日式景观设计作品（日式景观设计作品名称）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于日式景观设计作品的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、日式庭院的特点？日式庭院设计技巧？

• 2、求日本园林设计详解！

• 3、推荐好的景观设计大师作品 10个 急！！

• 4、日本三大皇家园林有哪些

一、日式庭院的特点？日式庭院设计技巧？

说起日式庭院，相信有很多人都有听说过，也有很多人对其特别的喜爱，但是大家对其的了解不是很多，所以接下来我们就来为大家介绍一下日式庭院的特点以及日式庭院设计技巧，一起来看看吧，让自己更加了解日式庭院。

说起日式庭院,相信有很多人都有听说过,也有很多人对其特别的喜爱,但是大家对其的了解不是很多,所以接下来我们就来为大家介绍一下日式庭院的特点以及日式 庭院设计 技巧,一起来看看吧,让自己更加了解日式庭院。

一、日式庭院的特点

日式庭院大致分为三类:筑山庭、枯山水庭、茶庭。

筑山庭为自然风景微缩景观,包括池塘、小溪、山、石头、树、花、桥梁,自然风景往往微缩的是中国或是日本的著名景观,而之所以名筑山庭,则是往往包含人造山

枯山水庭则更为大家所熟知,以抽象的方式,通过石头、砾石、沙子甚至青苔来重建自然风景,分别代表山、岛、小船、海和河流,受禅宗影响。是可观而不可近的。经常会有专人拿耙子耙出纹路

庭园以针叶乔木和常绿灌木为主要绿色背景,追求着一种自然营造出的意境,大海养育着大和民族,因此他们感恩大海创造寓海于石、沙,赋予无生命之物以生命,给不动之物以动之感,以满足精神上的寄托。

运用的景观设计元素也有独特的内涵和特点。篱笆、园门、石钵、惊鹿、石灯笼、木平台、石头、苔藓。

这个竹子龙头叫惊鹿,下面盛水的是石钵,典型的日式花园小景,洗手入茶室喝茶的。现在用来放在花园里做装饰。

石笼灯在日语中有“净火”一词,意味着用火去净化万物,营造了一种清净幽静的氛围。

细细耙制的白 砂石 铺地、叠放有致的几尊石组,就能对人的心境产生神奇的力量。它同音乐、绘画、文学一样,可表达深沉的哲理,而其中的许多理念便来自禅宗道义。石塔的营造了一种与禅的自然相协调的氛围。

日式庭院在我的理解中,便是简洁而富有细节,精致的园林,很能体现日本人的特征。在不同的季节,有不同魅力的美。不论在 住宅 ,亦或是寺庙中。建筑与自然之间既分离又联系,呈现一种暧昧的关系,外面的庭院为建筑内部带来丰富的光线变化,墙壁轻薄,成为一种抽象的存在。而时间的变化更是在建筑中为人所感知。

二、日式庭院设计技巧

1、兼顾功能和景观

    小花园总是受到很多人关注,面积虽小,但通常都是 开发商 赠送的,性价比极高,何乐而不为之?可一但花园到手,问题就来了,面对这么个小空间,除了种点花花草草,还能做什么呢?于是,有些人想方设法把室内空间外扩加大,只留一处做个花棚,而有些人索性直接在地面种些蔬菜水果,白白浪费了开发商为我们准备的一处休闲空间。

2、依据空间因地制宜

    因地制宜,就是所谓的“相地合宜,构园得体”。老丑认为,设计花园就是要根据 楼盘 的园林立意、本身建筑特色以及花园面积等,做好设计。

    当全家人开始准备大兴土木时,老丑发觉了一件让人头痛的事情:花园处于 小区 的外围建筑中,即使是围栏内的植物也会受到小区管理的数量与体积的限制,更无奈的是,有时,自家的花园,还要被外面那些单一而无趣的植物所掩盖。不过,聪明的老丑很快就有了一个新主意——何不在这墙根下设计一处日式小景?因为,简洁清雅的日式庭院不仅可以使花园外立面空间变得清爽,更以其精致的小景给观者以丰富的视觉效果。于是,一只水钵,一盏石灯,几棵翠竹,数块天然枯石,将幽深致远的东方禅意在这不足10平方米的种植区域中发挥得非常好。

3、向高处要面积

    通常,庭院中的各种立面可以起到营造隐秘、安全和私人氛围的功效,而在老丑的小花园里,它们还可以分隔空间,以至形成一道道立体的景观。老丑用一只漂亮的花架为狭长的种植区设计出一个视觉断点,既让围墙前的那片绿色不再单调,又营造出一个花繁叶茂的花门。那个微缩版的葡萄棚架,同样也给家人提供了接触、享受自然的舒适空间。此外,老丑还在 空调 主机悬挂处安置了一块可以摆饰花器的格栅,起到了隐蔽杂乱且美化高处空间的作用。说到花器,我们也顺便来看看老丑那些素陶盆吧,它们形式各异、高低错落地被排列在几个区域的分界处,足以看出,老丑这个“贪婪”的花匠是如何绞尽脑汁地扩大种植面积的。

以上就是今天给大家介绍的有关日式庭院的特点以及日式庭院设计技巧的全部知识,看了这篇文章,相信大家对日式庭院有所了解了吧,日式庭院确实不错,但是大家在设计的时候,一定要根据实际情况来决定哦。

二、求日本园林设计详解！

2000多年前，伴随着云南地区水稻技术成功传入日本，云南地区特有的干阑式建筑也随之传入日本，称为高床式建筑，成为日本建筑造型原始形态之一。日本的神社建筑造型就是源于干阑式建筑。就佛教建筑而言，南北朝时期中国的佛教建筑，经过朝鲜传入日本。佛教也因此成为连接东亚各国的一条文化纽带。

日本的建筑在早期模仿中国严格的轴线对称布局，如飞鸟、奈良时代所建的飞鸟寺和四大天王寺都和中国早期的寺院建筑类似，都是在中轴线上依次排列山门、塔、殿堂等主体建筑，四周以回廊相连，并且左右对称。但是这种中式的传统布局在经过日本文化的吸收和消化后，严格的轴线对称布局渐渐消失了，到公元13世纪大多数寺院都采用了非对称布局。飞鸟时代的法隆寺，在建初期是仿制中国的对称布局，但在不断的翻修、改建过程中，原有的对称布局慢慢消失，现在的法隆寺已经是依山就势的非对称格局了。

这种不对称布局不仅在寺院建筑的规划中使用，也被日本皇家建筑采用。桂离宫中的古书院、中书院、御幸殿、月波楼等多栋建筑主要集中在西侧。整个建筑群的布局与自然地势浑然一体，人工的痕迹融于自然的地形当中。这已经和源于中国的建筑习惯大异其趣了。中国的宫殿，等级制度森严，在中国的宫殿建筑中出现不对称布局是不可想象的。而源于中国的日本建筑在这一点上却表现出了极强的民族性和实用性。有的学者认为，桂离宫的布局更像中国的皇家园林，如避暑山庄或颐和园，但是在中国这些皇家园林中，它们的主体建筑依然是严格的轴线对称，只是在园林部分布置的比较自由，建筑的色彩也是华丽富贵，彰显出皇家的气派与威严。日本多山多丘陵，这种依山就势的不对称布局适应了日本的自然地形，也和日本人的精神信仰直接相关。

除了不对称布局之外，日本建筑还有对自然的崇拜和对简单、纯粹的建筑风格的追求。伊势神宫，是日本神道教最重要的神社，也是日本最重要的建筑之一，它的建筑材料非常纯粹，以木材和茅草等自然材料为主。木结构，草葺屋顶，屋檐无起翘，室内无天花，自然古朴，毫无人工修饰和人工技巧，排除一切违背功能、违背纯粹性原则的装饰。桂离宫内的体量并不高大的竹编御幸门，园内的草葺或树皮葺屋顶，以及素色的格子门窗，抛弃了人工的装饰、设色和多余之物。还有源于中国的牌坊式建筑——鸟居，和中国牌坊的繁琐和华丽也形成了强烈的相比，已经简化到只剩两根立柱，柱上架横木，省去了一切装饰。这些都完整地体现了日本建筑追求的纯粹、朴素、简单、调和的自然性格。

禅宗传入日本后，日本人对宋代禅宗五山十刹的建筑风格极为推崇，在日本大规模仿建，一时间宋式禅寺成为日本建筑的时尚。室町时代，五山十刹宫寺兴起，日本上至宫寺，下至林下诸苑，数以千计的禅寺在建筑结构和风格上均模仿宋代式样，被称为“禅宗样”。

日本的禅文化与建筑

日本的建筑深受禅宗思想的影响，而日本对禅宗的欢迎却是世界上其他国家少有的，这不单单是因为仰慕当时先进的中国文化使然，还有来自日本内部的自身因素。

日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件，日本远离大陆，是一个多山的国家，海洋性气候明显，经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。他们知道再美的事物也只是一瞬的存在，都只是昙花一现。日本人爱樱花，但樱花的的花期只有七天，短暂易落，它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。伤感的日本人，总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。同时，大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中，使人产生一种解脱和超越的渴望，正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。

日本本土的神道教有着浓厚的自然本位的思想。禅宗也追求自然，让自然成为悟道的媒介，这也是禅宗容易被日本人接受的一个重要原因。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”（见叶渭渠《日本文明》）。“空寂”日语语义为幽闭，孤寂，贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向，对日本文化艺术各个领域影响深远，在诗歌领域表现为“余情”�6�5在绘画领域表现为“留白”，在园林艺术领域表现为“空相”，在茶道表现为彻底的“无”。

枯山水

日本的园林艺术也深受禅宗影响。入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然，喜爱山水的灵性，对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。回国后，在禅寺庭院模仿杭州、苏州名园，陶冶性情，体会“物我一如”的禅境。梦窗疏石著《梦中的问答》中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。”室町时代开始，日本社会上有文化的阶层—朝廷贵族、禅宗僧侣，他们热爱造庭，认为山水庭院有助于参禅。在质朴、空灵、通透的庭院里吟咏禅诗，观赏园景。禅僧们大都擅长园林设计，其中最具特色的要数“枯山水”造景艺术。

造园艺术的“枯山水”是在室町时代禅宗精神广为传播之后，从禅宗冥想的精神中构思出来，在禅的“空寂”思想的激发下，而形成的一种最具象征性的庭院模式，表现“空相”、“无相”的境界。枯山水以石头、白砂、苔藓为主要材料。以砂代水，以石代山，用绵软的白砂和形状各异、大小不等的石头来突出大自然和生命的主体。《造园记》中规定“在没有池子、没有用水的地方安置石子、白沙造成枯山水，所谓枯山水就是用石头、石子造成偏僻的山庄，缓慢起伏的山峦，或造成山中村落等形象。”以白砂的不同波纹，通过人的联想、顿悟赋予景物以意义，它的美更多的需要靠禅宗冥想的精神构思。因而具有禅的简朴、枯高、自然、幽玄、脱俗等性格特征。它不单是一种表现艺术，更是一种象征的艺术和联想的艺术。如京都龙安寺，在无一树一草的庭园内，经过巧妙的构思，通过块石的排列组合，白砂的铺陈，加上苔藓的点缀，抽象化为海、岛、林，幻化出另一种境界，所以龙安寺也称“空庭”，使人从小空间进入大空间，由有限进入无限，达到一种“空寂”的情趣。

枯山水中使用的石头，气势浑厚；象征水面的白砂常被耙成一道道曲线，好似万重波澜，块石根部，耙成环形，好似惊涛拍岸。如果点缀花木，也是偏爱使用矮株，尽量保持它们的自然形态，这种以凝思自然景观为主的审美方式，典型地表现了禅宗的美学观念，所造之境多供人们静观，为人们的冥想提供一个视觉场景，人们只能通过视线进入它的世界。从这一点上来说，与中国古典园林可游、可居相比，它更像是一幅立体的水墨山水画，是在三维空间中追求的二维效果。枯山水抽象、纯净的形式给人们留出无限遐想的空间，它貌似简单而意境深远，耐人寻味，能于无形之处得山水之真趣，这正是禅宗思想在造园领域的凝聚。

茶庭

日本的茶室建筑可以说是日本建筑空间精神性的代表。茶室面积通常都比较小�6�5室内设壁龛�6�5其中挂上一幅画、或摆上一枝花以供人眺望。通过这种处理来达到以有限表现无限空间的扩展感。日本茶道以拂去俗尘而体认并表现清净寂静的佛心为第一要义�6�5 特别强调禅茶一如。茶叶虽然在汉末已传入日本，但直到宋代，随着佛教禅宗和禅僧饮茶习尚的传入，饮茶才在日本广泛流行。日本茶道即来源于中国宋代禅宗倡导的和、敬、清、寂的教义，其目的是利用茗茶来修养个人性情和参禅悟道。桃山时代，艺术家干和休将禅宗精神融合到人们的日常生活中，茶道开始从幽闭的寺院走入日本社会，日本的园林也因此多了一种类型——茶庭。

茶庭强调去掉一切人为的装饰�6�5 追求简素的情趣。园内石景很少。石水钵，供客人净手、漱口之用，石灯则是夜间的照明用具，同时也作为园内惟一的小品。园内植物主要为草地和苔藓。除了梅花以外，不种植任何观赏花卉，为的是避免斑斓的色彩干扰人们的宁静情绪。

茶庭格调洗练、简约，并突出其“闹中取静”的山林隐逸气势，以便于沉思冥想，故造园设计比较偏重于写意及平淡恬逸的境界。园中有水井一口，供烹茶洗漱之用。一般在茶庭在内、外露地之间，用碎石和白砂铺成一条干枯的小溪，溪上架桥，增加园林气氛。这种由喧嚣入静寂的庭院设计，就像中国宋代兴起的“城市山林”，使人人在朝野不妨心存江湖。在茶庭中，一切都安排得朴素无华，富有自然情趣，更加突出禅者、茶人心造其境的禅宗主旨。以禅宗心身感悟的方法，把人们引入一种淡泊清幽的脱尘境界，使人感受更多的是一种纯粹的对精神空间的追求。

茶室外部造型好像草庵，尺度不大，材料结构都很简朴、原始。茶室内部利用凹间、窗户和天花布置创造出千变万化的小空间。大量使用自然材料，不加修饰，追求空寂、枯寒的气氛。这种自然、优雅的中性色，配合阳光从外面射入，使得内外空间表现出简朴、实用、洁净、安详的气氛，从而启发茶人的清静情趣，排除私欲，探寻本源，达到觉悟的目的。

铃木大拙说“日本人最擅长的，是用直觉把握最深的真理，并借表象将此极为现实地表现出来。” 从日本枯山水园和茶庭中，我们可以了解到，中国“壶中天地”的园林审美倾向传入日本后，被日本人改造成一种以高度典型化、再现自然美为特征的写意庭园。无论是枯山水园还是茶庭，虽然本身并不大，但常常让人感到其空间的无限延伸，或者是一种从小空间向大空间甚至是向无限空间扩展的精神诱导。它们那种抽象、纯净的形式，给予人们无限遐想的天地。它反映的与其说是一种宗教思想，不如说是美学的境界。佛教禅宗在日本兴盛，使日本人认为大自然是超脱凡世的，日本庭园也在自然美中融入了浓厚的禅的意趣。

禅宗思想对日本庭园的影响是深远广泛、潜移默化的。这种禅的样式已成为经久相传的程式，禅宗对日本文化的影响是难以估量的。它虽然来源于中土，但是经过和日本民族文化与民族精神特制的融合与变异，已经成为日本本土土生土长的主导文化，甚至是最能代表日本文化的思想体系。

三、推荐好的景观设计大师作品 10个 急！！

面包圈花园(Bagel Garden)、

轮胎糖果园(Necco Garden)、

怀特海德学院拼合园、金县监狱庭院(King Coma—try Jailhouse Garden)

明尼阿波利斯联邦政府广场(Minneapolis Federal Courthouse Plaza)

巴特利公园城的临时草坪图案园(Turf Parterre Garden)

“拼合园”(The Splice Garden)

亚特兰大的瑞欧购物中心庭院设计

柏林索尼中心

日本崎玉广场

哈佛大学唐纳喷泉

浙江永宁公园

西溪湿地生态设计

最后两个是中国国内俞孔坚做的，上面的是国外大师玛莎和彼得沃克的作品。

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四、日本三大皇家园林有哪些

1、桂离宫

2、修学院离宫

3、仙洞御所

【桂离宫】

桂离宫，原名桂山庄。也因桂川在它旁边流过而得名。建筑从选址到景观规划，都追求简朴而接近自然。到20世纪，欧洲现代主义者视其为日本传统的精华。

桂山庄建于日本元和六年（公元1620 年）。当时的主人是居住在京都八条的皇族桂离宫智仁亲王。正保二年（公元1645 年）由智仁亲王的儿子智忠亲王进行扩建。到明治十六年（公元1883 年），桂山庄成为皇室的行宫，并改称桂离宫，归当时的宫内省管辖。

为了保护国家文化遗产，日本政府于1976 年聘请建筑专家和教授多人组成委员会，负责拟定方案，对桂离宫进行翻修。他们对建筑物实行大拆卸，用合成树脂对原建筑材料进行加固，然后重新组装，历时5年多，于1982年3 月才竣工。专家们估计，经过这次彻底整修，这座宫苑至少可以维持300多年。桂离宫的建筑和庭园布局，堪称日本民族建筑的精华，不少外国人认为，“日本之美”即以桂离宫为代表。

【修学院离宫】

修学院离宫位于日本京都市左京区比睿山麓，是日本三大皇家园林之一。 是1656年—1659年期间后水尾上天皇建於比睿山山下的大型山庄，修学院的建造由后水尾上皇所设计与指导，连模型都是他亲力亲为。园林始建于1655年，竣工于1699年。占地约54万5000平方公尺，由上、中、下三个茶屋（庭园）构成。茶屋立於幽雅的小池之畔，建筑和大自然浑然天成，巧妙绝伦。以修学院山为借景、宽阔的庭园以及优美的氛围，堪称日本具有代表性的景观。

【仙洞御所】

仙洞御所位于京都御所的东南，原为土御门殿京极殿的旧址，初期的建造是在永禄十二年左右，由织田信长进行规划，其后丰臣秀吉又进行了一些扩大修改，增加了一部分庭园，现在的庭园主要建造于江户初期至本期。历史上它被多次烧毁、重建、改造，最后形成今天这样一个优雅的庭园。

以上就是小编对于日式景观设计作品问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信：1454722008

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