正文

深圳法式庭院景观设计（深圳法式庭院景观设计）

发布时间：2023-03-07 05:15:10 稿源：创意岭阅读： 94 问大家

大家好！今天让小编来大家介绍下关于深圳法式庭院景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

创意岭作为行业内优秀的企业，服务客户遍布全球各地，相关业务请拨打电话：175-8598-2043，或添加微信：1454722008

文章目录列表:

1、院子里适合种什么树院子有哪些主要的装修风格
2、如何做好自家庭院景观？
3、法式花园特点
4、私家庭院景观设计的方式及设计理念

深圳法式庭院景观设计（深圳法式庭院景观设计）

一、院子里适合种什么树院子有哪些主要的装修风格

在院子装修的时候，有一些产品的风格和装修的方法会存在非常大的差异，大家可以看看自己家庭环境的空间以及面积的大小，去选择合适的装饰方法。下面就是关于院子里适合种什么树。

在院子装修的时候，有一些产品的风格和装修的方法会存在非常大的差异，大家可以看看自己家庭环境的空间以及面积的大小，去选择合适的装饰方法。下面就是关于院子里适合种什么树，希望大家都能够及时了解院子有哪些主要的装修风格，然后再根据家庭生活的安排，去选择合适的装饰方法和装修风格。

院子里适合种什么树

可以在院子里种植的树有很多，比如桂花树、枣树、石榴树、葡萄树、罗汉松。这几种树木都可种在庭院里，都具有很高的观赏价值，还有着很好的寓意。并且，枣树、石榴树和葡萄树结出得果实还可以食用，可谓是好处多多。

院子有哪些主要的装修风格

1、意式庭院

意式庭院是意大利式庭院的简称，它继承了古代罗马园林的的特点。它采用的是不突出轴线的规划式布局，在一条中轴线上，开辟出喷泉、雕像与台地等。意式庭院中，装饰点缀用的景观小品形式多样而精致大方，形成意式庭院的独特风格。必备元素：台阶水瀑、雕塑和喷泉等。

2、法式庭院

法式庭院和意式庭院还是比较相似的。剪树植坛，果盘式的喷泉，非常宏伟华丽。法式庭院中，一般用平静的水池、大量时令花卉、造型树边缘、宽阔的草坪和各种灌木花草等来镶嵌组合成各种美丽的纹理图案。必备元素：雕像、水池、台阶、喷泉。

3、地中海式庭院

这种风格的庭院的特点就是充满自由与浪漫气息。它有两个要点，是不加修饰的天然风格。第二是对色彩与形状的细微感受。地中海式庭院的主色调一般是蓝白、紫色或绿色等。必备元素：陶罐、餐桌。

4、英式庭院

英式庭院讲求庭院景物与美好大自然的融合，让庭院花园设计得如同大自然的一部分。没有绚丽的装饰，没有修剪整齐的苗圃与花木，构成天然的图画式庭院花园。必备元素：藤架、坐椅。

5、德式庭院

德式庭院充满了理性的色彩。这种庭院风格在尊重庭院生态环境的同时，还能够反映出理性的思考。庭院多用简单的几何线形、体块对比，按照既定的设计原则演绎。自然与人工冲突给人强烈的冲击感，留下深刻印象。

上面的介绍是院子里适合种什么树，其实在院子装饰的过程中，有不同的风格，包括意式风格，法式风格，英式风格，德式风格，中式风格，这些风格可以通过适用范围以及家庭主人的偏好来决定。另外也可以参考一下内容，看看院子有哪些主要的装修风格，然后再根据自己的预算和标准等等来做决定。

二、如何做好自家庭院景观？

打造一个精美的小型家居庭园并不难，只要处理好“六大关系”，即可以轻松搞定了。这就是：水与木的关系；石与草的关系；树与花的关系；灯与影的关系；简与繁的关系；围与点的关系。

一、水与木的关系

传统的造园法则说，“无水不成园，无木不成园，无石不成园”，尤其是小型的家居庭园艺术。这“水”，是指水景，可以是鱼池、喷泉、壁泉、假山叠水等。庭园中有水景增添了景观情趣的实际功能。而最宜与水景产生相伴关系的，就是“木”。水边之木，容易给人带来温馨感。

木是指庭园艺术中常用的木制台、廊等休闲场所。当您劳累一天返回家园的时候，或周末赋闲在家，坐在庭院中小鱼池边的躺椅上，一边读书品茶，一边聆听潺潺水声，那真是一种绝美的享受。日本有专家研究长寿老人的生活，发现长寿者多数家居中都用了木制环境，故推测人的长寿与亲木有关。有水有木，园子就有了灵气。在苏州庭园中我们可以看到很多这样的例子，曲桥、水榭等样式反映了我国古代园艺师们的精彩构思。可以说，我国的古典名园中无水无木的园子是几乎没有的。

现在的小型别墅庭院因面积和资金所限，很难达到苏州庭园那样的模式。但现代家庭园艺所常用的木艺手段，如贴水围栏木台、小木桥、仿乡间小木栈、木水车等却很相宜，既容易景观出彩。因此处理好水与木的关系是私家庭园是否精彩的关键要素之一。

二、石与草的关系

无石不成园。石体现了园艺的东方情调。中国庭园艺术在诞生之初，就发现了堆石之美。自古中国的宫廷、王府、贵族豪宅，无不用堆石造园。而堆石中的绝品太湖、灵璧等，更是成了中国园艺的象征。

而日本庭园中的用石是以遍及天下的野山石、河滩石为主，尤其是日本庭园艺术中引进了佛禅意境的“枯山水”，更是以石为主的艺术。

现在，这种东方情调的多石庭园已经风靡西方，中日风格的庭园艺术元素经常被世界级造园大师所应用。

而石的艺术化组合，又常常离不开草。石与草的关系也是庭园艺术中最易出彩的“点”之一。在自然中，美草多生于石之侧，我国古代文人画中“四君子图”中也多有对它们的描绘。在现代庭园的艺术布局中，石之美形配以草之美色，实为绝配。如高之兰草、鸢尾，矮之石竹、地藓等，都是常用之选。

另外，庭园中的基础绿地，最常用的就是草坪。草坪在东西风格的庭园中用法很不相同。欧式庭园草坪讲究平整光洁，没有一丝杂草，最好如绿毯般惹人想去亲近、躺卧。而日本庭园喜欢将草坪做成凸凹不平、点缀了许多大小山石和其他花草的自然模拟状态。我国的传统庭园则很少讲究草坪的运用，只是在现代庭园中，才大量引进了西式草坪。在小型的私家庭园中，用哪种风格的草坪要根据实际的需要灵活运用。

三、树与花的关系

植物配置是庭园艺术后半造型中非常重要的部分，它的整体效果直接影响了作品的成功与否。而处理树与花的关系是植物造型的关键。树是指各种乔、灌木，花则除树上的花外还包括低矮的草本植物。强调树与花的关系指的是视觉上的形与色如何组合相配的问题。原则上如条件许可，尽可能多配置些不同形状、不同色彩、不同花季的树，以增加庭园的厚重感。而花草的配置，则采取归类成圃、见缝插针、色彩杂陈、叶状相间等灵活手法，以增加庭园的明快感。总之，要使树花相映成趣，成为真正的“花园”。

在这一点上世界各种风格的庭园很不相同。如日式庭园在应用植物的组合上非常讲究错层植栽，而且喜欢贴墙造型。错层植栽是对自然森林状态的模仿，而贴墙造型又可以按自己的喜好修剪出各种形状。英式庭园讲究的是花草满园，是对自然界花草状态的模仿。法式庭园则用常绿灌木造成各种几何形状，或组成迷宫等，看去刀切般平直，蔚为壮观。我国的苏州园林对植栽讲究纵深感，达到幽静的效果，再点缀些花圃于其间。其实不管哪种风格的庭园，最终都追求四季有花，冬季常绿，多种相间，形随人意。

四、灯与影的关系

大家一定会注意到，很美的庭园到了晚上的灯光下，则会展现出另一番情调来。微风一吹，或绿影幢幢，或婆娑朦胧，在点点灯光的照耀下，曲径显得更加幽深，小楼显得更加玲珑。草坪上的灯也会增添几许温馨。灯下观鱼戏水也别具一格，上面的灯会使鱼儿更加悠然自得，水下的灯会显现出幽幽暖意，在上下灯光的交织下，鱼池会像水晶宫般晶莹剔透。

庭院布灯讲究藏与露的呼应，高与矮的呼应，色与形的呼应，亮与暗的呼应。这一切都取决于巧妙的灯光配置。

五、简与繁的关系

造园如作画，布局如构图。处理简与繁的关系便是构图中的起、承、转、合。一个好的庭园，不但要有立体化的、丰满的艺术组合，还要有一定的空间，这就是视觉上的简洁与繁复相交，比如一侧是堆山叠水、浓绿弄影，仅有小径穿绕；另一侧则应是较平缓的空间，比如大面积草坪或休闲平地，很像作画中的留白。这样不但有很好的协调感，还给人们留有足够的活动场所。

好的布局也很难说一定要固守既成的章法，一些精彩之笔常来自于灵机一动的即兴发挥。总之，全凭设计者的艺术感觉去达到一种视觉的、色彩的、形状的平衡。要尽量做到简繁相配，曲直相和，高矮相映，疏密相宜，冷暖（色彩）相间。

六、围与点的关系

这里指的是应用围栏、竹木栅、矮绿篱的活用来营造出不同的情趣小版块和庭园艺术中“点”的打造。

任何一个庭园都可以从功能上分为几个不同的“小园中园”，甚至同一庭园中也可以有完全不同风格的几个局部区域。这就需要用一些看得见或看不见的“线”来相隔。这样的手段很多，各种形式的篱笆都可以因材活用地使其情趣倍增，也可突出其中“点”的视觉效果。

而“点”指的是每个小局部中点睛的部分，也就是景观的视觉亮点。如假山的小瀑，鱼池中的喷泉，花草中的点石、雕塑、造型别致的灯饰，矮丛中的高树等等。一个庭园中宜有多个“点”巧布其中，可以使人感觉步移景换，妙趣横生，尽享庭园之乐。

三、法式花园特点

法式花园只是一个称呼，没有具体标准。

参考

巴洛克建筑

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。

罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。

从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。

典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。

教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。

17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。

巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。

德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。

十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。

罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。

奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。

兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。

四、私家庭院景观设计的方式及设计理念

私家庭院景观设计的风格包括美式、中式、英式等庭院景观设计风格。各种私家庭院景观设计在中国特别受欢迎，许多业主一直在为爱家而装修设计。