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事实上，只要你熟悉外国文化，你就可以在景观设计中加入一些外来的想法。
台阶是一种最简单、最常见的空间过渡形式
少即是多。这是一种提倡简单，反对过度装饰的设计理念。
国外景观设计风格（国外景观设计风格有哪些）
发布时间：2023-03-07 05:58:18
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大家好！今天让小编来大家介绍下关于国外景观设计风格的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、国外的景观设计效果图怎么做？
很多国外的景观效果图看上去都很炫 很明显的风格就是淡雅、灰度、还有隐约的拼接效果。
当然你要结合当地的实际情况，不能一味追求所谓的异国风情，而忽略自己的设计风格，景观设计的效果是要有CAD施工图-然后导入photoshop使颜色变深，然后导入草图到模型-然后使用VR渲染-然后加深渲染，有些地方你需要结合photoshop。效果图看起来像这个3DMAX，在室内使用，很少在景观中使用。
被广泛地运用于堤岸、边坡、桥梁、地形变化、工程设计中。台阶可以在心理上给人以暗示和提醒, 让人预感变化的到来。台阶与植物相结合，台阶具有形式美、韵律美和光影美等特征，因而有很强的景观效果，优美的台阶与植物相结合很容易成为空间中引人注目的因素，满足人们对美的心理需求，成为城市中一道道亮丽的风景线。
极简主义的设计师擅长做减法就是把一切多余的东西拿走。走向极致，以最简约的形式展示的表现方式。品味和思想上以优雅取胜。极简主义在空间造型中注重光线的处理、空间的渗透，以概括的线条、单纯的色块，强调元素间的相互关联及合理布局。
二、办公室景观设计的风格常见的有哪几种
国外风格1、泛东南亚: A泰式风格特征：形成于东南亚风情度假酒店基础之上，具相当高环境品质，空间富于变化，植被茂密丰富，水景穿插其中，小品精致生动，廊亭较多且体量较大，具有显著特征，成本400-700元/平方米，适用于营造精品、中等以下面积项目。一般元素：多层屋顶、高耸的塔尖，用木雕、金箔、瓷器、彩色玻璃、珍珠等镶嵌装饰。既有北方民居喜欢私密的格局，又有江南宅第活泼的艺术风格，豪华的皇家园林风格，瑞象金壁与水榭曲廊相谐成趣，古木奇石同亭台楼阁常入皆景。雕塑花园，种有莲花或百合的水院，或以种植花卉为主的花园、巴厘亭阁，莲花池畔的亭阁、茅草屋顶、木材 、大量热带植物以椰子树为主。在外部空间组织上，集中表现为杆栏式建筑和院落式建筑的组织方式。它是全开敞的，非常适合炎热的热带气候，人们聚集在这里聊天、纳凉甚至睡觉。特 点：北欧园林的特点，除了考虑北欧园林发展的历史背景因素外，还应考虑西方的哲学思想、宗教信仰以及神化人物。重现“地中海风格”就要保持简单的意念，捕捉光线，取材天然。
三、我想了解下在美国、日本、德国学习景观设计分别是怎么一个情况，他们之间有什么区别？
其实，要看景观设计学科的特点就离不开产生“景观设计”的机缘以及它所在国家的发展历程，作为一种解决了很多城市结构、生活状态、环境污染等问题的解决手法，景观设计由古老的传统园林渐渐走向解决社会矛盾的方式。我们依然可以从这几个国家的当代景观设计作品中看到古典园林的特色，德国古典园林的简洁与精准、美国园林的大方与热情、日本园林对文化和意境的追求，都依然保留在当代景观建设之中，包括学校的景观设计课程也会带有相当比重的历史特色和城市文化的影响。
美国的景观学科以研究方向多、范围广为特色，每一所学校都有它自己的研究重点，这一点需要申请人自己对要申请的学校做详细的了解。但也不是无迹可寻，有一部分学校如宾大、哈佛等会比较偏重大尺度、生态景观的设计，罗德岛等艺术学院会比较从形态、概念上有所创新。很多对景观设计影响很大的设计大师都有在美国学习的背景，如景观设计的奠基人奥姆斯特——推动了美国式的自然风景园林美国产生;麦克哈格(英国人，毕业于宾夕法尼亚大学)——推动了景观学科的研究范围，并著有《设计结合自然》;詹姆斯•科纳(现宾夕法尼亚大学景观建筑系系主任)——完成了著名的纽约高线公园的设计。这些著名的设计师所提出的理论是针对于美国城市、生态、环境、社区等方面问题的解决手段，所以会比较偏重大尺度和生态环境问题。如果你决定选择美国的学校，简单来说可以从系主任的研究方向和背景入手来把握整个学科的设计方向。
再说一下德国的景观设计，与其他国家不同的是德国大学是没有高昂的学费的(会有一定的学杂费用)，比较讲究教育的公平性，所以学校与学校之间的差距不是很大。在学科设置上，德国的景观设计更加的详细，design、planning、植物、生态等都是单独的科系。有一些学校如德国慕尼黑工业大学的生态设计则是独立于景观系而存在于森林学院的。从景观设计这一门课来讲，研究方向区别于美国的广度，基本比较单一，主要取决于你所选择教授的研究方向，基本类型集中在工业景观、小型城市公园等项目上。这些类型的产生离不开德国景观的发展历程，1920年产生的以“包豪斯”建筑风格为主的“现代主义建筑”风对景观建筑设计也产生了一定影响，它让艺术从贵族的资产变成了普通大众可以享受的、可以大量复制的产品。在世界大战之后，德国城市遭到重创，景观建设则以“重建德国的城市与园林”为主，加入了大众的参与，产生了很多公园。
日本古典园林设计受到中国风景园林的影响，讲究亭台楼阁，但是更注重佛、茶道、意境等的营造。当代景观设计中依然能看到这些手法的影子，简洁，但是意境深远。更注重景观与人之间的关系以及细节的处理。在申请的时候需要与教授直接取得联系，除了作品集的呈现，对于面试的要求也格外的高。
四、中西方的园林景观设计的差别有哪些
中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明的。尤其是15~17世纪的意大利文艺复兴园林和法国古典园林与中国古典园林之间的差异更为显著。
人工美/自然美中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，"虽由人作，宛自天开"。人化自然/自然拟人化既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的〈〈美学〉〉中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。"美是理念的感性显现"，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照认得意志加以改造，才能达到完美的境地。中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约 可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水，于是便借"情"作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即"畅神"。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过"移情"的作用把客体对象人格化。庄子提出"乘物以游心"就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。形式美与意境美由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题，提出"比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系"。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以"抽象形式的外在美"为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。中国造园则注重"景"和"情"，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即"意境"。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界"。意境是要靠"悟"才能获取，而"悟"是一种心智活动，"景无情不发，情无景不生"。因此造园的经营要旨就是追求意境。一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。必然性/偶然性西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡以及确定的几何形状，如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。尽管组合变化可以多种多样前变万化，仍有规律可循。西方造园既然刻意追求形式美，就不可能违反形式美的法则，因此园内的各组成要素都不能脱离整体，而必须一某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的部位，于是便显现出一种符合规律的必然性。中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感等就只能到大自然中去发掘。越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。正所谓"造园无成法"。甚至许多景观却有意识的藏而不露，"曲径通幽处，禅房草木生"，"山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村"，"峰会路转，有亭翼然"，这都是极富诗意的境界。中西相比，西方园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性，而中国园林中许多幽深曲折的景观往往出乎意料之外，充满了偶然性。明晰/含混西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。入世/出世在诸多西方园林著作中，经常提及上帝为亚当、夏娃建造的伊甸园。〈〈圣经〉〉中所描绘的伊甸园和中国人所幻想的仙山琼阁异曲同工。但随着历史的发展西方园林逐渐摆脱了幻想而一步一步贴近了现实。法国的古典园林最为明显了。王公贵族的园林中经常宴请宾客、开舞会、演戏剧，从而使园林变成了一个人来人往，熙熙攘攘，热闹非凡的露天广厦，丝毫见不到天国乐园的超脱尘世的幻觉，一步一步走到世俗中来。羡慕神仙生活对中国古代的园林有着深远的影响，秦汉时代的帝王出于对方士的迷信，在营建园林时，总是要开池筑岛，并命名为蓬莱、方丈、瀛洲以象征东海仙山，从此便形成一种"一池三山"的模式。而到了魏晋南北朝，由于残酷的政治斗争，使社会动乱分裂，士大夫阶层为保全性命于乱世，多逃避现实、纵欲享乐、邀游名山大川以寄情山水，甚至过者隐居的生活。这时便滋生出一种消极的出世思想。陶渊明的〈〈桃花源记〉〉便描绘了一种世外桃源的生活。这深深影响到以后的园林。文人雅士每每官场失意或退隐，便营造宅院，以按贫乐道、与世无争而怡然自得。因此与西方园林相比，中国园林只适合少数人玩赏品位，而不象西方园林可以容纳众多人进行公共活动。唯理/重情中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢？这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想上来分析。造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定 的哲学思想体系下成长的。从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的"黄金分割"最早就是由他们提出的。这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线。。。。。。等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种"唯理"美学思想的影响下形成的。与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循者绘画的脉络发展起来的。中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于"外师造化，内发心源"。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形的诗。诗对于造园的影响也是体现在"缘情"的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。中国古代哲学"儒、道、佛"的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园"重情"的美学思想。以上就是小编对于国外景观设计风格问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信：1454722008
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