园林景观设计图案（园林景观设计图案素材）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于园林景观设计图案的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、中西方的园林景观设计的差别有哪些

• 2、别墅园林景观设计中绿篱怎么设计？

• 3、园林景观设计中色彩应用

• 4、园林景观施工图设计

一、中西方的园林景观设计的差别有哪些

中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明的。尤其是15~17世纪的意大利文艺复兴园林和法国古典园林与中国古典园林之间的差异更为显著。

人工美/自然美

中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，"虽由人作，宛自天开"。

人化自然/自然拟人化

既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的〈〈美学〉〉中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。"美是理念的感性显现"，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照认得意志加以改造，才能达到完美的境地。

中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约 可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水，于是便借"情"作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即"畅神"。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过"移情"的作用把客体对象人格化。庄子提出"乘物以游心"就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。

形式美与意境美

由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题，提出"比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系"。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以"抽象形式的外在美"为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。

中国造园则注重"景"和"情"，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即"意境"。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界"。意境是要靠"悟"才能获取，而"悟"是一种心智活动，"景无情不发，情无景不生"。因此造园的经营要旨就是追求意境。

一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。

必然性/偶然性

西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡以及确定的几何形状，如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。尽管组合变化可以多种多样前变万化，仍有规律可循。西方造园既然刻意追求形式美，就不可能违反形式美的法则，因此园内的各组成要素都不能脱离整体，而必须一某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的部位，于是便显现出一种符合规律的必然性。

中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感等就只能到大自然中去发掘。越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。正所谓"造园无成法"。甚至许多景观却有意识的藏而不露，"曲径通幽处，禅房草木生"，"山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村"，"峰会路转，有亭翼然"，这都是极富诗意的境界。

中西相比，西方园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性，而中国园林中许多幽深曲折的景观往往出乎意料之外，充满了偶然性。

明晰/含混

西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。

中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。

入世/出世

在诸多西方园林著作中，经常提及上帝为亚当、夏娃建造的伊甸园。〈〈圣经〉〉中所描绘的伊甸园和中国人所幻想的仙山琼阁异曲同工。但随着历史的发展西方园林逐渐摆脱了幻想而一步一步贴近了现实。法国的古典园林最为明显了。王公贵族的园林中经常宴请宾客、开舞会、演戏剧，从而使园林变成了一个人来人往，熙熙攘攘，热闹非凡的露天广厦，丝毫见不到天国乐园的超脱尘世的幻觉，一步一步走到世俗中来。

羡慕神仙生活对中国古代的园林有着深远的影响，秦汉时代的帝王出于对方士的迷信，在营建园林时，总是要开池筑岛，并命名为蓬莱、方丈、瀛洲以象征东海仙山，从此便形成一种"一池三山"的模式。而到了魏晋南北朝，由于残酷的政治斗争，使社会动乱分裂，士大夫阶层为保全性命于乱世，多逃避现实、纵欲享乐、邀游名山大川以寄情山水，甚至过者隐居的生活。这时便滋生出一种消极的出世思想。陶渊明的〈〈桃花源记〉〉便描绘了一种世外桃源的生活。这深深影响到以后的园林。文人雅士每每官场失意或退隐，便营造宅院，以按贫乐道、与世无争而怡然自得。因此与西方园林相比，中国园林只适合少数人玩赏品位，而不象西方园林可以容纳众多人进行公共活动。

唯理/重情

中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢？这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想上来分析。造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定 的哲学思想体系下成长的。从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的"黄金分割"最早就是由他们提出的。这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线。。。。。。等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种"唯理"美学思想的影响下形成的。

与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循者绘画的脉络发展起来的。中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于"外师造化，内发心源"。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。

除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形的诗。诗对于造园的影响也是体现在"缘情"的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。

中国古代哲学"儒、道、佛"的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园"重情"的美学思想。

二、别墅园林景观设计中绿篱怎么设计？

绿篱是别墅园林景观设计中，灌木或小乔木密集密集种植的一种严格而规则的栽培形式。它也被称为绿篱和绿篱。树篱是世界三大景观设计之一。欧洲景观设计经常被用作景观美化的方法。可以裁剪成各种形状并相互结合，从而提高欣赏效果和艺术价值。在别墅园林景观设计中，还可以隐藏不良角度，隔离和保护，防止灰尘和噪音，引导游客欣赏道路。

可以根据身高来划分

绿色墙:1.6米高，可以完全挡住人们的视线。

在1.2到1 .6米之间，一个人的视野可以通过，但不能通过。主要用于绿地防护、屏障视野、分隔空间和其他景物的布景。

中绿篱:0.6-1.2米高，防护效果好，主要用于种植区围栏和建筑基础栽培。

矮树篱:0.5米以下，常用于花镜边框、花坛和草坪画图案。

包络效应

绿篱经常被用来防止景观设计中的空白。可以使用拼接树篱、高树篱或带铁刺的树篱。绿篱可以引导游客选择他们的旅游路线，并根据显示的规模参观旅游。那些不希望游客通过的人可以被围起来。

分区和屏障视野

绿篱或绿墙通常用于景观设计中，以划分区域和屏蔽视野来分隔具有不同功能的空间。将儿童游乐场、室外游乐场、运动场和其他区域与安静的休息区分开，以减少相互干扰。

“绿篱景观美化”结合了园林景观设计的主题，使用敏感的种植方法和修剪技术，创造出一个像岩石和巨石一样起伏的景观。

在景观设计中，常青树经常被修剪成各种形式的绿色墙壁。作为喷泉和雕像的风景，暗绿色的树木没有反射光是合适的颜色。用作花境的绿篱一般是常绿高篱和中篱。

根据设计要求，树篱可以修剪成不同的形状。为了保持树篱的形状，有必要定期修剪，修剪的次数根据树种的生长和地址而不同。

梯形树篱:树篱体顶部窄，底部宽，有利于地面侧枝的生长发育，不会因光照不足而枯萎稀疏。

长方形树篱:形状比较坚硬，顶部容易积雪和压缩变形，而下部的树枝不容易接受足够的光线。

圆顶树篱:适合在大雪地区使用，以促进雪落到地面，并防止雪压缩和变形树篱。

天然树篱:这是我们通常在一些灌木或小树被密集种植时看到的形式。

三、园林景观设计中色彩应用

园林景观设计中色彩应用

在当前五彩缤纷的世界当中，对色彩的应用可以说是无处不在，对于人们的生活以及生产起到了非常重要的影响，色彩在人们视觉上出现的变化，在人们的心理中也在悄悄的发生着变化，美丽而有协调的色彩在一定程度上能够给人们的视觉以及心理上带来享受。因此，现代园林景观设计中应用色彩设计就显得非常重要与有意义。

一、园林景观设计中色彩设计的主要内容

园林景观设计中色彩设计的主要内容就是将园林景观设计要素中的地面铺装、小品规划、植被、水系、山体、碧海、蓝天等色彩的实际载体，通过结合美学原理以及当地的文化背景，将色彩进行有机的协调，以此达到理想的色彩设计效果。园林景观设计中的色彩景观能够对观赏者的心理和生理产生一定的影响，再加上园林景观设计中的色彩规划都是从园林景观的整体和谐度出发，能够真正的体现地域特色以及以人为本的规划理念，例如选择各种亮度、彩度、色相等色彩对园林景观的建筑、小品等进行设计，为园林景观提供更加丰富、多彩的景观，让人们充分的感受色彩带给人的心理享受，也能够刺激人们的视觉，解放人们沉闷、烦躁的情绪，因此，现代园林景观设计中的色彩设计越来越受到人们的关注。

二、色彩的搭配运用在园林景观设计中的重要作用

色彩是人类情感重要的象征，对人们的心理、生理都具有强烈的影响力，色彩表达方式能展示人们内心情绪的状态，是人们内心世界一种外化的表现。色彩能给人们带来不同的生理及心理感受。在园林景观设计过程中，色彩还具有标识作用，合理巧妙地运用色彩有对建筑物区分的用途功能等。在园林景观设计中，色彩的运用往往是受到民族风俗习惯、宗教信仰、地区自然环境、文化背景等的因素影响，表现的手法存在很大的差异，具有强烈的文化象征性，充分地把握人们对色彩的心理联想，以及色彩象征等作用。在园林景观设计过程中，色彩实际上是一种造型的语言，合理巧妙地色彩的搭配能够给人以美感受，形成一种视觉伤的冲击。通过合理搭配的运用色彩，能够将景观设计的元素，比如水建筑物、植物等合理的布局，塑造出各种各样风格的园林景观。

三、色彩运用的基本原理

(一)色彩的分类

色彩可以分为三种类型，即无彩色、有彩色以及光泽色。无彩色主要有黑色、白色和灰色三种：有彩色有红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色以及紫色等基本色彩：光泽色也可以称为独立色，主要是指金、银、铜等物体的表面色。从人的`心理影响的角度进行划分，颜色可以分为暖色和冷色两种色调、暖色是以红色和黄色为主的色彩，冷色调是以蓝色和绿色为主的色彩。从人的视觉感受的角度上进行分析，色彩搭配方面可以分为同类色、邻近色以及对比色三种类型。同色类是指两种以上的颜色，主要色素比较接近。邻近色是指在色带上邻近的色彩，比如绿色与蓝色、红色与黄色等。邻近色虽然在色相上有较大的差距，但是视觉上比较接近。同类色和邻近色在园林设计应用中能够充分体现出层次感和空间感，从心理上让人一种柔和、宁静的感觉。对色是指在色相中每个颜色对面的颜色，对比色尤其是补色的对比，在园林设计应用中经常给人一种强烈醒目的视觉效果。

(二)色彩的过渡与对比

在园林绿化中，当一个色彩面转化为另一色彩面时，主要是利用中间的颜色进行过渡转化，从而避免颜色转变生硬，让人产生感觉差。目前，对比色在园林绿化中应用比较普遍。但是在应用对比色时，需要注意大统一、小对比，应该遵照整体协调的原则。

(三)色彩的选择及运用

色彩对人的心理会产生一定的影响，冷色调一般会给人一种宁静、清爽、深邃的感觉，在园林绿化中，夏天经常会种植一些冷色调的植物;暖色调一般给人一种奔放、兴奋、热情的感觉，在园林绿化中，冬天会选择种植暖色调的植物。同类色在心理上让人产生一种柔和、宁静的感觉;邻近色一般让人感觉平静、温和与典雅;而对比色则给人一种强烈、醒目的视觉效果。因此，同类色和邻近色在园林景观绿化中应用比较普遍，而对比色的应用比较少。

四、园林景观设计中色彩的应用

园林景观设计中，通过对不同色彩的应用，更够使园林景观色彩更加丰富，给人们创建一个绚丽多彩、舒适优美的园林景观环境。色彩在园林景观设计中的应用具体体现在以下几个方面：

(一)暖色系在园林景观设计中的应用

暖色系色彩的波长一般较长，色彩的跳跃感较强，是园林景观设计中常用的色彩。具体的应用中，对暖色系色彩的应用包括红、橙、黄三种，以及与其色彩相近的色彩，由于这几种暖色系色彩更够给人一种欢快、愉悦、热情的感觉，因此园林景观设计中常常用于展览、庆典等。如在公园的广场中，利用暖色系色彩设置在花坛或入口处，给人以朝气蓬勃的感觉。在河南开封龙庭景区中，每年春秋两季，都会看见用红色、黄色以及相近色彩的花卉构成的花海长廊。另外，还用金黄色的菊花构成龙形的图案，形成一种热烈的气氛，不仅激发了游客的兴趣，还体现了我国的传统文化。一般来说，暖色系色彩在寒冷地区的应用更加广泛。但是在高速公路、街道两侧不宜使用暖色系色彩，这是由于暖色系色彩给人的感觉强烈，容易分散人们的注意力，最终导致事故的发生。

(二)冷色系色彩在园林景观设计中的应用

冷色系色彩主要包括蓝色、青色以及与其相近的色彩。冷色系色彩的波长较短，具有可见度低的特点，在视觉上给人以后退的感觉。在园林景观设计过程中，在空间小的边缘地区，栽种一些冷色系的植物，能够起到扩展空间，增加空间深远感的优点。冷色系色彩还能够增强面积的收缩感，同样面积的色块，暖色系色块的面积在视觉效果上要大于冷色系色块面积，因此在园林景观设计过程中，如果要想使冷色系色块面积达到暖色系色块同样的视觉面积效果，在设计上必须适当的增加色块的面积。

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四、园林景观施工图设计

a:4:{i:0;a:7:{s:6:"mtitle";s:39:"园林景观施工图设计详细信息";s:7:"summary";s:364:"参考价：¥49.50

作者:周代红 编著

出版社:中国林业出版社

出版时间:2010年5月

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第一章 园林景观设计概论

第一节 园林景观设计与历史文化

第二节 园林景观设计方法

第三节 园林景观工程的阶段

第四节 园林景观设计师的工作步骤

第五节 园林景观设计图的类型

第二章 园林景观施工图设计

第一节 施工图制图标准及图例

第二节 施工总图设计

第三节 具体工程施工图设计

第三章 园林景观施工图范例

第一节 水景设计

第二节 园林工程设计

第三节 园景建筑设计";s:8:"ordernum";s:1:"2";}i:2;a:3:{s:6:"mtitle";s:33:"园林景观施工图设计前言";s:7:"summary";s:2144:"如一滴水，如果没有一个精良的容器来储留它的存在，那无以伦比的清丽与变化是无法让人感受和触摸到的，正是有了赖以存在和回荡的环境，它才显得那样生动而宜人。

如一片绿，如果没有适宜的温度、阳光以及赖以滋长的饶沃土壤，以及健康优良的根宿，那么它的生命和绿气息只能成为永恒的希冀。

如一庭院，如果它只有美好的寓意和灿烂的设想，而不具备合理的尺度，合适的法度，那么，优美的环境、理想的景色也就会与我们无缘，清幽宜人的环境永远只能停留在无法弥留的想象。

园林景观施工图设计就如一滴水，需要载体，需要亮化;如一片绿，需要阳光，需要它赖以生存的环境;如一庭院，需要布局，需要合理的尺度与法度。在园林景观工程中，施工图设计是用最精确的方式，最完美的构成，最理想的方法，最诚实的态度来完成它对环境景观的精心照料与培植。不然，即使再好的理论和设想也不能算是一个成功的设计和精美的作品，那只是一种与现实无关的想法。

施工图设计是将人由心而发的设想与美好的现实结合起来的综合设计。它包含了思想、理念、材料、技术、经济与环境等诸多因素的考虑，它体现了设计过程的最终思想与最终结果。是全面思想的终局设计，更体现了人与环境的和谐与统一。施工图设计是整个园林景观设计的有机整体，是景观设计的延伸和重要的组成部分，更是景观设计的二次和再次加工。施工图做好了，才算是对整个园林景观设计的最终完成，才是一个完整、圆满的设计。因此，施工图设计对整个园林景观的生命与美观起着决定性的作用。没有施工图设计的优良，也就没有景观、景色的优良;没有施工图的合理尺度也就没有环境景观的优雅和秩序井然;没有施工图的生态组合，也就没有宜人性，更没有优美的空间和颜色的斑斓。";s:8:"ordernum";s:1:"3";}i:3;a:3:{s:6:"mtitle";s:39:"园林景观施工图设计精彩书摘";s:7:"summary";s:1436:"第一章园林景观设计概论

园林景观设计水平，是园林设计施工单位参与市场竞争的核心竞争力。在招投标阶段，资质相同的公司，谁能提供更能打动甲方的设计方案，谁就能在取得项目洽谈资格的基础上前进一大步。中标之后，用最快的速度拿出令甲方满意的设计方案，是企业生产进度的关键环节。施工阶段，准确、明了的施工图是施工部门工作的依据，当然是施工顺利、高效、节约的有力保障。综上所述，园林景观设计工作是一门综合了文化、艺术、环境、材料、经济、工程等各方面知识和技术的专业工作。要做好这项工作需要从多方面着手学习、实践。

在一块空地上，建造一座花园，设计师根据他头脑中的知识，来设计他的“空中楼阁”，这知识主要是两个方面的。一是历史文化;一是艺术手法。第一节园林景观设计与历史文化

历史文化，关系到设计风格的确定，只有风格形式定位好了，才能沿着这根主线得以延伸和扩展。风格形式根据文化内涵可为：中式、法式、意式、日式、古罗马式等等;根据生态环境又可分为：皇家园林式、小桥流水式、阳光海滩式、农庄式、森林草原式等等。了解文化风格，必须了解各个国家园林景观发展的历史。";s:8:"ordernum";s:1:"4";}}

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