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服装设计的四大类（服装设计的四大类专业）
发布时间：2023-03-07 16:12:34
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问大家
大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于服装设计的四大类的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、服装设计有哪些设计流派
进入20世纪各个时期又产生不同风貌：小男孩风貌、新风貌、太空风貌、超大风貌等等……服装设计有流派吗？这方面我了解得不多，但是服装设计的风格的种类倒是很多：古典主义风格、哥特风格、浪漫主义风格、嬉皮风格、朋克风格、波普风格、欧普风格、后现代主义风格等
二、服装的专业知识有哪些
1、服装设计
一般来说，大部分大、中型服装厂都有自己的设计师设计服装款式系列。服装企业的服装设计大致分为两类：一类是成衣设计，根据大多数人的号型比例，制定一套有规律性的尺码，进行大规模生产。设计时，不仅要选择面料、辅料，还要了解服装厂的设备和工人的技术；第二类是时装设计，根据市场流行趋势和时装潮流设计各款服装。
2、纸样设计
当服装的设计样品为客户确认后，下一步就是按照客户的要求绘制不同尺码的纸样。将标准纸样进行放大或缩小的绘图；纸样“放码"，又称"推档"。大型的服装厂多采用电脑来完成纸样的放码工作，在不同尺码纸样的基础上，还要制作生产用纸样，并画出排料图。
3、生产准备
生产前的准备工作很多，例如对生产所需的面料、辅料、缝纫线等材料进行必要的检验与测试，材料的预缩和整理，样品、样衣的缝制加工等。
4、裁剪工艺
一般来说，裁剪是服装生产的第一道工序，其内容是把面料、里料及其他材料按排料、划样要求剪切成衣片，还包括排料、铺料、算料、坯布疵点的借裁、套裁、裁剪、验片、编号、捆扎等。
5、缝制工艺
缝制是整个服装加工过程中技术性较强，也较为重要的成衣加工工序。它是按不同的款式要求，通过合理的缝合，把各衣片组合成服装的一个工艺处理过程。所以，如何合理地组织缝制工序，选择缝迹、缝型、机器设备和工具等都十分重要。
扩展资料：
服装量体方法：
1、总体高：代表服装“号”，由头部顶点垂直量至脚根。
2、衣长：由前身左侧脖根处，通过胸部最高点，量对需长度，一般量至手的虎口。
3、胸围：代表上衣类服装“型”，在衬衫外，沿腋下，通过胸部最丰满处，平衡围量一周，按需要加放尺寸。
4、肩宽：由后背左肩骨外端顶点量至右肩骨外端顶点（软尺在后背中央贴紧后脖根略成弧形）。款式需要夸张时，肩可适当放宽。灯笼袖款可适当改窄。
5、袖长：由左肩骨外端顶点量至手的虎口，按需要增减长度。
6、袖口：围量手腕一周，再按需要加放尺寸还可根据款式的不同用胸围比例法计算。
7、领大：沿喉骨下围量一周，按需要加放尺寸。
8、腰节：一般体型可按总体高算出。遇到特殊体型时，就需要量取前后的腰节尺寸（在腰部最细处，围一条皮尺成水平），分别量取前后腰节的尺寸。
9、裤长：由腰部左侧胯骨上端，向上4厘米往下量至脚跟减3厘米。
10、腰围：代表裤子类服装“型”。在单裤外沿腰间最细处围量一周，按需要加放尺寸。
11、臀围：沿臀部最丰满处平衡围量一周，按需要加放松度。
12、上裆：由腰部右侧胯骨上端，向上4厘米，量至大腿根。
参考资料：百度百科-服装
三、服装设计具体的专业分类有哪些?学服装设计前景如何?
服装设计与工程，之所以分的这么细致是希望学生能在学校找到自己的定位和目标，如果你喜欢设计，那么就选择设计，而服装工程和CAD软件及其他的服装基础知识都是要学习的，只是让你有针对性的去努力，并不是只学习一项。
要论前景呢，我个人觉得设计的前景要好一点，现在很多的服装企业缺少的是设计人员。但是你除了学习好你的基础课程之外，还要努力学习一些平面设计软件，例如：CORELDRAW/PHOTOSHOP等软件。这是现代化设计的必修课程，如果你在学校不学，到公司上班还要从基础学起，那就费劲了。
如果不喜欢设计，工程也是可以的，到南方很多城市服装企业做跟单和样板师，
至于你说的学不出来，只要你在学校好好学习，把基础学习扎实了，就没有甚么问题了。很多人因为毕业后没有从事设计相关的工作，因而就放弃了这方面的学习，如果再从事的话感觉有点陌生甚至没有信心，所以就放弃了从事设计的打算，而改行了！
素描，服装色彩，服装绘画，服装面料，服装学历史，服装专业英语，及上面我介绍的几种软件，这些希望你能在你的大学里学习扎实。将来对你会很有帮助。并且希望你能多多参加一些服装设计大赛或者类似的活动。
希望你早日从迷茫中走出来，努力学习，你一定会成为一个优秀的设计师！
祝愿你一切顺利！
四、服装四要素是什么
服装造型是指服装在形状上的结构关系和窨上的存在方式，包括外部造型和内部造型，也称整体造型的局部造型。点、线、面、体，是一切造型的基本要素。
在服装造型艺术范畴内，人体着装后，服装的感觉、材料、技术及它们之间的关系，都是构成服装造型的要素。当然，从保护人体的角度出发，区别于其他造型艺术的原因在于，它必须依附于人体，并遵循人体运动规律而存在。
颜色和形状是服装的主观艺术感觉要素。颜色的艺术美本质是具有表情性和象征意义，而做为表现具体款式牲的形状，它的艺术美本质是具有形体感，空间感和情感意味。
二者在服装造型中往往同时存在，其具体表现形式上有三种情况：或以色彩为主，或以款式为主，或二者并重的双重要素总和。 服装造型的过程实质上是将设计意图物化表现的过程，是将服装物质材料有机地转化为服装成品的完成和完美的过程，即通过对服装布料和装饰物材料的选配、加工、整形、外观处理等方法，使之成为服装样式的有机构成。因此，面料和装饰物是服装的主要客观物质材料因素。
服装造型的主客观应用技术要素在于人工型的服装造型设计工作逐步与现代科学技术相结合（它要求有良好艺术修养，文化科学素质和设计技能的设计师和先进的现代化服装装备），从而大大地拓宽原来所理解的服装设计三要素（即色彩，款式，面料）的实质。 当服装造型的主观艺术感觉要素、客观物质材料要素和主客观应用技术要素、色彩与款式、面料与装饰物、人工设计技能与科学系统设计技能和装备有机地结合，便形成完整的系统，从而呈现出千姿百态变化无穷的服装式样，更使服装造型尽善尽美。
搞好服装造型的要点是什么？
搞好了服装造型就等于服装设计已完成了一半，另一半内容是服装色彩设计。尽管有人认为观察服装的第一印象是色彩，首先是色彩映入观察者的眼帘，但是，设计步骤往往先从造型开始，确定了造型以后再配合色彩。因此，从这个意义上来说，造型的处理也比色彩的处理更艰难一些，也更能体现出设计水准。
无论搞什么类型的服装造型，除了常见的形式美规律和造型方法等知识以外，具有良好的服装感觉是搞好服装造型的关键。所谓服装感觉，是指设计师对服装及其相关事物所具有的出色的感性认识和灵敏的感知能力。从一定程度上看，这种感觉似乎是与生俱来的，事实上，与人的生长环境和后天培养有相当大的关系，这也是为什么时装中心一定是大城市而不是小城镇的原因之一。虽然有些裁缝师博有相当熟练的技术，做起服装来干净利落，但对其设计却不敢恭维，总感到他的设计中缺少某种感觉的东西（甚至不会设计）。因此，提高设计师对服装的感性认识，挖掘对服装的感知深度是非常重要的。
搞好服装造型的另一个要点是必顺熟悉材料的造型特点，这不仅需要了解材料的性能，而且要有相当的动手能力。由于服装材料种类繁多，不充分了解它们各自特点上不可能找到最合适的材料的。动手制作能力是技术的体现，技术是体现艺术构思的重要手段，不懂得技术而想要设计出优秀的服装造型是很困难的。
以上就是关于服装设计的四大类相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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