园林绘画图片大全（园林绘画图片大全大图）

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本文目录:

• 1、风景园林专业的绘画

• 2、黑白抽象装饰画图片欣赏,艺术的后花园

• 3、西湖简笔画图片

• 4、苏州园林第四段中哪些景物表现出了画的效果清简要概括不少于三处

一、风景园林专业的绘画

需要很强的绘画功底，上大学再学有点吃力，3个专业都须自己认真的去学 你以后才有可能达到一定的成就

二、黑白抽象装饰画图片欣赏,艺术的后花园

黑白抽象装饰画在内容上使人一时难以弄清，而黑与白的简约，不添加任何颜色，又给人的想像腾出了更多的空间。每个人都会在自己的经历下，看出不同的东西来，也许，这就是抽象装饰画十分流行的原因吧。这里有一些装修完成的抽象装饰画图片，我们看看效果好不好。

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黑白抽象装饰画图片欣赏，艺术的后花园

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抽象装饰画图片之几笔浓墨诉说抗争

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点评：在这样一间带有亚洲风格的客厅内，皮质沙发选择了明暗两种反差极大的颜色，我们就能偷窥出主人心中的一丝矛盾所在。而赫然挂于沙发背景墙上的黑白抽象装饰画，更是在观者的心上重重地击打了一下。那么粗犷的下笔，是在诉说著怎样的愤怒和抗争呢？

抽象装饰画图片之航线图

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点评：我想如果不知道内幕的人来看这幅黑白装饰画，一定觉得抽象的可以，完全不知道它在表达什么，就像一团乱麻，纠结在心上使人难受。然而，我可以明确地告诉你，这是一位飞行员突发奇想，将自己所飞行过的航线记录绘制下来，而形成的航路效果图。对于他来说，这样一幅抽象装饰画，却是自己脚步的见证，一定很有感触。

抽象装饰画图片之积木拼图

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点评：说它是积木，是拼图，还是七巧板，都是一家之言，而且是完全根据它的表像来加以想像的。而这些堆砌在一起的不同形状的立方体，究竟想要表达什么感情？我们不得而知，也没必要知道，只要我们由我们自己的私人答案，并且喜欢它，把它挂在墙上，就够了。

“ 结语：黑白抽象装饰画对于很多人来说，都是难以接受的一种装饰品。尤其是抽象装饰画对于美与丑的定义，并不是那些具象装饰画般明确的。美丑只在一瞬间，

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三、西湖简笔画图片

西湖，位于浙江省杭州市西面，是中国大陆首批国家重点风景名胜区和中国十大风景名胜之一。它是中国大陆主要的观赏性淡水湖泊之一，也是现今《世界遗产名录》中少数几个和中国唯一一个湖泊类文化遗产。下面我们来看看西湖的简笔画可以怎么画吧。

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“西湖十景”，景名合一，令人如临其境，如见其形，深受国内外广大游客欢迎，堪称景点命名的典范之作。“西湖十景”景名之美，甚至打动了国际古迹遗址理事会（ICOMOS）的评审专家，对西湖申遗成功有着不可磨灭的功绩。

西湖十景（2007）

从1985年到2007年，时间又过去了22年，这22年里，西湖的变化有目共睹，尤其是2002年启动综合保护工程以来，西湖可以说是一年一个样。为了能够更全面地反映西湖的美景，2007年6月，杭州举行了三评“西湖十景”的活动，评选对象是自上世纪八十年代以来西湖保护建设特别是2002年以来实施西湖综合保护工程期间恢复重建、修缮整治的145处景区(点)，“西湖十景”、“西湖新十景”不再列入评选范围。共有33.86余万人参与评选，收到有效选票约29.74万张，评选结果在2007年10月27日举行的第九届西湖博览会开幕式上正式揭晓。

灵隐禅踪

灵隐景区包括灵隐寺和飞来峰。灵隐寺建于东晋咸和元年(公元326年)，是杭州禅寺的最早踪迹，寺名来自创建者印度僧人慧理所说的“佛在世日，多为仙灵所隐”。相传1600多年前印度僧人慧理来杭州，看到这里山峰奇秀，以为是“仙灵所隐”，就在这里建寺，取名灵隐。

飞来峰又名灵鹫峰，山高168米，山体由石灰岩构成，与周围群山迥异，印度僧人慧理称：“此乃中天竺国灵鹫山之小岭，不知何以飞来？”故称“飞来峰”。在其岩洞与沿溪的峭壁上共刻有五代、宋、元时期的摩崖造像345尊，其中尤以元代藏传佛教(喇嘛教)造像最为珍贵，堪称我国石窑造像艺术中的瑰宝。

由于灵隐周边有上天竺、莲花峰等名山，佛音庄严，禅意隐现。所以禅踪乃是灵隐山水的境界所在，故取名为“灵隐禅踪”。

六和听涛

六和塔位于西湖之南，钱塘江畔月轮山上。北宋开宝三年(公元970年)，当时杭州为吴越国国都，吴越王为镇住钱塘江潮水，派僧人智元禅师建造了六和塔，现在的六和塔塔身重建于南宋。取佛教“六和敬”之义，命名为六和塔。六和塔又名六合塔，取“天地四方”之意。

六和塔原建塔身九级，顶上装灯，为江船导航。宣和五年，塔被烧毁。南宋绍兴年间重建。明正统二年，修顶层和塔刹，清光绪二十五年(1899年)，重建塔外木结构。乾隆皇帝游此，为每层依次题字立匾，此况实属罕见。现存六和塔，平面八角形，外观 八面十三层，内分七级。高59.88米，占地888方米。塔身自下而上塔檐逐级缩小，塔檐翘角上挂了104只铁铃。“十万军声半夜潮”，在“群峰可俯拾”的六和塔上，听涛比观潮更需专一用心，更易启发遐思，心领神会，体味万千意象。“六和听涛”因此而得名。

岳墓栖霞

岳王庙是为纪念民族英雄岳飞而建。始建于南宋嘉定十四年(1221年)，明景泰年间改称“忠烈庙”，经历了元、明、清、民国时兴时废，代代相传一直何存到现在。现存建筑于清康熙五十四年(公元1715年)重建，1918年曾大修，1979年全面整修，使岳庙更加庄严肃穆。

岳王庙位于杭州市栖霞岭南麓，每年入秋，栖霞岭上红枫似火，望之如霞。“岳墓栖霞”景名中的“栖霞”既借用了岳墓所在地栖霞岭的地名，同时又借喻岳飞的'碧血丹心，精忠报国，还摹写了《满江红》中所描述的“八千里路云和月”的意境。离离墓草映栖霞，这一景名为西湖增添了历史沧桑感。

湖滨晴雨

2003年西湖综合保护工程启动湖滨新景区建设，范围从北山街断桥起至一公园沿湖用地。

湖滨地区保留下来的老建筑主要是民国以后的民居、旅馆、店铺、小别墅等类型。整治中，这一带的风貌得到了某种程度的保持，并赋予其新的内涵。小庭院、小巷、小天井、灰色的两坡顶、骑楼、灰砖墙、檐口、石库门、木门窗等建筑元素都会再现在新湖滨的各个角落。特别值得一提的是骑楼的建筑形式，在整治中特别强调要“似曾相识”。

由于湖滨位于西湖和城区的接壤之地，三面云山一面湖，因此也是品鉴阴晴雨雾的好地方，尤其是多雨时节，漫步湖滨，烟雨蒙蒙，水天一色。杭州有句名谚：“晴湖不如雨湖，雨湖不如月湖，月湖不如雪湖”，而长久以来，从南宋的“西湖十景”，到1985年的“新西湖十景”，讲到了晴湖、月湖和雪湖，却唯独没有说到雨湖。取名“湖滨晴雨”，既是对苏东坡名句“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇”的一种再现，也是对西湖四时美景的一次补写。

钱祠表忠

钱王祠旧名表忠观，供奉钱氏三世五代国王。钱王祠在宋代

初名“表忠观”，清代以后则通称为钱王祠。祠内有苏轼撰书的

《表忠观碑记》，是中国书法史上的名碑。“碑记”叙述了吴越国三代钱王在天下大乱、民不聊生的五代时期，奉行中原正朔，不失臣节，消弭兵戈，安居人民，最终纳土归宋的事迹，褒扬了历代钱王的功绩，认为“有德于斯民甚厚”，“有功于朝廷甚大”。

2003年，在保护原有遗迹的前提下，配合西湖水体景观，钱王祠重新复建，成为西湖南线集游览观赏、文化展示、历史研究于一体的园林景点和研究吴越文化的重要基地。景名“钱祠表忠”，既写出了杭州百姓对于钱王功德的永世不忘，更表现出西湖深厚的历史文化底蕴。

万松书缘

万松书院初创于明弘治十一年(1498年)，名报恩寺，是明清时期杭城规模最大、历时最久、影响最广的书院，是传说中梁山伯与祝英台同窗的地方。书院位于西湖南缘凤凰山万松岭，三面环山，一面环水，旁边即是“浓妆淡抹总相宜”的西湖。清代康熙、乾隆两帝南巡时，分别赐额“浙水敷文”、“湖山萃秀”。

几百年来，万松书院为浙江乃至全国输送了无数人才，对历史文化名城杭州形成尊师重教、育才树人的民风有其独特的历史地位和作用。据史料记载：唐朝曾在万松岭上修报恩寺，明弘治十一年(1498年)，浙江右参政周木在报恩寺原址改建万松书院，奉孔子像，并聘请孔子的后代孔衢、孔绩主持院务，世代相袭，明清时期已成为规模最大、历史最久的浙江省文人汇聚之地。

梁祝之恋使万松书院成为男女婚姻一线牵的姻缘之地，名声远播省内各地，故而取名“万松书缘”。

杨堤景行

杨公堤是与白堤、苏堤齐名的“西湖三堤”之一，南起虎跑路口，北至北山路口，有花港观鱼、浴鹄湾、乌龟潭、茅家埠、杭州花圃、曲院风荷、金沙港等重要景点。

杨公堤是为纪念杨孟瑛而得名。明弘治十六年(1503)杨孟瑛出知杭州。其时西湖葑塞已久，湖西一带几成平陆。杨孟瑛力排众议，于明正德三年 (1508)实施疏浚，并以疏浚产生的淤泥、葑草在西里湖上筑成一条呈南北走向的长堤，堤上建六桥。后人为纪念杨孟瑛，称此堤为“杨公堤”，堤上六桥为“里六桥”。2003年西湖综合保护工程恢复杨公堤六桥，俗称里六桥，与苏堤六桥遥相呼应。

“景行”原意指大路，比作崇高光明的德行，典出《诗经·小雅》：高山仰止，景行行止。杨公堤自北而南第五桥，遥对南高峰、三台山，南宋以后到明代，因附近有三贤祠，所以桥名题作“景行”，这也是杨公堤上至今惟一尚存桥拱圈旧构的古桥。杨堤景行，既表达了今人对先贤杨孟瑛浚湖筑堤这一惠及杭州百姓和西湖的德行的景仰之情，也点出了杨公堤人行景移、移步换景的特色。

三台云水

三台山景区集浙江山地和江南水乡风貌于一身，它以浴鹄湾景区为核心，东靠杨公堤，西临三台山路，北至乌龟潭景区，南到虎跑路。

重新修复后的三台山景区内恢复了黄公望故居、先贤堂、黄篾楼水轩、武状元坊、霁虹桥、三台梦迹等故迹。三台山景区的茶楼，是杭州茶楼的一大特色。飞檐仿古的建筑，亭阁宛然，花木葱茏，与周围的环境十分协调。

“三台云水”点出了这里景观的多样性和立体化，同时借用了宋代范仲淹《严先生祠堂记》中的名句：“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长”，以颂扬明代民族英雄于谦的热血千秋，清白一生。

梅坞春早

梅家坞位于云栖西二公里的琅砀岭北麓的山坞里，四周青山环绕，茶山叠嶂，是杭州最大的龙井茶生产基地，茶地面积达80多万平方米。

梅家坞原来是一个很不知名的小山村，由于周总理的五次来访使得梅家坞的名气大增。80年代，梅家坞虽是一个小山村，但是已经是很多国外宾客的来访之地，梅家坞村民的主要收入来源是漫山遍野的茶园。经过2003年的整治，梅家坞营造出“十里梅坞蕴茶香”的农家休闲旅游环境，成为杭州一个具有独特性品牌的旅游新亮点。

现在的梅家坞是杭州一处独具风姿的旅游热点，农家茶庄迎接着各地慕名而来的游客。梅家坞盛产的茶叶是西湖龙井中的珍品。每年采茶分作四次，清明之前的头茶称“明前茶”，也叫“莲心”；谷雨之前是“雨前茶“；立夏之际为“三春茶”，也称“雀舌”；一个月后最晚采摘的称“四春茶”，也名“梗片”。所以，“春”在梅坞便是茶香之意；春茶四摘，又以最早的“明前茶”最为名贵。

北街梦寻

北山街东起保俶路，西至曙光路，南临西湖，北靠宝石山、葛岭、栖霞岭，并与市区湖滨相连，全长2600米，被人们称为“没有围墙的博物馆”，是西湖风景区内唯一的历史文化街区。

在这条路上，你随时随地都有可能撞上历史，撞上文物，其间的一草一木，一楼一舍，一砖一瓦都透露着浓郁的文化。历史上，北山一带向为文人雅士聚集之地，寺院祠墓林立，曾留下无数佳话逸事。现尚存许多文物古迹，已公布的文物保护单位就有7处，包括全国重点文保单位岳飞墓(庙)，杭州市标志性建筑保俶塔，大石佛院造像、首届西湖博览会工业展馆等。还有秋水山庄、孤云草舍、坚匏别墅、抱青别墅、静逸别墅、穗庐、玛瑙寺等一大群中西式近代建筑。

四、苏州园林第四段中哪些景物表现出了画的效果清简要概括不少于三处

苏州园林 一、整体把握 本文先总括苏州园林从整体上呈现出的特点，再从各个方面分别加以说明。尽管文中没有提到任何一个园林的名字，没有描述某一处具体的景色，但读者得到的关于苏州园林的知识，是全面、明确的。同时，读者也从中获得了一些欣赏中国园林的方法。 苏州园林的特点是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。换句话说，也就是“一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。”苏州有许多名园，如拙政园、网师园、留园、沧浪亭、狮子林等是其中最突出者，即以这些园林而论，它们的建筑、山水、花木各不相同，各有特点，这些名园也从而具有了各自的风格与生命力。如何从这些面貌、风格各不相同的园林中概括出共同点来，大非易事。作者巧妙地从游览者的角度，从苏州园林给游人留下的印象着眼，“硬”是从不同中找出同来。中国园林艺术和诗、画艺术相通，中国园林一向被誉为如诗如画，因此，作者的这种作为游览者的感受是精当的、恰切的，这也表明作者深厚的艺术修养。另外，对于“图画”，我们也应该深究一下，才能更好领会苏州园林的特点。一般说来，图画中描绘的景致既来自自然，又高于自然，画家将自然天成的景色进行抽取、提炼、集中，然后创作出既不悖于自然之理又更具有美感的画图来。据此，我们可以领会到，苏州园林的美是经过精心安排而又不损自然的美。“游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”，“眼前总是”强调了苏州园林是一个完美的艺术整体。 苏州园林的整体特征主要体现在以下四个方面： （一）讲究亭台轩榭的布局。亭台轩榭在布局上“绝不讲究对称”，作者将苏州园林的布局与中国传统建筑作比较，以图案画与美术画打比方，说明苏州园林具有充满自然之趣的布局美。 （二）讲究假山池沼的配合。假山的堆叠有自然之趣，让人忘却其为假山。池沼则“大多引用活水”，是因为活水才有生趣。“有些园林池沼宽敞……往往安排桥梁”，讲的是因地制宜，印证了前面所说的“设计者和匠师们因地制宜，自出心裁”。两座以上的桥梁，决不雷同，讲的其实也是避免对称，讲究自然之趣。细处也不放过，如石岸“总是高低屈曲任其自然”，还布置几块石头或种上花草。这些安排，使得苏州园林中的假山与池沼虽出自人工，却能宛如天成，这也正是园林中的山水所追求的境界。 （三）讲究花草树木的映衬。花草树木的映衬同样“着眼在画意”。作者先介绍花草树木栽种的良苦用心：既讲究树木的错落有致，又照顾到季节的变化。再介绍花草树木的修剪技巧：取法自然。以“像宝塔那样的松柏”“阅兵式似的道旁树”作比较，以“古老的藤萝”作例子，说明花草树木的栽种与修剪符合中国画的审美观。 （四）讲究近景远景的层次。巧妙运用花墙和廊子，使苏州园林显得层次多，景致深，景物不是一览无余地展现在游览者的面前，而是逐次展露，游览者可以领略到移步换景的乐趣，获得的审美享受也更为深长。 最后，作者又从园林的细部着眼介绍苏州园林的图画般的美，即讲究每一个角落的构图美，门窗的图案美、雕镂美，园内建筑的色彩美等。这是对苏州园林的特征的再次强调。 二、问题研究 文中多次提到绘画，把绘画和园林建筑联系起来，以绘画原理分析园林建筑，或以园林建筑印证绘画原理，试找出几处加以简要说明。 1．“而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。” 2．“还在那儿布置几块玲珑的石头……这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。” 3．“没有修剪得像宝塔那样的松柏……这是不足取的。” 4．“有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。” 5．“……苏州园林在每一个角落都注意图画美……给补上几竿竹子或几棵芭蕉。” 以上语句中所说的“画”“图画”，应该是指中国画。第1、3句的议论，是以中国画的审美观为依据的，而第2、4、5句作者随手摘取的几幅小景，我们觉得很熟悉，因为它们原是在中国画上常见的。 练习说明 一、苏州园林的整体特点是什么？课文是从哪几个方面具体说明这个特点的？ 设题意图是引导学生整体把握文章的结构，了解文章的主要内容，并认识到说明事物要抓住特点。 课文从游览者的角度来概括苏州园林的特点，这就是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。文章是先从亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬、近景远景的层次等四个主要方面，再从每一个角落的构图美、门窗的图案美、建筑的色彩美等三个细微方面来具体说明这个特点的。 二、揣摩下列句子中加点的词语，回答问题。 1．倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本。 （“标本”在这里是什么意思？） 2．假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。 （“艺术”与“技术”有什么区别？） 3．可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。 （“隔而不隔，界而未界”是什么意思？能用自己的话描述一下这是怎样的情形吗？） 设题意图是让学生理解文中内涵较丰富而作者没有详细解说的词语。 1．“标本”在这里是典范、样本的意思。 2．“艺术”是强调个人独创性的活动，其成果能给人以审美愉悦，并且无法被复制；“技术”，意味着有固定的程序和手法，其成果是具有实际效用的东西，一般可以大量复制。 3．“隔而不隔，界而未界”的意思是，尽管猛一看上去花墙和廊子把景致分开了，但因为墙壁是镂空的，廊子两边无所依傍，所以景致并没有被真正隔开，而只是缓冲了一下视线，使得景物不是一览无余地呈现在游览者眼前，而是逐次展开，这样就使游览者在心理上觉得园林中景致繁复、有层次了。 三、说明文中常用一些说明方法，如下定义、举例子、作比较、打比方、分类别、画图表、列数字、引用等，看看本文以及《中国石拱桥》用了哪些说明方法，并结合实例说说其作用。 设题意图是让学生大致了解说明文常用的说明方法。这些说明方法如何运用及其作用都不难理解，在找出具体实例的过程中，学生就能获得一定的感性认识，老师不必过多讲解。 有关资料 一、假如我教《苏州园林》（叶至善） 初中语文课本第四册选了我父亲的一篇文章——《苏州园林》。 假如我是语文教师，在教同学们学习这篇文章之前，我要先给他们说明这是一篇“序文”——为一本摄影集写的“序文”。这本摄影集就叫做《苏州园林》。 1979年初，香港有一家出版社打算出一本介绍苏州园林的摄影集，约我父亲写一篇序文。为一本书写序文，总得先看一看这本书的内容，为摄影集写序文当然也应该如此。可是那家出版社还没有把摄影集编好，说是收集到的照片不太满意，准备重拍。内容还没有看到怎么能写序文呢？好在我父亲从小生长在苏州，几处有名的园林他都熟悉。还有，他书架上有一本陈从周教授编撰的《苏州园林》，是二十多年前同济大学出版的，虽然是学术性的著作，却附了195幅精美的照片，可以作参考。有了这两个条件，写序文就不会凭空乱说了。我父亲写这篇序文，开头就从陈教授的《苏州园林》说起，还说这本书中的照片使他回想起他的童年；而且在最后一段，交代了这篇文章是为将要出版的《苏州园林》作的序文。 序文写好后就交给香港那家出版社了，不知什么缘故，这本新的《苏州园林》迟迟不见出版。《百科知识》杂志编辑部知道了我父亲有这样一篇文章，要求让他们先发表，于是就以我父亲赠陈从周教授的词《洞仙歌》中的一句——“拙政诸园寄深眷”为题目，发表在《百科知识》1979年第4期上。发表的时候删去了最后的几句话，是得到我父亲的同意的。但是这样一删，读者就不明白这是为一本摄影集写的序文了。后来，人民教育出版社把它编入语文课本，又删去了这篇文章的第一段，也是得到我父亲的同意的。“拙政诸园寄深眷”这句话在第一段里，第一段删去了，题目只好改了，改成了《苏州园林》。编者作了一条注，交代了这篇文章的出处和原来的题目，可惜没有说明这是一本摄影集的序文。如果说明了，让语文教师了解了我父亲写这篇文章的目的，教起课来一定会切合实际得多。 我是知道这段经过的，所以假如我是语文教师，在教这篇课文之前，我先要告诉同学们这是为一本摄影集写的序文。接着，我要给同学们说明一本书为什么要有序文。序文有由本书的作者自己写的，也有由别人写的。由作者自己写的，大多表明他为什么写这本书、怎样写这本书之类；由别人写的，大多介绍这本书的内容，或者加上一些评论，也有给读者介绍作者的。我说“大多”，等于说并非全都如此。但是不管序文写些什么，对理解这本书都是有帮助的。我父亲的这篇《苏州园林》既然是为一本摄影集写的序文，那么对读者欣赏这本摄影集有没有帮助呢？在布置预习的时候，我就提出这个问题来让同学们考虑和讨论。我应该把摄影集拿出来，供给同学们比照。香港的那一本至今还没有出版，我可以取父亲所藏的陈从周教授的那一本来代替；还有个办法，就是从各种画报上去找苏州园林的照片，找那些跟文章最相配合的，当然越多越好。现在各种画报上苏州园林的照片极多，收集并不困难。 同学们经过这样的预习，就用不着我再说什么了。我只要问：“你们读了文章，再看这些图片，是不是觉得图片上的景物更有意思了？”同学们一定同声说“是”，这是可以预料到的。光这样回答很不够，我要请同学们说一说为什么会有这样的感觉。同学们的回答一定各有不同，有的从文章说到照片，有的从照片说到文章，我只要在一旁随机指点几句就成了。在必要的时候，我可以拿出一些图片来让同学们比较，例如对称的宫殿式建筑、西方园林中的行道树、北京的宫廷园林等等。作这样的比较是为了帮助同学们辨别异同，丝毫不含褒贬的意味。各种建筑设计和园林布置都各有长处，文章中也并没有说世界上的园林惟独苏州的好。经过这样一番讨论，同学们鉴赏造型艺术的能力一定会有所提高。艺术鉴赏能力的提高是修养方面的事，看不出痕迹，也没有止境，需要的是不断地训练。我应该明白这个道理，把这个道理贯穿在教学工作中，但是不必向同学们明说。 如果同学问我：“在写作技巧方面，从这篇文章可以学到一些什么？”我就告诉他们：介绍任何一件事物总得抓住这件事物的特点，这篇文章就是抓住了《苏州园林》这本摄影集，其实就是抓住了苏州园林的特点来写的：第一段说苏州园林在我国园林艺术中的地位，第二段总说苏州园林布置的匠心，以下的四段说容易被人们注意的大处，再往下的两段说容易被人们忽略的小处，第九段把苏州园林跟北京的宫廷园林作了比较，最后一段说可以说的还有，意思是让读者自己从摄影集中去寻找。文章的结构很平常，没有什么“技巧”可言，但是这样的结构很容易使人接受。 有一点倒可以说一说：这篇文章原题为“拙政诸园寄深眷”，课本上是注明了的。“寄”是“寄托”的意思，“眷”是“眷恋”，也就是“深切的怀念”。我要请同学们说一说，他们读了这篇课文有没有体会到这种“深切的怀念”的感情。假如他们回答说体会到了，我就进一步问：“文章中并没有一句动感情的话，你们是从哪儿体会到这种感情的？”对这个问题能谈到多么深就多么深，我不强求他们。 现在还要告诉同学们：读一本书一定要读序文，如果书中有序文的话。最好读两遍：读正文之前读一遍，可以心中有数，知道读正文的时候应该注意哪些地方，应该如何去理解；读完了正文再读一遍，可以回忆一下正文的内容，加深记忆和理解，同时判断序文对这本书的评论有没有说过头和没说够的地方。如果布置作业的话，我就请同学们找一本曾经读过的课外读物，重读它的序文，用实例说一说读序文的好处，写下来也可以，开个讨论会谈谈也可以。 许多语文老师常常采用这样的办法：教过一篇课文就让同学们仿照这篇课文写一篇习作。我以为这个办法不太好，因为有些课文，或者从内容说，或者从形式说，并不适宜于同学们仿作。这篇《苏州园林》，要仿作是可以的，但是要注意从实际出发。我想同学们不论住在哪里，本城本乡总有一两处可供游览的地方。我就挑选同学们常去的一处作题目，让同学们开个会，大家来说说这处地方有什么特点。如果向不曾去过的人作介绍，哪些是非说不可的，哪些是可说可不说的；怎样说才能说得明白，怎样说才能打动人……讨论过后，可以集体合写一篇，也可以每人写一篇。如果同学们负担太重，不写也可以，因为已经讨论过了，他们已经受到了一次训练。 可是我并非语文教师，我没有一点儿实践的经验。我的设想到底行得通行不通，完全没有把握，恐怕只是纸上谈兵，说说罢了。 二、情趣兼备匠心独运——读《苏州园林》（秦兆基、浦伯良） 苏州园林，名闻全国，誉满世界。距今二千四百年的夫差的馆娃宫，便是苏州第一座园林。现存的园林近则四五百年，远则上千年，可谓源远流长。苏州园林究竟有几处，尚无确切的统计，现存园林尚近二百处，无怪乎人们称苏州为“园林城市”。苏州地处江南水乡，湖光山色，旖旎动人。这里文人荟萃，能工巧匠，代代相传。园林设计者和匠师们将大自然优美的景物，根据他们自己的艺术趣味和美好理想进行概括、提炼，创造出富有诗情画意的园林，使它成为杰出的艺术品。 历来介绍苏州园林的文章，或从建筑学角度写，或从园林历史写，或从导游角度写，各尽其妙。叶圣陶的《苏州园林》以精练的语言、严谨的结构，从欣赏者的角度，抓住苏州园林的艺术特点，条分缕析地作了全面、深刻的介绍。 叶老曾说：“大凡读一篇文章，摸清作者的思路是最要紧的事，按作者的思路去理解，理解才能透彻。”（《评改两篇报导》第33页）这是夫子自道。读他的文章自然也可以从抓思路着手。本文的思路很清楚，先说明写作的缘由，指出苏州园林总的特点，然后根据园林的组成部分，分类加以说明，最后推出一道余波，使人感到含意不尽。 全文11节（指未经删改的原文），可分为三大部分： 第一部分（第1节）是引子，说明写作动机。（此节在教材中已被删去） 文章从陈从周教授的《苏州园林》写起，娓娓道来，自然亲切。这本著作多照片，叶老工作余闲，常常翻看，这固然带来一次次的“愉快的享受”，更使他想到他的童年。 叶老是苏州人，1894年出生，22岁之前，他一直在苏州生活。“想童年时常与窗侣嬉游，踪迹遍山径楼廊汀岸语出叶圣陶《洞仙歌》，见《拙政诸园寄深眷——谈苏州园林》。”，道出了他对苏州园林的深厚的感情，他和同窗顾颉刚、王伯祥等都是很要好的朋友，课余经常游玩，欣赏园林，所以对苏州园林的情趣和特征有深刻的体会，尽管已入高龄（写这篇文章时75岁），长期居住北京，但对故乡园林却从未忘怀，而陈从周教授的图册，“多年珍玩”，以此寄托思乡之念，并进而激起写文章的动机。 从陈从周教授的《苏州园林》写起，表面看来似乎起笔太远了，实则对文章的中心扣得很紧。这本图册不仅使作者产生写作要求，而且长期以来，他借助这些图片，经常回味、揣摩苏州园林，从而加深了对苏州园林特点的认识。 第二部分（第2至10节）是主体，着重介绍苏州园林的特色。作者先提出总的看法，然后分类介绍。 第一层，包括第2、3两节，从对我国园林总的印象谈到苏州园林设计的总的原则。先说总的印象：“苏州园林是我国各地园林的标本。”这是作者根据自己游了苏州十多处园林的体会，也是与其他地方的园林比较的结果。“标本”一词，很确切地说出了苏州园林在我国园林艺术中的地位和影响，同时指出鉴赏苏州园林的重要。前人早已说过，“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。这话可以和叶老的印象印证。 说明文常用简明扼要的语言，把事物的特征讲清楚。苏州园林众多，风格不同，比如主要园林沧浪亭、狮子林、拙政园、留园分别代表宋、元、明、清四代不同的园林风格，要概括它们的特点不容易。叶老有高度的艺术修养，对苏州园林又有过长期的欣赏和研究，所以概括它们的特征并不困难。他认为，苏州大大小小的园林，“似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”。为了突出这一点，作者用四个“讲究……”，对此作了概括的说明，接着用“一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔”作了归纳，最后再用游客的反应证明自己看法不谬。 第二层，从第4节到第10节。分别从布局，景物处理，花木，乃至墙、廊、门、窗的设色等方面说明苏州园林的特点。对园林这样复杂的事物，单凭概括性的说明显然是不够的，还须分类加以说明。分类说明可以使读者对被说明的事物、事理理解得更透彻、具体。下面选几节来说一说。 第5节，介绍假山和池沼。苏州园林离不开山和水。在这两种景物的处理上最能体现苏州园林的特点。作者把它们作为重点加以说明。 先说假山。苏州园林的假山堆叠构思非常巧妙，“使游览者远望的时候仿佛观赏宋元工笔画，或者倪云林的小品，登假山或观赏假山时忘却身在苏州城市，只觉得身在山间”。狮子林的景物以山为主，全用太湖石堆叠而成，有的巍峨雄浑，有的瘦削娟秀，嵌空玲珑，盘旋曲折。沧浪亭有几座堆垒而成的小山，高下升降，极尽委婉之美。叶老用“重峦叠嶂”来概括这些变化多端的假山，决非溢美之辞。元代谭惟则在《狮子林即景》中写道：“鸟啼花落屋西东，柏子烟青芋火红。人道我居城市里，我疑身在万山中。”这可以作为叶老的说法的佐证。在几座小山上种植少许竹子花木，到了春天，万木葱绿，益显得山石嶙峋；到深秋，万木萧条，就成疏木寒山了。作者指出，这些艺术创造，是设计者和匠师们“生平多阅历，胸中有丘壑”的结果，这一见解，非常深刻。 其次说池沼。江南多水，水使园林增色。池水有空阔、明澈的特色，是构成园林幽美景色的重要因素。作者点出苏州池沼之水“大多引用活水”，有一股生气。各个园林的水，情况各异，富有艺术才华和创造能力的能工巧匠，根据池沼的特点，构成一幅幅动人的图画。一种是把“池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置”，网师园便是典型一例。其园甚小，但池沼周围亭台楼阁，倒映水中，分外有趣，吸引很多游客。一种是水面成河道模样，如拙政园，沿着纵长的池面，点缀着少数建筑物，安排灵巧的小桥，再布置一些湖石，或种零星花木，宛然有江南水乡风味。如果沿着池边漫步，“从各个角度看都成一幅画”。在池沼中常常种植荷花，养金鱼，这“又是入画的一景”。拙政园荷花种得最多，到了夏天，万柄摇风，香远益清，简直一片莲花世界。怡园的荷花另有一种风味，“叠石疏泉不数旬，水芝开出似车轮。石幢一尺桃花雨，便有红鱼跳绿萍。”（李鸿裔《怡园》）这首诗生动地描绘了一幅“鱼戏莲叶图”。 第7节，写花墙和廊子。这两样东西看起来是附件，但也能显示苏州园林的特点。花墙和廊子使整个园子时而幽曲，时而开朗，有分有合，互相穿插，增加风景的层次和深度。所以作者说：“有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。”留园多廊子，长达七百多米，两边无所依傍，上又有各种镂空图案（名漏窗，又名窗花），妙就妙在“隔而不隔，界而未界”，使游者几经转折，目不暇接，时有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的感觉。沧浪亭用的是复廊，把墙外的水和墙内的水联成一片，是借景的佳例。 苏州的漏窗本身便是一幅幅图案画，沧浪亭复廊的漏窗达一百余种。而透过漏窗，浏览那若隐若现的绮丽景色，真如一幅幅出色的山水画，使人有观赏不尽的感觉。 园林中增置花墙、廊子、漏窗，其目的都是为了增加观赏点，力求从有限的空间创造出更多的优美的意境，让观赏者感到美不胜收。 第8节，说明“苏州园林在每一个角落都注意图画美”。苏州园林整体而言，布置得疏密相间，主次分明，形成完整的艺术整体；就每个局部而言，也装饰得特别精致，很难找到一点破绽。作者运用举例的方法，用阶砌旁边的书带草，墙上的爬山虎、蔷薇、木香，墙下的几竿竹子或几棵芭蕉做例子，说明都能在极小的范围内景物也能被布置得错落有致，令人吟味无穷，得到美的享受。 第10节，说明建筑物的颜色，也是形成美感的重要因素。梁柱、木窗、栏干是暗红色，墙壁是白色，水磨方砖是淡灰色，屋瓦和檐漏也是淡灰色，周围草木是绿色，这些颜色非常和谐地统一在一起，从而使人有一种“安静闲适”的感觉。到了花开的季节，相映成趣，把花衬托得更加“明艳照眼”。 第三部分，是文章的结尾。说明自己病后“心思体力还差，因而不再多写了”。叶老的文章一向严谨细致，这篇文章尽管写于病后，仍然精心构思，一丝不苟，惜墨如金。而“可以说的当然不止以上写的这些”，文章留有余地，使人不断回味和思索，也想亲自到苏州园林观赏一番，领略其中的美景。 （见《课文分析集》初中第三册，广东教育出版社1984年版） 三、《苏州园林》教学要点（刘宗德） 本文是一篇介绍园林建筑艺术的说明文。文章高度概括了苏州园林建筑的成就，详细介绍了园林建筑的布局，分析了园林建筑的原理，写得情文并茂，趣味盎然。选读这样的作品，既可以使学生了解我国园林建筑的成就，激发热爱祖国的思想感情，又可以丰富关于园林建筑艺术方面的知识，受到一次生动的审美教育。 教学本文，要抓住以下两个重点： （一）引导学生学习本文作者经过周密观察，准确把握园林特征，按照园林建筑的内在条理组织材料，层次清楚地说明事物的方法。 写说明文成功与否，关键在于是否准确把握客观对象本身的特点。本文要介绍的苏州园林是我国最著名的园林建筑，共有一百多个，颇负盛名的也有十来个。这些园林集中了设计者和匠师们的智慧，巧夺天工，争奇竞秀，具有很高的艺术性。要在一篇短文内详细介绍苏州园林，一定要经过精细的观察，才能以简驭繁地把握它们的共同特点。 作者叶圣陶，原是苏州人，“想童年时常与窗侣嬉游，踪迹遍山径楼廊汀岸”，对苏州园林十分熟悉，而且有比较深刻的研究。他把各个园林加以比较分析，透过各个园林独出心裁的布局，找准了它们异中之同的特征，以精练、简洁、浅显的语言加以说明。/

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