新手陶瓷作品(新手陶瓷作品欣赏)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于新手陶瓷作品的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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一、陶瓷书法的创作
陶瓷书法作品的材质就是陶瓷,陶瓷有各种器型,有平面的瓷板(包括方形、矩形、扇形、圆形、椭圆形、菱形等几何图形),有立体的器型(包括各种瓷瓶、瓷盘、箭筒、镶件、壶、碗等),与其他陶瓷艺术品的器型无异 。
陶瓷书法所用的色料,釉下以青花为主,有的釉下彩也可以使用。釉上多用特黑,也有用新彩书写的。而堆书则以玻璃白为主,若想堆上有颜色的字,则玻璃白还须添加其他色料如新彩或粉彩,其搭配的比例有严格要求,须反复试验才能确定,有的根本就不能搭配。
调和剂也是乳香油、樟脑油、煤油等,堆书还要用桃胶或牛胶的稀释液,酒浸大蒜的过滤液也可使用。在调配时要浓度适中,易于书写;色料要求分布均匀,烧成的字应光滑圆润。
关于调料,写小字用油调新彩,调制浓度与釉上彩绘用料相同;如写较大的字,则需添加樟脑油;写更大的字或堆书就要用稀释胶水来调料,其浓度不可太大。
陶瓷书法的制作工具与陶瓷绘画工具一样,无非是料笔、毛笔、刻刀、刮刀、调色刀、料碟、擂钵、擂锤、合金钢凿、小铁锤等。有些工具可根据需要临时自制或向厂家定制。
陶瓷书法和陶瓷绘画一样,属于陶瓷装饰的一个重要组成部分,其创作程序一般为:选瓷(选坯)——设计——绘图——制作——烧成。
1、选瓷,指的是选取已烧好的单色瓷板或立体器型,供釉上制作。瓷板要求平整光洁,不弯不翘,颜色纯净均匀,没有色障。立体器型要求烧制完好无缺,其造型与色泽,有利于加工。还要考虑到它的审美性、独创性。有时还需考虑到它的实用性。而釉下加工,就只能选择不同器型的瓷坯。
2、设计,就是筹划。在正式创作某件作品之前,根据器型特点和自己的目的要求,预先制订方法、图样等。设计的目的就是要通过人为的美化,达到最好的装饰效果。作品的设计,是一个人的文化素养、审美情操、思想境界、书法功力和工艺技术的综合体现,设计的好坏,直接关系到作品的成败。设计时必须考虑几点:
(1)根据器型选取书写内容(诗、词、文、句、联、吉祥语等),力求形式与内容的完美统一;
(2)对书写部位进行规划,选取图案样式或几何图形,根据诗文的字数,确定写几行,每行多少字,题识与款印的位置,题目的安排,直写、横写还是环写,特殊问题(如扇形上宽下窄、圆形外大内小等),如何处理;
(3)用何字体,(选用真、行、草、隶、篆中的任一字体或几种字体综合使用);
(4)制作方法(写、刻、捏、剔、堆或综合运用);
(5)选用色料(底色、字色、边沿色);
(6)分几次烧成。
3、绘图,为把设计好的样式表现于单色瓷器上,就得在瓷器上打格子,以便于实际操作。有的还要先绘成几何图形,或先打底色,烧成后再打格子写字。
4、制作,制作方法很多,主要有一下几种:
(1)笔写。无论是釉下还是釉上,用毛笔书写都是最基本的方法。单料笔适宜写小字,双料笔适宜写较大的字,而更大的字则用较大的毛笔书写。
(2)刀刻。釉下为坯刻,分阴刻与阳刻,阴刻是将字的笔画凹下去;阳刻是将字的笔画凸出来,有如浮雕。釉上为瓷刻,是用坚硬而锋利的合金钢凿子在瓷器釉面上细心琢磨出书法作品。一般阴刻为多,刻好后再用陶瓷画颜料染色烧成。
(3)剔字。在坯面或瓷面上喷洒色釉,然后在上面用毛笔蘸墨书写,再将字的笔画剔去,称为留地剔字,烧成后露出白字,类似阴刻;也有将底色剔去把字留下,称为剔地留字的,类似阳刻。
(4)捏贴。釉下捏贴是先创作书法作品,再按照书法作品中各个字形特点,逐一用水调粘性精致陶瓷泥料捏制出字来,稍干后根据各字在作品中的不同位置,用瓷泥贴到已喷色釉的陶瓷坯胎上,再入窑高温烧就。釉上捏贴方法与釉下基本上一样,但烧制温度较低,所用的原料是低温釉。
(5)堆书。它是由堆花技术发展而来的,是用毛笔蘸色料直接写到瓷坯或单色瓷器上,但陶瓷色料不同于墨汁和水彩颜料,很难一次书写成功,必须反复涂写,使字的笔画不断堆厚。釉下堆书,当堆到所需要的厚度时,即可烧制,一次成功。而釉上堆书历来少见,我曾经作过几年的探索,有过多次的失败,已掌握了几种性能较为稳定的色料,可供堆书。为慎重起见,一般堆一次烧一次,再堆再烧,这样逐层加厚,直到满意为止,但风险较大。堆书时作者的书法功力和陶瓷工艺技术水平要求较高,一旦成功,不仅保留了书法韵味且立体效果特好。
(6)其他还有贴花、电脑制作、浇注等手法,但都纯属工艺制作范畴,故不多赘。
二、潮州陶瓷设计介绍与欣赏
作为瓷器大国,我们国家的陶瓷不仅具有超高的艺术价值,还以为其多种多样的种类而远近闻名。陶瓷作为一项历史悠久的文化产物,从几千年前就在我国的土地上为艺术做出杰出贡献。今天,小编就为大家介绍一个也许不是那么熟悉的陶瓷分类,潮州陶瓷。
潮州陶瓷,可是来头不小。据记载,在唐代的时候,潮州就已经具备较为成熟的陶瓷制造能力了。经过考古工作者的努力,我们现在已经能够知晓的是,唐朝在潮州制造的瓷器,已经具备日用青瓷,建筑材料等分类。
其中青瓷碗的数量颇多,并且也系统的分为敞口平底和花瓣连口两类。潮州出土的众多陶瓷作品都在向世人展示着当初潮州陶瓷的鼎盛光景。事实上,就算是在今天,潮州陶瓷的魅力也依然不减半分。作为具有巨大艺术价值及收藏价值的艺术品,潮州陶瓷作品曾被邓小平亲手赠于朝鲜的金日成主席。潮州陶瓷作为国礼,以其精致的美丽赢得了国外友人的喜爱。与此同时,潮州陶瓷也常常在各大国际展会中亮相,并且总是能博得满堂喝彩。截止目前,潮州陶瓷已经有超过一白件作品在全国性的评比中过得肯定,被授予奖章。
潮州陶瓷也有着自己的一套归类系统,例如美术陈设瓷,日用瓷,建筑卫生瓷等等。其中美术陈设瓷的艺术价值较高,并且也向下分支处人物,瓷花,动物和花瓶等等。潮州陶瓷最负盛名的是其中的动物瓷雕。其作品往往以夸张的处理手法,强调刻画动物的代表性部分,使其神韵更加活灵活现,栩栩如生。潮州陶瓷中的花瓶花盘也是一绝,五彩缤纷。通花瓶更是潮州陶瓷的拿手绝活。在瓷坯体上调通各种图案,在高温的烧制后,人工彩绘装饰,最后经过烤花窑烧制。潮州陶瓷特有的民族风格以及独特的地方特色为其增添了不同寻常的美丽。也是不可多得的将提花技法与镂空雕塑完美融合的艺术佳品。
细腻的工笔彩绘,丰富绚丽的色彩,气质非凡的韵味,都是潮州陶瓷的代名词。而更加难能可贵的是,潮州陶瓷在保有历史风味的同时,还在不断地进行着创造,不断地推成出新。用古典的手法,结合现代的设计,使得潮州陶瓷一直都活跃在世界的舞台上。
三、陶瓷艺术有什么样的特征?
1、陶瓷艺术是艺术与科学的结晶,每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体,具有物质和精神双重文化特征。
陶瓷器皿在实用的前提下,具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点,陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备,其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。
2、陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念,形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。
在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中,陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置,陶瓷艺术博大精深,源远流长,陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。
人在劳动中创造了文化,文化又塑造人,陶瓷艺术不仅是物质产品,而且是一种精神产品,更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期实践,形成了独特的陶瓷文化。
扩展资料
一般人认为,必须具备以下几条才能称之为瓷器:
1、瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成分主要是高岭土,并含有长石、石英石和莫来石成分;含铁量低。经过高温烧成之后,胎色白,具有透明或半透明性,胎体吸水率不足1%,或不吸水。
2、瓷器的胎体必须经过1200℃~1300℃的高温焙烧,才具备瓷器的物理性能。各地瓷土不同,烧成温度也有差异,要以烧结为准。
3、瓷器表面所施的釉,必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。
4、瓷器烧成之后,胎体必须坚硬结实,组织细密,叩之能发出清脆悦耳的金属声。
参考资料来源:百度百科——陶瓷艺术
参考资料来源:百度百科——陶瓷文化
四、景德镇陶瓷有怎样的发展历史最著名的代表作品有那些
由于明末战乱,清初的景德镇瓷业生产曾一度受到影响,甚至停滞不前。
到了康熙19 年(公元1680年)以后,景德镇的瓷业生产不仅恢复过来,而且有旭日东升,在明代的基础上飞快发展。
经过当时的广大瓷工和艺匠的艰苦钻研和不懈努力,景瓷生产突飞猛进,以其取得的光辉业绩,形成了康熙、雍正、乾隆三朝瓷业生产的鼎盛时期,从而跃上了历史的巅峰。
清初的沈怀清说:“昌南镇陶器行于九域,施及外洋,事陶之人动以数万计”。
还有那个叫“殷弘绪”的法国传教土,他于康熙51年(公元1712年)9月1日在饶州发出的一封信中说:“昔日景德镇只有三百座窑,而现在,窑数已达到三千座。
……到了夜晚,它好像是被火焰包围着的一座巨城,也象一座有许多烟囱的大火炉。
唐英在他的《陶冶图说》中更进一步明确地说:“景德镇袤延仅十余里……,以陶来四方商贩,民窑二三百区,工匠人夫不下数十万,籍此食者甚众”。
清代的景德镇瓷器,不仅继承了明代的工艺和品种,而且还有不少的发明创造。
比如康熙时的青花瓷色彩呈宝石蓝,比明代的更鲜艳纯净,别具风格;釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩,比明代的更丰富多彩,纹样清晰,着色鲜明;斗彩的品种也比明代的增多,雍正时期的青釉烧制达到历史最成熟阶段;更为可贵的是创制成功了很多名贵的新品种,如在康熙五彩的基础上,创制了以“玻璃白”为填料,使画面色彩柔和、富有立体感的粉彩;引进国外彩料,专作宫廷御器的珐琅彩;直接用黄金装饰瓷器的金彩;在单色釉中添加其他不同成份,使之在高温下流淌变幻,形成流光溢彩、斑谰绚丽奇观的“窑变”等等。
其他如墨彩、乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、松绿釉,胭脂红等等也都应运而生。
此外,康熙期间,还恢复生产了明代中期以来几乎失传的铜红釉,其中尤以郎窑红、豇豆红最为著名。
总之,清代的景瓷,其品质、造型、釉彩都达到空前水平,进入一个崭新的境界。
在清代景瓷的发展过程中,为景瓷作出突出贡献的督陶官唐英功不可没。
他在景德镇督陶15 年,是景德镇御窑厂督陶时间最长、成绩最著的督陶官。
15年中,他不以“官”凌驾陶民头上,而以“民”虚心向陶民学习,与工匠打成一片。
到镇之初,于制瓷一无所知,就杜门谢客,悉心钻研陶务,与工匠同食息三年,终于变外行为内行,掌握了制瓷方面的各种知识,并身体力行,与瓷工们一起从事工艺钻研。
同时,对瓷业生产技艺进行科学总结,从理论上加以提高,先后编写出《陶务叙略》、《陶冶图说》、《陶成纪事》、《瓷务事宜谕稿》等著作。
特别是《陶冶图说》这部图文并茂的著作成了陶瓷工艺史和世界文化发展史上重要文献。
他督陶时的瓷器产品世称“唐窑”,其制造水平和质量都达到前所未有的高度。
清人蓝清所著的《景德镇陶录》对他作了很高的评价:“公深谙土脉火性,慎选诸料,所造俱精莹纯全……厂窑至此,集大成矣”。
晚年,他把自已的诗文收集成册,名为《陶人心语》,完全以陶人自居。
除唐英之外,还有几位督陶官,对景德镇制瓷器业也有不同程度的贡献。
如从清康熙十九年至二十七驻景德镇御窑厂的督陶官臧应选,该时期出产的官窑瓷器被称为“臧窑”,产品诸色俱备,尤以蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点为佳,鲜红色更为著名。
清康熙年间任江西巡抚的郎廷权,在康熙四十三年至五十年的七年中,兼负景德镇督陶之责,他热心于瓷器的研究,突出成就是郎窑红(也叫宝石红)的烧制成功,还有素三彩等。
年羹尧于雍正四年来景德镇兼管御窑厂窑务,此后十年官窑所产瓷器称为“年窑”,釉色发明甚多,以胭脂釉最著名,还有“雨过天青”等色釉也很突出。
还值得一提的是,一个外国图家也曾为景德镇瓷业作出贡献,他的中国名字叫郎世宁,意大利人,1715年作为传教土来到中国,并被招进宫廷,成为一名专职图家。
他曾在景德镇为宫廷创作了大量的瓷板壁书和其他陶瓷作品,他的中西结合绘现风格给后人有较大影响。
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