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印度手绘历史（印度手绘历史人物图片）
发布时间：2023-04-25 06:01:38
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于印度手绘历史的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、边走边画，印度旅行游记｜妹尾河童素描手绘作品集分享
【五十芥－按： 印度，一个有着神圣恒河和Xinglove卡朱拉侯神庙，一个宽轨和窄轨双铁道并存的，神奇的国度！
来自日本的妹尾河童，一个人背包旅行，闯荡印度，边走边看，边吃边喝，边记边画，从泰姬陵的全景，到甘地的凉鞋、路边摊老爹的便当盒……不愧为资深“老玩童”兼舞台设计师，其旅行随笔，轻松好玩，笑料猛料百出；其写生素描图，却是细致到“让人发指”！
下文摘选了妹尾河童《窥探印度》一书中“首都德里”的内容，分为三部分：1.新德里印象；2.甘地纪念馆；3.甘地同款凉鞋与午餐。最后，附上妹尾河童印度旅行画记22图。
——来自大陆另一端的欢乐与自在，亲你感受到了吗？】
【1】 新德里印象
德里，印度的首都，由新德里和旧德里两个对比强烈的市区组成，这个大家应该都清楚。
我也以为自己知道。
但是，两者间的对比实在强烈到超乎想象。“德里果真如同印度的缩影，是一个将混沌、矛盾清楚示人的都市。”
我下车的德里车站位于旧德里，投宿的饭店在新德里。搭三轮车，穿过满是垃圾的街道后，突然进入安静的区域——眼前景象非常令人惊讶，“这里是印度吗？”铺设完善的广阔道路，边上是整齐排列的水银街灯与茂密的街树，两侧林立着有宽阔草坪的人家。
这完全没有旧德里街上挥之不去的贫穷气味。
新德里这些豪华住宅，高墙环绕，有可供私家轿车出入的大门。住在里面的，都是国会议员、高官、财经界人士、企业家等有钱的精英分子。
这个在英国殖民时代建造的，井然有序的市区，待英国人走后，便由属于统治阶级的印度人入住。
【2】 甘地纪念馆
来到德里，首先想造访的就是“甘地纪念馆”。
“甘地”，这个名字实在是如雷贯耳。翻来百科全书，足足有一页以上的篇幅记述他的生平。而且已经有许多关于他的著作，所以在此我无意细写他的事迹，更何况我也不是什么“甘地专家”。我只是很单纯地想借由参观他的纪念馆，看能不能感受一下平民化的甘地形象。而透过甘地去了解印度的另一面，应该是件很有趣的事。
靠近雅姆纳河的甘地火葬之处名为“Raj Ghat”。骨灰运到瓦拉那西后，撒入“神圣的恒河”，所以他并没有陵墓。
不过，火葬处的地面有一大块黑色方形大理石，感觉好像是“甘地之墓”，于是成为一处名胜，观光巴士不断载着观光客来访。
从那里隔着马路，斜对面就是两层楼高的甘地纪念馆，规模比我想象的来得小。
比起对面的名胜，这里安静了许多。
可能是因为里面的展示的，大多是照片、文章等，让人感觉相当朴素而冷清。如果陈列的方法再用心一点，可能会好些……又没人拜托我，自己就在那里东想西想，要怎么改变展示方式——尤其是陈列遗物的柜子等等，真是闲事管到印度来了。
果然，他用过的生活用品有种很强的存在感。
其中，最能让我感受到甘地这个人的，是一双他穿过的凉鞋。走遍印度全国的他，在上面留下的脚形十分清晰，镂印得相当深。
——开始素描那双凉鞋，便渐渐觉得可以信忍这位正Zhi家。
…………
我只在乎他的凉鞋。我很清楚自己或许因为感情作用而不能够客观，但从那双他每天都穿在脚上，四处奔波，融入人民生活的凉鞋上，我看不到他伪善的行为与为了获取人心的姿态，而感受到他的理想。
即便在七十三岁高龄，他仍坐了一年九个月的牢。在此之前，他已多次因为反对种族歧视的反英运动而被捕入狱。这寻常人可做不到。
他为了解放被人歧视的最底层阶级——被称为“污民”的不可触贱民，赌上自己的性命，这也是广为人知的史实。
他不断向世人呼吁，“所有人必须受到平等对待”，终生不渝，一直坚守着这初心。
自1921年脱下西式服装，27年来，他都穿着和农民相同的棉布衣，吃着和贫民一样的食物。
这类的故事实在太多了。但最让我感动的是，甘地很顽强，怎么也不放弃目标，拥有源源不绝的能量。我觉得他这点非常厉害。相较之下，包括我在内的许多日本人，对正Zhi只有短期、表象的理解。
【3】 甘地同款凉鞋与便当
紧邻纪念馆的庭院里有个卖可乐、简餐的小摊子。树荫下放了几张折叠椅，已有几位客人坐着大声聊天。
我一走近，顾摊的老爹就笑着说：“你进去好久都没出来，到底在看些什么呀？”
他好像注意到我进去参观。
我把素描本打开，让他看我画的甘地凉鞋，结果旁边的客人都好奇地围上来。
“为什么会对甘地的凉鞋感兴趣啊？大家都觉得不可思议。”老爹帮忙翻译。
“因为觉得这双凉鞋，好像象征了甘地本人啦。”不晓得这么说对方是否了解？正这么担心时，果然一如往常，又是让人跌倒的反应出现。
“我的凉鞋也是同款的，这样的话，就送你带回日本好了。”听到有人这么说，大伙都笑成一团。
这到底是开我玩笑还是认真的，实在难以判断。直到对方真的脱下凉鞋，并开始用报纸包起来。我赶紧婉转拒绝对方。
已到吃午餐的时候，我点了牛奶和类似饺子的东西。老爹就问我：“我的便当分你一半如何？跟甘地吃的一样喔！”体贴入微地以开玩笑的口吻邀请我。
老爹拿出来的便当盒相当特别，是黄铜制的三层桶状便当盒。我一边不客气地享用午餐，心里则越来越想要这个便当盒，一直盘算着要怎么弄到手。
“可不可以把这个卖给我啊？”试着问问看。
“去市场买就有啦。一个大概三十五卢比(八百七十五日元)，比我这个还好，新型的还附上汤匙咧！”
“不不不，我不想要新的，我想要这个！五十卢比跟你买怎么样？你可以去买个新型的。”
“很谢谢你啦！不过我这个用了十多年，已经旧了呢。”虽然有些不好意思，但最终还是答应了。
“连这种东西都有兴趣，那你去市场看看，那儿有更多各式各样的东西哦。”众人你一言我一句地建议。
这可不劳大伙儿提醒。我已经连续好几天都在旧德里的老市区逛，从强德尼丘克大街(Chandni Chowk)到满地垃圾的巷弄，从旧锁头到小锅子等，买了一大堆破铜烂铁，我只是像个普通观光客一样逛街，可是就……
“果然还是跟旧德里气味相投。”
二、印度海娜纹身怎么弄掉
等待两到三周左右的时间，纹身会自然掉色脱落。
绘制纹身的步骤：
1、用香皂清洗所要使用的部位。
2、可以用笔先绘出所喜欢的图案，再用HENNA 膏画多一次。取下封住膏尖的针，就可以开始画了。
3、等1小时或待干了以后用水洗净。在绘图的部位上用一些护肤之类油可以延长图在身上可以保留的时间
扩展资料：
印度海娜手绘常备称作海娜纹身，严格地说，Henna同纹身还不一样，因为它不像后者是刺上去的。Henna只是绘在皮肤上的装饰图案。通常它可以管几天或者几个星期之久。
Henna是梵语，印地语称为"曼海蒂"(Mehndi)只是一种短时间保存的人体绘画。还有一点不同，虽然说是体绘，但通常印度的女性只在四肢或者至多脸上绘有这样的装饰图案。不像纹身是可以遍及身体任何部位的。
印度海娜纹身上色是根据海娜中的上色成分和皮肤的蛋白质产生氧化反应，颜色会随时间逐渐加深。不同皮肤部位因为温度不同，产生的化学反应程度不同，颜色会有深浅区分。一般手脚的颜色都会比其他部位深。
三、“东方油画”唐卡蕴藏着哪些文化交融符号？
唐卡流传于雪域高原已有千年，注重于方寸之间勾勒出万千景象。唐卡的绘画程序非常贴近西方油画，同时艺术形式及手法，既受到印度、尼泊尔绘画风格的影响，又受到唐代绘画风格及中原山水画的影响，因而别具特色。
神秘的“唐卡”
唐卡的神秘感，来源于普及度低，群众认识不足。唐卡分手绘与非手绘两种。人们从布达拉宫、西藏博物馆或者寺庙等处，都能见到许多具有千年历史，色彩仍然鲜艳耀眼的唐卡文物。
唐卡以玛瑙，珊瑚，朱砂，金银等宝石为颜料，颜料都是从天然植物与矿物中提炼而来的。再结合画师调色比例，上色技法等等技巧，画于布幔之上并用彩缎裱糊而形成卷轴画，其主题主要集中于宗教方面，内容涵盖了历史，政治，经济，文化，民间传说和世俗生活各个领域，被誉为藏文化的百科全书。它的颜料非常坚固，不容易掉落。藏族老百姓认为祭祀唐卡是非常神圣的事，对其保管特别细心。卷轴这种形式携带方便，非常适合古代游牧生活的藏族民众使用。一般都会妥善珍藏起来，祭祀时才拿出来。
传承唐卡任重道远
传统唐卡集藏族整体文化之大成，具有极高的艺术鉴赏与收藏价值。唐卡自2006年入选我国国家级非物质文化遗产名录以来，引起了海内外爱好者的热捧。我国收藏家刘益谦先生，于2014年拍出明代永乐刺绣唐卡3.48亿港币，创下迄今为止唐卡拍卖成交金额之最。
现如今，唐卡艺术教学也被引入中学美术课堂中，这将是一种新的尝试与创造，能够使学生更早地接触与认识传统美术，并开阔艺术创作思路，会对学生艺术综合能力的提升起到积极的促进作用。
四、极简浮世绘发展史
浮世绘，就是日本的风俗画或版画。"浮世"来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。因此，浮世绘的字面意思为"虚浮的世界绘画"，主要描绘世间风情的画作。
浮世绘的历史发展经历了初期、鼎盛时期、后期及末期四个阶段，因为受特定时代的影响，其画风、内容和笔触均在沿袭中变革。
折叠初期
明历大火(1657年3月2日)至宝历年间(1751年~1763年)。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷(称为墨折绘)为主，题材多为年轻美丽的女子。17世纪后半，后世尊为"浮世绘の祖"的菱川师宣绘制了许多人气绘本及浮世草子，其中《见返り美人図》为其代表作。
到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现，主要是以红色为主。使用丹色的称“丹绘”，使用红色的称“红绘”，也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品，称为“红折绘”。值得一提的是，彼时鸟居派与歌舞伎业紧密合作，为歌舞伎设计和绘制看板，直至今日，现代歌舞伎的看板仍保有当时流传下来的风格。
折叠中期
明和2年(1765年)至文化3年(1806年)。锦绘在此时期诞生。明和2年，开始有了画历交换会的社交活动，“东锦绘”应运而生，浮世绘文化正式迈入鼎盛期。此时期的人物绘画风格由原本虚幻的人偶风格转趋写实。
安永年间(1772年-1780年)，北尾重政写实风格的美人画大受好评。胜川春章则将写实风带入称为“役者绘”，题材多为当时著名的歌舞伎演员。此时期，喜多川歌麿以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画。
宽政2年(1790年)，印刷品的内容进行了严格的管制。宽政7年(1795年)，因触犯禁令而被没收家产的出版家茑屋重三郎为了东山再起，与画师东洲斎写楽合作，出版了许多风格独特、笔法夸张的“役者绘”。虽然一时间造成话题，但毕竟风格过于特异，并未得到广泛回响。同时期最受欢迎的风格是歌川豊国所绘的《役者舞台之姿绘》的歌舞伎全身图系列。而歌川的弟子们也一跃形成浮世绘的最大画派-"歌川派"。
折叠后期
冨岳三十六景文化4年(1807年)至安政5年(1858年)。浮世绘内容由人物转向风景画。胜川春章的门生葛饰北斋绘制了著名的《冨岳三十六景》。歌川广重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人确立了浮世绘中称为“名所绘”的风景画风格。
在役者绘方面，歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的"武者绘"，其水浒传系列广受欢迎，在当时的日本引爆了水浒传风潮。
折叠末期
安政6年(1859年)至明治45年(1912年)。
此时期，受到"黑船来航"的冲击，即美国东印度舰队强行打开日本的锁国政策。许多人开始对西洋文化产生兴趣，因此“横滨绘”开始流行起来。
另一方面，因为幕末至明治维新初期社会动荡的影响，出现了以血腥怪诞风格著称的"无残绘"。这种浮世绘中常有腥风血雨的场面，如歌川国芳的门徒月冈芳年和落合芳几所创作的《英名二十八众句》。
这一时期，河锅暁斎等正统狩野派画师也开始创作浮世绘。而后师承河锅暁斎的小林清亲更引入西画式的无轮廓线笔法绘制风景画，此画风被称为“光线画”。
歌川派的歌川芳藤则开始为儿童创作称为玩具绘的浮世绘，颇受好评，因而被称为"おもちゃ芳藤(おもちゃ为玩具之意)"。
但是由于西学东渐，照相技术传入，浮世绘受到严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘，但大势所趋，终究无法力抗历史的潮流。其中，月冈芳年以非常细腻的笔法和西洋画风绘制了许多画报、历史画、风俗画，有"最后の浮世绘师"之称。
正当人物和风俗的主体已近枯竭时，葛饰北斋和安藤广重为浮世绘带来了新的风格，即“风景画”。葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，在《富岳三十六景》，采用大胆的构图和色彩，受到了人们的喜爱，此后描写了各地的名胜系列画。安藤广重在《东海道五十三次》的系列里，以叙情的笔调丰富地描绘了日本的自然的旅行者，后来又创作了《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画。
如今的浮世绘，早已不仅仅是一种绘画的风格，它更是一种文化的代名词，也适用于多个不同的现代化生活与环境中。
在对于电影《复仇者联盟》的印象画中，以及在现代的日本动漫《怪化猫》中，浮世绘的形式与人物相互融合，形成了一种独特而不失美感的风格，浮世绘从起初的手绘黑白格图变为了一种新的绘画形式。
浮世绘在历史的沿袭变革中，早已不再是原来的样子，但在我眼中，它从未改变，那种或沉重或轻浮的一页页纸张，是历史所不能抹去的印痕。纵观浮世绘的发展史，可能唯一不变的，只有画师们对于画作的热爱，以及在茫茫历史潮流中从未流失的，为人所深深赞叹的画作了吧。
以上就是关于印度手绘历史相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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