-
让品牌有温度、有情感
专注品牌策划15年
结构,绝对不能有结构的错误,比如正方体不能看着象长方体,透视关系要找好。
前后关系要正确,近实远虚,不能把背景画的比石膏和衬布还细,衬布也不能细过石膏,总之要把主体物突出出来。
明暗面,主要体现在明暗交界线上,要强调以上这些是基础,在做到这些以后,可以刻画细节,例如石膏缺了个角,可以简单刻画,使画面更真实生动,但一定要注意画面协调统一,不能把缺的那个角画的比石膏还细,那就功亏一篑了。
明暗交界线是整幅画中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界线重. 其次就是亮部.暗部也有反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光亮面,一个物体是由无数个面组成的,当然每一个面都不一样.亮度也不一样. 当然也不能画的都一样,那样画就显得平了。
素描画的立体感是通过明暗关系表现的，也就是亮、灰、黑这三种不同灰度的色彩组合构成立体观感。亮部是高光，代表光线射入方向，比如画一个苹果，左上角有一个光亮区，说明光源在左上角，有了光线射入角，就可以确定对应的阴影区域，这就是明暗。
阴影区域用画幅中最大的灰度表示，画得越黑说明明暗关系对比越强烈。但若只有明暗两种纯粹对比，不能有效体现出物体的立体结构，这中间需要有一个灰色过度区域，即比亮部要暗一些又比暗部亮一些，这样整个物体就是由亮渐变成暗，立体的观感就出来了。
画面立体感（画面立体感是什么意思）
发布时间：2023-03-08 01:28:12
稿源：
创意岭 阅读：
468
问大家
大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于画面立体感的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
创意岭作为行业内优秀的企业，服务客户遍布全球各地，相关业务请拨打电话：175-8598-2043，或添加微信：1454722008
本文目录:
一、为什么我画画总是没有立体感？？？
首先，你要确定你画的是结构素描还是明暗素描。
如果你画的是结构素描，那么你要在起稿时就注意对各个部位的处理。在几个重要的反光面，投影面和投影光没有照到的地方要有深到浅的用笔铺两遍。就会有一些立体感。
如果你画的是明暗素描，那么你在起完稿后要先画出明暗交接线（亮面和暗面的交接处）以明暗交接线为起笔处，一层一层的铺开暗部。
最后，还是一句老话：多练，多自己尝试。
二、什么是立体感？
我们人类及大多数的动物都长有两只眼睛和两只耳朵，通过这些器官我们就能感觉到三维空间的存在以及自己在这个三维空间的位置。其实生活中我们每时每刻都体会着"立体感"！因为我们从来都是用两只眼睛看世界的、用两只耳朵听世界的。在古希腊，欧几里德就已经发现，人类左右眼所看到的影像是不同的，双眼有视差，这也是人们能够洞察立体空间的主要原因，是立体感的来源，也是立体影像技术的基本原理。 ----就视觉来说。虽然我们去看的只是一个景物，但是两只眼睛却看到了不同的影像。因为左右眼睛相对于景物形成了视线的夹角，视线角度的差别造成了左右眼睛看到的永远是不同的两个影像，这两个有差别的影像经过左右眼睛传送到我们大脑，大脑对这个差别进行判断后使得我们感觉到了“远近”“深浅”。听觉也是如此（两只耳朵听到的是不同的声音，是立体声。由此不同才能判断出声音来自何方和远近。）正因为有了两个差别的感受，才使得我们感知了三维空间的存在、以及自己在这个个空间中的位置，才会有立体感。----这样说来，难道独眼的人不能感知空间世界吗？不，独眼的人一样也能感受到三维立体空间。细心观察就会发现独眼的人经常晃动着脑袋看东西，这是因为他把一只眼当两只眼用，他是在用单只眼睛“移动着看”。他是在主动地寻找视角差，主动地去感受不同的影像画面。从而让自己的大脑做出来“远近”“深浅”的判断。（另外还他借助一些“近大远小”的光学道理和一些生活常识来辅助判断）。但他不能像正常人那样是同时感受到两个不同影像的刺激，而是有个时间差。因此他知道空间的存在和位置，却不能感受到真正意义上的立体视觉。----可以做个简单的实验：立一个酒瓶在半米外的书桌上，闭上一只眼，头部不要晃动，你就很难一次就把筷子插进酒瓶中，晃动头部去看然后就能准确地插进去，而这在平时双眼睁开去做的话就是一件非常容易的事情。 ----我们大脑想要产生立体感就必须同时接受到两个不同画面的刺激。传统的单幅的照片是把立体的景物保存在一个平面的画面中，两只眼睛去看这一个平面的照片，无论怎么看，左右眼看到的总是同样的画面，不可能有视角差。也就体会不到照片中景物的立体感来。任何立体影像都是由两个不同视角差的影像构成，都是是双画面的。也只有让左右眼睛分别看到有差别的双画面，我们才会有立体感。“立体摄影”就是把一个景物的左右视角的两个影像通过两张照片保存下来。
三、素描怎么才能画出立体感
扩展资料
素描技法：
1、线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2、用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
3、用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4、平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
5、艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
四、绘画怎样画才能带有立体感、画面感的效果？而且我画面比例也把握的不好又该怎样作呢？
画素描主要是靠手腕的力量来画画~不要带动胳膊~要带动手腕~画素描时手要放松~
画一个物体的受光部时要用细线画~稍细一些~背光的要粗一些~相对重一些~
注意~物体是由面组成的~不要把线画的太死~最好把线融入到面里~
把握好明暗交接线的强弱虚实关系~光打在物体上的强弱虚实关系是不一样的~
需要去仔细观察~这样才能画出空间感~建议初学者参考书籍去画写生~
这样能进步快一些~
最重要的是一定要专~要持之以恒~要思考~
我相信只要努力一定会有好的成绩的~谢谢~
哦~那就是所谓的"灰"~就是呢画的物体的明暗关系没有拉开~
画画都是相对性的~就比如说灰色和白色比灰色就相对重~灰色与黑色比灰色就淡~
都是相对而言的~拿黑色与白色比~反差程度就大~拿黑色与灰色比~反差就相对与前者就要小~
至于立体性没出来~就是关系没到位~
比如说明暗交接线~它不是同一种颜色~同一种程度的~
好比是球体~光打在球体上~他的明暗交接线的关系是怎样的~有时间观察一下~
以上就是关于画面立体感相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
推荐阅读：
赣公网安备 50019002502384号
