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抽象艺术3D建模设计说明（抽象艺术3d建模设计说明范文）

发布时间：2023-04-26 10:01:31 稿源：创意岭阅读： 1459

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于抽象艺术3D建模设计说明的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、3D建模光看书可没什么用，还有就是一些软件操作一定要学
2、3D效果图制作过程
3、平面设计中低多边形设计风格的亮点有那些？麻烦详细介绍一下。
4、三维高清立体图怎么制作

抽象艺术3D建模设计说明（抽象艺术3d建模设计说明范文）

一、3D建模光看书可没什么用，还有就是一些软件操作一定要学

其中3d雕刻也不必多说，雕刻本来就是美术领域的一个分支。想做好人物建模，没有美术基础真就挺难的。那说说相比之下离得比较远的场景建模。场景用雕刻的地方少，大多数时候都是在做一些规规矩矩的柱子地板墙壁，确实对美术基础要求很低。但其实，场景往高阶发展依然是需要拼审美和设计能力的，而这也算是一种美术基础。你想想，当你把手速提上去、贴图材质都搞明白了、能够照着原画一点不差的把模建出来后，你和其他同行拼的是什么呢？

zbrush

美术基础不是3D建模的必要条件。在学习3D建模的过程当中，也在学习美术思想。3D建模其本质是造型美术，不同于概念美术。概念美术是抽象的，而造型美术（3D建模）是具象的。拿手绘来说，如果你是抽象派，那么你之前的美术功底对于学习3D建模的帮助微乎其微，如果你是写实派，那么你之前的美术功底对学习3D建模就有一定的帮助。

maya

3D建模光看书可没什么用，还有就是一些软件操作，3D建模也分人物和场景，建议如果想要学习，初学者最好只挑一个方向去做，一些大神虽然两种都会，但是一般游戏公司为了追求效率都是分开做的。这里有冬大为的资料和教程是有的哈，另外我和一些网上的建模大佬组建了个的裙子，971315接着383，无论你是建模大佬还是新人都可以过去互相讨论。一起努力奋斗吧

3dmax

没有美术基础的同学平时应多注意观察生活，提高自己的艺术修养与审美能力，如色彩、光影、细节等。从实际情况来看，一些没有任何美术基础的同学，通过努力，也能够成为非常优秀的3D美术设计师的。

二、3D效果图制作过程

3D效果图制作过程

3D效果图设计的流程是一个有条理的效果图设计必须了解的,通常制作一张完整的3d效果图有以下步骤：

3D效果图制作全步骤:

一、导入CAD平面图

在效果图制作中，经常会先导入CAD平面图，再根据导入的平面图的准确尺寸在3ds中建立造型。DWG格式是标准的AutoCAD绘图格式。单击菜单栏中的(文件)——(输出)命令，弹出文件选择框，选择DWG格式的文件后，会弹出(AutoCAD DWG/DXF输入选项)对话框。然后按确定就可以打开了。

二、建立三维造型

建模时建筑效果图制作过程中的第1步，也是后续工作的基础已载体。在建模阶段应当遵循以下几点原则。

1、外形轮廓准确

建筑效果图外形的准确是决定一副效果图合格的最基本条件，如果没有合理的比例结构关系，没有准确的外形轮廓，就不可能有正确的建筑造型效果。在3ds中，有很多用来精确建模的辅助工具，列如(单位设置)、(捕捉)、(对齐)等。在实际制作过程中，应灵活运用这些工具，一求达到精确建模的目的。

2、分清细节层次

在建模的过程中，在满足结构要求的前提下，应尽量减少造型的复杂程度，也就是尽量减少造型点、线、面的数量。这样，不仅不影响整个工作的'顺利进行，而且会加快渲染速度，提高工作效率，这是在建模阶段需要着重考虑的问题。

3、建模方法灵活

每一个建筑造型，都有很多种建模方法，灵活运用3ds max提供的多种建模方法，制作既合理又科学的建筑造型，是制作一幅高品质建筑效果图的首要条件。读者在建模时，不仅要选择一种既准确又快捷的方法来完成建模，还要考虑在以后的操作中，该造型师是否利于修改。

4、兼顾贴图坐标

贴图坐标是调整造型表面纹理贴图的主要操作命令，一般情况下，原始物体都有自身的贴图坐标，但通过对造型进行优化、修改等操作，造型结构发生了变化，其默认的贴图坐标也会错位，此时就应该重新为此物体创建新的贴图坐标。

三、调配并赋予造型材质

当造型创造完成后，就要为各造型赋予相应的材质。材质是某种材料本身所固有的颜色、纹理、反光度、粗糙度和透明度等属性的统称。想要制作出真实的材质，不仅要仔细观察现实生活中真实材料的表现效果，而且还有了解不同材质的物理属性，这样才能调配出真实的材质纹理。

四、设置场景灯光

光源和创造空间艺术效果有着密切的联系，光线的强弱、光的颜色，以及光的投射方式都可以明显地影响空间感染力。

在建筑效果图制作中，效果图的真实感很大程度上取决于细节的刻画，而灯光在效果图细部刻画中起着至关重要的作用，不仅造型的材质感需要通过照明来体现，而且物体的形状及层次也要靠灯光与阴影来表现。3ds max提供了各种光照明效果，用户可以用3ds max提供的各种灯光去模拟现实生活中的灯光效果。

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三、平面设计中低多边形设计风格的亮点有那些？麻烦详细介绍一下。

“低面建模”设计风格的特点是低细节，面又多又小，高度渲染，经常配以柔光效果。今天说一下平面设计中低多边形设计风格的亮点。

其实，这种设计风格在早期计算机建模和动效中就被广泛采用，在快要被遗忘之时，突然又流行了一把。本文将探索这种低面建模设计风格的外观，展示一些低面建模设计案例。

一、3D建模?低面建模?

所有的3D建模都需要借力多边形。模型的多边形越多，模型越具细节。通常会柔化多边形的领教，让物体的外观看起来更和谐。

低面建模设计不同，建模阶段使用的多边形较少，这样最后便会呈现一种简洁、抽象的效果。更注重渲染，而不是更注重柔化多边形。打造一种封闭、冷硬的感觉。

然而，上述讲的这些并不意味着低面建模建模的作品分辨率低。低面建模设计使用了精致的渲染技术、光照效果、隐形效果，能够将简单的物体的实体性质高度还原。(只不过外形上有所欠缺)结果便是，低面建模设计有点像现实生活中的手工艺品，感觉很复古。

低面建模设计代表人物是Timothy J.Reynolds。以及Jeremiah Shaw和Danny Jones的Tumblr站点Geo A Day,他们都极力推崇低面建模设计美学用Jeremy Kool的The Paper Fox来形容这种设计风格，再贴切不过了(下图)。这个作品成为iOS上的一款交互性极高的应用。Jeremy Kool模拟了折纸风格。加入了褶皱的纸质感，而边缘非常的纤细。

喜欢低面建模设计的设计师似乎很不欣赏计算机建模，因为计算机建模有点太完美了，太客观了，毫无瑕疵。而现在的3D建模让人感觉太圆润了，他们追求那种粗糙的质感，因为设计师知道，再怎么模拟现实，设计出来的作品依然和现实差那么一“点”儿，他们觉得应该用设计去捕捉物体的本质，而不是努力的追求外观的模仿。

当20世纪摄影出现时，有人觉得摄影应该去精确的抓取现实瞬间，这才是摄影追求的高度。但是艺术并不需要精确:艺术表达的是一种飘忽不定的感觉，而不是外观的完美再现。

繁荣发展的数字艺术，经历了一代又一代对“逼真”风格的无限追求，可他们永远无法做到逼真，因为他们进行的是模拟，此时，有人厌倦了模拟，他们开始追求抽象化的表达。

二、怎样进行低面建模设计?

这里提供了一份简单教程，能够帮助快速实现低面建模风格，使用的软件是Cinema4D

1、使用简单的实体创建对象，比如说球形、锥形。不必非常细腻，简单即可。

2、Segment属性，勾选每段细分选项“Subdivision per Segment”，段数越多，物体的面越多。

3、设置Phong属性——决定了物体的圆滑度，在Cinema4D中，可以删掉Phone标签，或者将Phone角度设置为0

4、为了打造多边形效果，可以给模型加入变形，可以手动设置(通过拖移节点)，也可以使用Displacer这种变形器。使用Noise shader给每个顶点进行随机添加。可以增加或者减少变形量。

5、给物体加入材质，定义材质时，可以加入隆起的映射，提供更棒的表面细节。也可以通过特殊的高光来打造。

6、添加背景，添加天空

7、添加光，微妙的光会让作品更带感。

8、渲染对象，使用Global Illumination渲染设置，打造柔和光，添加Ambient Occlusion添加深度感和阴影。

四、三维高清立体图怎么制作

一.前期制作，是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。
分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。
造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计（如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作），并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。
场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
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二、片段制作根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示（放大后不光滑）；样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。
材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。
灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯（如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源）和方向灯（如探照灯、电筒等有照明方向的光源）。
动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间(帧)，竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如3DSMax的动画曲线编辑器。三维动画的动是一门技术，其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等，都要符合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。如果需要，可参考声音的变化来制作动画，如根据讲话的声音制作讲话的口型变化，使动作与声音协调。对于人的动作变化，系统提供了骨骼工具，通过蒙皮技术，将模型与骨骼绑定，易产生合乎人的运动规律的动作。
摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。
渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。渲通常输出为AVI类的视频文件。
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三、后期合成影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。
三维动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际操作中要求多人合作，大胆创新、不断完善，紧密结合社会现实，反映人们的需求，倡导正义与和谐。
三维动画中的日景和夜景很多人都看过三维动画，那么您知道什么是三维动画的日景和夜景吗？三维动画影片中根据所要表现的时间不同分为：日景、黄昏和夜景。一般以日景为主，以夜景为辅。三维动画影片中日景主要用来表现建筑、户型、园林景观等；而三维动画影片中夜景一般用来表现商业业态，部分园林景观，例如有特殊灯光效果的园林、水景、江景盘外围沿江风光带，外围车行线、在于渲染氛围，起到点睛作用。