点的构成空间感图片（点的构成设计照片）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于点的构成空间感图片的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、什么是平面构成？平面构成主要有几种形式？

• 2、平面设计中最基本的形态要素是点线面

• 3、艺术七大要素

• 4、三点布光的解读

一、什么是平面构成？平面构成主要有几种形式？

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。

主要有13种形式：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成.

平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。

是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。

平面构成的骨架：规律性，半规律性，无规律性，单一骨架，复合骨架，无作用骨架，有作用骨架。

扩展资料：

平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。

点的构成形式

（1）不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。

（2）将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。

（3）以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。

（4）把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉。

（5）将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。

（6）不规则点的视觉效果。

线的构成形式

⑴面化的线（等距的密集排列）

⑵疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果

⑶粗细变化空间，虚实空间的视觉效果

⑷错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化）

⑸立体化的线

⑹不规则的线

面的构成形式

⑴几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果

⑵自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果

⑶徒手的面

⑷有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态

⑸偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性

⑹人造形的面，较为理性的人文特点

参考资料：百度百科——平面构成

二、平面设计中最基本的形态要素是点线面

平面设计中最基本的形态要素是点线面这句话是对的。

点线面是平面构成的三要素。没有点线面就没有平面设计。

平面设计是指在二维平面表现设计观念。如商品包装、标志设计、书籍装帧、广告设计等平面的图形、字体设计的应用，实际上全部是点、线、面的相互转化，通过抽象、具象的点、线、面元素表现画面结构，通过重复、渐变、发射、对比等表现画面。

平面设计中包括造型、方向、大小、色彩、肌理、明暗等构成形式。如何理解运用好点、线、面元素，增强形式美感达到视觉传达的目的，对于设计具有重要作用。

点线面的特性：

点的特性：

它是有形状的，根据形状，点分为规则点，有圆点、方点、三角点等；不规则点有泥点、毛笔点以及盐点等。点的排列方式有重复排列、渐变排列、放射排列、螺旋排列、两点之间距离近排列出线的感觉越强烈，两点之间距离远排列出线感觉越弱，形成面的感觉越弱。

点的性格给人弱小、轻快、节奏感、不明显的感觉。点的错视，放在纸上同样大小的黑白点，黑底白点有扩张感，白底黑点有缩小感。

线的特性：

线是点移动的轨迹，平面设计的线可以有宽度、厚度，强调线的长度，除了抽象的线外，也可以是具象的毛线、电话线等。抽象线的形状分为直线、曲线、折线、斜线、螺旋线、无规律的乱线。水平线排列给人平静、安逸、稳定的感觉，竖线排列具有崇高、修长、肃穆特点。

曲线如波浪线重复排列给人柔软、优雅、温暖、浪漫、放松、秀美感觉。折线有刺激、焦虑感、不安静感觉。螺旋线排列强调紧张、扭曲、急噪、弹性、节奏的特点。斜线具有速度感强、方向性、不稳定。

面的特性：

面的形状通过本身的轮廓线来决定面是何形状，面有扩张感、量感。主要分为直线面、曲线形面，偶然形面，自然形面。直线形面性格同直线相似，平稳、规则、硬朗。如正方形稳重、安定、静止，三角形紧张、尖锐。曲线形面有圆、椭圆、梅花形给人饱满、丰富、柔软感。

圆形具有圆满、充实、不安定的感觉。椭圆有几何曲线变化，更富有美感。偶然形面是由偶然形构成的，它有柔和、自然抽象不可复制性的形态。面重复排列为面层，给人秩序感、空间感。

三、艺术七大要素

艺术的七个要素是线条，形状，形式，空间，价值，颜色和纹理。这些元素是任何艺术品的基本组成部分。任何好的艺术品都应包含这7种成分。

元素1-线

线条是艺术的最基本要素。没有线条，其他元素将不存在，所以让我们从这里开始，然后我们将逐步发展。

一条线可以看作是一个移动点。如果点重叠，则为实线，如果不重叠，则为虚线。一条线有一个起点和一个终点，通过它的存在，可以创建一条边。

如果一条线连接起来，它将形成轮廓（也称为轮廓）。轮廓创建形状。

行可以是：

多头或空头

粗线或细线

细线后退时，粗线会加重并前进。

直

在另一方面直线更为机械和动态，并在自然界中很少发现。

弯曲

弯曲的线条柔和地改变了方向，没有锐角，给观众带来舒适和放松的感觉。曲线最常与自然界相关。

锯齿

形锯齿形线可快速改变方向，并产生动荡，动荡和运动的感觉。

对角线

对角线使构图具有运动感和动感。

水平线

水平线带来稳定和平静的感觉。

垂直

垂直线给人以身高和力量的印象，通常具有精神内涵。

假想

线可以是假想的或暗含的。例如，视线可以是非常强的，尽管观看者的眼睛沿该视线行进。手指也可以使观看者注视绘画的旅程。

三维

线也可以单独用于创建三维效果（在二维艺术品中深度）。阴影线（直线或曲线）用于使用价值将形状转化为形式，就像伦勃朗等大师的作品一样。

摘要行可以：

• 描述二维形状和三维形式

• 创造运动和情感的感觉

• 创造价值，从而展现光的方向

• 将2维形状转换为3维形状

• 描绘纹理

元素2-形状

当一条线汇合以包围一个空间时，就会形成一个形状。

形状可以是：

几何的或有机的。



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形状是二维的，即它们具有高度和宽度，但是没有深度，例如正方形。记住形状元素的最好方法是考虑轮廓。



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正形或负形

您在页面上绘制的对象是包围在框架中的形状。此框架可能是您绘制的框，用于指定绘图区域的边缘或未绘制框的页面边缘。您绘制的对象是正形。框中剩余的空间（或者如果您未绘制框，则页面的其余部分）称为负形。

元素3-表格



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形状是从形状的下一步，因为我们现在向其添加深度以创建三维形状。

正方形（形状）与立方体，三角形与圆锥体等。形式包含体积，即高度，宽度和深度。

在绘画中只能隐含形式，因为它们是2维（平面）媒体。艺术家必须使用技巧来欺骗观看者的眼睛，以创造三维的幻觉，即深度。这就是所谓的Trompe l'oeil，可以通过使用诸如值（阴影），颜色和轮廓线之类的工具来实现。

在这里，您可以看到如何使用阴影在平面墙上创建3D对象的错觉：



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像形状一样，形式可以是几何形状或有机形状。

有机形式在自然界中很常见，而几何形式则更具有建筑和人造物品的特征。但是，自然有时也会使用几何形式。例子是晶体和蜂窝。

元素4-空间

空间是物体之间，周围或内部的空间。

为了在二维介质中显示空间，艺术家必须使用技术来创造平面上现实物品之间的空间错觉。

艺术家如何创造物体之间的这种空间感？



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重叠

当一个对象在另一个对象之上绘制或绘画时，观察者的眼睛将其解释为一个对象位于另一个对象的前面，这意味着它们之间必须有空间。



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放置

在观看者的眼中，镜平面中较高位置的物体似乎比镜框中较低位置的物体更远。

尺寸

较小的对象看起来比较大的对象更远。请注意，房屋相对于花朵要小得多。



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详情

物体越远，观看者看到的细节越少。通过有目的地减少对象中的细节量，它将比具有更多细节的对象看起来更远。



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颜色和价值

远处的物体通常看起来更冷（更蓝）和更浅的颜色。近摄对象的值看起来更暖和更暗。

透视

可用于在二维表面上产生深度感。最常用的透视图类型是线性和2点透视图。

负空间

空间可以以与形状相同的方式为正或负。

负空间围绕对象，这是绘画的（正空间）主题。

负空间非常重要，艺术家必须像设计主要主题一样仔细计划负空间。

是否有足够的负空间给主题空间“呼吸”，还是出现在方框内？

可以将负空间最小化或完全消除负空间，以非常近距离并密切关注对象。

它的一侧可以大于另一侧，也可以在顶部或底部更大。

所有将影响观看者如何看待整体构图的选择。

元素5-值



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价值是某种事物的亮或暗。

从纯白色到深黑色都有一定的明暗等级。颜色的值取决于将颜色与亮度标度进行比较的程度。

正确设置值比在绘画中正确设置颜色更重要。值使在二维表面上显示3维形式成为可能。

通过增加价值差异，对比度也会提高。当高亮被暗值包围时，高亮看起来会更亮。降低对比度将使对象在视觉上退回到图片平面，并引起较少的注意。

绘画的焦点是您想要添加最大对比度的位置，因为这种高对比度会自动吸引观看者的视线。



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如果在值刻度的下（较暗）边缘进行绘画，则称为“低调”绘画。低调的绘画会给观众带来沉重，神秘，戏剧化，时而沉思的感觉。



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相比之下，“高调”绘画从价值范围的最高端获取其价值范围，并创造出轻快，敏捷，灵性等情感。

但是，大多数绘画使用从浅到深的全部值。

价值是艺术家用来描绘光线和形式的方式。光线越远，值越暗。



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值的变化方式决定了对象的形式。

如果值出现渐变，则向观察者传达该表面已逐渐变圆。这称为软边缘。

但是，如果值之间有快速过渡，则意味着存在边缘。这称为硬边。

值还用于创建阴影，该阴影显示光的方向并固定对象，以防止其看起来好像是漂浮的。

元素6-颜色



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当光线反射到观看者的眼睛中时，就会产生色彩。

在现有技术中，颜色被安排在色轮上。色轮由艾萨克·牛顿（Isaac Newton）开发，他采用了色谱并将其弯曲成一个圆形。

色轮显示原色（不能混合的颜色），第二色（通过混合两个原色制成）和第三色（通过混合原色和第二色制成）。

色彩理论可帮助艺术家将所需的色彩与原色进行混合。这只是一个理论，无法得到证明，但是对艺术家还是有用的。颜色理论基于色轮，颜色值以及哪些颜色可以很好地协同工作（也称为配色方案）。

有多种定义原色的配色方案。最常见的是红色，黄色，蓝色模型。另一种流行的方案是使用青色，品红色和黄色作为基色。还有其他几种方法，每种方法在不同情况下都可以正常工作。

颜色由其色相描述-红色，绿色等。（色相，我们给出一种颜色。）

颜色具有称为色度的强度，也称为饱和度，亮度或纯度。颜色越纯净（很少混入其他颜色），颜色就越浓烈或饱和。在绘画中，通常只使用少量的饱和色作为重点。过多的饱和色彩可能会导致扎眼的结果。颜色的色度与其值不同。

颜色也有价值。值是颜色的亮或暗，如上面元素5所述。每种颜色的值范围从浅到深。黄色将位于刻度的顶部（浅色端）附近，而紫色将位于底部的附近。要更改颜色的值，请遵循“颜色混合规则”。



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美术用品商店出售交互式色轮，这对于艺术家使用色彩至关重要。我推荐这个色轮。

元素7-纹理

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实际的质感是物体触摸时的感觉。

在二维平面上绘画或绘画纹理对艺术家来说是一个挑战。艺术家必须在平面上向观看者传达实际纹理的错觉。

如何做到这一点是通过谨慎使用值和特定的标记/笔触来模仿实际的纹理。

每个纹理表面都以非常特殊的方式反射光。考虑一下铬球和混凝土球在质地上的差异。通过仔细观察和使用明暗值，艺术家可以在图片平面上视觉上重现此实际纹理。

您可以按照绘制风化纹理中的教程进行操作，以了解如何完成此操作。



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通过添加可产生凸起表面的纹理化化合物，可以在平面上创建实际的3D纹理。Impasto浆料是一种方法，或者您甚至可以在涂料中添加沙子等。甚至厚厚的涂料也会留下刷痕的纹理，供观看者查看。

您可以按照我们有关“ 纹理绘画技术”的教程来了解如何向画布添加纹理。



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也可以通过重复创建2D纹理的形状来创建图案。这在操作艺术中经常使用。（光学艺术）。

四、三点布光的解读

说起三点光，业内人士都不会陌生。三点光是照明前辈们最常用的一种布光方法。所以被后人们习惯的称它为传统布光。正是前辈们遗留下来的这个三点布光，使我领悟到了布光原理的真谛，也悟出了这个所谓的传统光，之所以经久不衰的内在的深刻含意；更悟出了三点光是写意性演播室布光演变过程的先驱；三点光是影视剧照明演变的灵魂；三点光是构成三维物体与空间在二维图像中的立体形状的基石……

我在某学院讲课时，有位专业年轻教师，竟然说：“三点布光早已淘汰了”。我想持这种观念者，应该好好研究一下三点布光的演变过程，就不难让模糊观念重新复苏。

本人之所以把三点布光单独列为独立篇章，就是认为三点布光，是影视剧、演播室等布光中的核心原理。无论你是摄影、摄像、照明还是照明设计，只要弄明白三点布光原理，你在布光中就有了方向，你对光的定位就有了设计依据。就像影视剧中的拍摄“轴线”，被称之为“三角形原理”一样。编摄人员围绕被摄对象进行镜头调度时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机要在轴线一侧180°之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这即是摄像师处理镜头调度必须遵守的“轴线规则”。那么，遵守轴线规则的原理，便是“三角形原理”。弄明白了三角形原理的演变过程，轴线规则也自然就明白了。三点光原理、三角形原理，虽一个是照明、另一个是摄影摄像，但它们却有异曲同工之处。好，下面就要我们剖析三点布光法的原理与演变过程。

三点光的起始根源

前面说过，三点光是照明前辈们传下来的传统布光法，70年代刚接触照明的时候就听师傅说三点光，我就对三点光产生浓厚的兴趣。师傅是不教原理的，你要问他为什么，他会说“你的眼睛”呢？所以逼着你去想、去悟、去琢磨。通过多年的布光实践我终于明白了师傅总说“你的眼睛”的含意了。

照明这个行当，必须要用眼睛善于观察，观察万物被光线照射后的千姿百态，观察自然光线透过窗户，对室内形成的光影变化。因为照明是为视觉艺术服务的，人和物再美，人身材再好，若不借助光线的照射，是不可能在影视画面里显影的，这个最简单的道理，人人都心知肚明。艺术源于生活，高于生活。这句至理名言，也是艺术家们常挂嘴边的口头禅。照明艺术不也正是如此吗？事实真理告诉我们，人类一切艺术作品，都是遵循大自然的生活自然规律而进行模仿、重复、创作。违背了这个自然的生活规律，就会失去自然生活的真实性，更谈不上所谓的艺术价值和魅力。

三点布光就是模仿大自然的产物，就是依据太阳光对大自然中的人和物的照射，所形成的立体形态给人类的启示而来。有人不禁要问，太阳不就一个点吗，怎么会出现三点呢？这个问题提的很好，解释这个疑问咱们首先认识一下三点光的起始根源。太阳光的照度范围，能使整个地球享受到它的温暖，它究竟有多亮至今仍是一个难以考证的悬题。但有一个现象人们可以考证，就是当你斜侧面对阳面时，人物脸的光照造型是最美的，也是最有层次，最有立体感的。人物前侧脸上被照射的光线，被前辈们定为主要光线，就是咱们所谈的主光。荷兰著名大画家伦勃朗，对这一45°的前侧光情有独钟。他所创作油画的用光，大都是用前侧光勾画意境。此光后来被人们誉为“伦勃朗光”的称号。那么副光又是那儿来的呢？副光是大气层的透射、地面反射、周围环境反射等等所形成的。因为副光是反射光，光线性质比较软，故被定为软光。所以，布光时均在照明灯上加上一层柔光纸。后来人们又发现，当人和物体与太阳光成反方向时，人物的轮廓线是那么的突出，头发是那么的迷人。因此，在人物布光中又出现了一种光线，那就是逆光。人类清楚地认识到，只有三点布光能完成三维物体与空间在二维电视图像中的立体形状。只有三点布光才能更好地表现人物的造型艺术美感。比如，一个圆柱体，要达到较好的三维形体的表现，仅有一次光源是不够的，还需要二次光源三次光源。特别是在演播室布光，因为演播室设计是封闭无窗户拍摄场地，要求无外界光源干扰，是一个漆黑又无反射光线条件的环境。试想一下，一个圆柱体在无任何有源光线照射的情况下，只仅靠一束光线从某一角度照射，是很难表现其立体形态的。

一个圆柱体固然如此，那么人物呢？说的不雅一点儿，人的头部相当于球体，身体相当于圆柱体。要想把人物立体形态，更好地表现在二维的电视图像中，仅有一点光源，反映出的亮面是不理想的。需要再设置另外一个光源，把暗面打出层次来，同时控制好光影。为把物体和人物从背景与光度间隔开，还需要从人物背后一定的位置上再设置一个光源，用光线刻画人物轮廓，这样就形成了近似于在三度空间设置了不同的三点光位，作为再现物体的立体形状是较完美的一种布光方法。所以说：“三度布光法又是三点布光法的合理延伸”。

三点布光与三度布光的概念

三点布光法是侧重指灯位在不同的三个点上。静态布光中不就是依三点布光法为蓝本，对人物进行三点布光造型的吗？如新闻演播室对播音员的布光造型、专题访谈、智力竞赛等等，就连人像摄影也要遵循三点布光才能美化人物。

而三度布光法是根据对人或物体的造型形式，表现出一个具有三度关系的图像。

动态布光中的大型文艺晚会，在灯光设计中，首先考虑的是，如何完美的体现人物在电视画面中的三度关系的图像问题，所以把综艺晚会布光称为“立体交叉布光法”。这个所谓的立体交叉指的就是上下左右都必须涵盖三度布光法。只有这样，才能创造平面画面中的立体形态。熟知三点布光原理，设计演播室的三度灯光关系，才会有方向感，才会轻车熟路。

那么，三点布光和三度布光的概念原理又是什么呢？上面已经阐述了两者的区别，更直接的说，三点光源只形成三个点的光源（三盏灯），对人和物进行照射。而三度光就不同了，虽然它和三点光同样来自三个相同方向的三种光源，却不是三点而是三度。点的概念是一盏灯照射的光源，度的概念确不是一盏灯照射的光源，而是根据三度关系的空间、面积和范围，确立三度照射光源所需灯的数量，所以三度布光法又是三点布光法的延伸布光法。这就是我为什么要把三点布光法进行专章论述。

三点布光法和三度布光法从概念上分析是有较大区别的，但从性质理念上分析又是属于同类布光方法。说三度布光法是三点布光法的延伸布光法，从产生根源上讲，三点布光法是依据自然光线的自然规律而形成；三度布光法是根据人和物体处于当时所在的环境、范围、面积、朝向、拍摄角度等，依据三点布光原理而形成的三度布光法，目的是对拍摄场地的人和物体的造型更加全面。在演区范围内，无论人物走到演区任何位置、任何角度、任何方向都有三点光线的照射，使拍摄出来的电视画面，都会完美的表现出具有三度关系的立体图像；使电视画面在灯光艺术的照射氛围中，更好地营造出电视画面的三度空间——空间感、透视感、立体感。

三点布光是构成基本布光法的基石

第一点光线，称为主光

它规定了方向、角度、与范围，规定了照明光轴与照射角。起着主要造型和确定光影格调的作用。

第二点光线，称为副光（又称辅助光）它起着辅助主光未照眀的区域并通过副光来调整光比，柔化主光形成的阴影。

第三点光线，称为逆光（又称轮廓光）前两度光完成后，需要把物体与环境隔开，产生一种深度与层次。

在第一点光线、第二点光线、第三点光线的共同合作下，完成了三维物体与空间在二维图像中的立体形状。这就是我旨意要推荐的所谓的三点布光法的美妙之处，说它是基本布光法的基石我认为恰如其分。

前面已经解读了三点布光法和三度布光法之真谛。当你明白了三点与三度的重要性，你就不难明白，我前面为什么宣布三点布光为“照明演变灵魂”的道理。所谓照明演变灵魂，就是当你为演播室设计布光时，你脑子里始终有三点和三度布光法之魂魄，你说你还有什么照明设计完不成呢。光线本身就是万物之灵，“光”这个“灵”毕竟还要依赖人类的“灵魂”去指挥它，设计它，安排它。如果照明师失去照明设计理念，等于失去了照明光线本身的“灵魂”。一个失去灵魂的光线它还会有思维敏捷的语言吗？所以说，我们学习照明不能就事论事的死板教条，要活学活用。从视觉心理“悟”照明语言的内在含义，从根本上，从原理上找答案。否则，你永远是一个“照明匠”。

1、从光源与被摄体之间的相对位置分析三点布光演变：

演播室综艺晚会的立体交叉布光法，就是三度布光与被摄体之间的相对位置的区域三点布光法。如果人物面向副光，从三点光源学说来分析：人物的背面为逆光，人物的前侧光便是主光源；如果人物面向前侧光，也就是说人物面向主光位方向：那么主光位则变成了副光位（顺光位），而原来的副光此时又充当了主光源；人物背朝摄像机，面向逆光方向移动，这时光源与被摄体之间的相对位置，又全部发生了变化。用三点布光演变原理分析，原来的逆光此时却变成了副光（面光），面光变成了人物的逆光；随着人物向后移动位置、角度的变化，

侧光、侧逆光又分别担当起主光的光源。

2、从静态人物布光法分析三点布光演变：

所谓静态人物是指人物静止状态。如，新闻类节目；专题访谈类节目等。新闻类节目人物面向副光，其前侧光为主光，人物背后为逆光。因是写意布光艺术，一般人物另一侧还要加一盏修饰光，但此光并没有名分，它不属三点光范畴，只是起到修修补补的作用。新闻主持人的三点布光注意几个演变要点：

① 摄像机、副光、人物、逆光要成一条垂直线。

② 主光与人物角度一般成45°角，但要视人物脸型胖瘦适当调节角度（胖角度大，瘦角度小）。注意调节主光的高低位置，以形成人物鼻影“等线三角形”为最佳位置。

③ 修饰光虽没名分，但此灯并非限制一盏，可根据人物脸形的缺陷情况需要，任意加灯进行修补。但要严格控制亮度与遮挡。此光以不出现鼻影为最佳修饰光照度。

④ 逆、主、副三点光光比为二比一，逆/主（比）；主/副（比）；副/背景(比)。抠像背景不在此范畴。

⑤副光不宜过高。逆光不易过前。逆光以人物轮廓和两肩平行线条与头发光适中为好。副光以调节光比、和谐脸部层次、凸显眼神光为主。

3、从动态人物布光法分析三点布光演变：

所谓动态人物是指人物在演区前、后、左、右动态不定。人物无论面朝何种方向，照明光线都必须满足人物的三点布光和三度布光。

如综艺晚会，无论是独舞还是群舞，无论是小品还是戏曲表演，演员都不应因为光的条件而受到拍摄限制。而是照明要为演员创造自由发挥的照明空间，达到电视画面三度空间的艺术效果。因此，我们必须事先在照明设计时，就要考虑周全，用三点和三度布光法来满足综艺晚会多人物、多造型、多机位、多角度的用光需求。综艺晚会直播或录播均采用多台摄像机拍摄，每台摄像机的位置、角度和拍摄画面构图都有规范的摄制要求。动态演员在演区中的形体方位，有时在同一瞬间中和多台摄像机发生相对、背对、侧对、等不同的距离、角度与拍摄方位位移。如果没有三度布光的区域范围光源的设置，是很难满足多机位、多角度的拍摄要求的。正是依据三点布光延伸原理的演变原则，按演区区域范围进行了科学的三度光源布光法，才能表现出一个，具有三度关系的电视画面图像。无论演员走到演区任何方位，无论摄像机与演员成何种角度，均不会因为光线造型的原因而导致电视画面黯然无色。

4、从三度布光法分析三点布光演变：

所谓三度布光法，是根据人和物体的造型形式，表现出一个具有三度关系的图像。也就是说，用三度布光法营造一个可连续性的三维光区，对人物进行照明。如逆光区、主光区、面光区。为了满足演区纵、横深度空间照度，往往间距3米设一道基调光（回光灯带换色器）。大型演播室一般逆光区，至少设五道基调逆光；主光演区两侧各设三道光（其中有一道为效果光，两道为后侧光、侧光和前侧光）；舞台口至观众席，面对演区设三道面光（副光）。因此，演区越大，照明灯具数量就越多，而且逆光区、主光区、面光区（综艺晚会、舞台称面光）的灯具都是按一定光比的比例设计安装的。照明灯具有效光斑照度范围与演播室实际平方面积决定了照明灯具的数量。无论演播室悬挂多少照明灯具，你只要用三点布光理念去分析、去分类，去对应。你就会发现，三大光区诸多照明灯具，就是三度布光法延伸的翻版。更确切地说，把三个光区视为三个点，就是三点布光法演变到三度布光法。所以说，综艺演播室的设计理念，还是三点光的组合。如下图所示：

5、从全方位动态布光法分析三点布光演变：

所谓全方位动态布光法是指演区人物动态和多机位、多视角、多方位的三点立体布光方法；有时人动机不动，有时机动人不动，有时人和机相反方向运动，这种布光法就是我们常说的“立体交叉布光法”，既要满足人物的三点布光，又要满足摄像机捕捉图像的三度空间，使画面图像更富有透视感、层次感、立体感。大型综艺晚会、演唱会、歌舞晚会、戏曲晚会等都是按三点立体布光这一演变原理进行布光设计的。

全方位动态布光法说白了就是：三点布光法和三度布光法有机结合体。无论演员朝那个方向移动，机位朝那个方向拍摄，也不管你是一个人或是一群人，也不管是一台摄像机还是多台摄像机同时朝各自不同方向拍摄，都能满足完美的三点布光和三度布光照明。

比如：一个人物出现在演播室中，无论是动还是静，由于人物个体本身面积与灯光间距缘故，从各个角度拍摄单个人物，呈现在个体身上的的光线，始终是三点光线；如果是一群人物，无论是动还是静，横列队还是竖列队，由于群体面积增大与灯光间距光线的衔接照射缘故，从各个角度拍摄群体人物，呈现在群体人物身上的光线，始终是三度光线。

从全方位动态布光法分析三点布光演变，从以上个体和群体范例去分析三点布光演变，使我们更加清晰地认识到，三点布光演变与三度布光延伸的真谛。

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