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书画艺术学什么（书画艺术学什么专业好）

发布时间：2023-04-28 12:39:31 稿源：创意岭阅读： 1362

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于书画艺术学什么的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、书法是什么课程
2、中国画（写意）的基础要学什么？
3、当画家需要学习什么？
4、书画方面的知识

书画艺术学什么（书画艺术学什么专业好）

一、书法是什么课程

书法是一门艺术课程。

书法课程分为初级、中级、高级等三个阶段。初级主要是基本笔画的学习，中级主要是偏旁部首的学习，高级主要是间架结构的学习。另外，师傅领进门，修行在个人，要多观察，自己整理书写技巧和梳理学习内容，这样才能学得更快。

书法学主要研究古文字、书法史、现代书法、书法艺术等方面的基本知识和技能，进行书法创作、书法临墓、书法鉴定、碑帖鉴赏、书法教学、书刊出版等。例如:王羲之、欧阳修等名家书法作品的临摹与真伪鉴定，碑帖、对联的撰写，艺术签名的设计，书刊的校对和编辑等。关键词:楷书草书字帖兰亭集序。

书法学专业应掌握的知识能力:

1.掌握科学的书法教育理论，教学方法，具有开展书法教学的能力，能胜仟各类学校的书法教学T作;

2.具备较高的文化素养，掌握一定的而信息技术应用能力，身背趣味高雅，文化视野开阔:

3.初步懂得一门外语，同时具备较强的古汉语阅读能力;

4.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有较强的学习能力;

5.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力;

6.了解本专业的理论动态和发展趋向。

二、中国画（写意）的基础要学什么？

中国画（写意）的基础要学内容包括: 笔法基础、墨色运用、造型原理、观察方法、构图法则、作品欣赏等。

写意，国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。是一种形简而意丰的表现手法。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

三、当画家需要学习什么？

一、独具神韵的个性风格。?艺术的生命在于创造，这创造除了从传统中来，还必须具有独具神韵的个性风格。具体地说，就是必须将你欲投资的书画家置于整个书画史上去定位，看其有哪些独特的成就与创造，其个性风格是否领先于其他艺术家。如果其个性风格前人已有，或略作变化，抑或是某种模式的翻版，那么其作品就不值得你去投资与收藏，如若投资，其收效必定甚微，甚至会陷入危险的漩涡而不能自拔。

二、具有扎实的传统笔墨功力?。中国画的笔墨是中国画的精髓，是传统中国画的主要组成部分，它不但是每位书画家的基本功，而且是中国画技法技巧中的主要表现手段，是每位画家人格修养的直接反映。画中三昧，舍笔墨无由参悟，笔墨精神千古不移。

三、具有较高的人品学养。?中国绘画是人之精神的外化物，是大文化的产物，是文化学的一个分支。为此，作为一名真正的中国画家，除了要掌握扎实的传统笔墨功力，具有独具神韵的个性风格以外，还必须强调文化修养、人格修炼，注意人品与画品的结合等。投资一位画家，不能仅看他的社会地位、头衔、职称，这些桂冠对投资者来说并不是主要的。而必须全面了解他的文化学养、人生经历。

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四、书画方面的知识

中国传统书画的技法

中国书画――以中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。

一、书画章法：指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔•评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。

二、书画笔法：写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经•用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”

三、书画墨法：亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱•用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”清包世臣《艺舟双辑•述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。宋苏易简《文房四谱•墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”元陈绎曾《翰林要诀•肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”

收藏专家指出，书画作品的收藏，首先要选择品相较好的作品，然后要营造相对稳定的放置场所，即有相对稳定的温度、干湿度和避免日晒风吹的场所。

书画收藏最好不要装裱

收藏中国书画最好不要装裱，因为装裱使用的浆糊或其他胶质物容易招惹虫蚁和产生霉变。至于油画、水彩和水粉画，为了防止重叠擦伤画面，最好配上画框、画架，采用悬挂式保存。收藏书画作品，应配备必要的设备。多数收藏者都配备有专门的藏画柜，藏柜以木质为佳，尤其樟木最好，因樟木特有的气味可以防虫蚁。

中国书画类入藏前最好先用旧报纸包卷，然后再装入锦盒或画筒中放入箱柜。旧报纸既有吸湿性，其油墨也有驱虫蚁的作用。油画之类则需要悬挂或有隔层可平放。此外，箱柜中最好放置一些樟脑丸或高档薰衣草来驱防虫蚁。

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