校园戏曲景观设计

大家好！今天让小编来大家介绍下关于校园戏曲景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、简单又漂亮戏曲进校园手抄报

• 2、戏曲进校园的观后感

• 3、山东工艺美术学院2013年戏剧影视美术设计妆扮

• 4、戏曲课程简介

一、简单又漂亮戏曲进校园手抄报

戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。下面和我一起来看简单又漂亮戏曲进校园手抄报，希望有所帮助！

戏曲走进校园作文1

中国的戏曲文化源远流长，在老一辈人的眼里，听戏是他们最高的享受，在悠久的岁月中，戏曲在逐渐的演变，也在不停地拓宽视野以及创造新的种类。

然而，随着现代电子时代的到来，流行音乐似乎成了人们的首选，戏曲作为中国的非物质文化遗产，渐渐地走出了我们的视野。

周三下午，我们迎来了一个有趣而又有教育意义的活动，当然就是“戏曲进校园”了。刚一入座，就被那有趣的讲解和生动的比喻吸引住了，戏曲，将生活中的平常动作进行渲染和艺术化，让我在心中大呼古人的智慧和文化造诣。

看！老师开始唱了，细腻而又柔和的声音好像拐了十八道弯，缓缓流入我的耳朵里。小的时候，爷爷奶奶姥姥姥爷经常开着电视，放着戏曲，我只当是烦人的噪音，根本没有认真的听过或者去仔细的看过。到现在发现了其蕴藏的真正的艺术美，真的是后悔当初啊。

我们是河北人，自然不能忘了本，老师在讲完国粹京剧后，又细细的讲解了一下河北的地方剧种——河北梆子，这还不是主要内容，最主要的就要属发源于唐山的评剧了。不仅如此，我还发现了一个有趣的现象，每一位戏曲名家都会有自己的特点，唱相同的戏，唱出来的味道、感觉也各不相同，这就是在戏曲中听到的各种不同的派别。实在是有趣。

讲完这些之后，老师又向我们描述了一下中国戏曲现在的处境，真的是不容乐观，戏曲的演唱家，国家的非物质遗产保护部门也在不懈的做着努力，只是希望中华民族这几千年来的文化精髓不要就这样没有了后代，我们这些祖国新一批的花朵，也要担负起这传宗接代的重要使命！

仔细想想，这些话实在是那些艺术家发自内心的呐喊，我认为，我们确实应该让这个垂暮的文化重新焕发生机了。

戏曲走进校园作文2

4月21日，《戏曲进校园》首发暨出版座谈会及戏曲展演在湖北黄冈市实验小学举办，会上与会领导和专家就加强传承和弘扬中华优秀传统文化教育，推进戏曲进校园进行了多维度研讨，并邀请著名戏曲艺术家、中国戏剧梅花奖得主彭青莲、李春华为黄冈市实验小学学生进行了一场别开生面的戏曲展演。

戏曲是中华传统文化的瑰宝，在传承文化、涵养道德、增强文化自信等方面独具作用，是传承中华优秀传统文化的重要载体。201x年1月，xx中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，明确要求“推进戏曲进校园”，这是中小学生学习传统文化，达成民族文化认同，增强文化自信的重要措施，也是提升中小学生艺术鉴赏力的重要途径。

为加强学校戏曲通识教育、助力戏曲进校园工作，湖北教育出版社组织武汉大学艺术学院二级教授、中国戏曲学会副会长郑传寅领衔编写了《戏曲进校园》中小学生普及读本。《戏曲进校园》的出版为湖北省中小学戏曲教学提供权威读本，同时也为振兴戏曲艺术，传承发展优秀传统文化贡献应有之力。

《戏曲进校园》从剧史、剧目、剧人、剧种、剧艺等方面向中小学生介绍中国戏曲，展示中国戏曲的辉煌成就和杰出人物以及对于世界戏剧发展的伟大贡献，对中小学生了解和欣赏中国戏曲，培养学习戏曲的'兴趣，传承中华优秀传统文化具有重要的作用。本书编写体例独特、内容深入浅出、语言生动流畅，配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片，并附有中国戏剧梅花奖得主倾情录制的配套教学视频。

在戏曲展演中彭青莲、李春华、湖北省黄梅戏剧院以及黄冈市实验小学学生演唱了《葛麻》《原野情仇》等经典曲目。会上，湖北教育出版社向黄冈市教育系统赠送了《戏曲进校园》。

关于戏剧的经典句子

1、过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别是一切不如意的根源。——廖一梅《恋爱的犀牛》

2、爱几乎是这个世界上最含糊不清的一个词因为被使用太多丧失了全部意义——廖一梅《柔软》

3、每个人都很孤独。在我们的一生中，遇到爱，遇到性都不稀罕，稀罕的是遇到了解。——廖一梅《柔软》

4、自由意味着责任。——萧伯纳《人与超人》

5、温暖的黑暗，湿透了我的双眼。我不知道罪恶，这是令人升华的疾病。我以死相许的生的需求——被爱。——萨拉凯恩

6、新的火焰可以把旧的火焰扑灭，大的苦痛可以使小的苦痛减轻，头晕目眩的时候，只要转身向后，一桩绝望的忧愁，也可以用另一桩烦恼把它驱除。给你的眼睛找一个新的迷惑，你的原来的痼疾就可以豁然脱体——莎士比亚

7、想不到爱神的外表这样温柔，实际上却是如此残暴！想不到爱神蒙着双眼，却会一直闯进人们的心灵。——莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》

8、我的慷慨像海一样浩渺，我的爱情也像海一样深沉；我给你的越多，我自己也是越富有，因为这两者都是没有穷尽的。——莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》

9、可是我就好比一个淘气的女孩子，像放松一个囚犯似的让她心爱的鸟儿暂时跳出她的掌心，又用一根丝线把它拉了回来，爱的私心使她不愿意给它自由。——莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》

10、世情推物理，人生贵适意，想人间造物般兴废。吉藏凶。凶藏吉。富贵哪能长富贵，日勇昃，月满云蚀，地下东南。天高西北，天下尚无完体。展入愁眉，休争闲气。今日容颜，老于昨日。古往今来尽须如古往今来，恁须尽知。贤的愚的，贫的和富的。到头这一身，难逃那一日。受用了一朝，一朝便宜。百岁光阴，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。落花满院春又归，晚景成何济！车尘马足中，蚁穴蜂衙内，寻取个稳便处闲坐地。乌兔相催，日月走东西。人生别离，白发故人稀。不停闲岁月疾，光阴似驹过隙。君莫痴，休争名利。幸有几杯，且不如花前醉。——关汉卿《乔牌儿》

二、戏曲进校园的观后感

戏曲是我国经典文化，大家有去了解过戏曲吗？下面来欣赏戏曲进校园的观后感吧！

戏曲进校园的观后感 1

戏曲，是中国人的传统文化，是中华民族艺术的博大精神，源于它立世五千余年。

在这个星期三的上午，我们十一小学迎来了戏曲进校园的活动。同学们都一个个怀着激动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧的气息撒至操场的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般，掉入了京剧的大殿。我们在演员们身上看到了戏曲的魅力，不是想象的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员，眼中充满了赞叹的神色，好美丽啊！原来京剧也可以演绎得这么洒脱，富有虚实的色彩。舞台上演员的一招一式，如行云流水，不愧为台上一分钟，台下十年功。演员们汗水的背后除了努力，更是坚持，演员们的唱、念、做、打看似信手捏来的，却在台下付出了不知道有多少的汗水。演员们精彩的表演结束，台下同学们的掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个校园，叫好的声音一浪高过一浪。演员们谢幕的微笑，沐浴在同学们的赞美声中，也表达了他们内心的喜悦之情。

中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌，我相信，中国的京剧必定会闪耀出它璀璨的光芒。

戏曲进校园的观后感 2

今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。

小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。

其中，我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关，每次要变脸时，我都注意到变脸人的手会往背后伸。

还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。

戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家不懈努力，去延续这份辉煌。

戏曲进校园的观后感 3

京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的`代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。

乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。

一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。

中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。

戏曲进校园的观后感 4

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧;想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。

三、山东工艺美术学院2013年戏剧影视美术设计妆扮

315美术高考考试网专业解答：1学校考生，在一些机构开始报名和考试尚未公布，但艺术考试成绩，考生可参加学校考试，如果这是最终的艺术考试成绩合格，则学校的考试成绩效果;美术高考失败了，那么学校的测试结果无效。 2，美术高考，你有没有看到，你不能引用美术高考专业。换句话说，两科或三科的素描，色彩，速写，不是指学校的考试科目。

一些机构，专业动画，艺术史，设计史，理论，摄影，学前教育未经审核合格的，照明艺术专业。以下信息是根据学校在2013年艺术招生简章汇总信息的315美术高考考试网：

中央美术学院（美术）

中国美术学院美术（绘画，艺术学校）

，清华学院（艺术设计）

西安美术学院美术学（美术史），艺术与设计学院]

鲁迅美术学院（服装和服装设计，美术）

天津美术学院艺术与设计学院，艺术史

广州美术学院工业设计，广东仅招理科生，艺术史（自由艺术），广东省只招考生，艺术管理与规划（文科），广东只招考生】

四川美术学院美术学（艺术理论的历史），美术学（艺术策划与管理），美术（艺术与文化遗产），艺术设计（会展策划与管理），艺术设计（设计）

南京艺术学院，湖北美术学院艺术与设计，美术史的（历史），美术学（艺术管理）

[美术（艺术理论），美术学（书画鉴定），美术学（文物鉴赏与修复），艺术设计（设计理论与策划），文化工业管理（文化遗产保护与管理）

吉林艺术学院美术学（美术，艺术理论和批评的艺术品交易和拍卖，复制和鉴定博物馆）】

山东的艺术摄影，摄影及制作，戏剧影视美术设计，戏剧影视美术设计（裙），数字媒体艺术，艺术设计，视觉传达艺术设计（艺术管理），建筑（艺术管理），产品设计（艺术管理），服装及服饰设计（艺术管理），绘画（书法）]的

山东艺术学院的外国考生与省招生办公室咨询;山东考生可报考美术，艺术设计，动画

四川音乐学院（摄影）：

新疆艺术[中央美术学院（历史的）

戏剧学院（第一阶段）

中国戏曲学院（歌剧时，行李箱的技术和管理）

上海戏剧学院2013年戏剧影视美术设计（剧场管理）专业的一门科学招生，考生需要有美术招生加试的基础上，美术招生计划为7上海，河南，云南]

中国人民大学美术学（艺术管理与策划），请参阅“在2013年的中国人民大学自主选拔录取小册子】北京师范大学学报（数字媒体艺术）

中国传媒大学（照明艺术）

/>首都师范大学，浙江传媒学院（照明艺术）<BR [美术学（小学教育），只招北京籍考生

上海大学学报（美术学院，只招收上海籍考生）

四川大学美术学院（历史的），只有部分省份招生

河北传媒学院（数字媒体艺术）

成都理工大学广播电影电视研究所[数字媒体艺术（包括数字视频效果，3D高清晰度的录像艺术，数字电平），数字媒体艺术（新媒体艺术），数字媒体艺术（网络多媒体，数字城市规划，三维建筑动画）]

首都师范大学科德学院【艺术设计（新媒体与动画，展览，公共装修，建筑景观）]

四川音乐学院音乐学院绵阳艺术学院艺术与设计（民间艺术的设计，文物鉴定与修复，以及设计教育），戏剧影视美术设计（影视场景设计，时尚形象设计）

南广学院传媒大学，中国数字媒体艺术（数字媒体包装，网络多媒体，数字视频效果，数字娱乐方向）

河北传媒学院数字媒体艺术

东北师范大学学前教育（普通类）只招考生吉林，辽宁，黑龙江省]

湖北科学与技术学院美术（幼儿教育）

许昌学前教育（艺术方向）

安康学院，预

四川师范大学艺术科美术设计（艺术教育动画设计，景观设计，广告设计）的

山东师范大学摄影（艺术方向），数字媒体艺术（动画）的学校教育（美术方向）山东省招生

大部分院校的摄影专业（非艺术类）不要求入学考试合格，因为专业省高考不涉及的专业课程考试时需要检查的摄影可以快速的专业知识和理论知识，专业摄影，一些培训机构专门开设摄影培训课程，也许能在一两个月崩溃。

四、戏曲课程简介

① 戏曲鉴赏课程学习过程的感受

如果是你选修了这门课的话，不需要担心，只要出勤率达到，在考试时写一篇这方面的文章很容易的，而且考试是开卷的，可以参考学习资料，如果你需要的话，我有这门课的PPT，我选修过这门课，超级好过的。

写的时候侧重老师上课时分析的戏剧，有背景，服装，音乐，台词，人物形象等方面，好似有你对戏曲的理解等。

② 戏剧影视文学的主要课程

北京电影学院、 *** 艺术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、浙江传媒学院、南京艺术学院、云南艺术学院、西北大学现代学院、四川传媒学院、广西艺术学院、沈阳音乐学院、山东艺术学院等。

③ 传统戏曲发展存在什么问题 戏曲如何融入学校课程建设

作为一名梨园晋剧网的志愿者，一定紧跟梨园晋剧网的步伐，积极参与各项文化活动，尽自己所能宣传山西传统戏曲文化！让更多的人关注并支持梨园晋剧网的大踏步发展！

④ 中国戏曲学院附属中等戏曲学校课程

中国戏曲学院附属中等戏曲学校（中国戏曲学院附中），是一所为全国和首都各艺术院团、院校培养后备人才的中等艺术职业学校，是中国戏曲学院的重要组成部分，现任校长徐超、书记杨育。作为自成体系的独立的教学实体，附中现设有京剧表演、京剧器乐伴奏、戏曲作曲基础理论、舞台美术、民族器乐演奏、舞蹈表演、影视表演等多项专业。

中国戏曲学院的前身是中国戏曲学校，始建于1950年，是在党和 *** 及周恩来总理的亲切关怀下成立的新中国第一所戏曲艺术学校，多年来在培养戏曲艺术人才工作中做出了卓越的贡献。1978年，随着戏曲教育事业的发展，学校升格为中国戏曲学院。由于中等戏曲教育在人才的培养中具有十分重要的作用，并能够为学院输送高水平的人才，学院升格为大学后仍然十分重视中专教育的开展，并于1985年正式设立附中。

在近六十年的戏曲中专教育中，一批批戏曲艺术人才在“普遍培养、因材施教、全面发展、推陈出新”的教育方针指引下茁壮成长、脱颖而出。学校毕业生遍及全国各地，为繁荣兴盛民族国粹艺术做出了卓越的贡献，成为当今戏曲事业的中流砥柱。刘秀荣、张春孝、杨秋玲、王晶华、刘长瑜、叶少兰、钱浩梁、李维康、于魁智、王蓉蓉、孟广禄、刁丽、杜镇杰、李军、郑子茹、侯丹梅、耿巧云、陈淑芳、宋小川等近万名各类人才都在这一方沃土中先后孕育而生，他们多次受到党和国家领导人的亲切接见，频频摘取“中国戏剧梅花奖”等国家级大奖。此外还有活跃在歌坛、演艺界的屠洪刚、袁泉、赵毅、安雯、马雅舒、曾黎、连亦明、谢孟伟等人，他们的成功均受益于戏曲的坚实功底和文化底蕴。

路漫漫其修远兮，附中人肩负着继承、发展、改革、弘扬民族国粹艺术并为高等艺术教育培养输送优质生源的历史重任；在戏曲事业发展的新时期，把学生培养成为全面发展的新一代戏曲艺术人才是我们的最终目的。为此，附中近年来严抓管理，全力打造师资队伍建设与教材建设，形成了一支专业功底扎实、教学经验丰富的老中青相结合的师资队伍。在“德艺双馨，继往开来”的方针指引下，我们将更加努力为弘扬民族艺术奉献力量，为把附中建成国内专业一流、国际影响广泛的艺术教育学府而不懈奋斗。

⑤ 怎样在初中音乐课中进行戏曲教学

大家都知道，现在的中学生最喜欢流行音乐，有自己的偶像。所以要将他们带到音乐课本中，介绍民歌或欣赏音乐作品时，教师的引导很重要。而在戏曲教学中，怎样将古老而又陌生的传统戏曲介绍给学生，让他们产生兴趣，从被迫学习到主动学习它，作为音乐老师要下一番苦工。

下面我就将我在戏曲教学中的一些经验或感受与大家分享一下：

一、重视本土戏曲元素的挖掘教学

首先将戏曲教学的基础知识向大家做一个简单的介绍，我们在小学曾经发过一本戏曲简介，在课上我与学生一起温故知新，重新回忆书上的主要内容，让学生的记忆一下子回到从前，在共鸣中将知识长久保存。

环境可以影响人的一生，学生是在与周围环境主动、积极的互动之中成长的，环境对学生的成长起着很大的作用。所以如何创设具有本土戏曲文化气息的环境，是学生学习本土戏曲音乐的首要任务。我们应该重视设计环境、丰富环境、变化环境、利用环境对学生的熏陶，让学生充分感受本土戏曲之美。

首先，充分利用校园大环境的自然条件。学校是学生的第三个“家园”，几乎大部分的时间都在学校中度过，我们应该好好地利用这一自然条件，在学校的走廊、橱窗、音乐教室等公共场所，粘贴具有本土特色的图片，如郑板桥、梅兰芳等名家的图片；介绍本土音乐知识，如兴化的《茅山号子》等。校园广播更是一个传播本土音乐最有利的媒体，将本土音乐融入到校园环境中，让学生在潜移默化中受到本土戏曲音乐的熏陶。

其次，结合各种文艺活动，为本土戏曲音乐的展示提供平台。在各种文艺活动中，校艺术节、元旦会演、音乐课前5分钟等，让学生收集有关本土音乐的资料。如小戏、道情的图片和剧照，戏服、头饰、道具等进行展示或表演，使学生更深入地了解本土音乐的精华所在；动手制作道具、京剧脸谱，师生合作共同设计淮剧、京剧中的各种人物脸谱进行自编自演；在一些传统节日里，中秋、元宵等，可举行花灯比赛、十二月花名猜谜等，让学生置身于民间艺术海洋中，体会家乡的美，现代的音，传统的乐。

二、加强戏曲与生活的联系教学

如果一开始就讲传统戏剧，学生一定是不好接受的，太陌生，太遥远了。所以我先用他们熟悉的电视综艺节目《中国好声音》中一名选手的演唱激起他们的兴趣，而那名选手的成功是由于哪些原因呢？学生回答说音乐后半部分引用京剧的唱段以及歌手反串的表演等。用提问的方式引出戏曲与流行音乐结合的妙处。从而将学生的注意力渐渐集中到戏曲上来。

例如：兴化的《板桥道情》属于歌谣，歌词简单易懂、押韵，内容朴实贴近学生的生活，传唱性较强，学生比较喜欢这一类的作品；而“道情”更是泰州地方具有代表性的一种说唱曲艺浑朴抒情、风趣诙谐，曲调简单淳朴，表现力强，语言口语化，也有“即事道情”，将刚发生的事情或是新闻用地方语言随编随唱，创造性极强，对提高学生的创作能力也有很大的作用。在课堂中让学生模仿道情表演姿势（道情演唱方式简单，艺人怀抱长长的蒙着鼓皮的道筒，手持两片三、四尺长的简板，竹片不紧不慢地打节奏，忽紧忽慢地手拍道筒，并用方言来演唱自己创编的歌词），使学生充分感受本土戏曲音乐的魅力；还可以介绍一些道情艺人的故事，如：板桥先生表演道情，令学生引以为傲，从而喜欢本土音乐。

三、拓展音乐课外资源的戏曲教学

虽然我教的是初中的学生，但在我的眼中，他们还是一群孩子，活泼好动是他们的天性。在介绍戏曲时，让学生学一些简单的戏曲手势，眼神，舞台步伐等。让学生们动起来，增加他们对戏曲的感受力，同时与戏曲人物慢慢的靠近，试着体会人物性格特点，人物表现特色等。让戏剧的韵味在不知不觉中流入学生心田。例如《杨柳青》就是我们江苏的民歌，在拓展延伸中我们就可以引人泰州民间号子《打麦号子》，以此传扬我们本土戏曲；戏曲在课本上出现，可见戏曲这类民间传统剧目的地位之高。尤其戏剧中的京剧更是泰州本土音乐文化的代表，是国粹。因此，我们可以在每一个戏曲单元中借题发挥补充来介绍传统京剧，让学生了解更多家乡的音乐。

无论是文学作品还是音乐作品，创作的源泉都来源自生活，是创作者在生活中的感受与提炼。而人世间只有真情才可以打动人心，就拿我们唱歌来说，在掌握了演唱的节奏音准，技巧等之后，最终的目标是有用真挚情感去演唱。我记得南艺的一位老师说过，有感情的演唱才是歌唱者最终的目标。戏剧同样如此，那么怎样才能达到这个要求呢。我经常教育学生要有同理心，遇到任何事要理解，感同身受。在介绍每一出戏曲时，先要了解创作背景、创作源泉、故事情节、人物性格等。只有深刻了解作品的寓意，才能与故事中的人物同悲同喜。其实戏曲舞台也是人的生活的一个缩影，有时台上演的故事情节就像发生在我们身边一样。由此让学生对戏曲有了同理心，有了相同的感受，有了共鸣，也渐渐有了回应。

看书不能只看一遍，学习戏曲音乐同样如此。因此我告诉学生课上时间毕竟有限，我们平时要做一个有心人，我们老师可以利用一下地方资源，而我们这里经常有地方戏淮剧的演出，我们可以利用节假日等时间，一起去观看淮剧演出。让孩子们走到后台去，与演员们进行近距离的交流，采访。让他们身临其近，在现实生活中感受戏曲的魅力。

中华民族有五千多年的历史，悠久的历史创造了灿烂的文化，在这条文化长河中，戏剧音乐是人们智慧的结晶，以其独特的艺术魅力绽放着耀眼夺目的光彩，照耀着我们的精神生活和情感世界。让我们从孩子抓起，早早与戏剧相逢，学习与了解，继承与革新，让优秀文化诉说永远不老的奇迹！

⑥ 戏剧课程

对传统文化的敬畏，对中国戏曲艺术的了解，对审美情趣的提高，对历史知识的增长，对民族自信心的增强，对情操的陶冶。

⑦ 国戏 戏曲文学专业本科主干课程

“2015年中国大来学及学科专自业评价工作”（国家权威部门主导）中，统计出“2015年中国戏剧影视文学专业大学排行榜”，前十名如下

1、中央戏剧学院

2、上海戏剧学院

3 、中国传媒大学

4、南京艺术学院

5、南京师范大学

6 、北京电影学院

7 、中国戏曲学院

8 、武汉大学

9 、四川音乐学院

10、苏州大学

⑧ 中国戏曲的四门功课是什么

中国戏曲的四门功课：唱念做打。

1-唱：唱功是戏曲表演中第一位重要的表现手法，演唱最基本的要求是字清腔纯，节奏准确，以字生腔，以情带腔。最高标准的唱法是达到说的意境，不是为唱而唱，甚至不要给人以唱的感觉，而是以唱来强化唱词的语气，抒发人物的情感。把节奏、旋律、感情、语气很自然地融为一体，来表达生活中说话一样的情景，切忌耍腔、找味、卖嗓的效果。

2-念：是与唱功同样重要的表演手段，甚至有“千斤话白四两唱”的说法。一要注意字音的准确，如京剧的尖团字、上口字、平仄音的念法。二要掌握吐字发音的正确方法，即用反切的拼音方式来念出字头、字腹、字尾，使每个字完整地送到观众的耳朵里(要说明的是发花辙的字没有字尾，即不能归音)。三要念出白口的抑扬顿挫，要有音乐感和节奏感，和唱腔一样，要有轻重高低，疾徐长短。四要念出人物个性，情感意境。

3-做：即身段动作的表演，无论一举一动，开门关门，上下楼梯，都要有规范，有章法，都要有舞蹈的韵律，有深厚的基本功，要讲究以腰为中枢，从动作规律出发来达到自然和谐。在这个基础上还要注意把技巧动作与人物的身份、动作目的、情感意境结合起来。给人以真实的感觉。当然，这种真实是艺术的真实，舞蹈化的真实，含蓄的真实，而不是生活的真实。

4-打：也就是武功，包括翻跟头，打荡子、各种舞蹈和高难技巧，如起霸、走边、对枪、下场等。因此必须要有相当的腰、腿、把子的基本功，才能胜任武打表演的需要。武功也要在规范、自如地掌握武功技巧的同时，以武功来表现人物和剧情，做到技不离戏，就是枪来剑往也要打出情感，打出语言，而不是单纯的卖弄武功。

另外，京剧还有“四功五法”之说，上面说的是四功，五法一般指 “手眼身法步”。

以上就是小编对于校园戏曲景观设计问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信：1454722008

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