2、创意活动策划
创新创意设计作品(创新创意设计作品简单实用)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于创新创意设计作品的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、22位意大利设计师风采篇
“如果说别的国家有一种设计理论,意大利则有一套设计哲学,或者说一套设计思想体系。”———乌姆伯托·艾柯
意大利的设计既不同于美国设计,也不同于北欧设计。意大利的设计师在每一件设计品中,既注重紧随潮流,重视民族特征,也强调发挥个人才能,他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。
与 其它 国家的设计师相比,意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新,60年代即开始引导世界设计新潮流,从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动,意大利设计师一直走在世界设计的前沿,他们在设计领域展现的创造力,使别国的设计师眼花缭乱。
下面为你介绍了22位意大利设计师,希望你对意大利设计风格能更加了解。
1 Miriam Mirri
Miriam Mirri 的设计作品满富创意与巧思,在童趣可爱的外型上用色也格外大胆。 1964年意大利波隆那出生的 Miriam Mirri,先后毕业于 Scuola Superiore di Disegno Anatomico 与 Università del Progetto 的传播与设计系。
毕业后搬到了伦敦,并于 Nigel Coates 的建筑事务所担任设计师的职务,也担任 Stefano Giovannoni 多年的设计助理。
1993年来到米兰定居,于2000年开始了自己独立的设计工作同不少品牌合作,部份设计作品也曾出现在国际设计年鉴之中,Miriam Mirri 也在母校 Università del Progetto 教授设计的课程。
设计师官网:http://www.miriammirri.it/
2 Elio Martinelli
毕业于美术系的 Elio Martinelli,对美学的要求与鉴赏能力极高。20年代出生的他,经过了二次大战前世界性经济萧条与战后纷乱残破的时局,在如此有限的经济与资源供给下,Elio Martinelli 仍然凭著自身的努力,在50年代初期创立了 Martinelli Luce,也正式他的灯具设计之路。
Elio Martinelli 热爱他的设计工作,他一路带领着 Martnelli Luce 从无到有,并走过许多艰难的时期。 他出色的设计才华与制造上的专业知识,使品牌稳定发展至今,简约却极富深度的作品,成功地将他与品牌推上国际舞台。 Elio Martinelli 的设计收藏于世界各大博物馆,也为意大利的灯具设计历史写下最具代表性的一页。
Martnelli Luce官网:www.martinelliluce.it
3 Bruno Rainaldi
Bruno Rainaldi 在设计的工作领域里闯荡了二十几个年头了,自称为 “Street Designer" 的他,是透过具体的工作经验和第一现场的学习来培养其丰富的设计涵养。生涯之初在 Maddalena De Padova 从事 家具 销售业务的工作,而后和 Enrico Baleri 成为合伙人,于 “Baleri & Associates" 负责市场行销策略和设计传播的工作。
Bruno Rainaldi 将对于市场和设计产品的深刻认识与良好的沟通能力加以结合,抱持着 开放的心态、清晰的远见、不受拘束、富趣味性、甚至带有煽动性的视界 ,成为了当代极具影响力的意大利设计师。
设计师官网:www.entratalibera.mi.it
4 Dodo Arslan
设计师 Dodo Arslan 是个3D构图的高手,极简与科技感都是他拿手的呈现风格。获得多项大奖的 Dodo Arslan 合作厂商相当多且广泛,包含 IKEA、Timberland、Bruni、Motorola、HP 及 Samsung 等,他出色的作品也广被世界各地所收藏,包含意大利、纽约、上海、杜拜等博物馆,同时也被收录在许多具代表性的设计书籍,例如 Taschen 出版的 Design Now! 杂志。
Dodo Arslan 发现 人们在生活中,似乎总是不停寻求新的物品去取代那些旧的物品,在汰旧换新的过程中,自然造成了许多不必要的浪费,也往往遗失物件原可能因时间累积而散发的独特意涵。
设计师官网:http://www.arslan.it/
5 Luca Trazzi
1962年意大利 Verona 出生的 Luca Trazzi,1987年于 University of Venice 取得建筑学位后担任大学助教的工作。获得 Carlo Scarpa Award 之后搬到了米兰于意大利知名建筑师 Aldo Rossi 的门下工作。同 Aldo Rossi 密切合作长达近15年的协作关系,开发了许多知名的建筑:米兰国会、吉隆坡新城镇中心…等等。在 Aldo Rossi 过世之后 Luca Trazzi 也接下了‘ca’ di cozzi’的计划案。
Luca Trazzi 于1993年开立了自己的设计和建筑工作室,2000年成为了 designboom 的 co-CEO。Luca Trazzi 和许多制造商共同合作,如 Kreon、Swatch Suisse、Viceversa、Guzzini、WMF、Illy、Chicco 等等。 Luca Trazzi 的设计追求历久不衰的经典与优雅,摆脱风尚的潮流捕捉具有永恒性的设计形式。
设计师官网:http://www.lucatrazzi.com/
6 Fabio Novembre
火速窜红世界设计圈的意大利建筑师 Fabio Novembre,深受巴洛克风格的刺激。Fabio Novembre 只为欢愉和美丽做设计,设计主题往往以爱的各种表现为对象。
1966年意大利南部的 Leece 出生,1984年移到了米兰 Politecnico 学校修习四年的建筑,而后到了纽约大学学习电影。2000-2003年接下了 Bisazza 的艺术总监一职,马赛克磁砖制造商 Bisazza 背后的重要推手,大胆创新的室内空间设计,将 Bisazza 推向了国际,也重塑了该公司的国际品牌形象。
Fabio Novembre 自己形容作品为现代、当代的设计风格。 将属于当代时空背景下的设计文化,充分的反应在其具有冲击性的迷人设计之中,彰显了他勇于创新且话题性十足的自我风格。
设计师官网:http://www.novembre.it/
7 Andrea Branzi
Andrea Branzi 为意大利建筑师暨设计师,是 60 年代时 Alessandro Mendini 带领的后现代主义支持者之一。他专长于建筑、都市规划、工业设计、与文化推广,配合的客户包括 Alessi、Cassina、Poltronova、Vitra、Zanotta 等国际知名品牌。
设计商品之外,他在各大国际展览中极为活跃,曾为意大利设计博物馆策展,也出版过数本讨论米兰建筑设计的书,担任杂志编辑等。1983 年他成为米兰设计学院 Domus Academy 创办人之一,设立当时第一个国际性的设计研究所。1987 年荣获 Compasso D’oro,特别感谢他在设计与理论上的贡献。
设计师官网:www.andreabranzi.it
8 Bruno Munari
Bruno Munari 对艺术设计的影响蜒绵好几十年,从 30 年至 90 年代,包括绘画、工业设计、视觉设计、教育等。但若称他是位“大师”级的人物,低调的他可能会以贯有的讽刺与批判态度,要人先定义“大师”这个词。
投身于未来主义,晚期开创“抽象主义运动”(Movimento Arte Concreta) 的 Bruno Munari,讲求 纯粹的创造,与简单、明了、和谐的艺术作品,常带有诗意与深奥的人生涵义 。例如 “无用的机器”(Useless Machines),用绳子吊挂好几个几何图形在空中,唯一会的反应是随风晃动,来反讽不是万物皆须具备特定功能、提供极高工作效率。
设计师官网:www.brunomunari.it
9 Vico Magistretti
被誉为当代意大利的真正的设计大师,设计的领域从建筑、家具到日常用品都有。1920年米兰出生,1945毕业于米兰的 Polytechnico。 Vico Magistretti 对于现代主义的理想有着很深厚的期待,致力于创造简单、功能性、理性、优雅、无名的新设计 。
“概念设计”的创作观念,由功能而非造型出发的设计影响了几世代的设计思维。Vico Magistretti 从一个精确的功能性概念开始发想,因着它简易和直接的脉络思考,自然而然的赋予物件独具的个性。自传式的设计作品,记录了他私人世界里的内在意识。Vico Magistretti 拥有丰富想像力的内在生活,创造了崭新而原创的产品。
设计师官网:www.vicomagistretti.it
10 Stefano Giovannoni
国人熟知的 Alessi 与国立故宫博物院共同合作推出的“清宫系列”(一只一只的可爱清朝餐具小公仔),由 Magis 推出的一系列常见于大街小巷橱窗里的 Bombo 高脚椅和餐桌椅;都来自于意大利设计师 Stefano Giovannoni 的巧思。
1954年出生于意大利 La Spezia,Stefano Giovannoni 1978年毕业于建筑学系后,于佛罗伦斯当地的大学教书。1985年和Guido Venturini 共同创立了 King-Kong 工作室,从事建筑、室内设计、产品设计、家具的设计,于1989年成功的为Alessi设计出非常受欢迎的卡通人物 Girotondo 系列。
相较于几何形式和冷冽理性的色调,Stefano Giovannoni 有着幽默风趣、色彩鲜艳的设计。然而, 他的作品绝不只是虚有其表的玩味外型,而是在趣味的外表装饰下,巧妙的融入直觉好用的强大功能性本质。 多项作品获得国际性大奖的肯定,并被国际知名的博物馆永久珍藏。
设计师官网:www.stefanogiovannoni.it
11 Piero Lissoni
Piero Lissoni是当代意大利家具设计的领先人物。他的作品中往往新旧并陈、自然与人文、科技与手工皆能达到完美接合,如同裁缝师一般,缝接了意大利设计的前身和今世。
Piero Lissoni 的家具有着简朴的线条、端庄的用料和灰色的阴影,偶而也会用点橘色提味。毕业于 Polytechnico of Milan 建筑系,Piero Lissoni 和合伙人 Nicoletta Canesi 于1986年成立了 Studio Lissoni。
工作室官网:www.lissoniassociati.com
12 Paolo Lomazzi
1966年毕业于米兰理工大学后,即于米兰开始合作的设计三人组。Jonathan De Pas 与 Donato D’Urbino 和 Paolo Lomazzi 合组设计的工作室,从事建筑、家具、室内设计、产品设计。Paolo Lomazzi回忆道创建初期:“那时年轻的我们,充满活力,尝试从固有的传统中解放。”
1967 年为 Zanotta 设计的扶手椅“Blow”,正如其名,一推出便一炮而红。运用PVC材质、丰富鲜艳的色彩及实惠的价格,迅速成为流行指标。70 年代夸大的棒球手套“Joe”更是具有前瞻性的设计概念。
此后,他们也参与 其他 很大的家具品牌设计,例如 ALESSI、Poltronova 等知名品牌。于 1979 年获颁 “Compasso d’Oro” 贡献奖。三人共创的设计工作室在Jonathan De Pas(1991年)离开人世后,依然实践著设计的初衷 “create nice, happy and useful objects” 。
工作室官网:www.durbinolomazzi.it
13 Mario Bellini
Mario Bellini 是意大利建筑师、家具设计师,与工业设计师。1935 年出生,1959 年于米兰工艺技术学校 (Milan Polytechinc) 获得建筑博士学位。1955 年至 1965 年间,他是意大利设计当红于国际市场的第一把交椅,他以自己的机械设计语言从事创作,成为战后设计的一股风潮。他负责包含电信终端设备、电打印机、与打字机等的设计。
他的设计特征,在于创造融合建筑的与拟人特质的产品,如他创造一个无接缝的、弹性的、橡皮按键的 Divisummal 计算机,备受市场欢迎。Bellini 的大量作品,起源于来自经典之作的启发,经过市场性、大量制造之可能性评估,以及获利率的多种考量而成。因此, 他的作品并未倾向于拘谨古板,企图创造与技术及文化意义相等的良好意大利设计。
设计师官网:www.bellini.it
14 Marco Maran
1963年意大利山城 Siena 出生,于 Siena 和 Florence 修习艺术以及建筑的 Marco Maran,打自一开始就成功地和许多设计大厂合作,并陆续于1994到1998年间屡以最佳年轻设计师之姿获得许多设计大奖,特别是以办公会议家俱设计知名。
擅长塑料单椅的 Marco Maran,设计产品有着弹性多功能的用途和雀跃的设计精神。Marco 受意大利大厂 Parri 之邀出任其公司的艺术总监,成功打造出许多广受欢迎的经典佳作!
设计师官网:www.marandesign.it
15 Lucidi Pevere
1974年出生的 Paolo Lucidi 和 1977年出生的 Luca Pevere 两人在米兰的工艺学校就读时相识。
Paulo 曾短暂任职于 Piero Lissoni 的工作室,之后多年与 Marc Sadler 共事,案件的委托对象包含 American Standard Europe 以及 Salvatore Ferragamo 等。这段时间里他学到相当多设计新思维,并懂得如何将设计性与市场的销售可能共同提升。
两人于2006年一起离开米兰,回到两人的家乡 Udine 开设 LucidiPevere 工作室,作品遍及欧洲各大品牌。所设计的商品总类包括家具,灯具,餐具,浴室用品等等。
设计师官网:http://www.lucidipevere.com/
16 Luca Nichetto
1976年意大利威尼斯出生的设计师 Luca Nichetto。于 University Institute of Architecture of Venice 修习工业设计,1999年为 Salviati 设计玻璃产品而开始了设计生涯,随后也在意大利灯具大厂 Foscarini 担任研发和设计顾问的工作。
2006年创立了自己的设计公司 Nichetto&Partners,从事工业设计和设计顾问的服务。曾获许多设计大奖的 Luca Nichetto,如 EDIDA 年度设计师、IF等,也在大学担任讲师的教育职。
Luca Nichetto 对于形式和功能的拿捏有着独特的风格。家乡高超玻璃工艺技术的传统,深植在 Luca Nichetto 的设计中。如同当地玻璃工作坊的制作精随,在于研发、直觉、持续的尝试。研究的发想和过程,在 Luca Nichetto 的设计中也占有很重要的比例。 将完整独具的设计概念,准确的透过材质和生产技术的研发和使用,演绎产品独一的个性和文化内涵。
设计师官网:www.lucanichetto.com
17 Harry Bertoia
意大利艺术家与家具设计师 Harry Bertoia,他在1952年正值37岁时,为 Knoll 设计了举世著名且具有专利权的 Diamond 椅子。这是一张美丽至极的家具典范,外表有力且优美,并在上市推出之时获得极大的成功。因为这张椅子,Bertoia 在现代设计史写下一个注脚,并将工业用的金属丝线,引进家具设计的世界。
Bertoia 所有的作品,皆有高度精巧工艺的特征 ,身为一个具有想像力的雕塑家,与具有发明力的设计师,Bertoia 的作品将形式与空间的关系,成功地加以连结。
设计师官网:www.harrybertoia.org
18 Enzo Mari
1932 年出生的意大利设计师 Enzo Mari,是当今最受敬重的设计师之一,设计界的重要良知。
国立米兰艺术学院(Accademia di Belle Arte di Brera)文学和艺术系毕业的 Enzo Mari,没有接受过设计传统的专业训练。二十四岁时,在米兰开了一间工作室,继续钻研他对于心理学、各种感知系统和设计方法的研究。
Enzo Mari 的设计都来自他对艺术和生命的好奇,每一件事物都值得停下脚步反复思量。设计不为创新而创新,而是要满足最根本的需求而去创造。
Enzo Mari 曾说道自己的每一件做品都需要一年以上的时间去酝酿,对于成功生产的结果也会不断的以反思性的眼光去重新评估和批判(常常怀疑自己那些热销的产品,还是有许多改进之处)。Enzo Mari 实事求是的特质,设计要从问题的最本质开始思考,坚持要设计出可以大量生产的美丽实用产品。
19 Cini Boeri
才华洋溢的 Cini Boeri 自米兰理工大学毕业后,就在声望极高的建筑暨设计师 Gio Ponti 身边工作。简洁明亮、大块状、极富现代感的设计风格,为她赢得许多国际设计大奖。
她擅长于运用心理学,找出人们最终的需求,并结合工业设计,让生活更简便满足。 喜好实验不同材质的她,所设计的家俱与灯饰,皆尝试利用各种不同的材料组合,例如不规则形状的泡绵组合,呈现不同的感官经验。除了设计,她也在世界各地知名学院任教,包括美国南加州建筑学院、柏克莱大学、巴西圣保罗理工学院、里约热内卢建筑学院等,可谓是意大利设计史上重要的女性设计师之一。
20 Carlo Alessi
意大利出生的 Carlo Alessi,就读工业设计,并于毕业后加入父亲的铁工坊 Alessi,推出许多经典的厨具如 八角 形水壶 Ottagonale、 最畅销的茶与咖啡组 Bombé 等。1980年,Carlo Alessi 掌管公司经营权,开始力邀外界知名设计师跨刀设计,Alessandro Mendini、Ettore Sottsass、Richard Sapper、Achille Castiglioni 等。
最出名的可谓是 Richard Sapper 所设计有两种汽笛音调的热水壶,与 Michael Graves 所设计壶口站着一只可爱蓝色小鸟的热水壶。Carlo Alessi 掌管 Alessi 至 2009 年逝世为止。
Alessi官网:www.alessi.com
21 Angelo Mangiarotti
Angelo Mangiarotti :“ 快乐来自于对待事物的正确态度 ”。
出生于意大利的他,对于建筑学界有重要的影响力。在米兰读完建筑科系后,Angelo Mangiarotti 在美国做研究访问两年,结识了当时的建筑大师 Frank Lloyd Wright、Walter Gropius、Ludwig Mies van der Rohe 与 Konrad Wachsmann 等人,对他的冲击与影响深远。
回到意大利后,他相继在米兰与东京设立建筑事务所,完成许多公家机关的基础建设案、商业或私人住宅案件、及雕刻艺品。另外,对于家具及工业设计也多产的他,喜欢尝试各种不同的材质,例如玻璃、塑料、金属、陶瓷、水晶来做设计,作品充满意大利的浪漫与感性,例如雕刻品般的玻璃花瓶、有机型态的手吹玻璃灯罩等。
设计师官网:www.studiomangiarotti.com
22 Andries Van Onck
荷兰出生的 Andries Van Onck 在德国主修工业设计,毕业后则定居意大利,设立工作室。他的设计作品涵盖广大的领域,包括通讯设备、电子设备、厨具、餐具、家具、消费品、机械工具、街灯、汽机车等。
Andries Van Onck 所设计的东西偏重机能与实用性,例如可收纳的梯子、装滑轮的收纳箱等,许多为各国设计博物馆之收藏。Andries Van Onck 也致力于学术研究,多次出书以及经营网站讨论工业设计的理论与应用。
设计师官网:www.andriesvanonck.com
其他国家设计师风采集(请点以下链接):
18位日本工业设计师风采篇
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「设计疯语」:意大利刮起的是一种大胆无畏、勇敢向前的设计风。
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二、创意活动策划
创意活动策划 篇1
一、活动主题
幸福新崇杭·春暖新社区
二、举办单位
主办单位:**街道**社区
协办单位:**农村商业银行**支行
杭州**物业服务有限公司
三、活动保障
(一)组织保障
为了使社区元宵节活动健康、有序地开展,特成立活动领导小组,由z任组长、z任副组长、成员为zz。
(二)经费保障
1、社区文体工作年度经费支出;2、街道补助;3、共建单位赞助
四、活动设置
各小区悬挂灯笼,横幅,营造浓厚的元宵节节日气氛。
(一)元宵灯笼展
居民亲手制作灯笼,活动当天拿到社区参展。
(二)做汤圆、品汤圆
社区干部、共建单位代表和居民一起包汤圆、煮汤圆、品汤圆
(三)游园活动
1、团结就是力量(拔河比赛):以居民组为单位,每组出6个代表(3男3女)进行拔河比赛。奖项设置:一等奖、二等奖、三等奖、参与奖。
2、声声报福(踩气球):工作人员事先在气球内放好“祝福券”或“有奖券”,每人可踩2个气球,踩到“有奖券”即可得到纪念品。
3、团团圆圆(欢乐夹元宵):盆里放20个乒乓球,游戏者各自从盆里夹乒乓球,在20秒内夹满10个以上者胜利。胜利者可得到精美奖品,其余得纪念品。
4、金球辘辘(吹球入碗):在桌面上并排放置两个碗,在其中一个碗中放2个乒乓球,在规定的时间内将2个乒乓球吹入另一个碗中即成功。成功者可得精美奖品,其余得纪念品。
五、活动地点和时间
1、时间:2月13日(正月十四)下午13:00
2、地点:社区旁圆形广场
六、报名方式
1、居民小组长处报名
2、致电报名:8***
创意活动策划 篇2
一、 活动引言
21世纪的社会发展日新月异,激烈的就业竞争对于现在的大学生无疑是一场没有硝烟的战争。古语曾曰:凡事豫则立,不豫则废。大学生要想在济济求职人潮中脱颖而出,一张精美的名片就是事半功倍的利器。另一方面,当今的中国正在跨入一个小众传播时代,追求个性化的内容和内容专门化。“小众”传媒将越来越具有投放价值。明确的目标受众定位,使品牌文化的个性融入本土文化或全球文化的文化营销更具有杀伤力。而有吸引力的名片正顺应这股时代风潮,成为求职者问鼎人才市场的敲门砖。社会的多元化发展趋向,名片的集散型传播已经成为世界上实际应用总量最多的小型纸质小众传媒。名片作为一个人、一种职业的独立媒体,在设计上要讲究其艺术性。但它同艺术作品有明显的区别,它不像其他艺术作品那样具有很高的审美价值,可以去欣赏,去玩味。创意诠释海内外文化个性,整合传播各具个性的品牌logo,也已经成为名片设计中不可或缺的图素和字素。因此,无论对于即将携着精湛的技能踏上职场的应届毕业生,还是热血沸腾怀揣希冀迈入大学殿堂的新生,自主设计一份有条不紊,一张风格新颖,包罗万象的名片已成为应聘者持有的一件提升就业成功机会,为胜利就职添加筹码的有力武器。 二、活动简介
活动目的:名片顺应时代发展趋势,不仅仅是社会人员的至爱,在大学里也广为流传,深受大学生的青睐,现在不少大学生已拥有自己的名片了,以便宣传自己。因此我系抓住这一时机,联合华南师范大学增城学院举办个人创意名片设计大赛,不仅能让两校学生发挥其创意设计,而且能让学生与社会进一步接轨,提升就业能力。
2.活动主题:自主显风格,名片焕异彩
3.活动主办方:华南师范大学增城学院计算机系学生会、华南师范大学南海校区信息工程与技术团总支、学生分会
4.活动对象:华南师范大学南海校区及华南师范大学增城学院全体学生
5.活动时间3月16日——4月5日
三、活动流程策划书:
此次“个人名片设计大赛”将在华南师范大学南海校区与华南师范大学增城学院同时进行,我校区分以下三个个阶段进行:
第一阶段:报名参赛者先向班长报名,班长统一将本班参赛者的信息录入电子版报名表(excels表格,见附件一)。
a.上交形式:将作品和作品简介表(附件二)以电子版的形式发至指定邮箱
b.评选形式:根据评分标准由评委进行海选
c.上交时间:3月26日
第三阶段:决赛汇总两个学校最终选出的10份作品,挑选出最终获奖者
a.比赛形式:参赛者对其作品进行展示,解说
b.比赛时间:3月31日
c.比赛地点:华师增城学院
四、参赛要求和作品要求
1、 参赛要求:
(1)参赛者以个人的报名形式参加;
(2)每人仅限报一个参赛作品;
(3)参赛者需预先报名。
注意:参赛者需向自己班的班长报名,班长再统一将报名表(excels表格,见附件一)
命名格式:【上交日期】年级专业班级个人名片设计大赛报名表。(例如:【XX0319】10电信3班个人名片设计大赛报名表)发至邮箱。
2、 作品要求:
(1)作品是个人的名片创意设计;
(2)作品必须包含标志、图案、文案【设计者的姓名(真实的)、职业、工作单位、联络方式(手机、e-mail)等】;
(3)作品设计必须做到文字简明扼要,字体层次分明,强调设计意识,艺术风格新颖。
(4)作品必须是电子版。
(5)名片规格:90mm×;50mm
(6)作品要附上文字解说(word文档,见附件二)。上交时连同电子版名片打包发至指定邮箱。文件命名格式:【上交日期】名字+专业+名片设计大赛(例如:【XX0325】10电信3班名片设计大赛作品)
五、评选要求和奖项设置
1、 评选要求:
(1)、是否具有视觉冲击力和可识别性。
(2)、是否具有媒介主体的工作性质和身份。
(3)、是否有创意、别致、独特。
(4)、是否符合持有人的业务特性。
2、评分项目:
(1)印象分(15分)
(2)排版分(20分)
(3)技术分(15分)
(4)文字分(15分)
(5)色彩分(20分)
(6)创新分(15分)
3、 奖项设置:
(1)、一等奖:
a. 名额:1名;
b. 奖励:奖品和证书
(2)、二等奖:
a. 名额:2名;
b. 奖励:奖品和证书
(3)、三等奖:
a. 名额:2名;
b. 奖励:奖品和证书 华南师范大学南海校区信息工程与技术团总支、学生分会二〇一二年三月七日附件一:《个人创意名片设计大赛作品简介表》
创意活动策划 篇3
一、 活动前言
We are 伐木累! 增强班级凝聚力,提高班级荣誉感,增加班级向心力,促进班级和谐。创造班级特色,打造有意义的班级文化,丰富班级生活。培养学生的创意思维,提高动手能力。
二、 活动主题
创意无限,文管本色
三、 活动对象
文化产业管理班的所有同学
四、 活动时间
5月7日——5月18日
五、 承办单位
文化产业管理班班委
六、 活动前期
策划准备
1、 活动宣传:制作海报或在班里进行动员,邀请大家积极参加。
2、 人员分配:
(1)执行负责人XX负责接收各位同学的创意方案;
(2)建立初审评委团,由有才有审美能力的本班学生,担任评委。
3、 由活动负责人XX宣布大赛正式开始(5月6日晚自习)。
注意:(1)创意主题:凸显专业特色,展示班级文化。
(2)作品内容: 不限内容,任何合理可行的创意均可,即文化衫、小首饰品、工艺品、班徽、班旗、班级特色口号、班级纪念册等等)。
(3)上交作品:不要求做出实物!所有作品(口号标语除外)需要有图,均以策划案(word或者ppt的'形式)上交,以简要介绍该作品、解释其创意来源、分析其可行性。
(4)创意支持:鼓励支持所有同学参与创作,大胆自信地展示自己的创意,并借此机会更深刻地了解班级文化与专业特色!
(5)确定评审团成员名单:所有同学均可,以自愿申请为寝室分布为原则,组成十人人评审团。
七、 活动组成:
1、创作作品:5月8日至5月15日,八天时间,所有同学抓紧时间准备与创作,写出策划案!
2、收集作品:5月8日至5月15日(15日为截止日期),完成作品的同学将作品,以附件形式发到王宁邮箱汇总。
3、评审作品:5月16日至5月17日将创意策划方案交由评审团进行初审。
4、决赛及颁奖晚会:
(1)5月18日晚自习,邀请班主任,召开评审大会,对初审后的入围作品进行最终评定。(需由创意人对自己的创意进行不超过5分钟的介绍发言)
(2)评委会选出“最佳创意奖”1名、“一等奖”1名,“二等奖”2名、“三等奖”3名,并颁发证书。
5、活动结束:
大赛结束,由获奖者发言,班主任发言,负责人总结。
八、 活动总结
由活动负责人XX写出活动总结,交与班长。
执行负责人:XX
活动负责人:XX
创意活动策划 篇4
一、指导思想
在第xx届教师节来临之际,学校党政工决定举行庆祝教师节活动,通过活动,充分展现我校教师为特殊教育事业做出的贡献,全面反映学校教师为人师表的精神风貌,大力弘扬无私奉献的高尚师德,进一步激励我校教师热爱特殊教育事业,增强献身特殊教育事业的光荣感、责任感和使命感,进一步发挥广大教师的积极性、主动性和创造性,为形成一支高素质、有内涵的专业化的特殊教育工作者队伍而努力,以实际行动迎接建国xx周年、世博会的召开。
二、主题: 挚爱使命责任
三、参与对象: 全体教职员工
四、活动时间和地点
时间:xxxx年9月11日下午十四点三十分
地点:xxx校区五楼多功能室
五、活动议程:
(一)第一篇章:神圣的使命
1、诗朗诵《xxxx》——(获xxxx年xx市教师诗(散文)朗诵比赛三等奖)
创意活动策划 篇5
湖南工业大学青联志愿者联合会和湖南工业大学素质拓展中心为共同实现“创意带动实践,服务影响社会”的目标,将共同开展第一届“创益无极限”公益创意策划大赛啦,“创益无极限”创意实践大赛是一个通过征集社会实践项目并资助获奖项目的形式,以促进社会服务事业发展、倡导大学生积极创新,勇于实践探索为目的的比赛。请各学院青志联分会和各学院素拓积极配合此次比赛。
一、活动内容
“创益无极限”创意实践大赛是一个通过征集科技、教育、环境、残障、医疗卫生、妇女儿童、文化、社会道德等众多方向的社会实践项目,以促进社会服务事业发展、倡导大学生积极创新,勇于实践探索为目的的比赛。最后获取一等奖的优秀作品将会得到主办方的协助进而实践探索,大赛将以大学生为主体,通过对社会服务和实践探索创意项目的评选、优化、引导和资助,共同实现“创意带动实践,服务影响社会”的目标。
二、活动时间
20xx年11月4日---20xx年11月30日
三、参赛作品要求
(1)策划方案必须以实践为目的,以创新为原则。
(2)内容要求围绕工大以及株洲市的科技、教育、环境、文化、、医疗卫生、残障等众多社会服务方向,要大胆创新、具有可操作性。
(3)参赛人员要交三样东西,创意说明、活动方案策划书、PPT演示文稿。
四、活动流程
11月4日—11日:通过各学院青志联分会和素拓报名参加,11号截止报名;
11月18日,参赛者统一上交策划方案至各学院;(电子档和纸质策划书都要上交,电子档采用PPT幻灯片的形式,纸质档由电子档打印出来装订成册);
11月18日-24日,各学院对参赛方案进行审批筛选,(各学院选出的方案不多于15个,且学院上交作品的作者都可认证素质拓展分一分);
11月24日各学院所有筛选出的参赛作品上交校青志联与校素拓处;
11月25-27日进行复赛,筛选出15个优秀参赛作品;
11月30日进行决赛,评选出一等奖1名,二等奖2名,三等奖5名,优胜奖7名,并进行现场的颁奖活动。
五、活动奖励
一等奖一名:证书 奖品 500元实践基金
二等奖二名:证书 奖品 200元实践基金
三等奖五名:证书 奖品
优胜奖七名:证书
(凡参加活动并通过第一轮初试的均可加素拓分)
六、活动主办单位
共青团湖南工业大学委员会湖南工业大学青年志愿者联合会。
共青团湖南工业大学委员会湖南工业大学素质拓展认证中心。
三、梁志天室内设计作品
梁志天简介:作为香港著名室内设计师,梁志天以其独特的简约设计手法闻名海内外。他的设计总是简单素净,却没有冷清的感觉,家居设计总是以实用为本,配合个人需要。简约,是一种生活的态度。追求简约美,是因为天地本身就提供了两种最基本、最完美的设计元素 ── 光影和空间。能善用这些元素,再加上点点创意和对人的体贴,点到即止,就能为生活的每个角落,营造舒适和谐。这是梁志天室内设计风格的精髓所在。接下来我们通过梁志天的室内设计作品来领略其简约的设计风格。
为餐厅的就餐环境营造“家”的感觉,将信息元素融入其中,打造全新的快餐文化是美心快餐室内设计的最大特色。“心”是整个设计的主题,室内设计师透过不同的形态,以巧妙独特的方式展示明确的个性。
东来顺酒家位于北京商务中心地带。以现代中国宫廷式奢华风格为主题。中国民间剪纸,苏杭刺绣,京城龙袍图案等元素的有序组合,使整个空间充满了简约的奢华氛围。
设计风格于建筑设计方面,在衡量实际环境及楼宇用途的基本原则下,梁志天往往能在符合经济和美学原则中取得平衡,尽量发挥楼宇的独特个性。概念与构思方面,梁氏的设计亦不为传统观念所局限,以适应社会和时代的趋势,创新合时的风格使楼宇流露出脱俗的气质及潇洒的品位。
在室内设计方面,梁氏则能运用其建筑师的专业角度,认真处理室内每个空间,致力彰显完美的空间运用和光线配合。其室内设计一直以简约风格见称,善于融合亚洲文化及艺术于生活之中。并以“以人为本”为首要的设计理念,活显屋主的独特风格、个性、喜好及文化背景,为空间添上生命色彩之余,处处缔造舒适和谐,以达到“天人合一”的完美境界。
四、服装创新论文的范文
创新能力是当今企业在竞争激烈的全球化市场中生存和发展的关键因素,而创新设计作为产品设计中的核心内容,很大程度上决定着企业的竞争力。下面是我为大家整理的服装创新论文,供大家参考。
服装创新论文 范文 一:小议针织服装的创新设计
一、针织服装发展现状
(1)个性化。正如范思哲所说,“如果不能穿出自我,我宁可不穿衣服”。在现今社会当中,自由民主的政治体系加强了消费者自我意识,大学生则是鲜明代表。“破洞”、“铆钉”、“色彩的碰撞”、“拼接”等一系列的设计手段,也将进一步运用到针织服装设计领域,打造别样的个性化服装。
(2)休闲化。相较于文艺复兴时期的服饰,现代服饰最大的特点便是舒适,便于日常生活。为了适应快节奏的现代生活,“服装人体工程学”被推上一个新的高度,舒适度成为消费者最为关注的要素之一,就此针织服装备受青睐。
二、大学生针织服装喜好
为了迎合大学生消费者的不同喜好,市面上的针织服装主要分为“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”,三种风格在款式、色彩上都具有其鲜明的设计特点。“欧美简约风”主张大气,款式简约,“镂空”、“拼接”等设计手法强调其强烈设计感。“日系甜美风”崇尚自然而反对虚假的华丽、烦琐的装饰和雕琢的美。款式可爱俏皮,圆润的领形、条纹或是可爱图案是日韩风针织服装主要设计点。“创意另类风”多数运用了另类的图案或是朋克摇滚风的设计元素,如“铆钉”、“皮革”、“金属”等,色彩为深色系,黑红色偏多。就“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”,我们利用眼动仪对一千多名志愿者进行测试,分析测试所得十组有效数据(如下表所示)。以上数据足以说明在所分的三类针织衫风格中,最受消费者欢迎的是“日系甜美风”,其次为“欧美简约风”,而“创意另类风”的针织服饰由于其本身具有的特定元素以及当代大学生的心理接受等因素,并不是非常被关注。基于“日系甜美风”是最受大学生关注的服装风格,我们同样运用眼动仪针对此类款式进行了研究,数据如图1、图2所示。我们不难发现,在针织服装中,现阶段带图案的针织服装占据市场主导地位,在“日系甜美风”中尤为明显。再者,其消费者所关注图案设计的比重占整件服装的各局部细节设计的比重的50%以上。由此我们得出结论,对于针织衫而言,图案、色彩是很重要的设计元素,在设计针织衫时,应该突破大多数针织衫黑白灰等浊色调的桎梏,使针织面料的色彩尽可能地丰富多彩。
三、趋势下的创新设计
经过上述调查及数据显示,我国大学生针织服装设计尚不成熟,其主要表现为针织服装款式不够新颖脱俗。但事实上,由于其特有的弹性与针织肌理,针织面料的可塑性极强。时代在发展,针织服装设计也将被赋予新的使命———打破穿同款式限制,寻求创新设计。
1面料设计新思路
俗话说得好,“巧妇难为无米之炊”,服装面料是设计的第一要素,往往一个好的设计师的设计工作从面料就已经开始。而对于针织面料而言,纱线的设计、特殊的 编织 方式赋予它更多变化的可能。在针织服装设计中,选择有表现力的纱线是一件针织服装设计成功的一半。设计师必须对纱线的发展潜力和可塑性以及针织机的性能都有足够的认识,才能把他们的创意发挥得淋漓尽致。从常规纱线入手,利用不同数量比例的不同品种纱线进行混合编织,从而展示针织面料的节奏与韵律,这早已算不上是创新之法。而通过纱线色彩和外形上的变化,结合相应其他材料(如梭织面料、串珠、亮片、蕾丝、金银线等),运用多种多样的编织方式(即钩织、棒织等)有机结合可打破常规针织服装设计局限性,创造出丰富多变的视觉效果。
2造型设计新突破
由于传统针织服装的造型款式太过单一,现代针织衫必须在原有造型基础上加以改变,赋予其时尚年轻化的造型感。例如:袖形,可以采用宽松的蝙蝠袖;领形,设计为荷叶领、自由领等。甚至,在造型廓形上可以有更为大胆的设计,力求通过结构和服装组合形式打造针织服装立体造型,并且利用针织面料本身的弹性,在服装穿着上进行适当调整,呈现不同的形态,实现针织服装“一衣多穿”的功能。从而让“朴素、平板”针织服装,从轮廓上逐步接近梭织服装的多样化设计。
3图案运用新主张
色彩与图案非常讨巧,且具有鲜明视觉冲击力,是服装设计中的两大重要元素,也是设计师在针织服装设计过程中的常用手法,“条纹、菱形格、图案”则是其钟爱的。随着工业化生产及此类针织服装的普及,仅仅是这样的图案似乎已经不能满足消费者的好奇心,在原有的图案上进行创新则是针织服装图案设计的必然选择。使用梭织服装的图案设计手法,如印花、染色等二次设计;平面与立体相结合,运用钉珠、绣花、烫钻等手法使服装在保持原有风格的同时,丰富服装平面设计感,使服装整体更显趣味性。
四、结论
在不知不觉中,针织服装已变成一个极具发展潜力的服装门类,以其独特的视觉效果和穿着的舒适性吸引着大学生消费者。然而,国内针织服装尚且存在设计朴素、死板等问题。针织服装创新设计是立足于市场现状、消费者喜好的一次思考,只有打破常规,从根本上提高针织服装设计水平,才能使针织服装实用性与艺术性相结合,跟上时代的步伐。
服装创新论文范文二:审美法则与服装创新设计研究
所谓的绘画和表现,其实是一种后天可以弥补的表达工具而已。唯有这种对思想的训练,是非自己不能修炼的。因此,我们把它称之为设计的天赋。当你有了这种习惯思考的天赋,那么整个人都变成了易燃体,只等着灵感的火花把你引爆。但是,对于把设计当成常态如一日三餐一样的设计工作者,相比与等待灵感,更需要学会储存灵感,或者寻找、制造灵感。
灵感可能只是一个物象,也可能直接是一段技术上的想法。以服装设计为例,灵感分为直接灵感和间接灵感。直接灵感看似好用,但其实比较忌讳直接的使用,因为直接使用在无形中就会限制你的发挥空间,例如面对一块面料,第一眼见它的印象,会引导你做出常规式设计,这源于人们约定俗成的 经验 ,能获得习惯性认可,但是很有可能新意不足,没有惊喜。而间接灵感的运用,则需要丰富的联想和打散重构,在设计过程中不可控的因素较多,略有难度,但是却可能创造出感染力非常强的作品。二者各有利弊,需要根据具体的设计目的而进行权衡选择。市场化的服装设计以运用直接灵感来源为主,间接灵感参考为辅,可以很好的在规矩之内尽显方圆;而创意服装设计则尽量避免运用直接灵感,如以某大师的风格甚至是某款服装成为设计的灵感来源,在接下来的设计创作中,就会很难摆脱人们对此作品固有的印象。但是如果尝试将经典高雅的可可•香奈儿套装,解构成薇薇安•韦斯特伍德的叛逆摇滚,这种反常规的嫁接,通过联想能力,将灵感理念和服装元素联系到一起,通过颠覆性的思维舞蹈过程,如果做得巧妙,就很可能有如新星爆炸一样的效果。
俗语说,没有规矩,不成方圆。真正的强者,不会惧怕规则,而是会让规矩成就自己。首先,所有视觉设计艺术工作者共同的规则就是:形式美法则。早在人们思想蒙昧茹毛饮血的远古时代,就有敏感的艺术家们观察到了自然界中不可言说的美妙规律,例如松果,凤梨上螺旋交叉的分割,花瓣的排列,游鱼的形状等,并从实物中提取出共同的特点,用点、线、面这几种基本的符号表达在了自己的泥瓦灌上。直到人类文明高度发达后,一些智者找到了这些触动人类天生敏感的审美触觉的规律,是斐波那契数列,也是著名的黄金分割比。
黄金分割为公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现,是一个数字的比例关系,它具有严格的比例性、艺术性、和谐性,蕴藏着丰富的美学价值。为什么人们对这样的比例,会本能地感到美的存在?其实这与人类的演化和人体正常发育密切相关。据研究,从猿到人的进化过程中,人体中有许多比例关系接近0.618,从而使人体美在几十万年的历史积淀中固定下来。人类最熟悉自己,势必将人体美作为最高的审美标准;于是黄金分割律作为一种重要形式美法则,成为世代相传的审美经典规律,至今不衰。而这就成为了艺术设计界的黄金法则,更是服装设计中需要遵循的视觉准则。
除了单纯视觉上的审美需求,人们对服装同样有着最基本的审美原则要求,通过审美法则,从而实现人与服装、人与环境之间以及“形式美”与“功效性”在服装设计中的和谐与统一,使服装介质的各个指标与人体各种要求相适应,让服装的艺术成分与穿着效果达到最佳匹配。因此,仅仅从造型上论,无论多么惊世骇俗的作品,哪怕前卫设计作品中常见的将服装的材质替换成塑胶或者金属,哪怕比基尼只有几寸的面料相连接,这些作品还想被称之为“服装”,就必须在人体上有支撑挂靠的点,就一定能够穿戴到人体上。常用人体支撑点有很多,例如肩颈,后背,上胸围,腰跨等处,也可以通过一定的力学设计开发其他支撑点。创意服装的创新造型天马行空,但是最终需要如同寄生植物一样与人体穿插交缠,才能够展现服装的魅力。
创意服装设计作品除了造型上需要考虑与人体之间的关系,人自身内心的桎梏也会影响对作品的判断。大千世界千人千面,人们被各种不同的 方法 分成很多的群种。国籍,民族,地域,阅历,身份,学识,性格,性别等等,每个群种又相互交叠,不同的群种对服装的审美都有大致相同的选择,也有微小的区别。服装设计有着一套成熟的审美法则,例如从风格对应到品类、搭配、面料、色彩、图案的表现形式,都有着相对固定的程式化色彩。但是成功的服装创新设计作品中,小心机无处不在,给予人惊喜又满足使用者的需求。所以从某种角度来说,成功的服装设计者,能够玩转规则,使之为自己服务,成就自己。这种 逆向思维 需要在保证上述所说的符合审美法则的同时,发挥神奇的作用,将服装设计这门传统艺术点石成金,成就视觉盛宴。
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以上就是关于创新创意设计作品相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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