突破传统景观设计思路

大家好！今天让小编来大家介绍下关于突破传统景观设计思路的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

创意岭作为行业内优秀的企业，服务客户遍布全球各地，相关业务请拨打电话：175-8598-2043，或添加微信：1454722008（行业最低价）

文章目录列表:

• 1、园林景观设计理念该怎么写？

• 2、中国古典元素有哪些,怎么运用到景观设计中?

• 3、园林景观设计原则和注意事项

• 4、室外景观设计的原则及其发展趋势

一、园林景观设计理念该怎么写？

1、园林景观设计中艺术性理念

园林景观设计是从审美的角度出发，以实用功能为目的再创造。现代园林景观设计，从一开始就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言，每一种艺术思潮和艺术形式都为设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。在园林景观设计中，设计师必须考虑园林景观的使用功能和艺术性。

2、园林景观设计的前卫性与多变性理念

园林景观设计既然是艺术，就要有一定的时代性。在在园林景观设计上必须把握住那些相对稳定而不变的设计元素，并能接受新的设计元素，包括新理念、新材料，紧跟时代的发展。事实上，要设计一个好的园林景观，不管其形式有多么新颖，如果没有传统的精华，没有未来的展现，就很难能成为打动人心的艺术珍品。

3、园林景观设计对民族文化的继承性理念

园林景观设计离不开生活，并与历史和文化相联系，成功的作品都离不开文化元素。我们要接受现代园林的设计理念，结合我国优良的传统文化和民族艺术进行创造，以促进中国具有世界性、有中国艺术特色的园林景观设计学科的迅速形成。

4、园林景观人性化设计理念

人性化设计理念就是以人为本，设计师从关注园林景观转移到关注到园林景观的使用者上来，以设计出更人性化、使用更便利、使人愉悦的园林景观为重要目标的设计思想。使人愉悦是人性化设计的审美原则，使用过程中使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时，将这种愉悦感升华为一种审美意象，从而真正体现出设计为人、以人为本为中心的人性化设计思想。

5、园林景观生态性设计理念

当今工业化、现代化的狂热发展，使生态环境逐渐恶劣，将园林景观设计的工作使命与整个地球生态系统联系起来。将尊重自然发展过程、倡导能源与物质的循环利用和场地的自我维持、发展可持续的处理技术等思想贯始终穿于设计中。考虑园林景观环境对人心情的影响力，注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环。

二、中国古典元素有哪些,怎么运用到景观设计中?

好多啊，看怎么分类了。

平面元素在景观中见得最多的是云纹，水纹什么的。好多中国的景观广场上都有。还有一些动物的，像仙鹤，老虎什么的。

立体的元素像日晷，上海浦东就立了一个仲马做的巨大的不锈钢日晷。还有古代木建筑的节点也可以用来做景观。好好搜一下，变下型，放大一下，什么的就可以用到景观中了。

有些景观，或公共艺术的书里都有介绍的。

【介绍】

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。

【古典舞的由来】

原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主；而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。

【古典舞的艺术特色】

我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。

【印度古典舞】

印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。

【欧洲古典舞】

欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。

【爪哇古典舞】

Java，classical dance of

流行于印度尼西亚中爪哇和西爪哇的古典舞。对印尼舞蹈文化有重大影响。西爪哇古典舞产生于万隆地区，以巽他族为中心，自成流派。中爪哇古典舞有日惹和梭罗两派。10世纪前后，爪哇古典舞大多单纯模仿动物的形态，有万物有灵的倾向，流传至今的有模仿大象的《乌格尔·卡迦·珴林》和模仿鹫鹰的《安路达》等。至12世纪，出现取材于神话传说的舞蹈，如印度史诗《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》中的故事。其舞蹈动作和造型大多源于哇扬戏（印尼皮影），有一定程式：两腿半蹲，不能前俯后仰，头部不动，眼睛保持一定角度下视，只有表现战争时眼睛才可随手势运动。有多种手势，每种手势都有一定的含意。1918年以前，爪哇古典舞只许在宫廷演出。此后禁令废止，才得以在民间流传，形式内容都进一步丰富。

【我国的古典舞】

芭蕾艺术传入我国，约在20世纪20年代。不过，那时还仅局限在少数人范围内。50年代以后，我国舞蹈工作者才有条件正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给我国的观众，并以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。

【有关中国古典舞的起源、身韵及其审美、课程的特点】

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。

产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”

【古典舞身韵及其审美】

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

1、形

形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须 首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

2、神

这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。

3、劲

“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

4、律

“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

【古典舞身韵课程的特点】

身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。

【中国古典舞发展概况】

中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。

中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。

新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中国古典舞身韵理论的革新、创造和实践。唐满城教授说：“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。”⑩他们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为若干以腰部为中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品。在《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞，突破了戏曲常规的局限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身体运动，把古典舞翻新成可以挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，“从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。”《黄河》的成功标志着中国古典舞的发展到了一个崭新的阶身。

回答者：Z_A_B_E_Y - 魔法学徒 一级 10-5 15:01

龙，麒麟最传统

回答者：王纪朝 - 见习魔法师 二级 10-5 15:11

景观设计受古典元素影响不外乎就是设计思想理念的影响和具体形象的影响，前者主要是风水理论，后者就包括各种具体元素了

实际上，在中国古代就有景观设计，而且水平还很高，只是当时的名字叫做风水。去除其中的迷信部分，风水的本意就是一种环境的设计和营造。中国古人在从宫殿到陵寝，从园林到民居的设计中自觉不自觉地都运用了风水的理论。

到今天，中国人在环境设计中也会自然不自然的考虑风水的因素，不论是设计者自己主动的还是甲方的要求~~~

诸如开门方位，水景设置，景观序列的衔接与过白等等

至于具体的元素，就多了去了

——各种做工、形体、纹饰、图案、

——景观设计中的植被设计也受传统文化的影响。梅兰竹菊这些中国古人中意的植物在今天依然得到大多数人包括景观设计师的青睐~~~`

三、园林景观设计原则和注意事项

对于设计者来说，园林工作是一个很有潜力和挑战性的职业，它是一种朝阳产业，是给人们创造美的行业。结合景观生态学的原理和方法进行城市园林绿化的规划与设计，将大大推动园林学科的发展，拓展和深化城市园林绿化的外延和内涵，设计之前应深刻了解场所精神并综合各种因素进行创作。

1景观设计的原则

1.1景观设计与建筑设计有机结合

建筑的风格是景观设计风格的基础，景观设计的风格取向必须考虑建筑的特色。建筑有典型的地方特色和景观，景观设计应崇尚艺术效果。应在整体规划设计上，对中式传统住宅形式进行现代手法的演绎，展现了项目对实现人文自然的现代中式居住观的追求和探索，整个项目给人一种古朴典雅而又不失现代的亲和感。

1.2强化中心、创造层次感和围合感

公共空间环境设计应着重于强化中心景观，层次感是对环境设计好坏的重要标准，景观设计应提供私密空间，并且各层次之间应有平缓的过渡，应努力营造一个“围而不闭，疏而不透”的空间氛围，对塑造应与空间性质的不同而细致地变化。

1.3 体现地方特色，因地制宜的原则

园林景观的设计，一定要符合地方特点，因为景观是供当地人们休息娱乐的场所，所以要充分的体现地方特色，我国地大物博，各地的人文景观和环境差异较为明显，所以对于园林景观设计来讲，要突出地方的环境特征和自然景色。对于园林景观的设计不仅在注重地方特色，还要充分的利用景观地的自然环境，进行加以改进，变成景观的一部分，让自然环境与景观融为一体，这样的景观环境景观设计要充分体现地方特征和基地的自然特色。我国幅员辽阔，自然区域和文化地域的特征相去甚远，景观设计要把握这些特点，营造出富有地方特色的环境，同时景观应充分利用区内的地形地貌特点，不仅具有创意，还具有独特性。

1.4 人性化的设计原则

人性化的设计原则，在外部空间景观设计中，还表现为满足居民的心理需求，为此将外部空间景观环境塑造成具有浓郁居住气息的家园，使居民感到安全、温馨及舒适，产生归属感，被居民所认同。人性化设计原则即想居民之所想，居民之所需。

2 景观设计中造景的应用

园林构成因素中面积最大的是植物，惟绿色植物，既可与山水自然景观亲和，又可与人工建筑物亲和，并可有效地综合生态环境与景观两方面来隔离过于密集的建筑景观，再就是水景对景观也起到了重要的作用。

2.1 植物造景功能多样化植物材料的应用范围从传统的建筑

物周围种植、假山上种植，发展到行道树、绿篱、广场遮荫、空间分割等;从传统的花台发展到花坛、花境、室内花园、屋顶花园、温室等造景方式，极大地丰富了植物景观和功能。

2.2 注意科学配置耐荫植物现代园林作为人们游憩、休闲活动的场所，以室外活动空间为主，绿地比例要高。配置植物时要做到适地适树。

2.3 注重生态效益和生态景观在自然界中，植物群落所创造的生态效益最高。因此植物造景中遵循自然群落组成、结构进行植物的组合。

2.4 现代园林重写实现代园林作为大众的一种公共空间，与传统的诗情画意相比，开阔的树林草地、城市广场、森林公园则更加合乎现代人的口味。

2.5 水体景观与园林植物的配置

在园林景观设计中，要重视水体景观的布局，与周围的自然景观和谐统一，让人有一种身临其境，美轮美奂的感觉。无论是静态的湖水还是动态的池水，只要能够合理利用，巧妙的.设计，都会给整个园林的氛围增色，使园林活起来，处于一种动态与静态相结合的美境中。人们享受园林景观视觉冲击的同时，也会从其中感受到蕴含在内的文化气息，所以一个成功的水体景观可以表达很多的文化氛围，让人在其中不仅可以有身体的享受，还可以在精神上陶冶情操，达到净化灵魂的作用。

3设计中体现园林景观的意境之美

3.1象征

象征的手法是利用艺术手段布局植物景观，通过人们的联想意识来表现比实际整体形象更广泛、更复杂的内容。象征寓意的植物造景，大都伴随着一定的主题目的而成为整个景点空间的核心。运用现代象征寓意的植物造景主要坚持“以人为本”的原则，是一切植物景观的核心“意境”所在。

3.2抽象

抽象的手法是对事物特征的精华部分经过提炼、加工，并通过植物景观表达出来的艺术形式。它可以使较为深奥、复杂的事物变得更加形象、生动，易被人们理解。

3.3 隐喻

隐喻的设计手法是为了体现自然理想或基地场所的历史与环境，在设计中通过具有认知、感知的植物空间来创造具有一定情感和主题的植物景观。用隐喻手法设计的植物空间大多在视觉上带有文化或地方特色的印迹，具有表述性，易于理解。

4 景观设计中应注意的问题

4.1 植物作为园林景观最重要的一部分，在对园林景观设计时要充分考虑到植物的特点及特性，根据当地土壤及生态环境对植物加以选择和利用，并要充分考虑植物生长期内的变化，所以在设计时要注意植物对环境所带来的影响，不宜对园林植物随意配置。

4.2 天然的地形是大自然对我们的恩赐，因此在进行园林设计时要充分考虑与当地的环境的和谐统一。因山势，就水形，景自境出。不应忽视与当地环境的和谐统一，破坏整体的生态环境。

4.3 生物多样性出于生态环境建设的需要，是稳定良好生态环境的基础，同时也构成了自然景观。城市景观要有生气就必须建立在生物多样性的生态基础上，如果只种植一种植物不利于病虫害的防治。

4.4 城市园林建设的目的是美化人的生活，陶冶人的情操，因此在设计上很重要的一点就是要以人为本。不宜缺乏人文关怀，不顾人的需要。

4.5 每一件园林作品都要有其特有的风格及地方特色，要深刻体现该地区深厚的文化底蕴和历史内涵。不宜盲目模仿，照搬照抄，缺乏个性。

四、室外景观设计的原则及其发展趋势

室外景观设计的原则及其发展趋势

室外景观设计一般是指在某一个区域范围内创造一个具有形态和形式因素构成的较为独立的，而且具有一定的社会文化内涵以及审美价值的景物。下面是我为大家搜索整理的关于室外景观设计的原则及其发展趋势，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

室外景观设计的最终目的是为人们提供一个休闲、活动的空间，最终使人们能够在一个舒适、宜人的环境中进行活动。

一、室外景观设计的原则

室外景观设计一般包括对基地自然情况的研究、利用，对空间关系的处理以及发挥，还有与居住区整体风格的融合以及协调。室外景观设计主要有道路的布置、水景的组织、路面的铺砌、照明设计、小品设计以及公共设施的处理等等，这些方面既有功能意义，同时又涉及到视觉和心理感受。进行室外景观设计，设计师要将整体性、实用性、艺术性、趣味性结合起来。具体表现在以下几个方面：

(一)充分了解室外景观设计空间的组织立意

室外景观设计必须呼应居住区的整体设计风格主题，硬质室外景观需要同绿化等软质景观相互协调。不同室外景观设计风格会产生不同的景观配置效果，现代风格的住宅适宜采用现代景观的造园手法，地方风格的景观则适宜采用具有地方特色和历史语言的造园思路和手法。同时，室外景观设计要根据空间的开放度和私密性进行组织空间。

(二)室外景观设计要体现地方特征

室外景观设计要充分体现地方的独特性和基地的自然特色。因为我国幅员辽阔，所以自然区域和文化地域的特征区别很大，在进行室外景观设计时只有把握这些特点，才能营造出富有地方特色的室外景观环境。同时，室外景观设计还应充分利用区域内的地形和地貌特点，塑造出一种既富有创意、又自然而且极具个性的景观空间。

(三)室外景观设计中要使用现代材料

室外景观设计的一个重要内容，就是对于材料的选用。设计师应尽量使用当地较为常见的建筑材料，在充分体现当地的自然特色的同时，还可以大大降低成本。目前，在材料的选用上有以下几种趋势：① 非标制成品材料;② 复合材料;③ 特殊材料，如玻璃、萤光漆、PVC材料;④ 注意发挥材料的特性和本色;⑤ 重视色彩的表现;⑥ DIY(DoItYouself)材料，例如可以组合的儿童游戏材料等等。另外，特定地段的需要和业主的个性化需求也是设计师必须考虑的因素。室外景观的设计必须方便运行和维护，一个景观设计、施工完成后，就要投入使用，在使用过程中必然要面对维护问题，如果室外景观很难维护，那么整个景观设计就算不上十分成功。

(四)室外设计要遵循点线面相结合原则

室外景观中的点，是整个环境设计中的精彩所在。点元素经过相互交织的道路、河道等线性元素贯穿起来，二者的有机结合使得景观区的空间变得有序。在居住区的入口或中心等地区，线与线的交织、碰撞又会形成面的概念，面是整个设计景观汇集的最高潮。点线面结合的景观系列是室外景观设计的一个重要的基本原则。在现代居住区规划中，必须将人与室外景观有机融合，从而构筑全新的空间系统：① 亲地空间，增加居民与地面接触的机会，从而创造出适合各类人群活动的室外场地和各种形式的屋顶花园等等。② 亲水空间，居住区硬质景观要充分挖掘出水的内涵，体现出东方的理水文化，从而营造出人们亲水、观水、听水、戏水的公共场所。③ 亲绿空间，硬软景观要进行有机结合，充分利用车库、台地、坡地、宅前屋后构造出充满活力、自然情调很强的绿色环境。④ 亲子空间，室外景观设计中需要充分考虑到儿童活动的场地和设施，达到培养儿童友好、合作、和冒险的精神的目的。

二、室外设计的发展趋势

(一)室外景观设计将实现智能化

随着城市化进程和计算机网络技术的推进及提高，人们对于智能化设施的要求越来越多，室外景观设计也正在向智能化方向发展。室外景观设计的智能化体系一般有电视监控系统、可视对讲系统、计算机网络系统、和有线电视系统、停车系统等。

(二)室外景观设计将实现生态化

在经济发展的'同时，人们的居住环境日益恶化。所以人们在追求舒适的同时，更加注重生态环保。这就要求室外景观设计师在进行设计的时候，要以人为本，追求良好的生态平衡，从而将建筑、人、环境和谐的统一起来，创造一个自然、环保的环境。

(三)室外景观设计将走主体化路线

当今的社会是一个多元化的社会，人们的思想更是具有多元性特点，不同的社会群体对于室外景观有着不同的需求，所以设计师需要通过一定的途径了解到景观针对人群的特定需求，设计出具有当地特色或者某种意境的主题景观，这样才能使设计更加人性化。

(四)室外景观设计将实现艺术化

随着我国居民文化水平的不断提高，人们的审美需求也在不断增加。室外景观设计在关注舒适性的同时还要关注它的艺术性，这样室外景观在为人所用的同时还具有很高的观赏价值，从而在精神方面使人们产生愉悦感。

(五)室外景观设计将走实用化道路

室外景观必须实用，让用户真实地体验到景观的可用性。优雅舒适的室外环境，不一定要十分华丽、甚至奢侈，而是要符合使用者的审美水平和使用功能。设计师综合使用者的生活需求，合理地设计室外景观，从而达到整体和谐的效果。

(六)室外景观设计将走多样化道路

随着“混合社区”理念的传入，我国的室外景观设计已不单单追求满足某一特定群体的需求而设计了，而是要在同一景观设计中满足不同人的不同需求。室外景观设计不仅要满足高收入者对艺术性的要求，也要满足中低收入者对功能性的需求。所以设计师必须综合考虑方方面面个的需求和渴望，以尽最大的可能满足所有消费者的需求。

综上所述，在城市化进程和我国经济水平不断发展的情况下，人们对于生活品质的要求不单单局限在房子的大小和质量上，还体现在对室外景观设计的要求上。所以设计师必须遵循相应的室外景观设计原则，顺应室外景观设计的发展趋势，设计出符合多类群体需求的室外景观，从而为人们提供一个舒适、美观、实用的室外活动场所。

以上就是小编对于突破传统景观设计思路问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

推荐阅读：

如何做好户外品牌策划：突破式策略实施方法

中国长沙市十大传媒公司：突破传媒行业的界限

《突破大米市场，实现新一轮营销爆发》

广东中创设计工程有限公司（广东中创设计工程有限公司资质）

柏林艺术大学入学要求