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园林景观设计灵感（园林景观设计灵感怎么写）

发布时间：2023-03-08 21:28:51 稿源：创意岭阅读： 80 问大家

大家好！今天让小编来大家介绍下关于园林景观设计灵感的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

1、中西园林景观设计理念有哪些差异
2、园林景观设计理念是什么？
3、园林景观设计元素的要素谁知道的？具体有哪些？
4、园林设计理念有哪些？

园林景观设计灵感（园林景观设计灵感怎么写）

一、中西园林景观设计理念有哪些差异

中西园林景观设计理念有哪些差异中西园林景观的特点

中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明的。尤其是15~17世纪的意大利文艺复兴园林和法国古典园林与中国古典园林之间的差异更为显著。

人工美/自然美

中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，"虽由人作，宛自天开"。

人化自然/自然拟人化

既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的〈〈美学〉〉中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。"美是理念的感性显现"，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照认得意志加以改造，才能达到完美的境地。

中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水，于是便借"情"作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即"畅神"。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过"移情"的作用把客体对象人格化。庄子提出"乘物以游心"就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。

形式美与意境美

由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题，提出"比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系"。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以"抽象形式的外在美"为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。

中国造园则注重"景"和"情"，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即"意境"。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界"。意境是要靠"悟"才能获取，而"悟"是一种心智活动，"景无情不发，情无景不生"。因此造园的经营要旨就是追求意境。

一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。

必然性/偶然性

西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡以及确定的几何形状，如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。尽管组合变化可以多种多样前变万化，仍有规律可循。西方造园既然刻意追求形式美，就不可能违反形式美的法则，因此园内的各组成要素都不能脱离整体，而必须一某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的部位，于是便显现出一种符合规律的必然性。

中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感等就只能到大自然中去发掘。越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。正所谓"造园无成法"。甚至许多景观却有意识的藏而不露，"曲径通幽处，禅房草木生"，"山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村"，"峰会路转，有亭翼然"，这都是极富诗意的境界。

中西相比，西方园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性，而中国园林中许多幽深曲折的景观往往出乎意料之外，充满了偶然性。

明晰/含混

西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。

中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。

入世/出世

在诸多西方园林著作中，经常提及上帝为亚当、夏娃建造的伊甸园。〈〈圣经〉〉中所描绘的伊甸园和中国人所幻想的仙山琼阁异曲同工。但随着历史的发展西方园林逐渐摆脱了幻想而一步一步贴近了现实。法国的古典园林最为明显了。王公贵族的园林中经常宴请宾客、开舞会、演戏剧，从而使园林变成了一个人来人往，熙熙攘攘，热闹非凡的露天广厦，丝毫见不到天国乐园的超脱尘世的幻觉，一步一步走到世俗中来。

羡慕神仙生活对中国古代的园林有着深远的影响，秦汉时代的帝王出于对方士的迷信，在营建园林时，总是要开池筑岛，并命名为蓬莱、方丈、瀛洲以象征东海仙山，从此便形成一种"一池三山"的模式。而到了魏晋南北朝，由于残酷的政治斗争，使社会动乱分裂，士大夫阶层为保全性命于乱世，多逃避现实、纵欲享乐、邀游名山大川以寄情山水，甚至过者隐居的生活。这时便滋生出一种消极的出世思想。陶渊明的〈〈桃花源记〉〉便描绘了一种世外桃源的生活。这深深影响到以后的园林。文人雅士每每官场失意或退隐，便营造宅院，以按贫乐道、与世无争而怡然自得。因此与西方园林相比，中国园林只适合少数人玩赏品位，而不象西方园林可以容纳众多人进行公共活动。

唯理/重情

中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢？这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想上来分析。造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定的哲学思想体系下成长的。从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的"黄金分割"最早就是由他们提出的。这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线。。。。。。等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种"唯理"美学思想的影响下形成的。

与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循者绘画的脉络发展起来的。中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于"外师造化，内发心源"。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。

除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形的诗。诗对于造园的影响也是体现在"缘情"的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。

中国古代哲学"儒、道、佛"的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园"重情"的美学思想。

二、园林景观设计理念是什么？

在人们对自然风景观念普及的同时，景观设计也早已深入人们的视野，单独定义"景观"，它与规划、园林、生态、地理等多种学科交叉、融合，在不同的学科中具有不同的意义。"景观设计"(又叫做景观建筑学）是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计，包括自然要素和人工要素，使得建筑（群）与自然环境产生呼应关系，使其使用更方便，更舒适，提高其整体的艺术价值，（也使开发商赚更多的money：））。这个概念更多的是从规划及建筑设计角度出发，关注人的使用，即与作为自然和社会混合物的人与周边环境的关系。

三、园林景观设计元素的要素谁知道的？具体有哪些？

园林景观设计元素有很多，其中所含的要素自然也不少，下面就来简单的说一下，一些一定要有的景观元素都有哪些？

1、休闲区

为什么要打造园林景观？还不是为了让户外生活更加的丰富多彩，对此户外休闲区就一定少不了了，除了必要的桌椅以外，还可以根据自己的需要增加项，比如像遮阳伞、凉亭、廊架、花架等等都可以根据需要让休闲区的实用性更强，也然花园空间立体感更强！

2、植物

无论是面对大家的公共园林景观，还是面对个人的私人景观，都是需要植物来进行装饰的，其不仅是为了让花园更具美观效果，植物也有着很强的生态效益，但是对于很多人而言是不喜欢打理植物的，因此可能需要根据的主人的需求去选择相应的植物品种！

3、地面铺装

地面铺装也是必不可少的一个要素，因为裸露的泥土天气干燥的时候会随风扬起很多的灰尘，而在阴雨天气则会变成泥泞，走路非常的不方便，霜冻的时候又容易凹凸不平，因此做硬化铺装是最好的选择，不仅行走会更加便利，也会让整个空间更加美观！

四、园林设计理念有哪些？

园林设计理念

一、园林设计“设”者，陈设、设置，筹划之意；

1、“计”者，计谋，策略之意。

园林设计就是园林的筹划策略。

具体地讲：园林设计就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途经，创作而建成的美的自然环境和生活游憩境域的过程。

园林设计是一门研究如何应用艺术和技术手段处理自然、建筑和人类活动之间复杂关系，达到和谐完美、生态良好、景色如画之境界的一门学科。

园林发展的趋势：以生态学的原理和实践为依据，将是园林设计的发展趋势。

在人类社会生活的发展中，人与自然的关系：依赖自然——利用自然——破坏自然——保护自然——人工摹仿自然如何学好园林艺术理论和园林设计的创作方法1、首先要总结我国古代园林设计优秀传统，吸取世界各国园林设计之精华，做到“古为今用，洋为中用”，继承与发展相结合，提高园林创作水平，为人类服务；

2、必须做到理论与实践相结合，理论指导实践，成功的实践积累将反过来促进园林艺术理论的进一步发展；

3、提高艺术观、审美观，并借鉴姊妹艺术的成就，扩大视野，做到“举一反三”、“触类旁通”；

4、动手、动脑；多看、多问，做到勇于实践、敢于创新。

二、园林设计的依据与原则

（一）依据园林设计的最终目的是要创造出景色如画，环境舒适，健康文明的游憩境遇。一方面，园林是反映社会意识形态的空间艺术，园林要满足人们精神文明的需要；另一方面，园林又是社会的福利事业，是现实生活的实境，所以，还要满足人们良好休息、娱乐的物质文明的需要。

1、科学依据任何园林艺术创造的过程中，要依据有关工程项目的科学原理和技术要求进行。

2、社会需要园林是属于上层建筑的范畴，它要反应社会的意识形态。

3、功能要求园林设计者要根据广大群众的审美要求、活动规律、功能要求等方面的内容，创造出景色优美、环境卫生、情趣健康、舒适方便的园林空间，满足游人的游览、休息和开展健身娱乐活动的功能要求。

4、经济条件任何一项园林工程，都和经济是紧密联系的，因此经济条件是园林设计的重要依据。

综上所述，一项优秀的园林作品，要想从理想变成现实，必须做到科学性、艺术性、经济条件和社会需要紧密结合，相互协调、全面运筹，争取达到最佳的社会效益、环境效益和经济效益。

（二）原则适用、经济、美观是园林设计必须遵循的原则园林形式尽管世界造园艺术具有世界文化的一般内容与特征，有着园林艺术的统一性，但由于世界各民族之间存在着自然隔离、社会隔离和历史心理隔离等，因此，各民族的园林艺术就形成了不同的艺术风格，即园林形式。

传统形式

1）、规则式（整形式、几何式、对称式、建筑式）

西方园林在18世纪英国风景式园林产生之前以规则式为主，其中以文艺复兴时期意大利台地园和法国“勒诺特”平面几何图案式园林为代表。

规则式园林的基本特征地形、地貌

（1）、在平原地区，由不同标高的平地和缓坡组成；

（2）、在山地、丘陵地区，由阶梯台地、倾斜地面与石级组成。

其剖面线呈直线组合2、中轴线全园在平面规划上有明显的中轴线，并大体依据中轴线的前后左右对称或拟对称布置，园地的划分大多为几何形体。

3、水体（水景）

其外形轮廓均为几何形，主要是圆形和长方形。水体的驳岸多整形、垂直，有时加以雕塑；水景的类型有整形水池、整形瀑布、喷泉、壁泉及水渠运河等。

4、建筑强调建筑控制轴线。主体建筑组群和单体建筑多采用中轴对称均衡设计，多以主体建筑群和次要建筑群形成与广场、道路相组合的主轴、副轴系统，形成控制全园的总格局。

5、道路广场广场多呈规则对称的几何形，主轴和副轴上的广场形成主次分明的空间；道路均为直线形、折线形或几何曲线形。广场与道路构成方格形式、环状放射形，中轴对称或不对称的几何布局，它的曲线部分有圆心，是一段圆弧。建筑主轴线和广场轴线常常合二为一。

6、种植设计配合中轴对称的总格局，全园树木配置以等距离行列式、对称式为主，树木修剪整形多模拟建筑形体、动物造型、绿篱、绿墙、绿门、绿柱等为规则式园林较突出的特点。

规则式园林常运用大量的绿篱、绿墙和丛林划分和组织空间；花卉布置常以图案为主要内容的花坛和花带，有时布置成大规模的花坛群。

7、园林小品雕塑、瓶饰、园灯、栏杆等装饰，点缀了园景。雕塑常设于轴线的起点、交点、终点上。西方传统园林的雕塑主要以人物雕像布置于室外，常与喷泉、水池构成水体的主景总之，规则式园林强调人工美、理性整齐美、秩序美。给人严整、庄重、雄伟、开朗的景观效果。由于它过于严整，对人产生一种威慑力量，使人拘谨，空间变化少，一览无余。

2）自然式园林（风景式、不规则式、山水派）

自然式园林的典型代表为中国的自然山水园林。中国园林从商周开始，经历代的发展，不论是皇家宫苑，还是私家宅院，都是以自然山水园林为源。发展到清代，保留至今的皇家园林，如颐和园、承德避暑山庄；私家园林，如拙政园、网师园等都是自然山水园林的代表作品。

自然式园林的主要特征1、地形、地貌：自然式园林讲究“因高堆山”、“就低挖湖”，追求因地制宜，以利用为主，改造为辅，力求“虽由人作，宛自天开”。

地形的剖面线为自然曲线。

2、水体自然式园林中的水体是独立的空间，自成一景，形式多样，人可接近。水体轮廓为自然的曲线，水岸为自然曲线的斜坡，如设驳岸亦为自然山石堆砌。自然式园林水景的主要类型有：河、湖、池、潭、沼、汀、溪、涧、洲、渚、港、湾、瀑布、跌水等。在建筑附近或根据造景需要也部分采用条石砌成直线或折线驳岸。

3、建筑单体建筑多为对称或不对称的均衡布局；建筑群或大规模建筑组群，多采用不对称均衡的布局。全园不以轴线控制，但局部仍有轴线处理。

中国自然式园林中的建筑类型有：亭、廊、榭、舫、楼、阁、轩、馆、台、塔、厅、堂等。

4、道路广场以不对称的建筑群、山石、树丛、林带组成自然形空间，道路的平面与竖向剖面均为自然曲线。除有些建筑前广场为规则式外，园林中的空旷地和广场的外形轮廓为自然式的。

5、种植自然式园林种植要求反映自然界植物群落之美，不成行成排栽植，树木不修剪。以孤植、丛植、群植、林植为主要形式，花卉的布置以花丛、花群为主要形式。庭院内也有花台的应用。

6、园林小品多采用自然峰石、假山、桩景、盆景、雕像，并多置于风景视线的焦点上。碑文、石刻、崖刻、匾额、楹联等对中国园林独有的“意境”的形成至关重要。追求自然而高于自然。

总之，自然式园林空间变化多样，地形起伏变化复杂，山前山后自成空间，引人入胜；自然式园林追求自然，给人轻松、亲切的感受。

混合式实际上绝对的规则式与自然式是少有的，只有以规则式为主或以自然式为主的区别，当两者比重相接近时便称作混合式。