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简述标志设计的发展趋势（简述标志设计的发展趋势及特点）
发布时间：2023-03-08 23:30:13
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于简述标志设计的发展趋势的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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一、近代中国标志发展对现代标志设计的影响有哪些？
中国近年来的标志设计受西方设计思潮的渗透，一些设计者往往习惯作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性，而忽略了从中国传统图形中汲取营养，造成形成一些狭隘化的设计。这样设计的标志具有比较强的现代感、信息感、商业感，但缺乏中国的文化韵味和民族根基。
二、当代设计的发展趋势
设计生态化、非物质化、艺术化，是其发展的主要趋势。
今后是大工业社会和信息社会，互联网将成为全世界艺术家展示作品的全球最大的美术馆，同时也是直接把艺术作品传播给人们的最佳工具。艺术将与科学技术结合。设计中的科技含量提高。提倡人权、可持续发展、人类共同遗产的设计方向。为人设计，以人为本，面向大众是未来设计发展的目标之一。设计师的道德素质和职业素质有了更大提高，更加注重的人心理，关注人的情感。艺术化的生活是人类向往的生活，物质之美与精神之美相统一。随着手工艺的复兴，新手工艺将成为设计领域中的一支重要力量。设计与手工艺品性的结合。机械产品趋向人性化、诗性化设计。设计随着小批量生产和产品个性化时代的到来，日益向着艺术化方向发展。 浅议现代设计及其发展趋势周靓(西安美术学院建筑环境艺术系 陕西西安 710065）现代设计的发展时间不过是短短的百余年，从它产生至今的这段时间里面，也经历了众多的变革和流派的更替，那么现代设计是怎样产生和发展的，至今又将朝着什么方向继续迈进呢？该文将就此做一浅要的论述。现代设计；现代主义；风格流派1.现代设计产生的历史背景早在十八世纪前的设计活动主要基于手工业，设计和制作往往是个人独立完成，完全没有精细的行业分工。而设计服务的对象也只是面对上层阶级，设计力量完全被王权、教会等统治阶级所掌握，因此在设计上难免体现出娇揉造作的风格，十八世纪的巴洛克和洛克克风格和十九世纪的维多利亚风格都是这种情况的典型案例。到了十八世纪末社会日益两极分化，工业化大生产和资产阶级思想开始大规模蓬勃发展。正是随着工业化大生产的大规模发展，现代设计也应运而生了。从现代设计历史长河来看，已经有百余年的发展过程了，但是一直到第二次世界大战结束为止，关于它的发展还仍旧局限在应用方面，从事理论研究的人少之又少。促成这种局面的原因很简单，现代设计的发展时间尚短，加之是一门应用性学科，在不少人的概念中认为似乎没有研究它的必要。只是到了近几十年中，现代设计的史和论方面的研究才渐渐得到了重视。2.现代设计的概念及其范畴2.1设计的基本概念设计是指把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面：1、计划、构思的形成；（受到现代市场营销学、社会心理学、人体工程学等方面影响）2、视觉传达方式；（手工绘图、电脑制作、模型推敲等根据具体情况的需求而定）3、计划通过传达后的具体应用（同设计要求所产生的技术条件密切相关）。从历史的角度来看，它的定义也十分的简单，大多集中于功能与形式的关系中。如使用功能（目的）；物质技术条件（基础）；设计造型（审美构思）。而现代设计还被视为解决功能、创造市场、改变行为的手段，已经不仅仅被看作是解决功能与形式之间的手段了。因为影响计划和构思的因素不同，因此有传统设计和现代设计的区分。而两者最根本的区别在于现代设计与工业化大生产和现代文明密切联系，这是传统设计所不具有的。因此现代设计是工业化大批量生产技术条件下的必然产物。2.2现代设计的范畴现代设计的范畴十分的广泛，它涉及到了建筑设计、环境艺术设计、现代室内设计、展示设计、景观园林设计等等；还包括了平面设计、工业造型设计、广告策划设计、服装设计、纺织品设计以及摄影、影视制作等等。现今设计的专业分类越来越细致，又不断的派生出许多新的设计学科和门类，如：城市家具设计、产品设计、首饰加工设计、影视动画设计等等，随着时间发展和人类社会需求的增长，还会不断有新的设计行业继续涌出。2.3现代设计的属性现代设计究竟应该隶属于工科还是以美术为中心的文科范畴，这个问题也是一直备受关注的。设计本身所涉及的范围十分的广泛繁杂，因此要区分它的属性就必须要根据不同的设计种类来决定它的属性。如工业设计和建筑设计因为同工程技术息息相关就会比较倾向于工科门类，而平面设计、室内设计、广告设计等与美感的表现关系比较密切，就应该倾向于文科。美术作为单纯的艺术活动是艺术家相对个人化的表现过程，是自我情绪的宣泄和表现过程，而设计则门类更多的表现在为他人服务这个活动过程。前者是为本人，后者是为他人、社会、市场，两者从服务对象的归属性上有一定的区别。工程设计和艺术设计虽然同属于“设计”这个大的概念，但是也有着本质的区分。工程设计是解决人造物中物与物的关系，是物体本身之间的协调性问题。如汽车离合与油门之间的关系；而艺术设计是解决人造物与人的关系，是人和物体之间的协调性问题。如汽车的美观舒适性等。这样一来，区分工程设计和艺术设计的概念属性就不是那么困难的事情了。本文中的设计概念专属于相关艺术设计的概念范畴。2.4现代设计的通用性表现现代设计在全世界范围内有着通用性的表现。在当今的社会人们的交流方式基本分为两种：一是人与人之间通过语言和肢体动作直接的交流，二是人与人通过大量普遍的标志、广告、图解和通用产品进行交流，这种是比较普遍的，如：全世界的国际机场的设计都有比较接近；全世界的电脑视窗电脑键盘也基本同一化；所有软饮的外包装设计和开口方式也基本同一化等等。这些都充分的体现了设计在促进交流方面的巨大的作用，正是因为设计的作用才使得世界越来越接近，人们的交流越来越容易和方便，从而也促使“地球村”概念的应运而生。3.包豪斯产生的巨大影响及现代设计教育3.1包豪斯大多数国家的设计教育都是在美术学院的基础之上建立设计教育的。但是早期的理工型设计教育是单独进行的，其中最著名的就是1919年在德国建立的包毫斯设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而成立的学院，可以说是史无前例的设计教育大改革。这所学院是由德国著名建筑家理论家格罗佩斯所创建，期间经历了两次校址的搬迁（魏玛、德绍）和三任校长的更替（格罗佩斯、汉斯.迈耶、密斯.凡德罗），直至1933年被纳粹政府强行关闭。从时间段上可以得出包毫斯设计学院（1919—1933）在历史上存在于第一次世界大战（1914年—1918年）和第二次世界大战（1936年—1945年）之间。虽然时间并不长，但是它对现代设计及其教育的影响是难以估量的。3.2现代设计教育包毫斯对现代设计教育的巨大贡献主要表现在：强调标准化、强调集体的工作方式、强调科学的工作方式、将教育中心从外部改到内部的解决问题上、开创各种工作室、创造基础课程的教育方式、创新人体工程学等等。它的创造确实给现代设计奠定了坚实的基础。现代设计教育与现代设计基本在同时开始发展，目前经过自己体系的不断发展，学科开始趋于完善，教学方向也开始比较明确了。但是现代乃至当今的设计教育依然同当年包豪斯的创办和贡献是分不开的。4.现代主义设计的内容实质极其代表人物4.1现代主义思想产生的三个基本因素：对于传统的否定态度：它否认以往设计只针对王权、教会、贵族服务的形式，对于传统的理念和工作方式有很大程度的否定；强调设计应有强烈的时代感：每件设计作品都能够体现出强烈的时代精神；设计服务对象思维方式的改变：现代设计的服务对象的改变也决定了其思维方式的大的扭转，设计不再以奢华、矫揉造作作为审美的标准，从而转向了实用性和大方美观的审美趋势。4.2第一代现代主义设计大师具有代表性的第一代现代主义设计大师有：a)格罗佩斯：他反对风格主义，强调为民众而设计；b)密斯.凡德罗：主张“少即是多”的设计理念，减法设计也是他（下转第157页）（上接第154页）所推崇的；c)勒·柯布西耶：“机械的美”是他毕生追求的设计手法，“朗香教堂”就是其著名的代表作品。后期成为了国际主义分支之一的“粗野主义”的代表人物；e)赖特：追求风格，毕生为富人设计，从某种意义上来说，不能真正代表现代主义建筑的全部精神实质。这批大师作为第一代现代主义的设计师对于现代设计的发展是功不可没的，但是由于第二次世界大战的爆发使得这些设计师也不得不重新做一次选择。二战结束后大批的包豪斯的教员和学生移居美国，其中也包括第一批的现代主义的设计师们，他们同美国的丰裕社会相结合，最终把包豪斯的影响发展成为新的设计风格——国际主义风格。所以也可以说国际主义风格是现代主义在战后的发展。5.现代主义、国际主义风格的衰退第二次世界大战结束以后，从德国包豪斯发展出来的国际主义设计成为了西方国家设计的主要风格，在二十世纪50至70年代风行一时。国际主义是现代主义在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，无论是战前的现代主义还是战后的国际主义都具有形式简单、反装饰、强调功能、高度理性化、系统化的特点。国际主义设计师受到密斯的“少则多”影响，在50年代下半期发展以形式上的减少主义为特征，为达到减少主义设计的基本原则，因而开始背叛现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持和夸大现代主义的特征。所以受到后现代主义（高科技风格、解构主义风格、新现代主义风格、“波普”风格）的挑战和抨击也在清理之中。6.现代设计的未来发展趋势6.1设计师们的探索和“否定之否定”的发展规律不少设计师急功近利的想了解什么是目前最新最时尚的做法，我认为从发展史的角度是“见木不见林”的，只一味地追求形式，不了解发展的文脉，只是对设计断章取义，一知半解是不可取的，设计从某个角度来看也是一把双刃剑，在建设同时也在破坏，往往出现了许多“建设性破坏”和“发展性倒退”的可悲局面。因此，只有全面的认知整个设计史的发展、演变过程，才能判断出自己的行为是否是准确的，只有“继往”才能够“开来”，一个忘却了自己的民族和国家的人不可能成为一个称职的设计师。由现代主义开始，又回到具有相同内涵不同细节的新现代主义设计的发展过程，基本符合哲学辨证法的“否定之否定”的规律，现代设计发展具有螺旋性的特点，是一个螺旋提高向前发展的过程。6.2展望未来虽不可预测新的设计运动流派的产生和发展，但从现代建筑来看基本是维持在了以现代主义为主的基础上，多元的发展是可以肯定的。而作为设计师本身来讲，每个人肩上都背负着历史的重担，更应具备敏锐的洞察力和高度的职业精神。为现代设计的发展推波助澜。三、简述标志设计的概念及表现形式有哪些?
标志设计，一种设计的名称，指的是商品、企业、网站等为自己主题或者活动等设计标志的一种行为。也有同名书。
LOGO是徽标或者商标的英文说法，起到对徽标拥有公司的识别和推广的作用，通过形象的logo可以让消费者记住公司主体和品牌文化。logo设计也是各种各类，有文字logo、图形logo、图像logo、还有结合广告语的logo。
标志设计的三种表现形式
标志应用的推广是随着人们的商业行为而发展、随着工商企业的兴起而发展的，它以企业的形象、商品的商标形式出现，其目的是将企业的内涵、商品的信息以简洁 而鲜明的视觉形态传达给消费者，便于人们的识别与选购，从而树立企业的公众形象和扩大商品的知名度和销售。
标志的设计过程是一个创造的过程，这一创造过程包括意念的创造和表现形式的创造。一个成功的标志设计，应该是创意和表现有机结合的产物。
标志的敌意关键在于“巧”字，标志可以说是视觉造型艺术中象征性很强的一类，它是运用比喻或象征的手法。直接或间接地表现某一事物，而创意的“巧”字则体现这所选择的比喻方式和象征物、能否反映出某一事物的内涵和本质。
标志的创意是根据设计要求，对某种理念送行综合、分析、归纳、概括、通过哲理的思考、化抽象为形象、将设计概念由描象的语言表现逐步转化成具体的适型设计。
标志的创意是创造一种意念，使观者透过可视形象(包括具象或抽象)，领会标志的含义。因此，在标志的创意过程中．选取图象的典型性和表现方法的恰当性显得极为重要。
标志的表现方法包括直接表现和间接表现两类，具体可分为为以下三种。
表述法
表述法是采用自接表现的形式，对企业、产品、服务项目、活动宗旨等作清晰、当，因此人们对所表达的内容、性质较容易理解和接受。这种方法适于表现内容、产品或服务较为单纯的事物、所选取的形象应具有一定的代表性与稳定性。一般来讲，表还法多选取具象图形。
体育用品、图书馆、文吕店均属服务项目较单纯的场所，标志设计中选取各自有代表性的视觉图形、运用表述法直接表现，使标志含义明确、内容一目了然。
象征法
象征法是指利用图形(包括具象和抽象)间接地表现事物，或表现其品质、效能；或表现其含义、概念等。
视觉造型艺术的象征手法，是以比拟或隐喻的形象表现某一事物的本质或涵义、因此设计者自先要对被比喻的事物本质有较深刻的理解，才能运用比喻形象贴切地表达其设计创意，并准确地传达特定的信息。
会意法
会意法是指以图形(包括具象形和抽象形)从侧面表达或引申所要传达的某种理念、内涵或本质。
会意法适于表现某些无法宣接表现的事物、又无确切的象征形象的事物或内容。会意法是通过入的联想来实现的。运用的手法也是象征和比喻、所不同的是。会意法 通常不从正面表达、而是借助某些外部形态看似与所传达的内容不相关的形象来引申目言义、从而打破某种固定的套路，使标志显得新奇、独特、不同凡响。如：某 旅行保险公司的标志为—把雨伞。看似普通却蕴言了很多内涵。雨伞可以谊风挡雨、使人联想到保险公司的可启赖程度、从而对该保险公司产生好感；同时雨伞又揭 示了该保险公司的业务性质行保险。
这种利用不相关事物隐喻内涵的方法、在中国传统文化中有很多例子，比如中国传统图案年画中有很多以谐音方式象征、比喻某种含义、把抽象的词语变为可视的形象、像“五福捧寿”、 “必定如意”、 “连年有余”、 “三阳开泰”等。
这几钟表现方法各有不同特点，但在进行设计创意时并不是截然分开的，综合使用这几种方法、是标志设计常用的手法。
标志是综合、概括的产物，是杂取经合的产物。把两种毫不相关的图形进行结合、就赋予它新的含义，产生了一种新结构，而这种图形的重构，就是综合再它造。
标志的创意是在众多具有各类含义的图形、文字及其常规结构中寻求突破点．把人们非常熟悉又多见的种种视觉元紊，进行重新组合，创造个性，化平凡为新奇。
四、logo设计风格有哪些
一、具象表现形式：
具象表现是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。标志设计的形态不可能像绘画的形式那样强求形似，而是以图形化的方式进行组织处理；抓住对象的精神气质，强化形象的形态特征，简化结构的格局，从而取得和谐之美，形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容。标志是一种信息载体，接收对象是广大的人民群众。具象的标志具有图形的通俗性与高度清晰的识别性，表现较为自由，充满个性，容易以清新、明快的视觉形象传达标志的神髓而为广大的人民群众所接受。
具象标志表现形式可以分为：
（一）、人体造型的图形：
人体造型的概念既指整个人体，也指它的局部，如肢体、五官等。人们之间的信息交流不仅仅体现在语言、文字上，也隐藏于人的姿态和表情之中。人体的姿态主要表现在两个方面：一是整个人体的动作，而是肢体的动态。人的身体姿态动作完全可以传达一个简洁明了的概念，如思想、感情、心理、指代和关系。而肢体的动态集中体现在人的手上。手势是除口语、书面语之外人们最常用的交流思想的工具。人的头部动作、脸部表情、五官表现也是视觉传达设计所特有的常用题材。
（二）、动物造型的图形：
以动物作为象征的主题是一个非常古老的标志题材。早在远古时期，人们就把动物作为图腾崇拜的标志。当时的人们相信每个氏族都与某种动物、植物或无生物有着特殊关系。事实上，人类对动物的崇拜一直没有停止，即使在高度发达的今天，我们仍可看到以动物造型作为企业或组织的标志，在商品中作为产品的商标。
（三）、植物造型的图形：
植物常常是美好的象征，用以表达吉祥如意的含义。标志中的植物造型至少受到两个方面的影响：一是装饰纹样的影响。装饰纹样不是对植物的直接摹写，而是图形结构形成后再与具体植物结合，从而产生特定的装饰名称。这一点在古代纹章中尤为突出。二是几何化影响，近现代的标志植物造型大多归整为圆、方、三角等几何形状，显示出现代艺术中结构主义、风格派对标志设计的影响。
（四）、器物造型的图形：
器物是各种用具的总称。它涉及的范围极广、品种繁多。从形体上说，大至高耸入云的建筑物、巨大的交通工具等，小至铅笔、电器插座和插头、文具、餐具等。
（五）、自然造型的图形：
自然现象是神秘的自然力的象征。人类自诞生以来，就把它和巨大无比的力量、变化的无穷联系在一起，而永恒的设计主题也在这里找到归宿。星象、水和火星是这一类型标志常用的题材。
二、抽象表现形式：
抽象表现形式是以抽象的图形符号来表达标志的含义，以理性规划的几何图形或符号为表现形式。现代社会，新型的商品品种日益增多，还有那些提供设备、技术以及资料的机构也越来越多地使用标志。这些标志的设计，如果仍用一般的表现方式是难以完成的，必须创造出一种暗示含义或表示机构的抽象特征的符号。抽象形表达方式正适用于此类情况。为了使非形象性转化为可视特征图形，设计者在设计创意时应把表达对象的特征部分抽象出来，可以借助于纯理性抽象形的点、线、面、体来构成象征性或模拟性的形象。抽象形式的标志，单纯地表现对象的感觉和意念，具有深刻的内涵和神秘的意味感。造型简洁，耐人寻味，产生一种理性的秩序感，或具有强烈的现代感和视觉冲击力，给观者以良好的印象和深刻的记忆。
抽象的标志表现形式可以分为：
（一）、圆形标志图形：
圆具有单一的中心点。它依据这个点运动，引起向周围等距离的放射活动，或从周围向中心点集中的活动。换言之 ，圆形容易吸引人的视觉注意力，形成视觉中心。而在中国古代人民的审美心理中，常常把对待宇宙、对待万物的哲学态度融化在这样一个圆形中，形成求全、求满、求圆的民族心理特征。圆形标志图形一般可分为正圆形、椭圆形和复合形等。
（二）、四方形标志图形：
四方形的基本特征是，具有四个角和一个中心，与圆形相比，具有一定的方向性。四方形通常有：正方形、矩形、梯形、菱形等。正方形具有近似圆形的性质，它具有一个中心，但有四个方向不甚明确的角。矩形和正方形相比，具有一定的方向性。梯形既具有斜线的性质，也带有明显的方向性。而且梯形具有斜线的性质，也带有明显的方向性。而且梯形的中心是偏离的。菱形是四方形的一种变体，具有一种不稳定的感觉。
（三）、三角形的标志图形：
标志中出现的三角形大多是等边或等腰三角形。这类三角形主要有两种表现形式：一种是正三角形，显得特别的稳重；另一种是倒三角形，这种三角形将宽大的顶部支撑在一个支点上，形成了一个极其危险的平衡方式。而其他形式的三角形，因偏离或者失去了垂直定向导致其视觉稳定性不强，经不起人长久注意，故在标志设计中较少使用。
（四）、多边形标志图形;
多边形是由多种几何形构成的。其构成方式一般有两种：一种是由各种几何形相互切割构成的，如圆形和四方形的切割等；另一种是由各种几何形并置而成的。多边形在结构上比其他几何形复杂得多。内容也丰富得多。在标志设计中，多边形往往能表现多种形式和内容。但是，就视觉记忆而言，多边形不如其他简单的几何形那样容易记忆。
（五）、方向形标志图形：
方向形虽然有多种形态，但箭形是其基本形状，其它变化都源自于它，故方向形又称箭形。箭形的本义是箭头，其引申义是指向或朝向。在空间中，它的角度不同、方向不同，其意义也就不同。如箭头朝上表示上升和直立；箭头向下表示降低和朝下。因此，方向形的意义变化主要来自三个方面：一是方向变化，二是数量变化，三是状态变化。方向变化确立或改变了方向形的基本含义。数量变化增加了双向、多向的含义。状态变化则寓意其速度、曲折等态势。
三、文字表现形式：
文字表现是以标志形象与字体组合而成一个整体。标志是一种视觉图形，但文字标志同时具有云烟特征和语音形式。文字是一种约定性的记号，它具有视觉性。目前以汉字或以拉丁字母为设计元素屡见不鲜。现代商业经济的发展，人类文明的演进，为字体设计提供了广泛的选择。
（一）、汉字标志图形：
汉字被认为是表形和表意文字的典范。现用汉字是从甲骨文、金文演变而来的。在形体上逐渐由图形变为笔划，象形变为象征，复杂变为简洁；在造字原则上从表形、表意到形声。因此，单个汉字的信息量、意义的丰富性和明确性方面显然超过了表音的拉丁字母。
汉字作为标志的基本造型，常常是我们探索标志设计民族化的途径之一。在我国传统习惯中，古人利用字形、字音和词义等因素，进行巧妙组合。这方面的例子很多。如喜字，有两字喜、三字喜，甚至有四字喜的形式；寿字，有长形寿、团花寿字等，其变化的形式难以计数。而用福字和蝙蝠的组合代表“福”，用鱼代表“吉庆有余”，用八吉和如意表示“吉祥如意”等形式，都是充分运用了文字的象征意义。汉字标志就造型而言，一般可分为单字和连字两种形式。
（二）、拉丁字母标志图形;
拉丁字母具有几何化的造型特征，常常是标志设计者愿意以此为构思的基础。拉丁字母作为相对通用的文字，在沟通方面可以缩短距离，拉丁字母在设计上表现出言简意赅、形态变化多样的优势。因此，用拉丁字母设计的标志已成为标志群中巨大的生力军，并始终占据着主导的地位，不断影响着标志设计的走向和发展趋势。拉丁字母标志在信息量上，强调简洁明了，用最少的笔墨传达最大的信息量；在造型上，提倡图形的可视性，要求图形清晰耐看；在构思上，主张从内容及其意蕴出发，使标志与产品、组织的性质、特点相适应；在设计技巧上，一般采取字母组合和象形图形相结合等方式。其中字母组合包括字母缩写组合、全称字母组合、单一字母等形式。
（三）数字标志图形：
以数字作为标志造型的基础，至少有三点应引起我们重视：一是独特性，目前使用数字作为标志的情况并不普遍，稀少也是中独特性的体现。二是记忆的深刻性，这是建立在独特性基础之上的，在现代社会里，人们普遍对数字有一种天生的敏感性。三是造型新颖性，与文字等形态相比，数字显得极为简洁，便于识别，便于形态的变化。事实上，一些改造后的数字造型是极具魅力和富有现代感的。因此，这也不失为一条标志设计的创新之路。尤其是汉字的数字造型更被人们所忽视。数字标志设计图形一般可分为阿拉伯数字和汉字数字标志设计图形。
以上就是关于简述标志设计的发展趋势相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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