绘画的艺术语言不包括（绘画的艺术语言不包括线条色彩形体材料）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于绘画的艺术语言不包括的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、艺术语言主要分为哪几种类型

• 2、美术作品的艺术语言具体有哪几种

• 3、绘画语言的分类

• 4、如何理解绘画的艺术语言

一、艺术语言主要分为哪几种类型

按照艺术创造的媒介和形式可将艺术语言分为纯艺术语言、文学性语言和综合性语言三大类。

(1)纯艺术语言主要用于绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术门类中所采用的媒介材料只在艺术创造中使用。

(2)文学性语言主要是在文学作品中使用的以文字符号所表达的语言。这种语言文字符号是人类交流的基本工具文学艺术以之来塑造形象、表情达意。在各种媒介材料中文学性语言比较特殊是唯一的非物质性材料所描绘的艺术形象要在想象中完成。

(3)综合性语言主要用于戏剧、电影、电视等艺术中可以是不同的纯艺术语言的综合也可以是文学性语言与纯艺术语言的综合等。

艺术语言的目的和价值

艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独特的审美价值。随着艺术创作实践的发展。艺术语言也在不断的发展更新。熟练的掌握并应用艺术的艺术语言，是对一个艺术家最起码的要求。对艺术语言特色的了解也将对欣赏着的艺术艺术欣赏活动具有重要的意义。

正因为艺术语言具有这种独特的双重重要性，艺术语言特色就成为我们了解艺术作品的重要课题。没有艺术语言就没有艺术作品的存在。

二、美术作品的艺术语言具体有哪几种

美术作品的艺术语言具体有具体性和形象性。美术作品中参与作品表达的一切都具有语言的属性，而狭义的则是指美术的基本语言元素和语言手段。

美术的基本语言元素就是点、线、面、色，任何美术种类的任何语言表达方式都是在这基本元素的基础上下形成和演化开来的。同时，为了把语言元素组织和体现出来，美术又逐步形成了自己的语言表达手段：在西方绘画中就是敏感、空间、透视、构图、肌理等；在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等。

美术作品的艺术类型：

1、具象艺术。具象艺术的目的在于真实地再现现实。而具象艺术还有其他的表现方法，它是用明暗及其所形成的简便关系来处理点、线、面以塑造形体，使之在空间中形成具有厚度和重量的体量感，明暗的渐变使形体产生了向画面深处延伸的立体感。

2、意象艺术。意象艺术不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家的精神世界，感受、情感、观念、审美理想等。因此，艺术家往往采用变形、夸张、重组等手段。

3、抽象艺术。抽象艺术主要是在20世纪才开始逐步形成的一种美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，而纯粹诉诸美术语言和手段本身，认为只有这样才能达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通的自由。

三、绘画语言的分类

绘画语言还是多种多样的，它们的表现方法归纳起来基本上有三种：

一、写实的绘画语言。

二、夸张的绘画语言。

三、象征的(即曲折隐喻的)绘画语言。

这三种表现方法各具特色，运用得当有助于我们塑造更富有表现力的艺术形象，从而使绘画作品的 内涵得到深化。反之，则会使其失去自身的价值。这样的例子我们可

以从下面对绘画语言的几种基本表现方法的阐述中看到： 这是绘画语言中最基本的一种表达方式。它朴素自然地再现生活和传达思想、感情。五代黄筌的珍禽花鸟画就是典型的写实语言，以形写神，情趣动人。如广廷渤的丙烯画《钢水·汗水》也是采用了极

度写实的绘画造型语言。它以富于感染力的细节描写，把作者体验到的炼钢工人以苦为乐的高尚情操、

忘我的劳动精神、朴实憨厚的性格，以及火一样的热情，钢铁般的意志，排山倒海的力量等准确、形象

地体画面上，感动了千千万万读者的心，引起了极大的反响。这表明没有深刻精到的人物形象的刻

画及通俗、亲切的细节的描写，很难谈到艺术的感染力，《钢水·汗水》也就不可能获得如此巨大的成

功。人们正是通过这种写实的绘画语言来欣赏主人公外在的质朴美和内在的心灵美，并在思想感情上引

起对生活中的劳动者的崇敬和赞誉。这种由独特的、写实的绘画语言所表达的深沉的思绪和复杂的感情

，我认为这绝不是文学语言或其他艺术语言所能穷尽的。然而，60年代后期在西方特别是美国风靡一时的“超级写实主义飞“照相现实主义”绘画则不然，

它是一种借助照相机，单纯追求表面形式极端逼真的绘画。在这些绘画中，虽然有不少技法绝妙的作品

，但也不乏这样的作品画得细腻，很逼真，面面上的人物形象却是苍白的，干巴巴的，没有血肉的，它

们缺乏生气及艺术感染力。就连西方美术评论家也认为画中所表现的“既不是人，又不是非人，而是一

种还原到中性的，仅具有生物学机能的人，这样一种生物”。这就说明，在他们的作品中似乎缺少一些

东西，这就是“绘画语言”。

尽管他们画得极其写实，但不一定就具有“写实的绘画语言”。因为这种“语言”是朴素自然地再

现生活和传达思想感情。而更重要的是后者。这正是“绘画语言”和摄影的根本区别。所以那种只是机

械地依赖于照相机模仿对象而没有体现出表现者和被表现者的思想情感的绘画作品，至少可以说它的“

绘画语言”是不够的。 在表现画家的独特感受、强烈的激情、美好的理想或幻想时，它具有特殊的功能。如漫画家张乐平笔下的“三毛”，就是运用这种明显夸张的绘画语言，表现营养不良的流浪儿童：头发稀少竟成“三毛

”。在我国民间传统绘画中描写妖魔鬼怪总是“青面獠牙”、“血盆大口”，而描绘古代美女却是“凤

眼”、“柳眉”、“樱桃小口”。可见，夸张的语言，爱憎鲜明。列宾在刻画《鼓动者被捕》一画中的

告密者时，作者为了表现画中的告密者向检察官讨好、献媚的丑态，也是用这种夸张的绘画语言，打破

正常的人体比例将告密者拄在检察官坐椅上的两根手指夸张加长。也许我们单独看这两根手指似乎不合

解剖比例，很不真实，但如果从作者整体所表现的姿态来看，不仅可以理解，反而有利于对告密者那种

阿谀奉承的表情和动态的表现。 (亦属曲折隐喻类)它不从正面去表现作者在作品中要表达的物体和思想、情感，而是拐弯抹角地，有时甚至是借用其他抽象隐喻的东西去表达。这在绘画作品里是不少见到的。本世纪初以来产生的大量抽象绘画，就打破

了古典主义绘画那种系统性的稳定与美的形象，它没有现实主义绘画那样充分揭示人物性格的写实主义

作风，而是完全脱离了传统的艺术观念，冲破了有史以来仅靠具象形式反映生活的束缚。我们通过康定

斯基、蒙德里安、克利等抽象绘画大师的绘画作品中可以找到这种象征、隐喻的绘画语言。其中蒙德里

安的油画《百老汇的热门音乐》就是一个比较典型的例子。画家通过一些垂直和平行线组成的几何形体

，使用三原色和一些灰色的交替配置，在观众的视觉上产生一些动态及联想，以此象征美国纽约百老汇

街道之噪杂与热闹。

当然，对这种象征、隐喻的绘画语言由于个人审美经验、审美习惯、审美水平的不一致，也许感受

不一致，但有一点却是一致的，那就是作品中所出现的这些抽象的线条、几何形体、符号及色彩，不是

随随便便画上去的，而是通过画家的艺术构思，用以表达某种特定内涵的东西。由此可见，那种认为这

些象征、隐喻的抽象绘画作品不具有“绘画语言”，是不正确的。

四、如何理解绘画的艺术语言

语言是意识形态的产物，绘画则是意识形态的艺术产物，形成绘画的艺术语言。绘画是一种艺术实践活动，运用各种工具以线条、色彩、构图和造型，通过一定的形式表达出画家艺术思想。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现与精神的传达，即绘画主题。绘画的内容与形式密切相关，形式是观念、情感和技艺的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约、相互渗透的有机整体，画家的感情是依靠其特有的绘画语言表达出来。这种语言的运用。使画家自身对艺术的表现力愈强就愈具特色。因此，检验画家艺术水准高低的标准就在于对绘画语言所占居的深度和广度。

每位艺术家对绘画语言具有独自的运用，必然会产生各式各样、风格各异的绘画作品来。从绘画史看，我们可以了解到不同的差异。自达?芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家以光线揭示形式的手法，发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。他们的艺术作品弘扬了人文主义，在绘画的总体风格上，典雅、华丽、和谐、宏伟，写实技术娴熟，形成了我们称之为古典主义的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。

任何画派的艺术家都是采用其独特的绘画形式来体现作品的情感语言。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是具象的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活的用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。中国画这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常借笔墨以写天地。通过构思构图，合理运用笔墨虚实、水韵、墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现。是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿装的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。

审美意识作用于人们对绘画语言形式的追求。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。点：是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。线：线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。一幅画的笔触，穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线与参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。线是人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。形式的不同可形成不同结合体和内涵。形：一种被视为平面的存在形式，即二维的空间。形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，形所以又称为视觉形。另外，光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。点、线、面、形、光、色，作为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的表现形式，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类艺术追求的其中一种方式．那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现形式和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现形式、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都是人们所追求的。

为了追求绘画中的情与形，艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型，不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它更是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术品是精神和物质的结合。艺术家能从各自的视角、独自的语言来追求和丰富绘画艺术，使人类的绘画艺术更加多姿多彩。

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