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    当代景观设计2(当代景观设计对生活方式的影响)

    发布时间:2023-03-09 02:10:22     稿源: 创意岭    阅读: 126        问大家

    大家好!今天让小编来大家介绍下关于当代景观设计2的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。

    创意岭作为行业内优秀的企业,服务客户遍布全球各地,相关业务请拨打电话:175-8598-2043,或添加微信:1454722008

    本文目录:

    当代景观设计2(当代景观设计对生活方式的影响)

    一、如何营造具有当代中国特色的创意产业园区景观

    创意产业园区的景观逐渐成为城市的新风貌,彰显城市的独特个性。如何营造具有当代中国特色的创意产业园区景观成为了景观设计的时尚课题。

    一.绪论

    (一)创意产业园区的发展

    1.创意产业园区的发展背景

    随着知识经济的兴起,使得文化成为了国力的象征。文化是民族的灵魂.不仅是民族凝聚力和民族自信心的源泉,更成为了国家经济竞争力和软实力的集中体现。随着经济全球化趋势的加快和科技水平的提高,文化创意产业呈现出前所未有的发展前景,正在成为21世纪全球最具商业价值和文化内涵的朝阳产业。中国是个泱泱大国,拥有五千年的历史,文化底蕴深厚,资源人才优势明显,发展文化创意产业园区的条件得天独厚。

    2.创意产业园区聚集诞生的方向

    随着文化的发展,工业不再是国力的象征。城市产业结构的变化在客观上为创意产业园区的出现提供了先决条件.产业结构的大调整,工业发展逐渐转移到其他劳动力低廉的地区,转移出城市中心区域。随着工业化发展的郊区化,使城市中产生一系列的工业遗弃厂房,工业化发展的老厂房随着城市发展进程逐渐失去生命力,如何让这些厂房再现生机呢?文化创意产业的兴起使这些工业老厂房重新焕发生机和活力。利用工业资源打造文化创意产业基地,已经成为当下主流。

    目前国内每座城市都有不少几十年至近百年的旧建筑,其中一些废弃的仓库、厂房等有待改造、开发和重新利用。因此.旧厂房改造作为城市产业转移的结果,将继续成为创意产业集聚区诞生的主要方向。

    (二)研究创意产业园区景观设计的目的与意义

    保护老建筑、改造老建筑的思路已经运用到了各个景观规划的设计领域当中。创意产业文化区多是由旧厂房转变而来.所以创意产业园区的景观规划设计是带有创意行为的景观规划设计.是建筑群体风格、单体建筑、室内外环境.节点空间等景观的可识别性创造。

    创意产业园区必须加强景观的规划与管理,才能使城市景观能延续城市文脉、塑造城市独有的景观特色。

    (三)研究目标.与拟解决的关键问题

    1.研究目标

    寻找适合国内历史文化,能延续历史文脉、城市独特风貌及地方特色又不失时尚活力、自然生态,而且能艺术地体现人文文化的创意产业园区的景观设计。

    2.拟解决关键问题

    借鉴国际、国内利用废弃工业建筑及市政建筑改造为公共艺术中心的成功经验.把建设定位于对于工业遗产的改造与再利用。创意产业园区景观设计中风格的选择:现代主义风格与后现代主义风格(历史传承、自然生态与时尚人文艺术三要素的和谐交融)。

    二、现代主义景观设计的普遍性分析

    (一)现代主义景观设计语言在全球范围内普遍呈现

    现代主义风格的兴起是现代设计史上最重要、最具影响力的设计活动之一,它兴起于20世纪20年代的欧洲,经过几十年的迅猛发展传播,其风潮几乎波及全球.在它的影响下.又产生出许许多多新的设计风格和流派。

    现代主义风格除了在艺术和装饰等方面产生了显著的影响,在园林景观设计中.也表现出明显的盛行。景观设计中,构图上强烈、简洁的线条i用流动的线型或形体产生活泼与明快的空间;采用相互冲突、无关序列叠置与解构的布局方式,变形扭曲、夸张、自相矛盾的造型形式;浓烈刺目的色彩关系都在景观设计中被淋漓尽致地运用。

    (二)分析现代主义风格景观设计普遍性

    存在的问题

    1.美学价值的单一性

    美,实际上可以成为理念.其意思就是.美本身应该理解为理念.而且应该理解为一种确定形式的理念,即为理想。人们对件事物美的感受.其实就是人们视觉、心灵、或知解力感到快乐.情感受到了激发或得到了共鸣,从而引发了一 种愉悦。

    现代主义风格体系在景观设计中.主要通过简洁构图、明快开敞的空间、夸张的形式与浓烈刺目的色彩未实现。设计实践中照搬西方现代主义的设计风格,却只追随到西方现代主义风格流派、主义、手法的表皮。使景观的设计脱离了历史文化的传承,忽略了中外文化甚至各个城市文化体系的差异。我们的设计丢弃了很多宝贵的东西.对传统与历史遗留下的宝贵实用的精华,弃之一边。

    原来的城市地域特有的景观风貌退化.符合地方城市特色的景观消失殆尽,地方文化与历史的痕迹也毫无保留,公园、小区、集中广场绿地景观在各个城市中不尽相同,美学价值单一。

    人们的知解力随着生活与时间的沉淀逐步成长,情感的共鸣也是对有历史根基、文化氛围的东西会持之以恒。由于现代主义风格的景观设计作品缺乏历史文化的根基,缺乏深厚的文化底蕴,于是与人们心灵的共鸣缺乏了持久性,无立足根基。

    2.易于仿制 赝品泛滥

    人类的文化具有不可逆转的传承性与延续性.景观的文化也不例外。如果忽视文化的延续性.将造成文化的断层,景观也将失去历史记忆,城市也将失去灵魂。当前追求新、奇、特、冲击力的现代主义风格与传统文化的冲突不绝于耳。可十自的是上至决策者,下至青年学生都是其吹捧者与崇拜者。作品络绎不绝,层出不穷.且都是未经过深入思考创作的仿制与抄袭。

    现代主义风格的景观规划设计构成要素相似,同是追求现代简约、视觉冲击、解构主义.通过色彩、线条、块面并运用抽象的形式表达设计.大同小异。由于现代简约、视觉j中击等不是本土文化的延续,设计师也对其理解不够深刻.一味模仿抄袭,造成一时间类似的作品泛滥,无创新无精品,赝品无数。

    三、创意产业园区景观设计的本质:后现代主义风格

    (一)后现代主义风格在景观设计中的特点后现代主义的概念至今没有个确切的定义,这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。后现代主义对当代人的精神冲击是全方位的.在思维理论层面上可以肯定后现代主义的批判否定精神和异质多样的文化意向,后现代主义将现代主义的观念重新予以选择与评估,使其部分在新的历史条件下可以重新发展。它在中国的景观设计中主要表现有四个方面:

    1.强调历史文化

    后现代主义风格景观设计强调设计的历史文化性。在景观设计的细部元素中,运用众多的隐喻性的视觉符号,强调历史文化。用装饰性或是简约的手法突出视觉的象征作用。同时,景观设计手法有了新的拓展,运用具有中国传统的光、影.与建筑构建起构成空间.赋予了空间历史文化传承的新概念。

    2.强调新旧融合、兼收并蓄

    后现代主义风格景观设计并不是简单的恢复历史痕迹历史风貌,而是把眼光投向被现代主义风格摈弃的历史建筑中。承认历史的延续性,有意识有目的地吸收传统建筑中具有代表性及意义的元素,对历史风格采取混合、拼接、分离、变形.简化、重组、解构等方式方法,重组历史。并运用新的材料、新的施工方式和新的构造组成方法来整合历史与现代.达到一种折衷的后现代,形成一种新的形式语言与设计理念。

    3.强调人文艺术

    后现代主义风格景观设计强调具有传统元素存在的人文艺术风格。它完全抛弃了现代主义风格的严肃与几何,往往运用艺术的隐喻性,充满了大量的艺术装饰细节.可以制造出一种含糊不清、令人迷惑的情绪。强调人文、艺术与空间的联系,使用诙谐的色彩续演艺术与景观。

    4.强化设计手法的不明确性

    后现代主义风格景观设计运用分裂、解析、重组的手法.打破和分解了既存的传统形式、空间分隔的意向格局和模式,传承并保留了传统元素解构后的形式。同时导致设计手法在定程度上的模糊性与多义性,将现代主义设计中理性、冷漠的形式反叛为一种在设计细节上采用调侃手段.以强调非理性因素,从而达到景观设计中的轻松、舒适与宽容的氛围。

    (二)创意产业园区景观设计与功能使用要求的关系

    创意产业可分五大类研发设计创意(包括信息服务业、软件业、工业设计、广告设计)、建筑设计创意(室内设计、工程技术与城市规划)、文化传媒创意(动漫、电影、音像、网游)、咨询策划创意(咨询策划、会议及展览服务)和时尚消费创意(时尚设计、旅游业)。园区的景观设计需要满足使用者的使用功能以及经济化等复合功能。满足建筑空间的分隔作用,满足便捷的可达性.并设置公共活动交流空间.公共商业空间,公共艺术表演空间.艺术交换交流空间等。

    (三)创意产业园区景观设计与精神审美要求的关系

    创意产业的定义实际上很宽泛.英国创意产业专责小组曾对创意产业下过一个定义:“源于个人创造力与技能及才华、通过知识产权的生成和取用、具有创造财富并增加就业潜力的产业。”

    创意产业园区是文化与经济、艺术与技术、人文与科学、形而上与形而下的冲突、较量、碰撞与融合。其实.无论科学技术的创意,还是文学艺术的创意,在创造的境界上是完全可以相通的。

    也正因为创意产业的文化艺术特性.创意产业园区在景观设计上需要考虑当代创意产业人员,特别是年轻设计师的精神审美需求.包括审美格调、品位的前瞻性,使用的舒适程度。

    (四)创意产业园区景观演绎后现代主义风格

    创意产业园区的景观设计演绎着后现代主义的风格,运用了隐喻性的设计手法将历史传承、自然生态与时尚人文艺术和谐交融的景观设计。

    1 创意产业园区中的历史传承

    大部分的创意产业园区是由工业厂房改造而成,在其景观设计中,传承了历史文化的痕迹,对园区进行改造,保留工业厂房的痕迹并融入城市历史文化的记忆。

    789创意产业园区位于北京,前身是前民主德国援助建设的“北京华北无线电联合器材厂”。建筑设计保留了原来包豪斯风格设计,并以斑驳的红砖瓦墙加以修饰,使锚落有致的工业厂房保留了厂房大空间的轮廓,又加入了北京历史建筑的京味,承载着北京的历史.情感、传统。纵横交错的管道,墙壁上各个时代的标语都得以保留.使得整个空间充满了工业时代的历史痕迹。

    深色石材肌理的墙体,与不规则的墙体走势,运用隐喻性的视觉符号在传承历史文化的同时,又不乏创意的设计。环境景观空间中,厚重的石磨盘,经过岁月的涤荡,无声地唤起我们尘封的回忆与感动。那是因为工匠的刀斧雕琢,每个弧度都经过了千锤百炼.才能达到如此的至臻完美。磨盘与简洁的草坪呼应,石材与钢材玻璃的呼应相映成趣,是历史与现实,工业与艺术的完美融合。

    园区在景观细部上认真细致地推敲.将北京历史文化用隐喻的手法表现得淋漓尽致。保留原无线电厂纵横交错的电线网路等城市工业化时代的代表作,加上保留露天的水管并给予其北京古城的痕迹。工业的遗存与城市悠久人文历史文化的融合,在设计师手中,历史的碎片重新拼装后,焕然一新。

    2.创意产业园区中的自然生态

    工业建筑比较坚固.空间的可塑性强.容易被再改造和利用,这正是工业遗产的价值之一.也是城市资源再利用与可持续发展的原则。自然生态在创意产业全区中.就是资源的再利用与可持续发展。老的砖、老的钢架是历史、是记忆,也是景观设计的原材料。合理有效地利用场地内的原材料进行解构与重组,就是一种对自然对基地的保护,是一种隐喻的生态设计手法的再现。在工业遗产的再利用中.保持建筑原有肌理、在景观设计中用原有资源再现历史是创意产业园在建设中坚守的原则。

    改造厂区后遗留的砖头瓦砾可聚集到一起,以某种方式重新组织起来。在严谨的建筑风格中.线条的补充和对比柔化了视觉,材料本身也不断地被赋予意义和价值,营造了舒适包容、诙谐温暖、低调朴素的场所。

    严谨的建筑风格,让整个院落呈现出了一种寂静.严肃的美在视觉和感觉上严丝合缝,而产生的美感压力是一种震撼。没有过多的修饰,设计中的景观元素都是建筑的延续.但在简约中却有一种一剑封喉的准确与痛快。

    找不到多余的元素,艺术区内原有的瓦罐被用来种植荷花。未经修饰的水泥与白灰墙体,原始的水泥地面。一种净化的形式,是一种简单的形象和符号,也是一种自然生态,对园区中原有材料的可持续发展利用。

    上海滨江杨浦段,是中国近代工业的发祥地。上海滨江产业园区,前身就是上海传统工业的重镇。经过设计,原本斑驳沧桑的工业老厂房,已经被营造成了一个创意产业园区。

    利用原来电子产业工厂的钢铁构架,自然透水的青砖材料、木板,既有了质感对比,也十分生态。钢架其实是老厂里的老钢架,经过了重新组装,成为个富有历史底蕴.有韵味的景观元素。

    地板也是由粗糙的,八九十年代的老地板重新修饰与重组,富有艺术感的组合方式与老材料的利用与选择,呈现出那个年代的生态自然环境与当下的时尚艺术文化。

    保护厂区内的原有植物.重新种植植物.但位置不变.并让工业元素重获生命,在工业元素与自然元素的交织融合中呈现一个自然朴素、舒适宜人的生态室外环境景观。

    3.创意产业园区 时尚人文艺术

    我国的传统文化艺术具备了传统文化的潜质.我们的思维方式不同于西方人。我们在理性的方面不如西方.但我们的传统文化叫意象思维,这是一种创造性的思维方式。在今天这个年代,作为今下的人就要创造今天的艺术.这才是我们对待传统的态度。我国的时尚人文艺术必然要有中国的特点与风格。比如纽约的当代人文艺术,不再是欧洲的翻版,虽然来自欧洲却不再一味模拟。中国有自己的文化,每个城市也有每个城市的文化.比如人文艺术在做文革的题材.人文艺术在做江南水乡题材等等。

    人文艺术有着非常悠久的历史,历史传统是一种延续性的发展。而创意产业园区内人文艺术的情况则十分有趣。工业遗迹的历史传统文化经历了很大的变化.这种变化造成了创意产业园区人文艺术的独特个性。

    将一种文化加上先前的文化.并不是将其覆盖,而是两种文化的和谐并存。创意产业园区内的工业遗迹与创意产业时尚艺术的结合是种非同寻常的转变。

    由上海汽车制动器厂的旧工业厂房改造而成的8号桥不但因其特有的建筑风格和历史底蕴.更因其汇集了与创意相关的各行各业,成为了名副其实的文化时尚聚集地。经过改造.原先那些厚重的砖墙、林立的管道、班驳的地面被保留了下来,使得整个空间充满了工业文明时代的沧桑韵味。

    经过精心改造.所有建筑都呈现出一种别致、全新的面貌。 号楼的外立面使用了许多青砖,展现出一种厚重传统感;七号楼则使用立体的金属丝网来传递一种轻快活泼的艺术感j二号楼表面呈格状.镶嵌大小不一的玻璃窗暗示精彩多元的生活方式,传递前卫时尚的艺术品位。人文艺术,必须能够表现这个项目或者地点的特点.并且与使用者形成某种沟通。创意产业园区的公共空间都有一定的用途。比如用来满足使用者的日常工作及生活需求,建筑其实也是为了相应的目的。我们需要把公共空间、建筑和功能结合到一起。如果没有公共人文艺术.这种结合是很难实现的。产业园区内的商业要躲在时尚艺术的背后。

    8号桥在设计中对于公共空间给予了特别的关注。时尚艺术化的logo,传承朴素的木质地板,传递人文文化雅致的竹子,多种元素融合统一,为这个创意的社区创造一个互相交流的平台和机会。

    青砖、金属丝网、格状玻璃窗……8号桥集中体现了时尚、历史、人文艺术和经济价值.并运用新的设计和模式改造,为历史的留存注入时尚、创意的元素。不同材质的变换对比.在形式组织上却统和谐、诙谐戏剧、低调奢华,将时尚环境景观的文化艺术完好地诠释.使保留的旧厂房成为现代城市景观的新景象。

    最前卫,最国际化,最中国化的时尚人文艺术就成为了创意产业园区景观设计的宗旨与目标。

    4.小结

    创意产业园区的景观设计基本是工业遗产的改造.形成了城市新空间、新景观。设计中尽量保留其历史痕迹与历史的骨架,合理地利用建筑改造后余留的材料营造景观.在历史的骨架下赋予空间当代时尚的人文艺术韵味,使园区重新焕发一种迷人的魅力。使有历史年代的厂房与空间景观.在修复之后继续维持或生长出新的生命活力.成为一个活在当下的艺术品。也让城市,转变成一个充满活力、魅力与历史文化底蕴的时尚都市。

    四、总结

    国内的创意产业园区几乎都是利用原有的工业厂房改造而来的,不少创意园区因为独特的文化艺术氛围成为城市的新景观。虽然很多世界著名的创意中心也来自旧厂房,但它们被选择的理由是低廉的房租而并非感受与认识到这种工业遗迹文化的可造。国内的创意产业园景观设计,其实是从事工业建筑的保护再生,让城市的记忆再生。对园区内的垃圾清除.整洁环境,将工业文明的历史传承,同时对材料选择自然生态,保护园区内原有的植物材料.加之当下时尚的人文艺术元素,使原来饱经沧桑的工业老厂房被营造成了十分前卫的露天聚会中庭、创意书店、学术交流会所等现代办公、创意场所。在旧工业文明遗迹上.将培育出新的创意产业之花。

    创意产业园区景观设计的后现代主义风格:这个景观的设计风格是前卫的也是传统的。所追求的也是一种后现代主义艺术, 种中国风, 种通过和谐交融,在表现上没有任何中国的形式与符号,实际上却很有中国味道的风格。这种设计丰富有趣味,来自于对时尚的剖析与把握,来自于对传统文化的思索与理解,来自于对历史文化的传承与创新.同时来自于对自然生态的尊重与保护。

    二、园林景观设计的要素有哪些

    当代景观设计2(当代景观设计对生活方式的影响)

    晟景文旅:新场古镇景观

    园林景观设计要素1、地形。

    它是园林景观设计中最基本的场所,因为其余的要素都要在它的基础上建立。可以分为山地、盆地、平原与丘陵这4类。地形设计必须具有整体的连续性,用地边缘必须与周围建筑物的标高相协调,设计的土方填挖量应保持内部平衡,并尽量利用原地形,减少土方工程量,对于较高的土山,设计者应充分考虑到原有地形的承载能力,需要时进行特殊施工和加固措施。这样既可以保护环境又可以减少开发成本。

    园林景观设计要素2、植物。

    它是园林景观设计中最重要的要素,一所园林一半以上都是植物。设计时要巧妙的把草坪、树木和花结合在一起,要显得相得益彰。所种植的植物也不能是有毒的,因为园林景观里的人流量都很大。在植物设计这方面,应该表现园林的时序景观,,形成一定的空间变化,形成地域景观特点,创造观赏价值。

    园林景观设计要素3、水景。

    水是园林中的重要组成要素,园林水体具有调节空气湿度的作用,可以溶解有害气体。在设计水景的时候,要注意观赏性和功能性。前者最典型的就是池塘,后者最典型的就是地面灌溉系统。这两个的设计都不容小觑,一个关系着园林的风格,一个关系着园林的地下系统。

    园林景观设计要素4、道路。

    就是园林里所有的人行道与车行道,人行道一般是由鹅暖石镶嵌的可以按摩石子路,车行道一般是有地标线的沥青路。另外,需要根据道路的使用功能进行设计。例如人行道设置应考虑车辆的爬坡能力,园林道路应该主次分明,曲折有度,既应该方便旅客,也应该起到美观的作用。

    四川晟景文旅,专注文化、旅游产业融合发展。以资源价值盘活与开发为导向,以“运营前置”的思维,致力为“文化旅游目的地、生态旅游目的地、农业旅游目的地”提供文旅融合整体解决服务。

    三、近现代有名的园林或者景观设计师有哪些?

    分类: 教育/学业/考试

    问题描述:

    按照时间先后顺序详细介绍。谢谢!

    解析:

    1造园时代:造园术(Garden Craft)、造园(Garden Making)、园林设计(Garden Design)、造园艺术(Garden Art)

     欧美国家在18世纪中叶以前手工业时期,只有供皇帝使用的猎苑(Hunting Park)(相当于中国周文王之囿)、皇家营苑、王子或贵族的城堡园林、贵族的别墅(Villa),园林、寺庙园林、富裕阶层的私园。其中,猎苑和寺庙的圣林是自然的或半自然的。其余都是人工建造的。因此,园林必须是人工建造的。欧洲18世纪以前的自然风景不能称为garden,只能称为park。这个park与后来的urban park,publicpark是完全不同的,后者是人工建造的,而前者是自然的。当时的人造园林有下列许多类型:

     (1)果园(fruit Garden)、厨园(Kitchen Garden)、药草园~Herb Garden),这一类园林,是园艺学科的园林,以果品、蔬菜、药草等实用功能为主,不能列入园林艺术范畴。

     (2)绿色雕塑园(Topiau:Garden):迷园(Maze、Labyrinth)、结纹园(Knot Garden)、花坛园(Parterre)(主要是把许多knot Garden和许多Carpet bed毛毡花坛组成一个中轴对称的花坛群),这类园林的布局造景都是中轴对称的,可算是一种几何式美术作品。

     (3)阶地露坛式园林(Terraee Garden):是意大利山坡较大型的园林,是建造在山坡梯形台阶地上的几何式园林,这类园林,可列入园林艺术类型。

     (4)平地几何式园林(Flate Geometrit:Garden):法国、巴黎郊区由勒.纳特亥(Le Notre)设计的“凡尔赛营苑“(Versailles),是这一类大型园林艺术的“典范“,是西方几何式园林艺术的顶峰。

     这个时期的园林中,第一类是实用园林,没有什么艺术设计,都是由园丁或园主人自行安排建造的,是小型的。第二类是中型的,有美术没计,中轴对称,有的场合也配上水池、喷泉、雕塑或花架、亭、榭。一般布置在别墅、住宅建筑物外围,花园不是主体而是配体,是美术创作,但不是艺术创作。第三类是大型主题园林,包括阶地露坛式园林与平地几何式园林像凡尔赛宫苑,面积近万亩(约666hm2),是西方园林艺术的代表。当时的园林设计、施工、管理也没有专业的分工,都是由一个园丁(gardener)完成的。凡尔赛宫苑面积虽近万亩,但人工建造部分,不超过4000亩(约266hm2),中国完全由人工建造的圆明园,也不过5000亩(约333hm2)。由于面积不大,所以,即使没有生态学知识,也还可以应付。而且,当时西方的生态学还没有问世。

     总之,那个时期的园林,除少数主题园林以外,大多数只是建筑的延伸和扩大部分,是室外的绿色建筑。西方的几何式整形园林与中国的自然式山水派园林是完全对立的。由于大城市还没有出现,所以也根本没有供城市居民共同享用的"公园"(public garden,urban garden)。法国的凡尔赛宫苑的主要规划师勒.纳特亥起初师从宫廷画师,后来又跟随父亲(宫廷园丁)在宫廷中从事园艺师助手的工作,所以有机会多年在宫廷中学习园艺和造园工作。他当时被称为:"王者之造园师和造园师之王"(the gardener of kings and king of gardeners)。当时,即使像勒·纳特亥这样的造园大师也没有从事几万亩以上的城市大公园、田园城市、城市园林绿地系统规划或风景名胜区规划工作的机会。

     1.2风景造园时期(Landscape Gardening)

     18世纪中叶,欧洲发生工业革命,接着出现了城市化,城市居民厌倦了那种精雕细刻、修剪整形、中轴对称、了无生趣、费工费钱的几何式园林。而与此同时,中国的充满生趣的自然山水式园林,通过乾隆的画师、法国传教士王致诚传入欧洲,震动了整个欧洲园林界,以致英国的整形几何式园林在18世纪后期几乎完全消失。

     (1)赖普敦(Humphrey Repton)(?-1818年)与风景造园学(Landscape Gardening) 赖普敦是英国第一位造园家,他提出了"风景造园学"(Landscape Gardening)和"风景造园师"的专门名词。他曾说:"只有把风景画家和园丁(花匠)两者的才能合二为一,才能获得园林艺术的圆满成就。"

     (2)英国自然风景式园林(The English Landscape School)的产生

     肯特(William Kent)是早期英国自然风景式造园家,他抛弃了几何式园林,代之以自然风景式园林。他说:"大自然是厌恶直线的",他把前人遗留下来的通直的林荫大道,全部破坏,并采用中国"曲径通幽处"的方法加以改造。他的学生勃朗(L Brown)(1715-1783年)在英国也非常有名,勃朗把历史上遗留下来的意大利几何式园林,全部改造为"自然风景式园林",人们都称他为"万能的勃朗"。勃朗的继承人赖普敦于1806年在著作中写道:"那些用栏杆围起来的石头平台,壮丽的石级、拱门和人造的山洞,高耸的修剪树墙,壁龛和后退部分,处处装饰着雕像,……那种意大利几何式园林,……什么雪泥鸿爪,什么断垣废址,都已荡然无存!"(遗憾的是,这些在18世纪末期,已经被英国风景园林家毁掉的几何式园林,现在又被我们的某些现代园林师拷贝过来,充作后现代派园林来兜售)英国的浪漫主义自然风景式园林便由此产生了。虽然后来受到过另外一些造园家的反对,不过英国自然风景式园林已经经过历史的长期考验,必将繁荣不衰。

     应该特别引起重视的是,欧洲在18世纪以前,风靡了几世纪的儿何式园林是欧洲造园大师受到中国自然山水派园林的震撼以后,由他们自己亲手将原有几何式 园林加以抛弃或改造的。

     2 在工业革命与城市化以后,西方园林学科的发展

     2.1奥姆斯特德与Landscape Architecture

     美国伯克利加州大学的环境规划设计学院劳莱教授(Prof.M.Laurie)在其著作《An Intrnduetion To Land-scape Architecture》中写道:"一提到Landscape Architecture(以下简称L.A.)这个专业术语,便是一个费解的难题,专业工作者常常因为他们的现代专业观念被社会误解而苦恼。因而还常常用风景造园(Landscape Gardening)来解释,但是又经常用总体(Site Planning)、城市设计(Urban Design)和环境规划(Environmental Planning)等术语去阐明L. A.这一术语的广泛含义和工作深度。"这个费解的术语:Landscape Architecture,是美国风景园林师之父奥姆斯特德(F.L Olmsted)在1858年创造出来的新术语。奥姆斯特德是办农场和从事土木工程技术工作的,并未受过L A“的专业训练。他本人设汁过华盛顿特区市中心及市中心的国家首都公园、纽约中央公园、波士顿墓园、密歇根州立大学的校园,:他设计过城市公园、个人私园、城市规划和道路交通网规划、用地规划、居住区规划和面积超过3000km2的约瑟米蒂(Yosemlte National Park)国家天然公园(相当于自然保护区)的规划、波士顿市园林绿地系统规划以及哈佛大学阿诺德树木园设计。他把所有他从事过的性质很不相同的工作统统称之为"Landscape Architecture"。所以劳莱教授说:"无怪乎人们对于Landscape Architecture到底是干什么的?在思想上引起了混乱。"

     2.2国际风景园林师联合会(IFLA)与Landscape Architecture

     美国是世界上工业化发展最快的国家,早在1789年,华盛顿当选为第一任总统,他虽然是在纽约宣誓就职的,但他深感美国的特大城市,如纽约、芝加哥、费城 等,早已不适宜作为居民理想的生产、生活环境和人居环境,因此他抛弃了纽约和费城,而另建华盛顿特区作为首都(当今中国现代化理想城市的建设者,正在热衷 于抄袭摩天大楼集中的香港模式,而香港模式又不过只是过时的纽约模式的拷贝)。并于1801年,将首都从费城迁往华盛顿特区。

     1945年美国的原子弹在日本广岛爆炸,核污染危害波及全球。Landscape Architecture这个新的学科、新职业,就是在上述人类环境危机不断严重的情况下,应运而生的。当时,世界各发达国家的Landscape Architects们多次 *** ,酝酿针对L.A.这一新的学科,成立一个国际同行联合会,以促进这一新学科的发展。最后终于在1948年9月,在英国剑桥召开了这个国际学术团体的成立大会,将这个国际组织定名为"International Federation。f Landscape Architects"(缩写为"IFLA")。章程规定,这是一个非政治性的、非营利性的国际学术团体。迄今,该联合会已有50多个国家的学术团体参加,总会没在法国巴黎,下设三个分会。IFLA只吸收代表一个国家的学会作为团体会员参加并作为理事。如果这个国家的学会不参加团体会员,则由IFLA选一位该国有成就的学者作为个人理事。由于某些原因,中国风景园林学会尚未能加入IFLA,所以笔者从1983年至今,一直是IFLA总会的个人理事。

     对于20世纪Landscape Architecture这一学科和职业,IFLA在其章程的宗旨中是这样阐述的:"鉴于世界各国人民的长远健康、幸福和欢乐,是要建立在人们与他 们的生存环境和谐共处和明智地利用资源的基础之上的:又由于那些增长的人口,加之迅速发展的科学技术能力,导致了人们在社会上、经济上和物质上对资源需求的不断增长!又由于为了满足那些对资源不断增长的需求而不致恶化环境和浪费资源,这就要有一种与自然系统,自然界的演化进程和人类社会发展的关系相密切联系的专门知识,专门技能和专门经验。这些专门的合格的知识、技能和经验,我们已在Landscape Architecture这个专业的实践工作中找到了。"这就是Landscape Architecture这个学科和专业的现代概念。

     2.3国际大地规划教育学术会议与Landscape Planning

     1986年3月,在美国哈佛大学设计研究生院举办的国际大地规划教育学术会议(World Conference。n Education For Landscape Planning)明确阐述了关于Landscape Planning学科的含义:"这是一门多学科的综合性科学,其重点领域关系到土地利用、自然资源的经营管理、农业地区的发展与变迁、大地生态、城镇和大都会的 景观。" 这个国际大型学术会议,是由联合国自然与自然资源联合会(IUCN),EXXON教育基金会和美国哈佛大学设计研究生院联合举办的。大会邀请了26个国家88名国际著名学者参加讨论,其中特邀了19名学者作了学术报告,笔者也是其中之一。笔者接到大会寄来的邀请信中明确地阐述了关于Landscape Planning学科的含义。这次大地规划教育学术会议在论文报告中,还选拔出2名国际大地规划教育典范,笔者是其中之一。根据这次大会阐述的Landscape Planning的含义,笔者把它意译为"大地规划",认为它是这个行业的具体工作,而且这一学科的最现代观念已经扩展到"地球表层规划"了。所以在18世纪,人们把Landscape Planning泽作"景观规划"是可以的,但到了21世纪,还是那样翻译的话,就不确切了,与国际学术界就很难接轨了。

     3 在欧洲工业革命以前,中国造园艺术的发展

     3.1中国古典园林艺术以及"人与大地"关系的古典哲学是人类文化的典范

     国际大地规划与风景园林规划设计师联合会(IFLA)的第一任会长和终生名誉会长英国杰列科爵士(SirG.A Jellicoe)曾经在1985/861FLA年报发表论文《伊甸园的探索》(1985~1986的IFLA年报发表的沦文)中说:·关于园林甚至大地(Landscape)的文化,全世界都是建立在以下三大文化主流的基础之上的。第一是中国,第二 是西亚,第三是希腊。特别是中国,她的这种特有文化,是从她自己这块土地上生长出来的,后来传到日本。到了18世纪中叶,对整个欧洲产生了巨大的影响。"(那时正是工业革命以后,城市化开始蔓延的时期)杰列科又说:"这是一种艺术,它是在如下“哲学思想“的基础上孕育出来的一种艺术,那就是:“人只是大自然有机组成部分中的一部分(人不是大自然的主宰),人是和大自然自身一样,在没有达到他的极限之前,他作为大自然从属的地位,是不会改变的“,这种中国哲学会使“人与自然“ 两者之间的关系,长期保持一种非常平静与安定的状态。还有真正令人激动的是大自然的奇景,例如,扑面而来的暴风骤雨,随风起舞的树木,轰隆泻落的飞瀑,它们使我们平静的生命之流,激起了阵阵波澜。又如中国文人在园林中种植芭蕉,是为了倾听雨打芭蕉的曲调。在中国或口本茶庭中产生的这种对自然美的敏悟,是西方人所不能领悟的。"

     3.2中国是世界上最早在国都中心建设大园林的国家

     全世界的文明古国,除了中国以外,从埃及、巴比伦、希腊、印度到罗马帝国,在城市中心,一般都是没有园林的,城市的皇宫和民居也很少树木和园林。现在我 们见到的意大利威尼斯,实际上是一座建筑密集的石头城,城市中的圣·马可(SL Mark“s Square)广场,全是石材铺装的地面,没有草地,也没有树木。意大利佛罗伦萨的威奇欧广场(Palazzo Vecehio)、米开朗琪罗设计的罗马市政广场,都只有雕塑、喷泉,而没有树木和花草。梵蒂冈的圣·彼得大教堂前的大广场,也是一棵树也没有的花岗石铺装场地。(遗憾的是当今最理想的花园城市--澳大利亚的首都堪培拉,在国家高等法院前依然移植了一个圣·彼得广场,这种新瓶装旧酒的习惯思想,是多么的顽固啊!)。这些广场都是城市热岛效应的热源,会恶化舒适的城市小气候。

     中国是世界上最早(至少在公元前100多年)在城市中,或城市中心建设大型园林的国家。当今全世界发达国家的城市建设,正在向中国学习;但是我们的城市建设,却正在风靡一种喷水、雕塑的花岗石广场,一棵大树也没有,使城市变成热岛,并把这种古老落后的设计标榜为现代化新思潮。

     中国历代皇城中心,建有大型自然山水园林,仍然保留至今的,便是元大都大内的西苑,即西方所称的海宫。西苑范围相当于今天的北海和中海,面积近2000亩 (约133hm2),水面名为太液池,池中小山名为蓬莱山,上建广寒宫。13世纪意大利旅行家马可.波罗(Marco Polo)在此朝见蒙古族皇帝,他把这座海官惊叹为神仙宫阙。

     元大都宫城内除了西苑,另外在大内之北,尚有御苑,西苑之西还有前苑、后苑,园林面积达到宫城内总用地面积的近40%。到了1420年,明朝在北京建成紫禁 城,并修建皇城。把元大都的西苑向南扩建了南海,成为三海",总面积近3000亩(约200hm2),约为紫禁城面积的2倍。中国历代都城中心园林面积大大超过广场用地,这是一种进步现象。西方在城市化以后,都仿照中国在大都市中心建设大园林。例如美国纽约曼哈顿建了5000亩(约333hm2)中央公园,华盛顿D.C.建了36000余亩(约2400hm2)首都公园。澳大利亚首都堪培拉建了近20 000亩(约1333hm2)园林。

    3.3中国的杭州与西湖是全世界最早、最美的园林城市(Garden City)

     园林城市(Garden City)是令人类人居环境(ekistics)的最高理想。Garden City这个名词,是由西方人提出来的。他们为什么要提出这个名词?是因为他们没有Garden City。如果世界上别的国家也没有Garden City,那么也造不出这么一个新名词来。12世纪,全世界没有第2个国家有像中国南宋的都城杭州(临安)与西湖大园 林互相环抱而构成世界上最早、最美、也是全世界惟一的Garden City,被马可·波罗称赞为"最美丽华贵之城"。

     文艺复兴时期,意大利的画家达·芬奇本人虽未到过杭州与西湖,但看到《马可波罗游汜》中,在对杭州与西湖的浪漫色彩的描述,所以提出了Garden City的构想:家家户户都要有具有灌溉设备的花园。18世纪美国第一任总统华盛顿提出了一个要把首都建成"一个由许多园林组成的城市,或一个建造在自然风景胜地中的城市"的风景园林城市的理想以后,依据他的提议而建成的华盛顿特区的市中心就有一个大花园。

     到了19世纪,革命导师马克思、恩格斯又提出了消灭城乡差别、工农差别的Garden City的新内容。根据19世纪以前西方提出的对Garden City的概念,公元9世纪,唐朝白居易任杭州刺史的时期(公元822-824年).杭州就已经完全符合Garden City的要求了。

     到了南宋绍兴二十八年(公元1158年),西湖东南凤凰山、大内筑成、周九里。就是国都临安的紫禁城--南宋皇朝的政治中心。当时的国都已经开始疏散人口,置有16个卫星城镇,临安都城南襟钱江,北枕西湖;水路司由钱江直通灵隐。西湖的面积为8600余亩,约为5.68平方公里。湖中大岛孤山以及苏堤白堤,和湖中筑岛点景.有三潭印月、小瀛州、湖心亭等,把西湖分割为外湖、北里湖、西里湖、岳湖、与小南湖五处。湖中三岛与战国时期蓬莱三岛相呼应,继承了秦汉以来帝皇神仙宫苑皇家园林艺术的传统。南宋时期杭州"西湖十景",是全世界园林城市造景布局,静态空间布局与动态序列布局综合而构成一个环拱湖心的园林布局艺术系统。

     这种西湖十景的"空间与序列的布局艺术园林系统",不但是中国园林艺术的发源地,也是全世界花园城市空间与序列布局园林艺术系统的首创与典范。对于她 的艺术成就,明代有一位日本使领馆驻杭州官员,题杭州西湖图诗篇如下:"初见此图,不信人间有此湖;到了此湖,犹觉此图欠工夫!"(大意)。

     3.4中国是世界上最早用"大自然““为原型进行园林创作的国家

     世界上最早的园林设计,不但埃及、巴比伦、希腊是整形几何式的,中国也不例外是整形几何式的。中国元、明、清时代帝皇神仙宫苑遗留下来的北海三神山仙岛.如北海琼华岛、团城,圆明园的蓬岛瑶台、颐和园龙皇庙,其建筑和种植也都是中轴对称的。但是中国早在公兀前138年的汉武帝时期,茂陵富人袁广汉的私园已经采用了自然山水派园林艺术手法了,关于他的园林细节,下文还要描述。这种"自然山水派"园林,正是全世界进入高度城市化的现代大都会的城市居民所渴望而梦寐以求的。

     3.5中国是世界上最早出现"造园““这个行业、专业和学科的国家

     罗马帝国到公元117年,达到全盛时期,哈德良大帝才开始在城市郊区修建了哈德良山庄。到了中世纪,意大利许多城市郊区的修道院才开始种树栽花,不过是极小的,以实用为主的药草园和厨园。欧洲一直要到意大利文艺复兴时期,才开始在城市郊区出现许多山地别墅园林,称为"台地园林"(Terrace Garden),几何式的。那已经是14~16世纪了。欧洲的真正园林艺术,是从15世纪文艺复兴时期开始的。以后便进入法国勒·诺特亥平面几何式园林。但是,中国在公元前138年,汉武帝已经建造方圆三百里,离宫七十所,种植异果名卉,养百兽的"上林苑““了。

     当时的茂陵富商袁广汉,也已经建造东西四里,南北五里,构石为山,高十余丈,激流水其中,养珍禽异兽,种奇树异花的自然式园林了。这是在公元前138年的事,是世界上出现最早的自然式园林。这个私家花园的规模比起比它晚250多年的罗马帝国的皇家哈德良山庄的园林规模要宏伟得多。所以说,当时中国社会上没有这种造园的职业是不可能的,中国造园行业的出现,要比欧洲早1400余年。

     现在全世界留存下来的两部最早的造园艺术系统理论著作:《作庭记》(作者或系日本11世纪末年的桔俊纲)和中国明代汁成著《园冶》(书成于公元1634年)。但通观11世纪末年,日本《作庭记》内容,其造园艺术理沦,显然是从中国汉、唐以来的造园艺术理论中继承下来的。

     4 各国对于Landscape Architecture学科涵义的理解

     由于政治、经济、生产力水平等方面发展阶段有所不同。在不同发展阶段的不同国家对于Landscape Architecture学科也会有不同的涵义。

     1858年,美国奥姆斯特德和建筑师Vaux在他们共同设计的纽约中央公园总图上,签上了Land。。ape Ar-chitecture的名称。到了1899年,美国首先成立了The American Society Of Landscape Architects(缩写为ASLA)。1900年,哈佛大学就设置了Landseape Architecture这一门课程。7年以后,哈佛大学的城市设计课程,是从Landscape Architecture课程中分立出来的。所以地球表层规划学科比城市设计学科更为宏观,内涵更为广阔。而城市设计学科要比建筑学更为宏观,内涵更为广阔。哈佛设置建筑系的年代虽早,但学科的性质,并不能因设置年代早晚来改变它的内涵。

     我国有些人提出了"大建筑学"和广义建筑学的观点,建筑学是不可以包涵大自然生态系统的保护规划的。这种学术观点是不能与国际接轨的。当代国际最优秀的两座园林城市都是风景园林师设计的:美国华盛顿D.C.的市中心及国家首都公园是Landsape Architect奥姆斯特德设汁的;而澳大利亚的园林城市堪培拉,是美国芝加哥Landscape Architect格利芬设计的,

     英国首先采用L.A.这个名称的设汁师是Patric Geddes.在1907年,他在苏格兰担任Landscape Architect的工作:二战以后,这个学科迅速发展,工作领域越来越大.包括新城镇的规划、扩建、改建,公路和道路、国家天然公园、水库修建、森林、矿区和工业区重建等工作。

     在德国,20世纪30年代,这个行业从事全国高速公路系统的规划。

     荷兰这个行业,还从事围海造园林绿地的工作,现在还从事城市重建工作。

     在斯堪的纳维亚,这个行业还在创建新的福利社区中.扮演活跃的主角,我国于1981年派出"国家风景园林专家代表团"访问美国的"国家公园系统"和城市园林绿地,笔者作为国家风景园林专家代表团专家成员之一,发现中美两国在国情、体制和经济发展水平上有很大不同。在我国,Landscape Architecture(风景园林)主要从事下列两项工作:一是保护和规划国家、地方风景名胜区,国家自然保护区.国家森林草原、牧场、湿地、河流湖泊、海滨、岛屿等原始地区;二是城市园林绿地系统,城市、居住区园林绿地设计,大型公园,效区公园设计,工矿、机关、医院、学校、郊区风景区、旅游休闲胜地、度假村等园林绿地没计。体制上也是特殊的,例如:国家建设部城建司设有风景处和园林处;各省建设厅设有风景处:各大、中城市均设有园林局或园林处;中国"The Chinese Society of Landscape Architects““一级学会,也定名为"中国风景园林学会";Landscape Architecture在大学里没置的专业名称,也都译为"风景园林学"、"风景园林规划设计"专业或行业。有人要把Landscape Architecture这个复合词,分为两个单词来翻译,L.(景观),A.(建筑),于是变成了"景观建筑·.这便会使我们大批不熟悉英语的同志,误认为这是一门没有出现过的崭新学科。那么,既然名叫景观建筑.一定是一种新的建筑学,需请没有学过植物学、园艺学的建筑师来担任这项工作。笔者以为这样的翻译势必造成更多的混乱。还有人要把全世界都已十分明白的"园林城市"的概念,换成什么生态城市、森林城市;把浅显明白的城市园林绿地系统,换成说不明白的城市开敞空间、城市生态系统、城市环境艺术、城市林业等等把水髭混的新名词,还认为这就是创新,这就是现代化。

     笔者以为国家主管部门已经批准,而且执行多年的专业名称和名词,最好不要因为一些其他原因,随意标新立异而引起混乱:重要的是在实际工作中创新,而不是在名词上天天翻新。

     全世界L.A.这个学科的教育,最先进的是美国,美国大约有60佘所大学设有l A.学科的系或专业。其次就是日本,日本有40余所大学设有L.A.学科的系或专业。日本学者当然知道L A.这个学科的领域,已经扩展到地球表层规划的范畴了。但是他们至今仍然把最现代的Landscape Architecture学科译为《造园学》。但把《造园杂志》从]994年开始就改为《L.A研究》了。这就是把传统的造园术语直接用英语与国际的现代术语L.A.接轨了。

     笔者认为,中国在经济和科学技术发展的现阶段,Landscape Architecture这个学科,在中国还是应该译为"风景园林"或"风景园林规划设计"为妥或直接用英语 L.A.以免争论。

    四、景观规划设计的原则是什么?

    景观规划设计的原则是:

    1、可持续发展原则:尊重自然,因地制宜地利用山脉间的自然景观资源,并体现自然景观良好的发展规律。

    2、延续地方文脉原则:秉承历史文脉,结合人文资源,充分发扬和挖掘地方历史文化内涵及民族风格,塑造具有历史文化氛围和本土文化底蕴的空间环境。

    3、以人为本原则——积极创造环境优美,适用舒适,道路便捷,具有宜人尺度的户外活动空间,满足游客休闲观光活动需求。

    4、可操作性原则——遵从市场经济发展规律,强调土地的综合利用和合理开发,做到远近结合,并对规划的实施和管理提出科学可行的策划指导意见。

    当代景观设计2(当代景观设计对生活方式的影响)

    扩展资料:

    现代景观规划设计涵盖面更大,更强调一种精神文化,满足大众文化需求,面向大众群体,强调生态风景旅游三位一体,讲求经济性和实用性,可以说,现代景观最大的特点就是面向大众的,它不象传统园林面向少数贵族王族。

    随着现代生活的发展我们这专业也受到城市规划和建筑学材料运用的影响,所以在感官、景观感受、景观艺术性方面,现代景观规划设计和传统风景园林设计的制约因素也有所变化,包括现代城市密度比较高,人多地少,所以在景观规划设计中要善于利用有限的土地,见缝插绿,利用城市规划中的一些剩余用地,来创造比较好的景观。

    参考资料来源:百度百科-景观规划设计

    以上就是小编对于当代景观设计2问题和相关问题的解答了,如有疑问,可拨打网站上的电话,或添加微信:1454722008


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