名人故居改造景观设计（名人故居改造景观设计方案）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于名人故居改造景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、环境艺术设计专业的毕业论文

• 2、上海武康路有哪些名人故居

• 3、景区如何做提升？

• 4、阿炳故居为何会被称为中国最破烂的名人故居呢？

一、环境艺术设计专业的毕业论文

环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础上的边缘学科，也是一门尚在发展中的学科。下文是我为大家整理的关于环境艺术设计专业的毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考!

环境艺术设计专业的毕业论文篇1

浅谈环境艺术设计

摘要：环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。

关键词：环境艺术设计

一、概述

“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，大致是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。

现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺;尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果;强调设计与工业生产的联系。

二、环境艺术设计之室内设计

室内设计，包括居家环境和非居家环境，非居家环境设计又被分为商业环境、办公环境、零售、展览、饭店、酒店及文教卫生等，每一个方面又都包括人体工程学、特殊环境设计、设计处理过程(设计任务策划、设计构思、设计评估、空间组织、家具布置及选择、特殊用途设计、细节设计(色彩、材料、灯光、家具设备及纺织品)。从构成世界之三大要素的自然――人――社会这三个坐标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑师阿瑟・埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。西方国家建筑师们认为：21世纪重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。

记者在采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为;环境艺术设计，它包括了城市规划建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人们的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。

三、环境艺术的内涵

设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”。

大自然是天然环境，即第一环境;城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境;园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。

“环境艺术”中的“艺术”，是以美术为骨架的。造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。

三、 建筑是环境艺术的主要载体和体现者。

对环境而言，建筑侧重处理自身 与第一环境的关系。(切不可理解为艺术只是建筑完成后的添加和补缀)这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。

环境艺术的精神是“景”与“情”的统一。“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。

环境艺术的最高原则是人与自然的和谐融处。“人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦;道路、楼梯、门窗要方便人的出入。家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。

结语

对室内设计发展前景的展望纵上所述，我们认识到，现代社会的发展使室内设计面临的课题越来越多因素化与复杂化，现代的室内设计给予未来的室内设计师是一种能力;一种创造精神;一种把握环境空间的观念和方法。

我们看到，对室内环境本质的研究就是室内环境如何体现人对环境的把握，如何创造人性化的空间。如何处理好人与环境的最佳关系。室内环境氛围的完善程度决定了人们生存空间的理想化程度。这也是21世纪赋予我们设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的室内环境，需要室内设计师与人们心灵的沟通;需要室内设计师的艰苦创造。设计以人为本，21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。

环境艺术设计专业的毕业论文篇2

现代环境艺术设计概述

摘要：“环境艺术设计”是指通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划、设计的一门实用艺术。环境艺术不像其他的艺术形式,并不仅仅提供艺术欣赏,而且更是一种集生活、技术与艺术为一体的艺术形式。是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学。从系统论的角度来看,环境艺术设计是艺术设计这个大系统中的一个子系统。环境艺术设计的最终目的,就是为人类创造更加合理、更加符合人的物质文化生活需要的生活空间。

关键词：环境艺术 设计

引言：随着人类社会的发展,人们的社会需求越来越丰富,这也使得环境艺术设计不能仅仅停留在实用上,在使用的基础上,还用更加重视环境艺术的艺术性、科学性以及功能性,只有兼顾这方面的要求,才能为创造出满足人们需要的环境艺术设计提供可能。

一、 环境艺术设计的本质

环境艺术设计作为人在生活世界中构造出与自然和谐相处的美好生活方式的设计实践，它与人类其它的主动创造性行为一样，它不是单纯某个设计师个人行为，而是人类的共同体的行为。设计是规划未来，是规划未来的生活方式，规划人性的发展变化。环境艺术设计的本质就是要将科技与人文恰当的融合，设计规划人类与自然和谐相处的美好生活环境与方式。 环境艺术设计行业的发展应当吸收科技创新和技术进步的新成果，积极致力于将新技术、新成果运用于将低碳环保生活理念转入现实生活环境的方方面面，转变原有的发展方式和思维方式，构建集约永续的资源利用体系。以人和自然共赢为本，构建生态友好的宜居环境体系。如在景观设计中加强雨水的收集与综合利用，采用渗水路面技术，利用雨水涵养地表水源;结合建筑、绿化和沿河湿地建设雨水收集净化设施，作为绿化用水和景观补充用水。这些都结合了环境景观建设和节水的要求，选择本地适生植物类型，使得规划绿地系统建成后，除满足城市景观、休憩功能以及隔音降噪等功能外，可产生氧气，吸收二氧化碳、二氧化硫，形成滞尘带，调温当地小气候环境，并结合各项生态环保管理措施的实施，大幅度提高生态环境质量水平。

二、现代环境艺术设计的理念

现代社会及人类对客观环境设计行为的理性认识和感性思维意识的一种观念。同时也是对现代环境艺术设计活动的决策性引导和科学认识。在人类社会发展的历程中，观念和设计的认识具有着渐变性的升华。古代社会，设计活动主要为神而存在。在漫长的中世纪，设计则是以为宗教和帝王皇族们服务为其主要目的。到了近代以来，人类经历了工业革命和发展工业化大生产的历程实践。由现代文明所造成的对自然资源掠夺性索取，大量有害物质的排放，人口恶性增长，城市社区的极限扩张，生活垃圾污染等，给绿色的自然环境造成了巨大的破坏。为此只有树立科学的发展观和构建符合社会健康发展的现代环境艺术设计理念，才能不断改善现状提高生存质量，创造出物质和精神充实亦具有文化品味价值的社会生活环境。可以说这是现代科技信息化时代的今天，人类对环境艺术设计的理念和使命。后现代工业化电子信息时代的今天，人类对环境艺术设计的真正使命和作用寄托希望和期盼。环境艺术设计作为连接物质文明与精神文化的重要纽带，在改善和创造人类生活空间环境，科学处理可持续发展的难解问题，建设理想的生存环境将肩负历史的重托。因而，设计与需求、价值与观念、物质与文明、现代与未来等因素都与环境有着密不可分的关系，毋庸置疑，合理设计规划空间环境、再造设计文明，提升人类生存质量和品位，已经成为现代人类社会文化活动的重点。

三、色彩在现代环境艺术设计中的作用

在环境艺术设计中，一个成功的色彩设计，可以很好地体现建筑的功能，凸显设计的个性和特色，并能成功地被人们识别和记住。例如，世界著名的澳大利亚的悉尼歌剧院，独特而优美的建筑造型运用了洁白的色彩，在蓝天和碧水的映衬下，酷似乘风破浪的帆影矗立着，以一种强大的视觉冲击力让所有见过的人都过目不忘，充分体现了环境设计中的色彩之美。

色彩本身具有一定的象征作用，特别是环境艺术设计中的色彩。人们通常通过色彩来象征一个民族的社会制度、宗教信仰以及风俗习惯。在现代环境设计中，色彩通常用来装饰，通过色彩的变换和应用对空间起到调节的作用、表达审美感受，甚至达到改善建筑物功能的目的。

色彩能够表达一定的情感，这是众所周知的。人们在看到色彩的时候，除了能够直接受到色彩的视觉冲击外，也可能在思维方面产生对环境事物和生活经验的联想，从而影响人们的心理情绪，这就是色彩的心理感觉，而这种感觉就是色彩的情感性。在进行环境设计的时候，可以巧妙地运用色彩的情感性来改变环境空间的气氛

四、中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现

现代环境艺术设计中，因地域的不同，会展示这一地域的文化特色，山东给予世人的是温文儒雅，鲁文化的发源地，那么在城市建设和规划的过程中，环境艺术设计给予对自身文化的展现，运用现代的技术，把对地域文化的展示注入了城市的每个角落，作为省会城市，济南依托泉水的自然条件，结合自身所处的盆地的地理位置，在环境设计中，添加一些具有代表性的传统艺术，趵突泉，大明湖，黑虎泉，在每个景观处都可以看到具有现代气息的发电设备和卫生设施，但是在从建筑和整体的风格上，不论是原来的建筑的修复上，还是现在植入的各种商店和名人画仿，都有着传统的气息，最为显著的是名人故居的修复和重现，形象生动的展现了名人的生活现状，在喧闹和快节奏的生活中找到一份安宁。将中国的传统元素融合贯通，同时运用现代的艺术设计思路，互相结合，使得中国馆呈献给世界的是中国人的品质是热情而不张扬，沉稳而不狂野，让世界真正的了解中国，接受一个正在强大的中国与世界的友好的理念，中国与世界共谋发展与和平。

五、水体景观在现代环境艺术设计中的体现

随着社会的发展和人民生活水平的提高,人们对灰色混凝土建筑感到疲倦,对现代景观越来越多的关注。现代景观设计的水景是一个重要的组成部分。水景的基本功能是人们观看,所以它必须能带来美丽,供人们美观,使所有旨在满足审美价值。景观水设计增加了人们的亲水性和休闲性。

在休闲的成人和儿童的喜悦是相同的享受。世界水溅水形式的人民公园的不同部分,是作为一个社会建设,人民充分享受冲厕,冲浪,滑水,游泳及所有水上运动。在城市中心的一条小溪,银像水柱,舞蹈和音乐喷泉,使城市人民幸福心理和精神的飞越自由。

六、自然在现代环境艺术设计中的体现

现在的环境设计越来越重视生态建设和环境保护，而自然中最原始最神秘的美学存在却需要我们去深究和利用。当我在众多书籍中寻找有关大自然创造的精髓时，我发现大自然最原始最纯粹的美是曲线。自然界呈现在我们眼前的曲线形式是自然规律作用下的结果，也是美的最原始形态。

自然中的曲线不仅仅是为视觉享受而存在的，它涉及到数学、植物学、动物学、天文学、建筑学、艺术诸多学科。从某种角度来说，曲线作为自然之美能用科学的方法来总结美的规律是遵循事物的客观性，而我们的设计也是客观的反应出人和社会，更多是整个生态环境的客观存在，其中的"美”必然有共同之处。

总结：现代环境艺术设计改变并重构着人类的活动方式以及思想模式。一般地理解，环境艺术设计是对人类的生活空间进行设计。其设计需要满足人们的生理空及心理方面的感受，需要综合地处理人与人、人与环境等多方面的关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。

参考文献

[1] 邬琦姝. 谈谈环境艺术设计专业的教学和发展. 宁波：浙江工商职业技术学院学报，2004，3(4) G4.

[2] 吴国盛.《让科学回归人文》. 南京：江苏人民出版社，2003，6(3)：278.

[3] 李乐山.《设计调查》. 中国建筑工业出版社，2009.8.

二、上海武康路有哪些名人故居

上海武康路有：巴金故居、黄兴故居、唐绍仪旧居、周作民旧居、郑洞国旧居等等。

1、巴金故居

位于上海武康路的巴金故居最初的房主是英国人毛特宝·林海，房子曾为前苏联驻沪领事馆商务代表处。它由一栋主楼、两栋小辅楼和一个花园组成。

2、黄兴故居

中国近代民主革命家黄兴的故居，人称“黄公馆”，不对外开放，上海市优秀历史建筑，徐汇区文物保护单位。早期部分建于1912年，新古典主义建筑样式。后续部分建于1933年，装饰艺术派风格。

3、唐绍仪旧居

上海市优秀历史建筑，徐汇区登记不可移动文物。建于1932年，西班牙风格的独立式花园住宅，著名建筑师董大酉设计。1937至1938年，民国第一任内阁总理唐绍仪（1862-1938）曾居住于此。

4、周作民旧居

上海市优秀历史建筑，徐汇区登记不可移动文物。建于1943年，中西式混合风格花园住宅，著名建筑师范能力设计。原为金城银行总经理周作民（1881-1955）旧居。二十世纪五十年代后，原全国人大常委会副委员长陈丕显、原中共中央华东局书记魏文伯曾先后居住于此。

5、郑洞国旧居

徐汇区登记不可移动文物。建于二十世纪二十年代晚期，现代派建筑，局部带有装饰艺术派特征。1950至1952年，抗日名将、原全国政协常委郑洞国（1903-1991）曾居住于此。

三、景区如何做提升？

景区是旅游发展的根本基础、聚集人气的核心载体、引发消费的重要平台。门票降价政策的出台，自 主 旅 游时代的到来，消费升级催生多样化的体验旅游，正在引发整个旅游景区的转型升级。新时代下，景区如何提质升级?绿维文旅聚焦景区发展存在的问题，绿维文旅根据十多年经验以及数百个景区规划案例，从景区主题、空间、项目、游憩方式、游线设计、交通、景观、管理、服务9大方面总结出景区提升的创新思路，供行业人员参考分享。

第一，主题提升。绿维文旅认为深度挖掘本土文化，凝练主题，形成吸引核，是景区主题提升的突破口，也是增强吸引力使景区更上一层楼的关键。

第二，空间结构提升。受制于原有景区用地的限制，很多景区选择向与主景区相连、相邻的广大周边区域拓展。新建休闲度假地最大限度地利用观光胜地既有的客源市场和品牌价值，迅速切入以主景区为核心的旅游圈，形成新的亮点。

第三，项目引爆提升。新旅游项目的开发、旧项目改造、夜间项目建设。

第四，游憩方式提升。绿维文旅认为，游憩方式的创新，在主题确定、项目落实的前提下，主要通过游憩节奏、游憩方式的创新来实现。

第五，游线设计提升。绿维文旅认为，在游线设计过程中，首先，要对场地、景观视线、游客游览习惯做深入分析;其次，本着扩大游览范围、延长游客停留时间、丰富游客体验、多节点特色化设计的原则，对游线进行合理设计，使得游客能够以不同方式，各种角度体验景区;最后，对游线节点上的休憩节点、换乘节点、服务设施等进行设计。

第六，交通提升。绿维文旅认为，景区内交通方式的设计应该游乐化、本土化、生态化，即以项目作为本底，设计具备景区特色的、有一定趣味性和参与性的特色型绿色交通方式，或者将常规型交通方式进行包装，使其成为一种可体验可盈利的特色游憩方式。

第七，景观提升。对于景区来说，景观是使主题、产品及游憩方式实现落地的途径，因此景观的提升至关重要。

第八，管理提升。一般建议景区采取股份制联合运营管理机制，可直接就景区进行管理经营，也可以委托某专业管理公司进行委托管理，主要合作方式包括委托管理、合作经营以及招商租赁等。

第九，服务提升。以人为本是 旅 游景区服务的核心，因此，旅游景区服务的提升从旅游服务的标准化服务和个性化服务两大方面进行。

绿维文旅是 城 乡规划、旅游规划、风景园林“三甲级”规划设计机构，文旅康养特色小镇乡村振兴创新引领机构。绿维文旅十几年来，已经为数千个景区提供策划、设计、提升、建设及运营顾问等服务，服务过的景区类型涵盖了山岳、湖泊、滨海、名人故居、主题公园等多种类型，做旅游规划设计，可以找绿维文旅。

四、阿炳故居为何会被称为中国最破烂的名人故居呢？

阿炳故居堪称是中国最破烂的名人故居，为什么在无锡市中心这样寸土寸金的地段，还能维持“破烂原貌”，其实是当地政府花了巨资维持的。为的就是真实再现阿炳当年艰苦的生活环境。

阿炳原名华彦钧，离世已经69年。他是一位音乐鬼才，就在这间破烂的小平房里，它创作了闻名世界的名曲《二泉映月》，人们习惯称呼他为“瞎子阿炳”。无锡是阿炳先生的出生地，阿炳故居就位于无锡旧城区的崇安寺商业区。这里即是原雷尊殿道观，阿炳就在这间道观里出生，也在这里离世。他的一生充满传奇，因此，到无锡的人都想走进这间小破屋，去感受那段对阿炳来说无比悲惨的岁月。

很多人觉得，阿炳是神，《二泉映月》这样的音乐在全球来说也绝对是殿堂级别的。而为了如实地呈现阿炳故居，2005年崇安区人民政府斥资近5000万元进行修复，使得所有的东西保持原状没有任何改变。

经过修葺与改造的阿炳故居，成了很多人瞻仰朝拜的圣地。人们在这里读一读阿炳的身世，听一听阿炳留下的六首名曲，看一看二泉艺术团演奏的江南丝竹和道教音乐，透彻地感悟人生。

难以想象，那么多的传世名曲，竟然都创作于这样一个破烂的小平房。晚年的阿炳更加穷困潦倒、贫病交加，道观最东边一间小平房就是就是伴随他生命最后时刻的地方。这间只有20平方米的小屋里，破旧的蚊帐耷拉在床上，床的一边就是吃饭的桌子和一个掉了漆的柜子。柜子上放着两个旧箱子和一些衣物，门口还有一个四角的小桌，这些东西都布满了灰尘。

一位音乐天才生活起居的地方是如此破旧，却也令人心生敬佩之情。阿炳的父亲华清和擅长道教音乐，精通各种乐器，在这里，完成了对阿炳的音乐启蒙。

当我一步步走进阿炳故居，思绪如潮翻涌。这位音乐天才用二胡表达出来的真实情感，仿佛一把利剑戳中每个人的心，大多数人听了都会有共鸣吧。平稳时娓娓道来，激昂时心碎气绝，跌宕起伏的旋律把你带到阿炳的世界。

阿炳故居内还设有阿炳纪念馆，设有多个展厅，以详实的文物资料，艺术化的表现手法，真实的还原阿炳的生活场景。展馆里循环播放着阿炳的经典曲目《二泉映月》，墙壁上介绍了阿炳的人生经历，展柜里展示了阿炳的艺术成就。睹物思人，在这样的氛围里，令人不禁潸然泪下，为阿炳悲惨的人生经历所感染，也为阿炳身残志坚，不屈不挠的精神所感动。

阿炳是中国民族民间音乐杰出的代表，留下的《二泉映月》《大浪淘沙》等6首乐曲，具有世界性的广泛影响。他的不朽音乐成就被介绍的国外，也影响了一些国外的音乐家，有的人还远渡重洋来无锡纪念阿炳。

阿炳的音乐CD至今还深受广大群众喜欢，阿炳和《二泉映月》依然成为了不可分的一个整体，我想每一个音乐家最终的梦想，也不过如此吧。

在阿炳故居里还有一些无锡其他的历史遗物，洞虚宫古井，此井为江南著名道观洞虚宫正山门前遗物，原有井两口，山门前左右各一口，由于年久遗失，现仅存井圈一口，井圈为青石雕凿，已经有500多年的历史，2007年修缮阿炳故居时，迁徙至此。通灵桥牌坊为公花园与白水荡之间围墙中，2007年修缮阿炳故居时，迁徙至此。相传该牌坊为元末明初之物，当时崇安寺河网密布，该牌坊位于通灵桥前。

阿炳墓如今被迁葬于无锡惠山东麓、二泉之南现址。主体由墓墙和翼墙组成，状如音乐台；旧墓碑现藏市博物馆，彩墓碑由中国音乐研究所、无锡市文联立，杨荫浏书，墓前瞎子阿炳铜像，由钱绍武雕塑。只见阿炳头戴破礼帽、身穿一件破长袍，佝偻着瘦弱的脊背正在卖力地拉着二胡，犹如当年的风采再现。

以上就是小编对于名人故居改造景观设计问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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