日式室内景观设计（日式室内景观设计图）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于日式室内景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、日式传统美学：物哀、幽玄、侘寂

• 2、与中国园林不同，日式庭院的形成与特色分别是什么？

• 3、求住宅室外小花园做景观设计 。。。最好是日式的

• 4、室内设计各种风格特点

一、日式传统美学：物哀、幽玄、侘寂

逢至年底，去到几个国内的休假之处，但凡挂钩了 “禅茶” 二字，便逃脱不了日式风。甚至一间原本朴拙的山野寺院，也摇身一变为 “唐宋遗韵”，弄得有种尴尬的违和感。看到这样的依瓢画葫芦，不禁想问，除了追求形似之外，我们还应理解并学习借鉴到什么？

日式美学小史

物哀、幽玄、侘寂

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在传统日式美学中，少不了中国文化的影子，但中国文人的清寂多少是在遇挫后才有闲情去拥抱自然；而在日本，你却可以轻易读到底层民间朴实并内敛的生活。因为自出生起，岛国人就与山、树、花、鸟、兽和溪水洋流，成为了紧密而温和的邻居。

▲ 京都清水寺始建于778年，十数年后，承载 “物哀” 这一美学意识的平安时代开始了

物哀，是微妙的感受力

日本平安时代（约794-1192年）的作家清少纳言，将京都山水、鱼虫草木、四季时令、宫廷服饰和琐碎世相都写进了《枕草子》。他用家常笔调说生活情趣：

春天是破晓的时候最好。渐渐发白的山顶，有点亮了起来，紫色云彩微细横在那里，这是很有意思的。

▲《枕草子》作者清少纳言画像

▲《源氏物语》和《枕草子》被称为平安时代文学双璧，都体现出 “对微妙意思的耽溺”

和《枕草子》齐名为平安时代文学双璧的《源氏物语》，则如日本国学家本居宣长评论的那样，是对周遭的人事和自然，怀抱有细敏微妙的感受力。

本居将这一特质提炼为 “物哀”，将日本文学的本质归纳为 “在于物哀”，这是 “物哀” 一词首次被提出。

▲ 能由外界而自然生发感情有所感触，就是知 “物哀” 的人

本居所指的 “哀” ，是人的各种情感，“凡高兴、有趣、愉快、可笑等”，都可称为 “哀”，所谓：心有所动，即知物哀。

后来日本美学博士大西克礼进一步完善了 “哀” 的意涵，他认为 “哀” 不仅是一种情感或心理，也是将 “静观” 从特定对象延宕至更广阔 “存在” 的能力。

▲ 俳圣松尾芭蕉写道：“鹳巢高，山风外樱花闹。” 这有感于自然律动而动笔记录，不也是物哀吗？

在美学框架下，“物哀” 并非三言两语能辩明。我们且将它视为一种感性：细节皆入五感，然后体悟、发现、由此及彼，并将各中情致掰开揉碎，又见优美、凄美甚至禁忌之美。所以每个发出的感叹词，也就是达成物哀的瞬间。

人们一般将《源氏物语》视为 “物哀” 的转型之作，从中摘录一段：雪中苍松翠竹，各有风姿，夜景异常清幽……即可见物哀。

源氏公子说：“四季风物之中，春天的樱花，秋天的红叶，都可赏心悦目。但冬夜明月照积雪之景，虽无彩色，却反而沁人心肺……” 也是物哀。

▲ 无论日本电影展现的年代是古或今，都擅长将故事植入田园牧歌的场景，自然是幕布，也是推进情绪的助力

物哀，作为一种专用名词和形容词，逐渐跳脱文学范畴，被看作是日本人所根深蒂固的一种精神状态。它与其他日式美学意识杂糅后，也频频现身于当下。

▲ 日本明月院，光影明暗间

幽玄，光影波动的不可言说

“美存在于物与物产生的阴翳波纹和明暗之中，夜明珠置于暗处方能放出光彩，宝石暴露于阳光之下则失去魅力，离开阴翳的作用，也就没有美。” 这里谷崎润一郎所说的 “阴翳”，便是幽玄。

▲ “幽玄” 最初用于传统歌论、能乐论中，包括具有宗教意味的假面悲剧，和世俗化的滑稽科白剧

在平安时代后的镰仓时代（约公元1185-1333），禅宗传入日本。它逐渐将美的感性深化为精神内在，并产生了 “幽玄” 的审美意识。因此，日本的美，不会一览无余。

大西克礼将 “幽玄” 总结为：收敛、隐蔽审美对象、微暗且朦胧、寂寥、深远而深刻、超自然性、飘忽不定、不可言说的情趣。而在 “幽玄” 的世界，以上关键词往往不独立显现，是相互融合的。

▲ 日本画《月下溪流图》中月的光华是由溪流来表现的

譬如，在日本水墨画中，常见隐秘与留白，用素简的笔墨勾勒浓重的氛围，更能驱动观者的想象力，并加入到与画者的共创之中。所以日本人画月，不画月亮本身，而画月光下的情境，以线条和光感烘托那轮不存在于画纸上、却高悬于画外之境的月亮。

▲ 画松林，则用木叶旁有层次的余白表现雾气缥缈

进入江户时代（约公元1603-1867）后，“幽玄” 一词便鲜少使用了，谷琦润一郎发明了 “阴翳”，他将日本人对幽暗、暧昧、朦胧的审美取向归纳于此。

▲ 日本传统民居都有障子门，外光经障子过滤，就减弱了室内光的强度。谷崎润一郎常站在障子门前，凝视那明亮却不炫目的纸面

按照作家的说法，日本居室的美，是完全依赖于 “阴翳” 的：无非在于间接的微弱光线，温和静寂而短暂的阳光……

▲ 枯枝中有岁月的痕迹、可见生命的蓬勃。这也是幽玄之后 “寂” 的美学

侘寂，陋旧和拙缺的独立

寂，最初体现于 “俳谐连歌” 这样的文体中。它的含义由浅入深，大致有三层：

▲ 古典俳谐喜欢描绘枯叶、古藤、阴雨、黄昏等寂色事物；镰仓、江户时代后，男式日常和服也日趋灰黑色；日本茶道鼻祖千利休的茶室更是黄黑色

第一，取汉字 “寂” 的本义，是 “寂静” 的意思。譬如，松尾芭蕉有俳句 “寂静啊，蝉声渗入岩石中”，这是听觉上的 “寂”。

▲ 金缮是残缺美的一种体现。 瑕疵让人跳出形式，有余地体会不足之处，不对称、不完整、以及使用感

第二，指向它语义中所包含的诸如 “粗野、残缺” 等因素。根据学者王向远的解释，“侘寂” 带有视觉上的意涵，是 “寂色”（语出松尾芭蕉），即 “陈旧的颜色”。

当以正面的眼光看待陈旧之色，那些带有 “磨损、黯淡、单调、清瘦” 的色彩，便具有了 “低调、含蓄、朴素、简洁、洒脱” 的气质，具备了简陋、拙缺之美。

▲ 在日本歌曲《夕颜》中，歌词这么唱到：风儿要走了，风儿要去哪里，谁也不知道

第三，更带哲学意味，是说人也需有 “侘寂” 的状态，不仅是远离声色犬马以保持对美纤细的感知力，也可以理解为心性的独立、自得、洒脱。独立于客观环境的制约，更独立于美的桎梏。

因为执着于美，就不能认清美的本质，会丧失本心。

▲ 在无常中瞥见每一个平凡当下的珍贵。正和歌歌人吉田兼好在《徒然草》中说的那样：如果化野的朝露不会消失，鸟部山头的青烟一直弥漫在天空，将是何等的索然无味！

不拘泥于美，才能在喧与寂、乐与苦、戏谑与严肃、幽默与寂寥之间自如转换。

如在见到枯草老木时想起生命的坚韧与时间沉淀；如在俳句吟唱死鱼、虫蚁时，达成了虚实、雅俗、老少、动静之间的平衡。

▲ 和歌那句 “寂静啊，蝉声渗入岩石中”，到底是在说 “动” 还是 “静” 呢？没有山林寂静，哪里听得出蝉声？

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当下的日式美学，经过战争 、经济和时间的交错演绎，脱胎于日本传统审美，也杂糅了西方现代派的设计理念，仍旧表现出对日常、自然的关注。于是，“物哀”、“幽玄” 与 “侘寂”，在现代生活中找到了进路。

▲ 日本当下日用品器具的简约，是杂糅了 “美” 与 “功能性” 的朴素

器与物：寂的合理应用

关于美，揭开1920年代日本民艺运动的美学家柳宗悦这么评价：“美与单纯、健全有着很深的关系 ”。也是他，促使了一批传统手工艺得到关注与复兴，令传统美学从上层文化深入民间。

▲ “极其地方的、乡土的、民间的事物，却是自然而然涌现出来的无作为制品，其中蕴含了真正的美的法则。” ——柳宗悦

那些曾被职人赋予 “水墨、烟熏、复古” 等寂色的朴素器物，也因简洁实用而渗入日常，成为了现代生活美学的一部分。

▲ 在以 “和、敬、清、寂” 为要旨的日本茶道中，茶杯、茶壶、花器等相关器物也需遵从寂色原则，去传达拙朴之美与 “一期一会” 的诚意

而以柳宗理为代表的一批工业设计师，受西方设计思潮影响，使日本当下的日用家居器物兼具了传统审美和现代主义的设计理念。这种跳脱出器物既有形态，从实用功能出发进行设计的思路，不也是独立于审美本身的寂之美吗？

▲ 一位日本评论家说，日本美术容易把注意力集中到细节部分，比如植物的根部、刀的把柄、茶碗的表釉等等的细微部分，这正是脱胎于独立审美的思想

▲ 一把好的座椅在美之外，首先应该是符合人体工学的。图为深泽直人设计的广岛椅

如果将 ”东京杂货教父“ 小林和人对日用品的挑选法则视为是现代审美的演变，它也仍然是自然存在、可经岁月、机能出色并似曾相识的。

▲ 用原研哉的话来解释这 “自然存在”，就在于器物在日本家庭中的满足感常常落脚于 ”这样就好“

此外，日本家居器物还显露出设计者对合理利用资源的考量：以抑制、让步、退一步的海阔天空，面对长期被各类商品的自我意识所裹挟的消费者，输出 “世界合理价值” 等以理性态度利用资源的哲学。

▲ 日本的花道流派数千种，如今在日常生活中的应用更添新意

日本花道流派各有千秋，或脱胎于三大传统花道（池坊流、小原流和草月流）或受其影响，但对自然美的探索、对植物的纤细感受力，是不变的。

▲ 池坊流以立花、生花和自然花为代表作。该流派认为，当人们感受到静态植物的张力，便从花叶木的形态中获得了对自然的深层体悟

日本最大最古老的花道，是15世纪中后期形成的池坊流，它的兴起与佛教的传入密不可分。所以花道，即 “物哀” 的自然之道。这个流派将人对自然之美的认识投注于花材，让它们重现野趣，也表达自我本心。

▲ 小原流常使用盘状器皿，和石头、青苔等具幽玄色彩的物件

19世纪末小原云心创立小原流花道新样式，相比较以线条变化为主的传统插花，它的 “盛花” 更强调面的铺开方式。如今为大家所熟悉的使用水盘和剑山的插花方式，就起源于此。

▲ 在草月流看来，插花是色彩、线条、韵律、声音、绘画、音乐、雕刻等要素的集合

1927年，敕使河原苍风创立草月流，这个接收了西方审美意识的改革派也极力拥抱自然，但倡导脱离花形的束缚，并将蔬果等非花类材质也引入插花，使花道如同装置艺术。

▲ 现代性的日式插花是不讲求器皿、地点和花材本身的，而更看重的是插花者的心境与思绪

到了当下的日本，插花更是融入了日常，它不再是形式感至上的仪式，而成为一种表情达意的途径。不经意间，发现樱花开了，已是春日时节，于是动手插花，将这瞬间的感念投入到作品中去，这才是生活的艺术意义吧！

▲ 安藤忠雄设计的 “光之教堂”。自然的隐秘与庄严尽在光影交叠间

日式建筑，包括了庭院景观与建筑体本身，几乎是最能体现传统日式美学中 “物哀”、”幽玄“ 和 “侘寂” 三者合一的表达了。

▲ 12世纪，随着禅宗的传入，日本园林开始从既往的 “池泉庭园”，转向更适应本国地理条件的微缩式园林景观

▲ “枯山水” 用沙砾的线条表示水纹，是一张 “幽玄” 留白的山水画卷

超越了山、河、湖、溪的地理限制，枯山水以常青的树木、苔藓、沙、砾石为主要元素，借石为山峦，以沙喻作湖海，试图在规矩的方寸之地幻出千岩万壑。

这样的庭院景观中，有自然的幽玄与寂，建筑体亦是。“就地取材” 是日本设计师非常信奉的事，甚至还意图将建筑化解于自然环境中，让建筑消失。

▲ 安藤忠雄设计的小筱邸。清水混凝土的外立面十分简约，掩盖住丰富的内在，以光和影的互动，营造出幽玄之美

▲ 隈研吾设计的杭州美院民艺博物馆俯瞰图，建筑的整体走势与四围环境相和谐，屋顶的色调亦与周遭相称，融于草木之间

于是，现代建筑的精密与严谨，被 “物哀”、“幽玄”、“侘寂” 的日本传统审美意识加持，使得人们愿意思考建筑关系的本义。正如隈研吾所说：

“欲望让我们把建筑从周围环境中分割出来，我们忘记了建筑的本意是让人们容身，让我们居住得更舒服，而一味地将建筑当成 ‘物’，在其身上画满了各种符号，直至将我们自身淹没。”

▲ 好设计应该是 “外甬道有郊野之趣，内甬道有山麓之趣”，总之，建筑体不再是孤立不融环境的

人们对于居所建筑的要求，也尽可能希望通过设计和改建，使室内室外的空气流通气韵相融。所以，“将自然引入室内” 是常新的话题。

▲ 现代日式居所中的空间设计，也会照顾到自然、光影与留白

我们很难用一张图、一段文字去描摹清楚日式传统美学中的精髓奥义，也就更难单凭建筑体的设计构造与用材风格来判别美学上的达标。

因为作为审美对象，设计需要参照，也需要被孤立，就如同原研哉的那句话：自然存在，这样就好。

二、与中国园林不同，日式庭院的形成与特色分别是什么？

每个国家的建筑都有自己的独特的风格，中国的庭院都是园林设计居多，但是日本的庭院非常具有特色，把我们国家的和西方国家的庭院特点融合在一起，然后自己根据本土的人文进行创新。

我们经常能在动漫里看到日本的庭院设计，基本上都是很小巧精致的。其实日式庭院的形成大部分都是源于中国，因为从古时候日本就经常派使者来中国学习人文文化，经过这些年的熏陶，日本人自己也开始设计了一种全新风格的庭院设计，并且设计出来的风格非常简约，当然也混杂着本地的文化。

日本庭院的设计风格具有一种浓郁的古典风，庭院里的地面上铺满了白色的砂石，并且一定要有假山，而且几乎每家的庭院里都会有水池，搭配在一起其实就等于一个微型海岛。而且日式的房屋建筑其实和我们中国古代的建筑相似，从以前到现在用的一直都是推拉门，并且房屋的边上是肯定要多出来一截的，可能是为了方便他们席地而坐欣赏美景吧。

并且日式庭院的设计手法不只是为了美观，仔细观察的话其实是有一定的意味在里面的，虽然同样是有山有水或者是沙土、石头以及草地，但是我们中国的庭院设计是很大气的，一眼望去看着异常庄重，但是日本的庭院设计是比较小众化的，并且里面的设计基本都是景观为主的，和中国的庭院设计有着一定的差别。

三、求住宅室外小花园做景观设计 。。。最好是日式的

没有下面这些就是不叫日式。

日本庭院深受禅宗和中国园林“师法自然”的影响，逐渐形成完整的精神体系，庭院中的植物山石、沙砾，都代表不同的意义。作为家庭休闲生活的场所，在规划庭院绿化的时候，不必拘泥于严格的设计规范，从日式庭院中汲取喜欢的基本元素，互相搭配可能是让庭院更符合自己审美和生活方式的好办法。

增强私密性 日本式庭院很注重营造宁静氛围，很多在庭院中设计温泉汤池，所以庭院十分注重加强私密性的设计。

造景元素：篱笆 很多庭院四周的竹木制高栅栏既充满了质朴的东方美感，又提升了花园的私密性。在我国加工此类栅栏一般用竹竿和杉木，日本当地有铝合金材质的竹墙，外观和竹子一样，但提供了足够的耐候性，国内鲜有销售。

造景元素：植物 在竹木栅栏的内侧，增加一层浓密的种植，一方面进一步保证了私密性，另一方面也柔化了庭院空间，弱化了园区边界，起到增大庭院空间效果的作用，使之看起来更柔和宽敞。

造景元素：园门 日本庭院对大门的设计别具匠心，木门木瓦的传统样式让人在门外就感受到怀旧、质朴的东方气息。将园门向院内退入1米的空间设计，可让人感觉到庭院的幽深，也为门口空地提供了更加充足的种植空间，丰富了庭院的立面层次。园门再配合上四周的竹栅栏，阻隔一定的视线，更增加了庭院的审美情趣。 为花园增添水景元素 日式庭院的设计都离不开水，根据个人喜好和庭院面积的不同，可以设置一处带有木制拱桥的池塘，也可以是角落中一个洗手钵，或是象征大海和岛屿的沙池和岩石。水不但能为庭院增添景观魅力，而且还充满了东方式的哲学和禅思。

无论是选择在庭院中设计一个池塘，还是选择具有典型日式风格又便于打理的枯山水来装饰庭院，都不妨根据个人趣味添加些点缀元素，让庭院中的东方风情显得更浓郁。

造景元素：石钵 日本庭院常用石钵，石钵的形式多种多样，有细雕的有原石的，需要依整体设计风格而定。

造景元素：惊鹿 用竹筒制成，将水引入灌满后会因跷跷板的原理翻倒，空竹敲在石头上作响，起名惊鹿，一般用来配合石钵水景。

造景元素：石灯笼 传统的石灯笼也有多种样式，一般在其中点上蜡烛，夜间会有很好的景观效果。不点灯时由于它自身的造型和美感，也是一种独特的景观小品。

造景元素：架空木平台 由于日本地理环境潮湿，一般的房子都做架空的设计，以避免毒虫的侵袭，同时也发展出一个独特的景观。一般的木平台都是沿建筑而设，有户内户外的分别，户内户外用纸门隔开。 用种植活化庭院

一个层次丰富的庭院，乔、灌、花、草都是必不可少的，特别是在日本庭院中，虽可以无花，但不能无木无草。植物除了美化环境，还有保护隐私、分隔空间等功效。地被使用了景天以及部分草坪，门口和边界用一些黄花萱草，也能给整个庭院增加很多亮丽的光彩。锦鲤池是很多庭院的一处焦点景观，可在周围种植槭树和杜鹃，水中则种植水竹(旱伞草)、浮萍等，此外，水葫芦、千屈菜、茨菰、荷等也是不错的水生植物。而在汤池旁边，可以种植变叶鸭爪木、七叶树以及部分阔叶温带植物，为汤池营造出温暖的视觉效果。无论什么植物，都应本着“取其自然，顺其自然”的原则。

造景元素：苔藓和草 质地柔软，走在上面会有愉悦温馨的感觉。日式庭院中，在湿润的地方适当种植苔藓，还能增添悠远的岁月气息。东方式庭院中的草多为点缀式，而且往往还要植些灌木，置几块石头。

造景元素：花卉植物 花卉是重要的造园手法，如果庭园小径的两边簇拥着开花植物，就能给漫步其中的人增添祥和安逸的感觉。要注意层次的组合，篱笆或四周适合使用较高植物，小径两侧则应选择低矮的品种。

造景元素：高大植物 东方式庭院的乔木比较注重形态和意义。鸡爪槭、松柏、竹、都是很好的选择。槭树叶子在秋季会变为红色，能给庭院增添很多美感。松柏多植于山石旁，有“言志”、“比德”之意。

四、室内设计各种风格特点

谈到风格，什么是室内设计风格？我们知道，所有的室内装饰都有其特征，但这个特征又有明显的规律性和时代性，把一个时代的室内装饰特点以及规律性的精华提炼出来，在室内的各面造型及家具造型的表现形式，称之为室内装饰风格。那么，室内装饰风格又是怎么形成的呢？中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰的密切关系，可称之为民族的文脉。装饰风格就是根据文脉结合时代的气息创造出各种室内环境和气氛。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合，也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合并相互影响。装饰风格是室内装饰设计的灵魂，是装饰的主旋律，根据归纳总结，我们把她分为以下12种流派：1、中式古典：中国古典风格所表现的是端庄、典雅的气魄、丰满、华丽的风采，装饰界一句行话：“没有中式元素，就没有贵气”。这种风格主要体现为明清家具、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，从而追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。2、欧式古典：欧式古典是近年来室内设计中最流行的风格，与其他风格相比，欧式古典风格最显豪华气派，装修上最容易出效果，因而深受高端人士的欢迎。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。欧式客厅顶部线条层次感极强，喜用大型灯池，并用华丽水晶吊灯营造气氛。门窗上多用带有花纹的线条勾边。大厅入口处多竖起两根豪华的罗马柱，室内则有真正的壁炉或假的壁炉造型。墙面最好用壁纸，或选用彩色乳胶漆，以烘托豪华效果。地面材料以石材或地板为佳。欧式客厅非常需要用家具和软装饰来营造整体效果。深色的樱桃木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，都是欧式客厅里的主角。由墙纸、地毯、帘幔等比较厚重的装饰织物组成的背景色调对控制室内整体效果起了决定性的作用。还有精美的油画，制作精良的雕塑工艺品，都是点染欧式风格不可缺少的元素。瓷砖搭配：3、简中风格：简中风格是中式古典与现代的完美结合，是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的风格。简中风格并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。家具不再采用明清样式，而是采用相对简洁的深色实木家具，有的略带一些中式符号、图案或线条则效果更好。室内可采用一些木窗格做点缀装饰，会有画龙点睛的效果。饰品主要是瓷器、陶艺、中式窗花、字画、布艺等，格调典雅高贵。4、简欧风格：简欧风格继承了传统欧式风格的装饰特点，在设计上追求空间变化的连续性和形体变化的层次感，家具门窗多漆为白色，画框的线条部位装饰为金边，在造型设计上既要突出凹凸感，又要有优美的弧线。简欧风格从整体到局部、从空间到室内陈设塑造，都给人一种精致印象。一方面保留了材质、色彩的大致感受，浅色或橡木色家具有助于突出清贵和舒雅，格调相同的壁纸、帘幔、地毯、家具、外罩等装饰织物布置的家居蕴涵着欧洲传统的历史痕迹与深厚的文化底蕴，同时又摒弃了古典风格过于复杂的肌理和装饰，吸收现代风格的优点，简化了线条，凸显简洁美，着力塑造尊贵又不失高雅的居家情调。5、现代风格：大多公寓住房在装饰时都采用这种风格，这种风格外形简洁、功能性强，装饰形式多种多样，可选用的装饰材料极为丰富。它强调室内空间形态的单一性、抽象性，运用几何要素式的家具组合。宁静而优雅的黑、白、米、银、灰、红色的运用，也是现代风格简约主义的最高境界。各类简洁的绘画、雕刻、灯具等使室内气氛清新宜人，让人感到简洁的时代感和纯净抽象的美，适合现代人的审美观。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计理念。现代客厅还主张“面向工艺”，在家装中充分吸收现代科技的先进成果，喜欢采用新材料、新工艺，追求流行与时尚的感觉。瓷砖搭配：6、日式风格：日式风格给人的感觉是非常温馨、亲切、朴素，追求一种悠闲、随意的生活意境。空间造型极为简洁，在设计上采用清晰的线条，而且在空间划分中摒弃曲线，具有较强的几何感。日式风格最大的特征是多功能性，如：一间房间，白天放置矮桌、蒲团就成为客厅，放置餐桌就成为餐厅，放上茶具就成为茶室，晚上铺上寝具就成了卧室。门窗框、天花、灯具均采用格子造型，手法极具现代感。它的室内装饰主要是日式的字画、浮士绘、茶具、纸扇、武士刀、玩偶及面具，或者直接用和服来点缀室内，色彩浓烈单纯，室内气氛清雅纯朴。日式风格的一个重要特点是它的自然性。它常以自然界的材料作为装饰材料，采用木、竹、树皮、草、泥土、石等，既讲究材质的选用和结构的合理性，又充分地展示其材质的天然之美。7、地中海风格：将海洋元素应用到家居设计中，给人以自然浪漫的感觉。在造型上，广泛运用拱门造型，给人延伸般的透视感。在家具选配上，通过油漆做旧的处理方式，搭配贝壳、鹅卵石等，表现出自然清新的生活氛围。在色彩上，以蓝色与白色、土黄与红褐色为主色调，看起来明亮悦目。在材质上，一般选用自然的原木、天然的石材等，用来营造浪漫自然的气息。地中海风格的家具线条多由弧线构成，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。其特有的罗马柱般的装饰线条简洁明快，流露出古老的文明气息，让人时时感受到地中海风格家具所散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位。独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家居还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也别具一格。地中海风格也按照地域分为两种色彩搭配方案：蓝与白、土黄及红褐。8、东南亚风格：东南亚风格的家居设计以其来自热带雨林的自然之美和浓郁的民族特色风靡世界，尤其在气候与之接近的珠三角地区更是受到热烈追捧。材质天然，木材、藤、竹成为东南亚室内装饰首选。饰品妩媚，东南亚装饰品的形状和图案多和宗教、神话相关。芭蕉叶、大象、菩提树、莲花等是装饰品的主要图案；色泽以原藤、原木的色调为主，大多为褐色等深色系，在视觉感受上有泥土的质朴，加上布艺的点缀搭配，非但不会显得单调，反而会使气氛相当活跃，在布艺色调的选用上，东南亚风情标志性的炫色系列多为深色系，且在光线下会变色，沉稳中透着一丝贵气，泰丝的流光溢彩、细腻柔滑，在居室随意放置后漫不经心的点缀作用是成就东南亚风情最不可缺少的道具。9、印度风格：印度的古典风格反映在佛教建筑中，几何纹样圆拱向上的天花，华丽的列柱，浮雕和半圆装饰的墙面以及雕塑和壁画的结合等室内装修和陈列艺术皆显示了印度的古典风格样式，丰满、华丽、厚重以及永恒性与人性的结合，不惜人工的精巧细琢为其突出的艺术特色。印度家具总体朴实，由于印度曾经是英国的殖民地，家具除了用传统的工艺外，还印上了浓郁的欧式家具烙印，比如家具喜欢用弧线和错铜工艺，这些都是十八世纪欧洲宫廷家具的特点。印度风格善于使用色彩，其家居的绚烂和华丽全靠软装饰来体现。室内纺织品中大量使用红、橘红、橘黄、酒红、橙黄等浓烈鲜明的暖色，白色也是印度室内纺织品常用的颜色。此外，轻薄纱透的针织物、卷曲的植物图案、精美的刺绣和惯用的金饰，是构成印度室内色彩的主要特征。10、北欧风格：以简洁著称于世。反映在家装方面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条和色块来区分点缀。北欧地区，气候寒冷，积雪较多，为了防止过重的积雪压塌房顶，北欧的建筑都以尖顶、坡顶为主，室内可见原木制成的大梁。这种风格应用在平顶的楼房中，就演变成一种纯装饰性的木质“假梁”。除了木材之外，北欧室内装饰风格常用的装饰材料还有石材、玻璃和铁艺等，但都无一例外的保留这些材质的原始质感。在家居色彩的选择上，经常会使用纯彩色，通常在一个空间把视觉中心的墙面刷成纯彩色，其它墙面刷成白色，从而创造出特有的舒适的居住氛围。再有就是黑白色的运用，硬装的一切都是白色，包括窗帘在内，但所有家具都是黑色，从而表现出一种极致的深浅对比。11、欧式田园风格：欧式田园风格的特点主要在于家具的洗白处理及大胆的配色，以明媚的色彩设计方案为主要色调，家具的洗白处理能使家具呈现出古典美，而红、黄、蓝三色的配搭，则显露着土地肥沃的景象。室内装饰材料通常是毛石、原木、竹、手工艺品、植物、花卉以及粗织物、铁花铸件、野兽头骨等，追求一种原创的艺术氛围，着力营造出悠闲、舒畅、具有自然情趣的居住空间。控制让自然生态回到室内，增加幽静、宁静、舒适的田园生活气息，显示自然界的清净本色。地面用素色的簇绒地毯或色织提花地毯，使人产生置身于大地或花园中的感觉；布艺是欧式田园中非常重要的设计元素，花色上采用反复的花卉植物、靓丽的异域风情和鲜活的花鸟虫鱼图案，使室内显得活泼而富有生命力。如再在白粉墙上悬挂各种草、木、竹、纸、铁等材料做成的装饰品，则更能增添居室的田园乡土气息。12、儿童青少年风格：色彩艳丽、形状分明是其特点，比较常用的配色是男孩子房间用蓝色调，女孩子房间用粉红色调。也有使用一些带卡通动物或植物图案的墙纸。小孩房一般有玩具架。地面大多使用木地板，小孩可随意摸爬而又不致于受凉。设计巧妙的儿童房，应该考虑到孩子们可随时重新调整房间布局，空间属性应是多功能且具多变性的。家具一般是易移动、组合性高的，方便他们随时重新调整空间，家具的颜色、图案或小摆设要富于变化，有助于增加小孩想象的空间。希望上面的文字信息能帮到你。本人从事室内设计10年有余，如有疑问， :377453777（爱设计）。

以上就是小编对于日式室内景观设计问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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