广告设计总结（广告设计总结报告）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于广告设计总结的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、设计人士，谈谈你们对广告设计的看法

• 2、平面广告设计的内容简介

• 3、广告设计怎么做？

• 4、如何学好广告设计

一、设计人士，谈谈你们对广告设计的看法

我们的行业实在称不上一个像样行业，原因是至今没有几个成功企业化的机构，按照现代企业的生产模式运作，至多是一堆小作坊和稍微大一点的作坊而已。那么我们要想振兴我们的行业，使之能够和软件、游戏、音乐、电影并驾齐驱地成为创意产业的一份子，企业化是必须经历的过程，只有企业化才能解决我们现在的问题，那么我们首先把目前行业暴露出来的问题总结一下，然后再分析解决之道。

1. 规模小： 目前中国的设计企业的规模普遍太小，形成不了规模化发展（目前行业内规模最大的企业不过百人），价值创造不能对投资业产生吸引，是构成行业发展缓慢的重要原因，这些公司总是处在没活儿呆着有活儿又干不过来、“有活儿没活儿都着急”的生存状态里。同时企业因为规模太小，导致在市场上的抗风险能力非常差。很多例子都能显示，市场和客户很小的波动，都能给设计企业造成致命的打击，很多知名的设计公司的命运，其实就拴在一两个客户的手里。

2. 管理混乱： 我们行业有一个特点，公司领袖们多少都带点艺术家气质，其实恰恰导致了管理上的幼稚和薄弱。公司员工经常以“老大”来称呼企业创始人或者经营者，其实恰恰体现了企业管理的江湖作风。稍有管理的公司，也都大多采用或借鉴传统企业的管理模式，而我们的行业特质又与传统行业有着本质的不同，传统企业的生产力是建立在物质上的，简单地说也就是靠机器或者经营场所为生产力基础的经营模式，而我们行业的生产力是人，有血有肉、有情感、会疲劳的人，人要比机器脆弱得多，要比机器有主见得多。而我们行业里的经营者经常像开机器一样去使用“人”，肆无忌惮地延长工作时间，增加工作强度，制定产量要求，造成了经营者和从业者矛盾的根源。行业缺乏针对创意产业专门设定的有效的、可以复制的管理模式，导致规模稍有扩大效率和利润就大副降低的经营现实。

3. 频繁人才流动： 广告和设计行业人才流动的频繁程度，较之其他行业是比较严重的，这种现实导致了企业和员工之间的互不信任，伤害了企业培养人才的积极性，导致了企业普遍采用 “榨汁机”式的人才使用制度，这种制度反之又严重地伤害了员工的工作热情，加剧了员工工作强度和精神压力，造成人才流失，形成恶性循环。很多公司一年半载就换血一次，行业里很多号称成立十几年的公司，其实追究起来只有三两年的文化传承，因为除了老板和老板娘本人，员工大部分是新来的。而设计企业其实是最需要年头的积累和沉淀才能形成企业的风格和思维方式及生产方法的。没有设计思想、没有企业文化传承的公司，即使成立了100年也是一个新公司，就像我们的那些国产品牌里的“百年老店”，经过公私合营和文化革命之后，它的现在和过去除了一个名字之外，还有什么关系呢？世界上同名的人多了。

4. 恶性竞争严重： 目前整个行业处于恶性竞争的状态之中，竞稿竞价之风愈演愈烈，因为这种竞争是在没有任何目标和评判标准的状态下展开的，所以设计企业只能通过提高工作效率、增加供稿数量、降低价格这样的方式开展竞赛，导致了设计企业总是处于疲惫不堪的状态，缺乏修养生息的环境。“下午接案、连夜创作、天亮提案”的现象在行业里屡见不鲜，某企业的提案数量已经从百稿到达了千稿的惨状，这种“悲壮”的经营作风只能让设计公司在客户眼里越来越不值钱，越来越不受到尊重。甚至行业里已经出现了专门为设计企业提供投标方案的下游服务商（一般都是个人或小型工作室），这种愈演愈烈的自我贬低，无疑让作为从业者的设计师永远生活在水深火热的奴隶社会里，我们大家摸着良心说，在这种状态下谈得上什么品质？谈得上什么修养？谈得上什么好作品？这是造成近几年中国主流设计公司设计水平下降，行业取费标准不断降低的原因。一个利润越来越微薄的行业，一个工资越来越廉价的行业，一个尊重度越来越低的行业，一个从业人员越来越年轻、缺乏精力和学习欲望的行业，一个混淆了“体力劳动”或“脑力劳动”的行业，是充满希望的行业吗？

二、平面广告设计的内容简介

本书从认识广告设计师岗位及平面广告开始，从整体上介绍了平面广告的设计原理，使学生对平面广告设计岗位及设计方法有个整体认识。然后以媒体形式设置了五个平面广告设计项目，分别是报纸广告设计、杂志广告设计、商业海报设计、POP广告设计及固定形式印刷品广告设计。每个学习情境的内容重点突出实务操作的过程，并将理论知识穿插在每个操作步骤中，实现了在做中学、在学中做。

本书可作为高职、高专广告设计与制作及视觉传达专业的教材，也可作为本科院校、函授和自学辅导用书，或供相关专业人员学习参考之用。

目录

学习情境一 认识平面广告 1

1.1 认识平面设计岗位 1

1.2 平面广告及其发展历程 6

学习情境二 平面广告设计原理 9

2.1 平面广告的构成要素 9

2.1.1 平面广告的构成要素—— 图形 9

2.1.2 平面广告的构成要素—— 文字 19

2.1.3 平面广告的构成要素—— 色彩 27

2.2 平面广告的视觉流程 32

2.2.1 视觉流程设计原则 33

2.2.2 视觉流程设计方法 34

2.3 平面广告的版面编排 35

2.3.1 广告版面的编排原则 35

2.3.2 广告版面的编排类型 38

学习情境三 报纸广告设计 42

3.1 设计项目任务分析 42

3.1.1 项目实施方案 43

3.1.2 人员分工及项目进度 44

3.1.3 其他注意事项 44

3.2 设计项目资讯 44

3.2.1 报纸广告资讯 44

3.2.2 项目资讯 48

3.3 项目广告创意 49

3.3.1 头脑风暴会议 49

3.3.2 创意思维导图 51

3.3.3 产生创意 52

3.4 项目构思及草图设计 52

3.4.1 项目构思 52

3.4.2 项目草图设计 53

3.5 设计项目表现 55

3.5.1 项目素材收集 55

3.5.2 素材处理 55

3.5.3 设计项目版式设计 56

3.6 设计项目执行 58

3.6.1 提案说明 58

3.6.2 作品输出前准备 58

3.7 成果评价及团队总结 61

学习情境四 杂志广告设计 63

4.1 设计项目任务分析 63

4.1.1 项目阶段实施方案 63

4.1.2 人员分工及项目进度 64

4.1.3 其他注意事项 64

4.2 设计项目资讯 64

4.2.1 杂志广告资讯 65

4.2.2 产品项目资讯 71

4.3 项目整体构思与文案表现 71

4.3.1 项目整体构思 71

4.3.2 项目广告文案表现 72

4.4 项目草图设计及表现 73

4.5 设计项目表现 76

4.5.1 项目素材收集 76

4.5.2 项目版式设计 76

4.6 设计项目执行 78

4.6.1 提案说明 78

4.6.2 作品输出前准备 78

4.7 成果评价及团队总结 79

学习情境五 商业海报设计 81

5.1 设计项目任务分析 81

5.1.1 项目阶段实施方案 82

5.1.2 讨论人员分工及项目进度 82

5.1.3 其他注意事项 83

5.2 设计项目资讯 83

5.2.1 商业海报资讯 83

5.2.2 产品项目资讯 91

5.3 项目广告创意 92

5.3.1 创意过程 92

5.3.2 创意思维导图 93

5.3.3 产生创意 93

5.4 项目构思及草图设计 94

5.4.1 项目构思 94

5.4.2 项目草图设计 97

5.5 设计项目表现 97

5.5.1 项目素材收集 97

5.5.2 素材处理 98

5.6 设计项目执行 98

5.6.1 提案说明 98

5.6.2 作品输出前准备 98

5.7 成果评价及团队总结 100

学习情境六 POP广告设计 102

6.1 设计项目任务分析 102

6.1.1 项目阶段实施方案 102

6.1.2 人员分工及项目进度 103

6.1.3 其他注意事项 103

6.2 设计项目资讯 103

6.2.1 POP广告资讯 104

6.2.2 设计项目操作基础 105

6.2.3 项目资讯 110

6.3 项目构思及草图设计 110

6.3.1 项目构思 110

6.3.2 项目草图设计 110

6.3.3 项目草图上色 113

6.3.4 项目设计方案确定 114

6.4 项目设计表现 114

6.4.1 项目材料收集 114

6.4.2 项目制作程序 114

6.5 设计项目总结 116

学习情境七 固定形式印刷品广告设计 118

7.1 任务分析 118

7.2 项目资讯 119

7.2.1 项目背景 119

7.2.2 固定形式印刷品广告基础知识 119

7.3 项目创意构思 120

7.3.1 栏目设定 120

7.3.2 广告特色 120

7.3.3 招商礼仪注意事项 121

7.3.4 招商业务流程 121

7.4 项目设计表现 123

7.4.1 项目素材收集 123

7.4.2 素材处理 123

7.4.3 刊物版式设计 123

7.4.4 刊物广告设计 127

7.5 项目设计执行 129

7.5.1 提案说明 129

7.5.2 内容校对 129

7.5.3 印前校正 130

7.5.4 菲林片 130

7.5.5 刊物印刷 130

7.5.6 刊物发放 130

7.6 成果评价及团队总结 132

参考文献 134

三、广告设计怎么做？

学习广告设计应该怎么做（1） 一个广告人是怎样炼成的 1、提醒你想想初衷：新人或老鸟，恭喜你选择了广告设计业,想要学什么？ 发挥创造力和洞察力 Vs 掌握沟通技巧和管理能力 。 2、问问你信念何在：想要干多久？看看再说 Vs 心甘情愿从此上贼船。 3、看看你有否规划： 用多长时间？——耐心 使用什么手段？——方法 你为什么要做？——动机 你要成为哪一方面leader？——目标：创意总监？策略顾问？经营高手？媒介专家？公关能人？网络先锋？ 跟谁学？——参照物 什么支持你？——理想&企图心：要做就做最好的！ 4、先别盲目做事： 有的夜夜加班不思悔改？——累不累 有的经常挨骂视死如归？——烦不烦 有的折旧率大增，漂亮姑娘红了眼，英俊小伙白了头？——值不值 5、有共性的答案： 广告设计，不仅仅是广告设计——一个让您成熟的行业。 ——一个教你很多的宿命。 6、有回报的选择： 做广告——教你做人，给你后劲。 ——几年后，你会发现受益匪浅。 ——也许你现在还不知道有很多人是广告起家的：风弛、今世 学习广告设计应该怎么做（2） 1.广告设计前辈们不同说法的共同答案： ——迅速成熟，铸就洞察力和堪抗力。 ——掌握思考方法，拥有解决问题的能力。 ——学会做人，懂得沟通和换位思考。 ——跨行业，跨地域作业，有助于你汲取到不同人的营养精华素。 ——轻易介入别人的营销核心和成功机密，将来当老板。 ——积累人脉和经验，传播信誉和口碑。 几年内，薪水还不错，地位在升…… 好处多多，不胜枚举！ 2、离开广告设计业，我可以干什么？ ——进企业，过朝九晚五的稳定高薪生活，拍片中，投放后，“快速致富” ——做产品，凭积累的行销经验，传播心得，打市场树品牌宝盆。 ——可以开工作室，咨询公司，当掌门人。 ——可以开广告设计公司，实现自己的梦想。 机会多多，任您选择。 前提条件：你够厉害！ 3、要成功，你必须做好准备： ——成为最好的企图心，才能脱颖而出 ——坚韧不拔的耐性，甘当自我发电机 ——懂得取长补短，擅长思考和总结 ——有激情而不仅仅是热情 ——准备比别人多100倍的努力 4、最重要的事：结合自身优势，找准定位和立基点 ————哪一岗位适合我？能发挥和学到东西？ ——树立正确观念： 先有价值，后有价钱 先富脑袋，后富口袋 5、给大家尝尝鲜：不一定高明 ，不一定平庸，但总是痴迷广告设计，用心钻研一点心得，让你沉淀下来，不在盲目、忙碌中迷失方向 6、 成功广告人成长之6要素 ：熬、沉、练、戒、定、慧（佛家经，借来用） ——熬经验 ——沉到底 ——练专长 ——戒诱惑 ——定方向 ——慧思考 学习广告设计应该怎么做（3） 一、学习广告设计前提和态度： 第一条：当事业来经营而不是饭碗来维系 ——要以抽水机的姿态面对每一个人，三人行必有我师 ——态度：强烈的求知欲VS十足的进取心加高明的学习力 ——好处：更多收获 Vs 更多机会 第二条：学习广告设计要处处留心皆学问 ——广告设计是杂学，从创意到客户再到媒介苛求您处处瞪大眼睛，才能博大精深 ——方法：用心观察，认真思考，掌握各家的工具和绝招 第三条：学习广告设计进一流环境，傍高手大师 ——做广告开始是需要经验的：发想方法，互动技巧，策略方向，执行障碍等 ——一流环境有助于你专心成长，不被凡事所扰，专心做广告人 ——大师高手肉多营养好“味道好极了！” ——您肯学，他肯教，一曰千里 ——环境：速成温室 第四条：学习广告设计要取长补短，用心思考再创造 ——三人行必有我师，学学“收款大师” ,标志专家 ——用偷师的心态观察一举一动，从方法到方式 ——多嚼几遍，嚼烂一点，时常倒嚼这样有利吸收，听不懂的先记，然后去悟 ——业内收费讲课别错过（此处插入“混门真经”） ——4A葵花宝典别错过（此处插入“吸精大法”） ——别人的智慧要增殖成自己的东西：卖新酒标的60——100分提案法 ——思考产生价值，让别人精华相互渗透，成就自己的独门绝招，风格体系 ——举一反三，看到一个报广、TVC的1、2、3：先看可取之处，后改不足之处， 相同概念，表现方式，视觉构成，文案标题自己再来一遍 第五条，学习广告设计要勇于实战，深入市场一线 ——多见客户多提案，增加贩卖能力，体会实际需求 ——深入一线，与消费者打成一片，有更深体会：广告方向，品牌落点 ——客户也许需要你解决的不仅仅是广告传播问题，而是铺货、回款、管理内部、融资并购产品改进…… ——结论：专业愈全面，服务愈深入，获得愈持久的伙伴关系 第六条，学习广告设计要瓶颈时刻，好好把握再突破 ——感觉每天在重复，自己没进步，怎么办？ ——旅游、过招、谈恋爱、充电、沉淀与反思，与高手聊天。 ——千万别陷在“事”里，要抽出点时间反思 ——别说自己忙，时间是海绵里的水，少看还珠格格多做自命题创意自摸 ——最后转换跑道，再次出发，用新鲜激发灵感，让新客户、新品类成就潜能 第七条：学习广告设计要经营人脉和伙伴，力求合作与双赢 ——广告圈很小，名声很重要，敬业、职业道德不可少 ——处处与人为善，做广告就是做人，多一个朋友多一条路。 ——成为问题的解决者，而不是制造者和唠叨者 ——不攻击前老板，不压制新秀，不泄密，不在比稿前跳槽 ——行业大忌：带走前公司客户，做抄袭稿，服务于相竞争的客户 第八条，学习广告设计要懂得目标管理和选择参照物 ——目标清楚，才能出色经营自己和规划未来 ——有成功参照物，照他样子去做 ——学习老板，进步比他快 ——好文案配高美指，双剑打天下

四、如何学好广告设计

平面设计的基本功

首先，没有电脑障碍，这一定算是基本功。当然，这与不依赖电脑，并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。

其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。

那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律：

A、平面不平

二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“艺术与设计”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。

认真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。

“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。

这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。

B、色彩中的音乐

色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。

利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。

我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。

1．首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们??&渲染成暖洋洋的样子。

2．因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。

3．其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用

玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。

明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。 但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。

c. 节奏

根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。曾经给快餐做过的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多设计名家在设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。

起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是终于找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。

以上就是关于广告设计总结相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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