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鼓楼景观设计创作阐述（鼓楼景观设计创作阐述）
发布时间：2023-03-09 09:06:58
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大家好！今天让小编来大家介绍下关于鼓楼景观设计创作阐述的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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一、如何做一个完整的景观设计
最近有不少同学都在咨询景观设计作品集怎么做的相关内容，我们今天就看看景观设计那些事，讲讲如何制作一本干练又有内涵的景观设计作品集。。。
景观设计是一个新兴的行业，景观设计师（Landscape Architect）是运用专业知识及技能，以景观的规划设计为职业的专业技术人员，他们的目标是将建筑、城市和人的一切活动与生命的地球和谐相处。
景观设计作品集怎么做？下面我们从项目理解开始，经过详尽的场地调研，概念设计，设计推敲，最终设计，直到排版来一一讲述。
tep1项目理解
在项目的初期准备阶段，首先要了解项目的具体内容及设计要求，结合自身对专业的理解，对项目方案做出初期定位，大致确定该项目中会涉及到的专业概念和设计要点。
tep2场地调研
场地调研包括实地考查、信息收集以及后期信息整理和分析，现场考察要求学生能够通过亲身观察和体验感受场地的独特环境特点，并且收集必要信息（周边环境状况、地形特征、植被绿化、铺装细节特征等）作为后期分析资料。
结合实地考察经历，对资料进行整理和分析，通过类举和对比，获得现象层面的信息背后的内在逻辑关系，并且对设计限制和主题进行细化。
tep3概念设计
根据项目基本信息初步确定的设计概念主题和要点，结合场地分析获得的要点设计条件，整理和完善设计主题，并对设计问题和目标进一步细化，同时需要对相关设计案例的逻辑推导方式和设计手法进行研究和学习，然后逐步确定方案设计大概逻辑。
tep4设计推敲
根据已知主题、设计目标、以及概念推倒逻辑，并运用相关设计手法结合场地条件进行设计测试，由宏观布局出发，利用草图和模型对设计概念进行视觉化，并且对该初步方案进行辩证的评估以获得修改建议，将这个制作、表达和反馈的过程反复进行使方案设计逐步深入。
tep5最终设计
进过反复设计推敲和评估反馈，方案逐渐细化成型，此时需要有适合的媒介(图纸、模型或是多媒体媒介）对方案概念和方案效果进行描述和表现。最终方案的表现和方案概念应当相互对应，图示语言和方案概念特征应当产生共鸣。
tep6最终排版
排版是表现设计思路和效果的有力语言，方案的设计过程就像讲故事一样，排版便是将故事顺序呈现的方式，合理利用排版版式设计，突出图面语言的优势，清晰阐述设计内容和设计流程。
景观设计与其他涉及专业相通，讲究清晰的方案概念思维逻辑过程，从场地条件的分析和项目定位、设计推敲以及设计问题解决到最后方案的展示和设计思想的表达，由多方设计条件推导出综合解决方案的过程力求逻辑的严谨性以及方案设计的合理性。
景观设计作品集怎么做？景观设计留学的同学们以上内容你就不要错过哦！更多有关艺术留学作品集怎么做的问题，可咨询美行思远艺术留学专家。美行思远国际艺术教育-专注艺术留学及作品集培训，随时随地为您的艺术留学申请答疑解难！
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二、急求 某种景观设计思潮 论文
随着我国经济发展,社会需求不断变化,景观设计的价值也越来越得到广泛的认同。西方国家在景观设计领域起步较早,尤其是从二十世纪三、四十年代起,“现代主义”浪潮对景观设计的发展起了巨大的推动作用。因此,对西方国家现代主义景观设计思潮的研究必然对我国景观行业的发展有重要的借鉴作用。本文选择美国这个社会背景,既是考虑到英文资料的丰富性,也是因为美国文化兼容性较强的特点,美国现代景观的发展也大致能够反映出西方国家的整体状况。本文以时间和人物为线索,通过对各个时期比较有代表性的设计师的设计思想、理论和主要作品的分析,系统阐述了美国现代主义景观设计的发展历程和设计思潮。美国现代主义景观设计大致经历了“现代主义”的酝酿期、转折点、现代主义设计思想走向成熟,以及70年代后多元化的发展时期四个阶段,产生了几代杰出的景观设计师。对他们各自设计理念和代表作品的分析涉及到社会背景,绘画、雕塑等其他艺术领域。纵向的、对发展历程的整体把握之后,展开横向的比对。分析总结出现代主义景观设计注重场地分析、开放平面取代线性序列等主要特点,进一步探讨了现代主义景观设计的发展趋势,如景观元素的更新、与当代艺术思想的结合等。推动景观行业发展的最终根源是社会的发展。事实上,我国目前的社会状况与美国社会几十年前极为相似,景观行业同样面临巨大的机遇和挑战。近年来,许多境外景观公司纷纷开拓中国市场,也正是看到了这一点。
一、建筑师的后现代主义表演
“后现代”、“后现代主义”是当代西方发达国家学术文化界的热门话题，特别是1968年“五月风暴”之后，西方马克思主义和存在主义、结构主义等原先流行的思潮突然在知识界失去了影响力，后现代主义便于上世纪 60年代与法国后结构主义和美国新实用主义结合，成为当今西方盛行的一种综合性的哲学与文化思潮，并向全世界蔓延。
但是作为一种哲学思潮，后现代主义并非起源于哲学领域，相反它的主要成分来源于后现代文学艺术、建筑艺术风格和后工业社会的社会科学。最早使用“后现代”一词的是英国画家约翰•瓦特金斯•钱普曼（JohnWatkinsChapman），他在1870年用“后现代绘画”（Postmodern Painting）一词来评价比法国印象派更前卫的绘画方法，由此决定了“后现代”一词在它使用之初就表现出具有超越和否定的意义。用“后现代”来描述建筑的新形式出现于20世纪40、50年代，至20 世纪70、80年代西方建筑界对现代建筑风格全盛期的纯粹性和形式主义表现出强烈的反感情绪。现代建筑大师们如勒。柯布西埃，试图精心打造一个更美好世界的乌托邦理想并没有呈现在世人面前，相反是一幢幢呆板的摩天大楼和受到指责的居住的机器。
1966年，芝加哥建筑师文丘里首先在他的《建筑的复杂性和矛盾性》中发出了呼唤后现代主义建筑的先声，掀起了建筑界后现代建筑设计的历史序幕；1977年英国著名的建筑评论人查尔斯。詹克斯（Charles Jencks）在他极具影响力的著作《现代建筑语言》中，倡导一种与现代建筑风格断裂、基于折衷主义风格和通俗价值取向的、新的、后现代建筑风格，并且给后现代建筑归纳了6点特征：①历史主义；②直接的复古主义；③新地方风格；④文脉主义；⑤隐喻和玄想；⑥后现代式空间（或被称为超级手法主义）[1].正是通过文丘里等先锋派建筑师在建筑设计的狂飙表现，以及建筑评论家们理论层面的归纳总结，使得晦涩、难懂的后现代主义哲学争论形象化了，进而为普通人所体验、所认识，进一步促进了后现代主义的传播和影响。从某种意义上说，一向受社会各种哲学思潮、流派影响的建筑设计领域，此次成了培育后现代主义哲学思潮的一片土壤。
当然这些先锋派的建筑师不仅从理论上为后现代主义设计寻找合理的解释，而且还身体力行地投入到设计创作中。他们不仅在自己的专业领域建筑设计中挥洒创作热情，还将后现代主义语汇扩展到景观设计中。1972年文丘里设计的富兰克林庭院，不是在遗址上对原有建筑物的重建，而是以其“幽灵式”的想象，采用一个模拟原有建筑的不锈钢骨架，创造出一种特殊的效果历史。1977年他在华盛顿宾西法尼亚大街设计的自由广场，则以一种平面的设计语汇结合历史片断，形象而简约的展示出场所所包含的历史信息和情感，从而消解了传统纪念性广场高耸的中心式构图。1980年查尔斯•摩尔为新奥尔良的一个商业和工业综合区设计的意大利广场，以历史片断的拼贴、舞台剧似的场景，戏谑式的细部处理，赋予场所“杂乱疯狂的景观”[2]体验，几乎成了后现代主义公共空间设计的代名词。
就在这些激进的后现代主义建筑师以历史片断、符号、隐喻、媚俗、戏谑等手段张扬着自我和取悦于大众时，他们的同行景观建筑师对后现代主义的反应尽管显得有几分迟钝，但仍然有些前卫的景观建筑师在这股新思潮的鼓舞下，从毕加索、最低纲领主义代表人物罗伯特•摩尔（Robert morris）等艺术家那里学习运用最少的元素创造出最具冲击力的设计；从地景设计师如罗伯。斯密森（Robert Smithson）、麦克尔•赫瑟（michael heiser）等艺术家那里学习新的视觉观念；从文丘里、弗兰克•盖里（Frank Gehry）、麦克尔•格雷夫斯（michael Graves）等建筑师的作品中学习用历史片断、光和色来限定空间的技巧，在景观设计领域积极进行后现代主义的探索。
二、景观建筑师的后现代主义实验。
美国景观设计领域对后现代主义的探索首先是从小尺度场所开始的。1980 年美国著名景观建筑师玛莎。苏瓦兹（martha Schwartz））[3]在《景观建筑》杂志第一期上发表的面包圈花园（Bagel Garden），在美国景观设计领域引起了对后现代主义的广泛讨论，它被认为是美国景观建筑师在现代景观设计中进行后现代主义尝试的第一例。面包圈花园坐落在波士顿一个叫Back Bay的地区，在那里每条狭长街道两边排列的都是可爱的低层砖房，它们集中了过去各个历史时期的建筑风格，而且每栋建筑前都带有一个临街的、开敞式的庭院。面包圈花 园是个小尺度的宅前庭院，用地范围22×22英尺，面朝北方。花园空间被高度为 16英寸的绿篱分割成意大利式的同心矩形构图，两个矩形之间铺着宽度为30英尺宽的紫色沙砾，上面排列着96个不受气候影响的面包圈。
小的矩形内以5×6的行列式种植着30株月季。场地中还保留了象征历史意义的两棵紫杉、一棵日本枫树、铁栏杆和石头边界。在设计中，苏瓦兹想创造的是一种“既幽默又有艺术严肃性的”[4]场所感。这个设计的最大特点就是把象征傲慢和高贵的几何形式和象征家庭式温馨和民主的面包圈并置在一个空间里所产生的矛盾；以及黄色的面包圈和紫色的沙砾所产生的强烈视觉对比。这个迷你型的庭院以具有历史风格的花篱、紫色的沙砾、以及隐喻Back Bay地区象兵营式排列的邻里文脉的面包圈，构成了后现代主义思想缩影。这个花园为人们开启了一扇小尺度景观设计的新视野——就是把传统的、有限的景观想象和新概念结合起来，创造出新景观。从而使这个迷你型的花园在学术性及艺术文脉两方面成为新设计的导向。
1983 年美国著名的景观设计事务所SWA为约翰•曼登（John madden）公司位于科罗拉多绿森林村庄的行政综合区一组玻璃幕墙的办公楼群设计的万圣节（harlequin）广场，设计不仅体现出文艺复兴式的历史主义风格特征，并且以超现实主义的手法赋予场所强烈的对景观体验主体—人的消解的解构特点这个占地1英亩的广场空间实际上是一个双层停车场的屋顶，位于两栋玻璃幕墙建 筑之间，上面分布着一些高出地面约有3m左右的冷却塔和通风管。因为是个屋顶广场，所以考虑到屋面的结构承重能力，景观设计只能在50m×100m 场地中部一条12m宽的狭窄空间中展开。SWA的主要设计思想是设计一个具有公共功能的广场，重点强调远处洛基山的景观，同时减轻屋面上机械管道设备对场所的视觉干扰。在设计中SWA一改流行的传统轴线手法，而选择了一系列意想不到的参考点，来解决广场与周围玻璃幕墙建筑之间的关系，以及和狭长的洛基山视轴的关系。
首先，广场两侧的镜面幕墙赋予整个空间狭长的、眼花缭乱的、不可思议的迷惑感。顺着广场狭长的轴线向远处的洛基山方向看去，用玻璃镜面包裹起来的，突出屋面的通风管道和冷却塔就像被一只巨大的手神秘置于这个超比例的、形式滑稽的广场空间中，它们与地面形成倾斜的箱型体。这种充满动态感的姿态和黑白两色的菱形的磨石子地面，构成视觉上的迷幻和不确定感。此外设计者在建筑物出、入口两侧布置了略高于地面的草地，上面排列一组高矮有序的白色圆柱体，它们和反射在后面建筑物玻璃镜面里的映射，构成对修剪过的树林隐喻意义。这个设计的鲜明特征是采用了大量的镜面材质、倾斜的体型、产生错视的黑白菱形水磨石铺地，以及不对称的几何形体。
设计者利用镜子扭曲视觉以增加看到的尺度和视觉，从而产生一种古怪的类似基里科[5]似的超现实主义品质，将人这个场所体验主体消解为迷幻场景的一分子，有时甚至完全失落在这个梦幻般的场景里。最后，设计者在广场中间的契入一个狭长的切口，将广场分为两部分，使两栋建筑都有各自的广场空间。在这个狭长的切口里，设计者将传统的喷泉水渠和花草并置，产生出一种传统的乡村风景，令人在这个意想不到的，既充满幻想、又有点迷惑的超现实的后现代主义空间里，寻找到些许现实的支点。
1988年由哈格里夫事务所的乔治•哈格里夫（George hargreaves）为加利福尼亚San Jose市设计的市场公园（San Jose Plaza Park）[10]则表现出后现代主义的解释学特征，它强调场所的历史性、可理解性、可交流性、可对话性和意义的可生成性。市场公园既是一个巨大的交通岛，又是该市最古老的公共开敞中心，因为它的四周环绕了该市数座重要的公共建筑—艺术博物馆、大型旅馆、会议中心。场地由南北两条直线连接两端半圆形曲线，构成类似运动场的形状。沿场地东西长轴哈格里夫设计了一条主路，用地中部一个新月形的斜坡堤将场地自然非为两部分，二者间高差变化以坡道和台阶过渡。用地西部，沿主路两边布置的是维多利亚风格的路灯和木制的座椅；草地上果树栽种方式是和中部新月形线型相一致的。东部在主路的尽端是两条成锐角的斜路，将人流向南北两个方向分流，由此形成的三角形用地是硬质铺地，以栽种的树木强调边界。中部新月形的斜坡堤上种植着四季变换的花草，斜坡的上层安置的是休息座椅，下层一边是网格式的喷泉区，一边是开敞的草地。
转贴于 中国论文下载中心 http://www.studa.net喷泉通过喷射形式的变换表现出随着一天中时间的转换，其形式由清晨的雾霭、小涌泉，到下午强力的水柱喷射，而晚间水柱在灯光作用下变得更加晶莹剔透和眩目。此外喷泉自我排水的设计系统，不仅使人可以观赏它的变化，而且还允许人们进入其中，嬉戏玩耍。场地中部一条由南向西和由南向北的两条斜线乍看上去显得有点生硬，实际上最符合人们走捷径的心理。就是这样一个构图简单的景观设计，蕴含了大量的历史隐喻和生活片断。网格式中的喷泉形式的灵感来自1800年场地附近挖掘的自流井，它们一天中的变化形式隐喻了水使Santa Clara山谷兴旺的这段历史。西边用地的果园也正是为了唤起人们对两次战争期间周围果木农场丰收景象的记忆。维多利亚风格的路灯反映的则是城市300年来的历史，而夜间灯光照射下的喷泉景象是对当代Silicon山谷高科技的暗示。这里的后现代文本不仅仅只是为一些设计人士所解读，而是通过哈格里夫把这些历史元素和片断组织到公园的主要公共景观片断里，并且传递给大众。
1991 年由 hanna/Olin和Ricardo Legorreta合作完成的潘兴（Pershing）广场受到抽象派雕塑、大地艺术、现象学和绘画的影响，表现出后现代主义多义性和视觉革命的特点。潘兴广场位于洛杉矶市中心15大街和16大街处，它的历史可是追溯至 1866 年，经历过多次设计。20世纪50 年代一个1800hm2的地下停车场建在它的下面，到20世纪80年代这里已成为了无家可归者和贩毒者的集聚地了。因此它也是城市雄心勃勃重建公共空间计划的开端，社会进步的见证。
设计者在总平面设计中采用直角分块的手法，将大空间分解为彼此功能独立的小型叙事 空间，多次重复的直角网格式平面划分手法是对原有城市网格状的历史机理的隐射。此外，设计者在粉红色混凝土地面矗立起10层楼高的紫色“钟楼”，并且与之相连的水渠的墙面也是紫色的。墙上有方形的窗户，它把广场的视觉框限成小的花园区。广场的另一侧是淡黄色的咖啡屋和一个三角形的停车站，它背后是另一片色的墙。
沿着广场前的街道是原有的通向地下车库的坡道，和一个连续人行道、斜坡相交一起。在这组空间景观设计中，设计者从抽象雕塑和后现代视觉革命中获得灵感，将三维体量引入水平向的广场空间，营造出类似现代艺术品展览的氛围。广场中央是一片桔树林，是对典型的洛杉矶特点的直接暗示。圆形水池和一个下沉式的圆形剧场为公园提供了两个规则的几何元素。水池以灰色的鹅卵石构成一个大的碗状的圆，水从水渠的墙面流入水池里，再通过一条锯齿形的类似地震后形成的裂纹向广场之外的空间延伸。可以容纳2000人的圆形剧场铺着草地和粉红色混凝土的台阶，四棵对称布置的淡黄色的棕榈树形成对舞台空间的暗示。整个广场的设衡。此外，钟楼和水渠的形式体现出对地中海传统符号的拷贝，场地中大量采用了高大的棕榈树，表现出浓浓的拉丁风情。所有这些都表现出设计者在创造这个多意性公共空间的热情，以及对这个汇集着多种族社区的城市的尊重。
三、结语
上述各历史时期美国景观建筑师在景观设计中的后现代主义探索，只是20世纪美国新景观设计潮流的几朵浪花，不过透过它们仍然能使我们看到后现代主义在美国景观设计中表现的总体轮廓。作为关注人们精神层面的景观设计，一直以来都是以场所的意义和情感体验为核心的，它的存在满足了人们放松心情、陶冶心智的精神需求。因此决定了在纷扰复杂的后现代语汇中，景观设计师们汲取最多的是历史文脉元素，代表隐喻和玄想的符号单元。因此和他们同行的作品相比，除了部分采用鲜亮的色彩对比外，他们的后现代倾向显得温和而谨慎。此外，景观建筑师尽管吸收了很多后现代设计概念和新艺术手法，如构图的隐喻、视觉的变化和色彩对比等，但是他们并没有彻底抛弃树木、花草、水体、山石等传统设计元素，而是将二者有机结合，营造出新的场所意义。最后，人在场所中并非扮演主体的角色，人和景观始终是互动的关系，有时候人甚至也成为景观构成元素的一部分。因此，无论景观建筑师在设计中的表现多么前卫和狂飙，其所营造的场所氛围和意义始终是人与自然关系的和谐。
三、景观设计留学作品集怎么做
景观设计留学作品集怎么做，灵感、调研、推敲、草图、设计等等流程，就不细说了，网上可以搜到，之前回答过类似的问题，这里简单强调下大家容易忽视的问题，想进一步了解可以找我~
一、在整个景观设计创作过程中，需要强调几点：
1、景观设计与其他涉及专业相通，讲究清晰的方案概念思维逻辑过程，从场地条件的分析和项目定位、设计推敲以及设计问题解决到最后方案的展示和设计思想的表达，由多方设计条件推导出综合解决方案的过程力求逻辑的严谨性以及方案设计的合理性。
2、景观设计根基于复杂的人类生活环境，致力于环境体验的研究和营造，所以景观设计作品集的诸多项目也应当建立在对不同特征环境的理解和优化创造的基础内容上的。
3、一套完整的景观设计作品集应当体现作者对专业的理解和兴趣，以及在不同项目场地环境条件下，充分利用不同地形环境、人文环境等主要因素，能够突出项目特点的同时，把控设计并且能够贯穿全程、统一的设计逻辑思维能力。
4、场地地形对于景观设计方案至关重要，有些地形较为复杂另一些较为平坦，能做出彩的设计方案通常都会对地形条件取长补短， 利用地形的优势最大限度创造丰富的空间体验，在地形优势不明显的情况下采取合理措施丰富平淡场地内的竖向构成模式以丰富空间体验。
5、生态以及可持续发展的设计理念也是作品集中需要体现的重要设计思想，学生在构思和推敲方案的时候不可拘泥于方案设计形式，应当 深入理解自然生态的组成和运作模式，从可持续发展的更高维度整合设计资源和设计手法，在丰富方案内容的同时切实关注自然生态系统的维护和优化。
二、你要了解国外申请作品集的要求：
1、作品集的数量不在多，而在精，忌讳的就是拿数量凑质量。我建议主要分析着重做一到两个作品，最后作品集上有三到四个作品是比较合适的数量。
2、整个作品集要有设计理念的主线，逻辑要清晰（人与自然的和谐、可持续发展还是其他？），这个理念要在作品集的各个项目中体现出来，要有各自的侧重点，不要过于雷同。
3、作品集应尽可能反映申请者各方面的能力。最好包含有徒手速写（sketch），草图，平面图，透视图，电脑模拟，电脑渲染，结构细图（construction details）等，不需要每一个项目都包括全部这些，但最好一本作品集中能有这些，反映你各方面都有认识和均衡。
4、作品集要与CV（个人简历），RL（推荐信）及PS（个人陈述）相呼应。也就是说，作品集里应用到的项目，作品要尽量在CV，RL及PS中写出来，如果有可能的话，在PS中再次把你作品集里表达的理念展现出来。
5、如果一个大的项目中你参与设计的是其中的一小部分,那么可以集中放你设计的那一部分。原则是所选入的那部分应当反映你最好的设计，不管是在学校时、工作时或业余时的设计。
6、作品集呈现方式要清晰。包括内容的排布和视觉的呈现两个方面。内容上主要是靠逻辑的清晰、连贯来实现。每个作品做之前先理好思路，按什么逻辑顺序来讲，大概会是几页，每一页图说明什么问题，然后反复问自己，有没有表达清楚每个问题。
7、最好了解各大学的设计流派与风格。作品集最好是蕴含着深层的文化主题与实用性，可以先看学校并比较各种类型的设计风格，各学校在表现形式上会有什么不同，现代与传统结合，形式与功能的认识深度，从而去寻求作品的设计思路与表达方式。
8、建议在前期阶段多花点时间来构思自己的作品集，积极与专业老师探讨作品集的制作，征求老师意见，为后面制作做好准备。
三、必不可少的补充
1、对于制作景观设计作品集还需重点强调的是——态度！
端正你的学习态度，力求每张放在作品集里的图都精致高质量，当然找准好的作品集老师也能让你事半功倍！
2、时间！准备作品集需要给自己留足时间。做设计的人都有同感，不到最后交稿，总觉得哪里还要修。
给自己留好充足的时间，无论是作品集制作还是文书准备，都可以让你有更多的准备空间，不至于临场忙乱出错。
四、西安有哪些著名旅游景点？
1、西安城墙
第一批全国重点文物保护单位，西安城墙不仅是保存最完整的中国古代城垣建筑，也是世界上现存规模最大、最完整的古代军事城堡设施。
西安城墙建于明洪武年(1370-1378)年，自1983年开始的环城建设工程，逐步建成以古城墙为主线，辅以环城绿化，护城河环绕，具有浓郁地方特色的环城公园。构成严密完整的冷兵器时代城市防御体系，为游客直观具体了解古代战争提供了珍贵的人文景观。
2、西安钟楼
陕西省重点文物保护单位，在西安繁华的东、西、南、北四条大街交汇处，巍然屹立着一座雕梁画栋、气势雄伟的古典建筑物，它古时用来在清晨敲钟报时，故称钟楼。从建成之日起，钟楼就一直被看作是古城西安的象征。钟楼始建于明太祖朱元璋洪武十七年(公元1384年)，因楼上悬挂铁钟一口而得名。
3、西安鼓楼
西安的标志性建筑，西安鼓楼位于古都西安市中心，明城墙内东西南北四条大街交汇处的西安钟楼西北方约200米处。建于明太祖朱元璋洪武十三年(1380年)，是中国古代遗留下来众多鼓楼中形制最大、保存最完整鼓楼之一。
4、慈恩寺大雁塔
为唐名僧玄奘保存经书而修建，大雁塔位于南郊慈恩寺内，又名“慈恩塔”，初为五层。塔高六十四米，底边各角锥状，外貌简洁，比例适度，庄严古朴。塔身有砖放木构的枋、斗拱、阑额，内有盘梯通顶层，各层四面均有砖券拱门。
塔的西面石门楣上遗存有唐代说法图的线刻图案，其中佛殿形制是当时建筑的忠宝写照，在建筑史上具有重要参考价值。
5、汉城湖
国家水利风景区，西安汉城湖位于北城以北的西北角，这里是古都西安的汉文化集聚地，与汉文化相关的主题活动更是异彩纷呈，开笔礼、成人礼、汉婚礼等更是在传承的基础上弘扬和发展了传统文化的博大精深。
在景区全长6公里的湖面两岸共有42处水文化、汉文化的主题景观，以雕塑、建筑等形式，集中向人们展示了西安的汉代历史文化的血脉与精髓。
参考资料来源：百度百科-西安城墙
参考资料来源：百度百科-西安钟楼
参考资料来源：百度百科-西安鼓楼
参考资料来源：百度百科- 大慈恩寺
参考资料来源：百度百科-汉城湖公园
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