负空间艺术（负空间艺术作品）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于负空间艺术的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、雕塑按表现形式分为哪几种

• 2、如何增加设计层次感，让整个设计感觉很大气？

• 3、浮雕艺术在世界上到处都有，从古埃及到古希腊.

• 4、哪些艺术作品有新闻特点

一、雕塑按表现形式分为哪几种

雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕。

圆雕：指不附着在任何背景上、可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城 雕，着色的与非着色的等。

浮雕：是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。

透雕：又称为镂空雕，是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。在浮雕的基础上，镂空其背景，有单面浮雕和双面浮雕，有边框的又称为镂空花板。

扩展资料：

类型：

从发展上看，雕塑可分为传统雕塑和现代雕塑。传统雕塑是用传统材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式；现代雕塑则用新型材料，利用声、光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑、声光雕塑，软雕塑、动态雕塑等。

按传统的材质，按环境和功能又可分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑等。

功能：

雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。雕塑按照材料分类可分为泥雕，石雕，根雕，玻璃钢雕塑或者陶瓷雕塑等多种类型。

参考资料来源：百度百科--雕塑

二、如何增加设计层次感，让整个设计感觉很大气？

运用分组建立层次 在设计中，相邻的元素比分开较远的元素会更加吸引人注意，在做设计阅读顺序时，利用设计分组是一个非常有效的方法，将不同信息进行视觉间距分组。能提升用户对于内容上的理解。▲如上图slack的设计，插画引导图和底部按钮上面文字拉开了距离，使得内容更聚焦。第二个界面的顶部头像和下面的文字也是通过分组形成了对比。 ▲stadium-live的产品设计上，登录页面按钮为一组，顶部品牌LOGO和slogan一组，人物为一组，每组信息之间分组非常明确，互相都不会对对方视觉产生干扰，后面两张页面也是如此，顶部的导航，和下面表单信息，以及头像和底部按钮，通过分组处理，内容更加符合用户的视觉动线。 ▲在球员定制的处理上，最右边那张图，通过卡片和线条分组处理，从视觉上很清晰的看见排名；哪两个球队之间正在进行比赛。 ▲当一组信息比较接近时，证明他们是有关联的，如果距离比较远，这意味着这组信息和他们是不同的，简单来说，通过邻近性原则创造这些关系，为信息带来层次。 运用空白建立视觉层次 空白也是视觉设计元素，并不是留白就是空着，如果设计中留白运用合理，可以帮助用户理解很多信息，因此任何设计都需要通过适当的负空间来传递信息。▲如上图我喜欢的一个应用classpass设计非常极简，页面中大量运用留白来凸显内容。 ▲classpass的设计不会使用太多的视觉元素，而是运用留白把内容进行分组，每个页面的留白恰到好处，同时留白本身就是对信息进行区分，所以页面中减少了很多线条使用，会更加干净有品质感。 ▲must是一款电影软件，整体设计非常杂志风，页面就是通过图文处理，以及留白空间的处理，增加对比，基本产品使用过程中你不会感觉到视觉负担，元素之间的信息组织的非常清晰。 ▲在电影展示页面，信息的处理，以及打分设计上，多次运用留白来处理信息层级，在设计中，当你元素周围留白越多，它产生聚焦注意力的作用也越强，如右边的打分页面，几乎所有焦点都在这个弹窗上。 ▲Artsy是一款艺术品电商网站，整个app的设计也充满了艺术气息，每次我设计找不到感觉的时候就会去打开看看，里面的排版、还有设计的细节处理，都值得我学习，但我喜欢的还是他对于板式和留白空间的处理。 ▲在首页设计，我最喜欢他相框的设计，就像欣赏美术馆的一幅画，页面留白也非常大，衬线体和非衬线体的对比也运用的非常好。 ▲整个APP的设计被大量留白包围，虽然现在流行各种质感，光感，C4D的设计，但是大量视觉元素会让页面过于饱和，如果没有很好的视觉引导，用户会感到不知所措。这种简单的返璞归真，也能让人视觉不容易产生疲劳。 运用氛围建立层次 ▲每个纹理的运用，有设计感的纹理从视觉感受上比简约主义更能吸引用户注意力，但是背景纹理的运用不能为了设计而设计，而是需要和产品内容有关系。比如纹理和文字内容、和信息是密切相关的。如上图，是一款打车软件，背景结合了打车的地图，公路线路，用车场景；让页面对比和设计层次更加突出。 ▲Jour这款产品在设计上，背景通过有层次的氛围纹理和质感，使得页面氛围感很强，层次细节更加丰富，当然在设计时候切忌对于设计氛围过度运用，那样会让用户分散注意力。 ▲其它场景上氛围纹理的运用，卡片上通过系列插画的塑造，页面虽然有很多插画，但是页面平衡感同样被把握的很好。用的时候需要考虑用户在不同界面看见的元素视觉感受是一致的。 ▲氛围除了图形，其实色彩也是很重要一种方式，我很喜欢的ASANS的设计，在背景上就是运用了一些几何图形的肌理效果让整个空间感更加丰富，这些几何图形丰富细节的同时也让整个内容更加凸显。 ▲如上图是里面一个注册登录场景，界面中，除了背景灰色底纹通过几何图形来烘托视觉层次，同时在插画上也非常巧妙，用户输出时，完成后，整个插画到品牌图形的连贯变化体验非常好。 ▲Sift是一款新闻类阅读产品，这类型产品设计一般就是文字排版，设计简约为主，但是sift运用了一种大胆的设计，背景氛围上采用一些点线底纹的肌理效果，和内容结合的平衡感把握的很不错。 ▲Lugg是一款货车APP有点像国内的货拉拉，整个设计氛围感也非常强，运用的全插画设计，从引导页，到核心功能页面的设计都能看见完整插画的运用，是我目前见过运用插画氛围作为主设计最好的产品。 ▲感兴趣的同学可以去美国苹果商店下载使用，页面中增加氛围是一种增加层次很好用的方式，但是同样需要注意好视觉平衡，不要本末倒置。 运用字体对比建立层次 ▲运用衬线字体和非衬线字体对比是非常常用的方式，如上图运用了Adelle Sans和Tiempos这两款字体的对比让页面内容结构非常清晰 ▲上图官网的设计，干净的排版，通过字体大小、字型进行对比，体现出视觉层次。 字体的选择本身也是设计中很重要的因素，好的设计不仅能提升设计品质，同时也能让页面视觉层次更加分明。

三、浮雕艺术在世界上到处都有，从古埃及到古希腊.

浮雕艺术在世界上到处都有，从古埃及到古希腊和古罗马的神庙和墓碑的雕塑，在中国的庙宇、洞窟和君王的陵墓也有许多浮雕艺术，著名的比如有昭陵六骏。埃及的“负”浮雕，浮雕的形象是沉入材料的平面里去的，是世界上绝无仅有的。　浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。 浮雕

浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，保持手法上的多样性和多样化。二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。 压缩空间的不同程度，形成浮雕的二种基本形态——高浮雕和低浮雕。 高浮雕 高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。 浅浮雕 浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。美索不达米亚的古亚述人，大概是最善长于用此手段进行艺术表现的艺术家。在一系列的“亚述人狩猎图”中，他们很好地运用浅浮雕手法，富有节奏感和韵律感地表现出充满生气的艺术形象，并以复杂的动势贴切地展现出人物和动物的内在情感。 浮雕

浮雕空间压缩程度的选择，通常要考虑表现对象的功能、主题、环境位置和光线等因素，其中环境与光线因素起着决定性作用。优秀的雕塑家总能很好地处理这些关系，从而使作品达到良好的视觉效果。 在充分表达审美思想情感的基本创作原则之下，浮雕的不同形态各有艺术品格上的侧重或表现的适应性。一般地说，高浮雕较大的空间深度和较强的可塑性，赋予其情感表达形式以庄重、沉稳、严肃、浑厚的效果和恢弘的气势；浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面性构图，传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。 雕塑艺术的发展使圆雕日益强化了它的相对独立性，相比之下，浮雕虽然更多地受制于一种依存关系，即对“平面”或“墙面”的依赖，但其独特的表现特质和丰富的雕塑性造型手段仍是其它艺术形式无法替代的。而且，其审美特性在现代艺术革命的促进下，也日益强化了它的相对独立性。对固定“墙面”的依赖性和适应性，在现代浮雕上已不再象古典浮雕那样显得那么地强烈、拘谨和不可动摇。对现代浮雕而言，作为载体或环境的“墙面”是自由的、可选择的，它因此具有自由发展的广阔空间。

编辑本段用途

在充分表达审美思想情感的基本创作原则之下，浮雕的不同形态各有艺术品格上的侧重或表现的适应性。一般地说，高浮雕较大的空间深度和较强的可塑性，赋予其情感表达形式以庄重、沉稳、严肃、浑厚的效果和恢弘的气势；浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面性构图，传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。 雕塑艺术的发展使圆雕日益强化了它的相对独立性，相比之下，浮雕虽然更多地受制于一种依存关系，即对“平面”或“墙面”的依赖，但其独特的表现特质和丰富的雕塑性造型手段仍是其它艺术形式无法替代的。而且，其审美特性在现代艺术革命的促进下，也日益强化了它的相对独立性。对固定“墙面”的依赖性和适应性，在现代浮雕上已不再象古典浮雕那样显得那么地强烈、拘谨和不可动摇。对现代浮雕而言，作为载体或环境的“墙面”是自由的、可选择的。 浮雕图

它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

不同建筑上的浮雕(14张)1、我国古代的石窟雕塑可归结为神龛式雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性； 2、薄浮雕以线为主，以面为辅，线面结合。深2～5毫米。薄而有立体感，以疏衬密，刀法洗练； 3、阴雕通常在箱、橱、床、柜的板面雕刻。不用画稿，以刀代笔，意在笔先，以明快的刀法雕刻阴纹图案； 3、高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出； 4、浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感； 5、线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉； 6、镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

编辑本段起源与发展

人类社会存在以来，艺术一直是整个人类生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于对自然现象还无法正确地解释，于是产生了原始宗教，他们以各种方式来表达自己对自然和神灵的崇拜。随着原始宗教的发展，原始雕塑艺术也作为祭祀信仰、崇拜观念的体现方式或表达形式而得以发展。山洞中的原始岩画和雕刻，最初表露出浮雕作为一种艺术形式的原始特征。人类的物质生活，往往影响到精神上的表现。在远古时期，原始人类用颜色和线条来表现狩猎采集生活所接触的自然对象，把它们描绘成平面的绘画，以表达人们对这些事物的关切。当人们发明线刻，意欲以岩石等硬质材料固定和保存这些形象时，最初的浮雕便产生了。随实践经验的积累，人们发现了暗影表现法，逐渐由平面形相的涂绘进到对物象体积的关注。这种关注以及采用各种材料来达到体积表现的造型实践，促进了圆雕最初的发展。

原始时代

原始时代的岩画、线刻，无论是模拟自然的写实物象或是装饰性的图案，其描写方法或造型模式多大同小异。尼罗河流域及地中海东部，各洞穴中所发现的线刻，其方法皆是先大略勾勒外面的形廓，然后予以着实的描写并刻成线形。随制作工具的发展，浅浮雕性质的岩刻也受到相应的促进。中国北方的原始游牧民族在绵延千里的阴山山脉，留下了大量记载他们生活历史的岩刻（或岩画）。这个地区的岩刻特点是，写实性强，多以牛、马、山羊、鹿、虎、豹等野兽和家畜为题材；原始艺术家们将图形绘于致密光洁的黑石上，后用专门磨出的尖锐硬石刻出图形，成为石刻浮雕艺术的早期表现。

新石器时代

新石器时代，人类发明了陶器。与制陶相关的塑造技术和装饰技术，进一步促进了雕塑形态的发展。除彩绘线画外，不断推进的陶器装饰还发展出具有雕塑感的装饰形式，出现了立体的印纹、划纹、刻纹和堆纹等，甚至出现了具有相对独立性的陶质圆雕、浮雕或透雕。考古资料表明，与石雕一道构成原始雕塑的丰富面貌的陶塑包括泥塑，在尼罗河流域、两河流域、地中海、欧洲中部西部以及中国等广大的文明区域，都获得了不同程度的发展。 原始社会解体以后，浮雕艺术逐渐走向繁荣。在许多文明古国，为祈求死后永生而修造的陵墓，为祭祀祖先神灵而营建的庙宇，以及为颂扬帝王功业而树立的纪念碑，无不规模宏大、气势磅礴。浮雕这种兼具雕塑的实体性和绘画的叙事性的表现形式，很大程度地适应于古代社会生活和精神取向，它为表现人们想象中的神圣世界或伊甸园般的天国理想，以及记录现实生活中的重大事件，提供了有力的方式和广阔的天地。

公元前25世纪

公元前25世纪，埃及已经成为强大的中央集权的奴隶制国家，在那里大 纳拉姆辛纪功碑

量的浮雕被用来装饰陵墓、庙宇和纪念碑。埃及人创造性地运用了三种典型姿态（①全部的正面；②绝对的侧面；③俯视的顶面）来塑造浮雕人物形象，努力营造一种静穆、神秘与威严的气氛。“纳米尔石板”的浮雕风格形式，标志着影响持久的埃及艺术程式的形成。其单纯简练的曲线造型和几何因素，在埃及古王国时期已趋于完善。有力的线性的塑造，使浮雕与题目、铭文的刻划具有相同的意义。在这里，硬直的阴刻线条强调了有精神象征意义的“动势”，而不再局限于再现一个现实化的形象和场面。 西亚的两河流域，孕育了古代美索不达米亚文明。浮雕艺术在两河流域的各个王国中呈现出不同风貌，而亚述王国的浮雕无疑达到了最高峰。亚述浮雕遵循叙事原则，以宏大的构图和细腻的刻画，铭记了国王的伟大功业和历代王国的兴衰荣辱。写实风格的《纳拉姆辛纪功碑》朴素而庄严，其构图巧妙，人物安排得当，对国王、侍从和敌人都作了出色的描绘；对体积感的强调和肌肉的夸张表现，赋予浮雕形式以遒劲而蕴藉的张力。《受伤的牝狮》也是亚述浮雕的代表作，它以生动准确的线条，精妙地把握住感人的瞬间动态，充分显示了亚述艺术家刻划形象、渲染气氛的高度才能。新巴比伦时期的琉璃陶浮雕，也取得了巨大的艺术成就。与亚述王国的平面式的处理手法有所不同，它以高浮雕的形式来塑造形象，然后再施以釉色装饰，这使得造型主体更加生动且具有真实感。新巴比伦的琉璃陶浮雕，在很大程度上丰富和发展了亚述的艺术传统。

希腊古典雕塑

希腊古典雕塑是西方雕塑艺术的典范。古希腊是一个泛神论的国家，建造大规模的神庙是出于对神的崇拜，这些神庙成为浮雕的主要载体。公元前5世纪，进入鼎盛时期的古希腊开始大量地运用浮雕来装点城市和建筑。包括三角楣墙雕刻、浮雕间板和饰带浮雕在内的巴特农神庙上的浮雕艺术，无疑是希腊古典雕刻遗迹中最伟大的作品。楣墙雕刻的高浮雕近乎于圆雕，；占据饰带矩形空间的是为数不少的浮雕间板，它们描绘了勒庇底人和堪陀儿、神祇和巨人、希腊人和阿马戎人的战斗场面。这些显然出自不同学派艺术家之手的浮雕间板，尽管雕刻风格和手法各不相同，但都能将多样丰富的内容巧妙、得体地安排在特定的平面空间中，没有生拼硬凑之嫌。饰带浮雕象间板浮雕一样，沿着建筑向四面伸展，规模宏大。《游行行列的骑手》对透视缩短理解得更为完美，表现技法达到了一个新的深度，如恰当地缩小形象的最远的部分，而凸出的部分却保持高度上的一致；形象之间用相互穿插、依偎、重叠的方法，连续地传达浮雕的深度，以造成人的错觉。这种不断成熟的错觉深度的表现技巧，在珀加蒙的宙斯与雅典娜祭坛浮雕饰带《神祇大战巨人》中发挥到了极致。近似圆雕的高浮雕手法和渐远形体的大小交错排列，最大限度地暗示了空间的深度，整个构图形式则给予观者以强烈的运动感和冲击力。希腊浮雕艺术建立在卓越的写实基础之上，其人物造型结构严谨，解剖准确，表现出希腊人在写实造型方面的高超技巧。希腊人有注重“逻辑”和“求真”的传统，他们的艺术家通过对自然的观察，逐步找到了描写自然的方法。希腊早期的雕塑，衣服通常用凹线来表现，随着求真的发展，这些衣纹变为凸起的造型线，传统的二度空间被三度空间所取代。古希腊浮雕为西方艺术创造了一种美的典范，并在西方艺术史上达到了一个难以企及的高度。

奴隶社会

中国社会进入奴隶社会后，浮雕艺术以装饰形式在礼仪性器物上获得突出的成就。特别值得一提的是商周青铜器上的浮雕装饰纹样，它“以怪异形象的雄健线条，深沉凸现出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的原始宗教感情、观念和理想。”（李泽厚语）“饕餮”纹是中国古代青铜器上最有特色的一种浮雕装饰样式。作为平展的兽面纹，它以鼻为中心，向两侧展开，形象十分地图案化，雕塑技法的运用使之在器表的平面上表现出一种浑厚、凝重的立体效果。中国古代浮雕艺术的繁荣，集中体现在汉画像石、画像砖以及魏晋以后佛教造像与陵墓建筑之中。两汉时期为数众多的画像砖，是中国特有的浮雕艺术样式。它把叙事性和表现性统一起来，以生动的情节和传神的塑造，对当时的社会风俗、生产生活场面和神话故事予以形象的描绘。它的造型手法具有写实性，但其构图和空间处理却采用中国绘画的散点透视方法，因此在把握对象方面显示出一种高度的自由。画像砖中最常用的手法和表现形式是“平面浅浮雕”，其一般做法是在印模压印出的凸起却细腻平整的画面上再加刻阴线，勾勒出画像的细部，穿插其中的面和线使造型形象丰富而生动。对中国浮雕艺术而言，作为造型语言的“线”的大量运用，是富有审美表现力和民族气质的特点。除汉画砖外，西汉的石刻艺术如陕西霍去病墓的石雕，也呈现出线性表现的重要特征。在这里，线比立体块面具有更大的灵动性和流动感，通过雕刻线条的运用，浮雕和圆雕结合一体，带给人以巨大的力量感、运动感和扩张感。东汉的墓室石刻艺术，突出地反映了这一时期中国浮雕艺术的基本面貌。尽管它在内容方面没有明显的变化，但其雕刻技法或手法却变化较多，或剔地平雕阴刻，或剔地浮雕阳线，十分注重线型的凹凸处理，体现了中国人特有的审美观和聪慧才智。

古代印度

在古代印度，最受重视且最具影响力的艺术形式是雕塑。浮雕形式成为寺庙雕刻的主要装饰手段。作为印度早期佛教艺术的巴尔胡特宰堵波的围栏浮雕，可谓这一时期的重要作品。以线刻为主的浅浮雕，丰富内容的形象挤满了画面，显示出一种独特的充实感和独具匠心的构图处理。密集紧凑的填充式构图和一图数景的连续性构图，一定程度地突破了现实的时空局限，获得了艺术上的表现自由。作为神圣的象征，理想的人体造型为印度和古希腊人所认同，所不同的是，印度人强调人体的肉感，坦诚接受并歌颂肉体的存在。《约克西像》以优美的s形曲线，体现了合乎印度审美规范和艺术程式的标准的女性人体美，象所有代表印度教或佛教信仰的神像一样，该作也表露出惹人注目的性特征。这一切构成并赋予印度浮雕以独特的艺术魅力。 大致上，柬埔寨浮雕艺术比它的印度原型更强调抽象性。偏爱对称而不喜欢有机的线条，造型以近乎几何形的对称为主要特色，这种特质似乎暗示著有别于其它宗教体制的思想信仰上的奥妙与神秘。柬埔寨的浮雕艺术较少印度式的肉体真实感，它似乎更加关注超越尘俗的神圣力量。在东南亚，吴哥浮雕所显示的高超技巧和艺术倾向，可以说是独树一帜的。 以墨西哥为中心遍及中美洲的玛雅文化早已闻名遐迩，在那里，浮雕以其独特的形式装饰着巨大的神庙建筑。玛雅的装饰性浮雕，将政治变化、宗教事件和日常生活的复杂场景，表现于墙板、楼梯、门楣及方柱。与世界其它地区的古典艺术不同，玛雅文化的这些浮雕作品，有一种方正的块状感和庄重感，加上以剪切手法处理的造型，使玛雅艺术显得十分独特。 佛教艺术的传入给中国的浮雕艺术注入了新鲜的血液，石窟造像的兴起为浮雕艺术在中国大地上的发展提供了广阔的舞台。飞天形象的出现和演变，显示了中国艺术家对外来文化的创造性接受。其飘逸的动势以及极富节奏和韵律感的飘带，体现了中国浮雕以线造型为主的风格。三度空间所特有的体积感、重量感，在这一时期的浮雕上显现出增进表达深度和造就凝重气氛的优势。魏晋的飞天浮雕形式，初步表现出对深度的探索。魏晋浮雕艺术所取得的最重要的突破，在于它把以往那种近乎于平面的线刻形态，发展成突出主体的丰满浮雕。这里所表露的、出于显示统治者的威严和佛的庄重之需要的对“体量” 的兴趣，使天王、力士造像随后大大地繁 荣起来。多置于石窟外壁的力士造型，总处在光线与阴影的变幻中，因此浅浮雕显然不如近乎圆雕的高浮雕装饰更为适合。 图拉真纪念柱

在欧洲，与中国秦汉王朝遥相呼应的是强大的罗马帝国。罗马人凭借其政治、军事上的天才，创建了庞大的帝国。作为希腊文明的继承者和传播者，他们讲求实际，从希腊文明中取其所好，然后随心所欲地加以运用。罗马人的浮雕艺术延续着东方和希腊的古典法则，他们为庆祝胜利高奏凯歌修筑起凯旋门和纪念碑，并使之遍布浮雕饰带。象奥古斯都的《和平祭坛》《图拉真纪念柱》等最富罗马特色的浮雕代表作，对于罗马人来说，无疑充分地满足了他们叙述帝国故事的爱好和热情。为纪念图拉真皇帝的功绩而建造的《图拉真像柱》，柱高27米，1米宽的浮雕饰带围之盘旋23圈，它完整地叙述了图拉真征服达西亚人的战斗故事。雕塑家将希腊艺术几百年来的技法和成就都用在这些战功记事的作品之中，但罗马人为使后人牢记其功德，而强调清楚的叙事和全部细节的准确表现。艺术的性质出现了某种改变，其主要目标已不再是和谐、优美和戏剧性的表现。与纪念柱同样著名的《和平祭坛》，在浮雕的技巧上略有突破。罗马艺术家在处理空间和深度上比希腊古典艺术家有所进步，如祭坛浮雕，他们处理平面化人物背景的柔软性，在技术上更到位些，几乎把后面的人物消失在背景之中的处理手法，将前面的人物浮雕层次托得更高。

四、哪些艺术作品有新闻特点

新媒体艺术具有“与时俱进”的特性，已开始不断深入到现代生活的各个领域，为科技、艺术与设计等行业赋能。今天给大家带来22件新媒体艺术作品，让我们通过作品更近一步认识新媒体艺术。

本月盘点作品涵盖：中国、英国、俄罗斯、西班牙、土耳其、阿拉伯、沙特、摩洛哥、保加利亚等多个国家，共计22件作品。

希望通过该盘点可以让大家了解优秀创作团队与精彩创意，扩展视野，启发灵感。

1 体验与星空对话

体验星空，满天繁星，在广阔无垠的浩瀚宇宙里，美丽的神秘的星云是我们遥不可及的。本次影像装置将我们不可触及的星云还原在我们面前。魅力星云，星尘为泥，银河滋养，这就是影像装置带给你的，宇宙级别的浪漫。

该影像装置作为一种视觉对话，提供与无尽星空共存的体验。而每一位来访者都像星星一样，可以激活星空并与之“对话”。

2 荡秋千互动投影

西班牙团队Logela Multimedia创作的互动投影，将荡秋千这项运动与建筑投影相结合，把运动的乐趣无限放大并投射上建筑表面供路过行人观看，成为夜晚一道亮丽的风景线。

3 可再生未来城市社区设想

2021年，沙特阿拉伯宣布了THE LINE计划，这是一个颠覆想象力的未来城市规划设计，由NEOM领导的世界知名建筑师和工程师团队打造。

这座智慧城宽200米，长170公里，海拔500米。THE LINE的设计体现了NEOM对未来城市社区的设想，即没有道路、汽车和尾气排放的环境，使用100%可再生能源运行，此外还有一条连接两端的运输时间为20分钟的高速铁路。城市的外部采用镜面外观，与自然融为一体。它代表了可持续发展的开创性模式和与自然和谐相处的理念。

4 城市“植”入闭合装置设计

36位来自不同背景的建筑师、设计师学员与10位来自深圳设计研究平台E-LAB和黑山团队绕着“一个关于行为、空间、艺术、建造的对话”展开了一次为期8天的学习、探索和协作，见证了5个作品从天马行空的想法到实际的空间互动装置的落地。

“如何让建筑体可以想像自然界中的植物一样，可以对外界的刺激作出反应"，是城市“植”物项目组探讨的议题。运用特殊材料形状记忆合金在高温下发生的“伪弹性”行为，9个由复合薄木片和木材做成的城市“植”物结构，在感知人靠近时，会进行顺畅的开合运动。原本城市“植”物组成的密闭空间，变成一个开放式的空间。

5 交通灯活力投影

由西班牙创作团队打造的创意投影作品，将城市公共交通指示灯与投影相结合，趣味盎然，为生活在城市中的人们带来一丝活力。

6 西班牙多媒体光影楼体

西班牙艺术家Richard Santana创作的多媒体楼体作品，观众走在上面，仿佛踏上一条未知的光影世界。

7 未来科技馆展示

以“科技应用”与“环境治理”为主题，兼顾艺术美感与信息展示，使用交互装置及弧幕剧场，将科技馆打造成为一个复合性文化平台。

MOTSE墨子团队受金鹰集团委托，与合作伙伴意在展示科技一同在南京金鹰世界55层约6000平空间内，打造金鹰世界科技馆。

8 沉浸式影像装置“入彀”

《入彀》在一个埃舍尔式的矛盾空间中构建一个诱惑力与迷惑感并存的场域，观者仿佛步入一座符号的档案馆，或者一部暗喻的合集，跨越影像、声音和灯光的媒介组成认知迷宫。在复杂的空间结构中，观者即是体验者，又是该剧场式作品的“表演者”，这是对于身处世界的回应与寓言。

9 《我们之间，一汪大海》

这件如洒落的流水般闪闪发光的视觉装置，名为《我们之间，一汪大海》，出现在北京时代美术馆《WAVELENGTH：感知边缘》的展览现场，由加拿大艺术家Caitlind r.c. Brown 和 Wayne Garrett联合创作完成，这也是它首次在中国的亮相。由30000个回收利用的聚碳酸酯眼镜片编织而成，它在展厅中形成了一个巨大的“水帘”，闪闪发光。

与曾在伊斯坦布尔佩拉博物馆展出的不同，起伏的半透明的“水帘”将北京时代美术馆展厅一分为二，表现出独特的“联结”与“分离”，试图建立帘幕两侧之间的联系。在近处观察时，镜片帘幕上的开口，仿佛在召唤前来观展的人们穿越这一道道镜片间的狭窄裂隙。观众的身影会随着移动而变得扭曲、闪烁，并被镜片的光学特性所改变，给人以奇特的观展体验。

展览截止到2022年9月12日，感兴趣的观众可以去现场看下。

10 特斯拉之光画廊

本次活动的开幕式带领观众参观了巴洛克小镇的空间，空间装置揭示了光的不同方面，以及特斯拉未实现的梦想，通过固定、动态、无线和交互式视听照明技术，被改造成光、运动和声音的戏剧演出。

欧洲独一无二的艺术庆典“特斯拉之光画廊”，在塞尔维亚举办，艺术家和市民照亮了他们的城市，灵感来自照亮整个世界的伟大科学家——尼古拉·特斯拉。

11 激光装置

该装置利用激光的填充特性来绘制空间形状，并在没有光的情况下产生负空间。在俄罗斯喀山举行的2021 NUR 音乐节上首映。

12 巨熊北北

据创作者肖迪介绍，巨熊北北的创作可以说是一场文化自信与文化觉醒，是对东方元素的提炼与再创作。“熊北北的诞生融合了高科技特效、数字化内容和多项集成化机械结构设计，从设计到最终完成历时一年，整体由1880多张图纸组成，是肖将军首个为室内街区环境打造的电控轨道式行进机械巨兽，整个巨兽卷扬机牵引、轨道承载，实现前进、倒退动作。

眨眼、卷舌、挑眉等丰富的动作，组成愤怒、可爱、悲伤表情，站立、跃起、左右摇头实现与观众生动互动。

13 空间交互体验

Threshold 2.0是一款结合XR叙事和非对称性交互游戏的双玩家游戏体验，探讨了中国内地娱乐圈语境下偶像与粉丝关系的变幻多端。两名玩家进行互动，一名扮演“偶像”角色，另一名扮演“粉丝”角色，在偶像与粉丝的关系里体验准社会交往视角下偶像-粉丝关系的变化过程。

粉丝玩家使用VR头显并佩戴动作捕捉设备来参与互动，偶像玩家借助一个安装了ipad的方盒设备来参与体验。根据偶像-粉丝关系的变化阶段，两位玩家在不同的章节中有不同的目标和交互方式。

这是一部宣传该作品在2022伦敦建筑节展出的影片，强调作品的XR叙事和非对称性交互、实时动态捕捉、空间交互以

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