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有关皮影景观设计项目（有关皮影景观设计项目的名称）

发布时间：2023-03-09 11:18:01 稿源：创意岭阅读： 62 问大家

大家好！今天让小编来大家介绍下关于有关皮影景观设计项目的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

1、中国地域广阔，各地的皮影都有自己的特色，山西的皮影戏有什么特点？
2、有趣的皮影大班教案
3、关于皮影戏的资料,视频
4、园林景观设计中我国传统文化的具体应用？

有关皮影景观设计项目（有关皮影景观设计项目的名称）

一、中国地域广阔，各地的皮影都有自己的特色，山西的皮影戏有什么特点？

皮影戏是一种民间艺术，在不同的地区有不同的特色，而山西的皮影戏就比较有名。在山西的农村地区皮影戏是让很多人喜闻乐见的一种文艺活动。山西皮影戏起源也比较悠久，在清代时期非常的兴盛，而且还分成了北路和南路两个流派。不同的流派都有着自己的特色，山西皮影戏主要分布在侯马、运城、孝义、文水一带地区。有关皮影景观设计项目（有关皮影景观设计项目的名称）

山西皮影戏造型特点

在以前皮影戏是非常受欢迎的一种娱乐项目，但是随着时代的发展慢慢的消失在我们的日常生活当中。其实皮影戏制作，以及在幕布上的表演都是非常费时费力的一件事情。山西地区的皮影戏大致分为两路，一路是南路，一路是北路。南路的皮影戏受到的是中东路流派的一些影响。因此南路作品它的主要特点就是比较小巧，而对于皮影雕刻的要求很严格，色彩也比较鲜明。北路的皮影其他受到的是北京西派的影响，因此它的皮影跟南路有明显的不同。北路的作品体型更加肥大，同时也更加精细。有关皮影景观设计项目（有关皮影景观设计项目的名称）

山西皮影的选材非常讲究

皮影是根据一些动物的皮制作出来的，而山西皮影在制作皮影的选材上面是非常考究的，一般都是用小口齿的母牛皮来制作皮影，病死的或者是老牛皮的话都不会使用，除了制作选材讲究之外，山西的皮影在唱腔上面也有所不同。山西地区采用的主要是上党梆子和蒲剧，听起来别有一番韵味。并且山西皮影它们的最大特色就是唱腔具有当地的口音，同时还会用一些非常常见的家具作为道具，具有创新性。有关皮影景观设计项目（有关皮影景观设计项目的名称）

皮影艺术日渐衰败，山西南北两路的皮影班也没有什么幸存的，特别是到了50年代后期已经有很多真人扮演成皮影中的角色，走上了戏剧的舞台。

二、有趣的皮影大班教案

在教学工作者开展教学活动前，时常需要编写教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是我帮大家整理的有趣的皮影大班教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。

有趣的皮影大班教案1

活动目标

1、知道皮影戏是我国传统民间艺术的一种，深受世界人民的喜爱。

2、简单了解皮影的特征及制作过程。

3、了解皮影文化的现状，激发孩子表演皮影戏的兴趣。

活动准备

1、录像：皮影戏《龟与鹤》片断；《龟与鹤》的幕后表演操作；《白蛇传》幕后表演与演唱配音。

2、皮影舞蹈《俏夕阳》。

3、课件：皮影的制作。

4、皮影实物及有关皮影的图片。

5、幕布（3米长的白布）、台灯。

活动过程

1、欣赏皮影戏《龟与鹤》片断。

师：小朋友，你们看过戏吗？今天老师也请你们看一段戏。和你看过的戏比一比有什么不同？（放录像）

师：你们看到了什么？你觉得和以前看到的戏一样吗？喜欢吗？

（评析：皮影戏片段吸引了幼儿的注意力。通过引导，他们发现皮影戏与以往所看的戏不同，初步感知、发现皮影戏的特点：不是真人演的）

2。认识皮影，了解皮影戏的表演方式。

既然小朋友这么喜欢，我也来学着演一演。（教师表演）

你们想知道什么？原来，你们都想看看幕布后面藏着什么，那我就给你们看一看，后面藏着什么呢？

（评析：

幕布的遮挡、形象的活皮影、生动有趣的配音，皮影戏的这些特点、适合幼儿的心理特点。能迅速激发幼儿的探索欲望、他们会急于想知道幕布后面藏着什么，这为后面的探索活动做了铺垫。）

（1）出示皮影，认识皮影，知道用这些皮影表演的戏叫皮影戏。

（2）了解表演皮影戏需要的道具。

现在老师请你们看看专业的皮影剧团的表演。请你们看看他们表演皮影戏时需要些什么？（《龟与鹤》的幕后表演操作。）

小结：表演皮影戏需要亮子（白布）、灯光、皮影人、人、乐队。

总结：皮影戏是我国最古老的剧种之一，它的演出很方便，唱腔丰富优美，表演精彩动人，千百年来深受大家的喜爱，连外国人也很喜欢皮影戏呢！

3、观察皮影，简单了解皮影的特征及制作过程。

刚才我看到很多小朋友都想上来试试了！这里有几个皮影，还有很多有关皮影的资料，请你们去看看、玩玩、说说，看谁发现得多？

（评析在这—环节中，幼儿的兴趣较浓，我同意让孩子上来试—试。满足了孩子的探索愿望，使之通过实际操作真正了解皮影演出所需要的—些基本道具和设备。）

（1）了解皮影的特征：皮影是不同的、可以活动、侧面表现手法。

你有什么发现？为什么呢？

皮影人每一个都是不同的，因为它们表现的是不同的.人物；皮影人的结构设计得很巧妙，影人的每个关节都可以活动，这样表演起来才生动传神，大家才爱看；皮影的脸和身子都是侧面的，可以左右动作，这样在幕布上演出，就像真的人和动物一样！

（评析：小朋友发现得很多：皮影有人、动物、还有好多家具；皮影人的脸不同；皮影人是可以活动的……；我对他们的发现给予肯定和回复，丰富他们对皮影的认识；这些家具就是戏中的布景，皮影戏脸谱不同表示好坏不同的角色等等。）

4。观看皮影制作过程课件（取皮→刮皮→浆皮→造型构图→镂刻→着色涂油）。

皮影这么美，它到底是怎样做成的？我们一起来看一看。

小结：原来皮影需要这么复杂的工序才能做成，真不容易。皮影不但是舞台演出的用具，同时也是一种民间工艺品呢！国内外有不少喜爱它的人把皮影作为装饰品挂在墙上或放在橱窗里欣赏呢！

（评析：皮影的制作过程很复杂，要经过十几道工序。我选取的几个基本的步骤：取皮—刮皮—浆皮—造型构图—镂刻—着色涂油，从活动效果来看还是比较合理的。幼儿对皮影的制作有了初步的了解。）

5、了解皮影文化现状。

皮影戏早在几千年前就有了。因为演出的内容丰富，老人小孩都喜欢看。可是随着电视、电影的出现，人们的欣赏习惯改变了，皮影艺术慢慢被人们遗忘了。现在很少有人愿意学着制作、表演皮影了。为了让大家关心皮影戏，河北省唐山市“俏夕阳”老年舞蹈队的奶奶们就编了一段皮影舞蹈，我们大家来看看。（播放皮影舞蹈《俏夕阳》。）

我们也学学她们，一起跳跳皮影舞蹈吧！

活动延伸

1、美工区：制作皮影。

2、表演区：表演皮影戏。

有趣的皮影大班教案2

活动目标：

1、欣赏皮影戏录像，感知皮影戏特殊的艺术风格。

2、观察《幼儿用书》和实际操作活动，发现光和影之间的变化，初步了解影子形成的原因。

3、细心观察，并能用语言表达自己对皮影戏的认识。

活动准备：

1、收集一段皮影戏表演影像资料。

2、《幼儿用书》人手一册。

3、制作或收集表演皮影戏的剪影，例如《孙悟空空打妖怪》儿歌中的角色剪影。

4、白色的布，强光。

活动过程：

1、幼儿观看皮影戏录像，初步感知皮影戏这种民间艺术的表现手法。

2、开展讨论活动，进一步感知皮影戏的表现手法。

--教师：你喜欢看表演吗?这种表演手法叫什么?(皮影戏)--讨论：你觉得这种表演眼我们过去看过的表演比较，它什么地方比较特别?

3、引导幼儿阅读《幼儿用书》，感知皮影戏后面的秘密。

--教师：画面上有什么?人们在做什么?

--教师：为什么要有光?光源在什么地方?他们是怎样皮影戏的?

☆妈咪爱婴网☆幼儿园教案频道

--教师：你发现表演皮影戏需要哪些材料?你知道为什么要这样摆放材料吗?

4、引导幼儿戏表演的道具和后台表演现场，初步了解皮影戏表演的光学原理。

5、演示操作皮影戏的方法，感受特殊的艺术效果。

--教师引导幼儿观察，先请两个小朋友在前面把白布拉起来，再请2-5位小朋友手拿剪影，边念儿歌边在白布的后面摆弄，教师在剪影的后面打开强光，让幼儿面观察感知皮影戏的基本特征。

三、关于皮影戏的资料,视频

概述

元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。

其制作过程是：首先，将皮子泡制、刮薄、磨平，然后，艺人们将各种人物的图谱描绘在上面，用各种型号的刀具刻凿后，再涂抹上颜色。雕刻时，一般都用阳刻，有时也用阴刻。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的有10厘米左右。皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用线联缀而成，以便表演时活动自如。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。

编辑本段溯源

两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，华县皮影终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏影子戏，驴皮影。发源于中国陕西，极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。

望奎皮影戏皮影戏又称“影子戏”，“灯影戏”、“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。

据说，中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。从世界范围看，18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是中国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。

从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。很多皮影艺人子承父业，数代相传。无论是从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止，一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想老腔皮影而知。

然而，现在的中国皮影艺术的发展也并非那么一帆风顺，它曾历经历过风雨劫难、起落兴衰。到了清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶（jué）不振。

1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。但到“文革”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。

编辑本段历史

皮影戏演出现场皮影戏从有文字记载到现在，已经有1000多年的历史了，相传明代即有，明武宗正德戊辰三年（1508年）北京曾举办百戏大会，皮影戏参加了演出。

另传皮影自明中叶从兰州和华亭先传入河北涿州、后再传到京西、北郊农村，然后入城并形成东、西城两派。清代北京皮影已很普及。除深受农民、市民欢迎外，还进入到宫廷。康熙时，礼亲王府设有八位食五品俸禄的官员专管影戏。嘉庆时逢年过节等喜庆日子还传皮影班进宅表演。当时的北京影戏班白天演木偶，夜晚则于堂会唱影戏，有不少京剧演员也参加影戏班演出。

编辑本段史料

《北京西派皮影遗珍》皮影戏图书北京西派皮影，亦称北京皮影西城派，是北京地区最早的具有都城特点的城市皮影，是北京皮影的代表和主流。

据现有资料显示，北京皮影始于900多年前的辽金时期。当时，中原北宋朝皮影艺术已发展成熟。耐得翁《都城纪胜·瓦舍众伎》载：“凡影戏……初以素纸雕镞，后用彩色装皮为之。其话本与讲史书者颇同，大抵真假相半。公正者雕以正貌，奸邪者与之丑貌，盖亦寓褒贬于市俗之眼戏也。”吴自牧《梦梁录·百戏伎艺》记：“更有弄影戏者，元汴京初以素纸雕镞，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色装饰，不致损坏……。”

北京西派皮影经过数百年的发展进步，继承和保留了山陕皮影、河南江浙皮影、滦州东北皮影等的精华与特点，形成了具有都市京味儿的北京皮影，强调精致、注重表现、富于变化、讲究透视效果是其艺术的主要特色。

经过抢救性修复整理，下苇甸皮影已经进入博物馆科学保护系列。在保护珍贵文化实物遗产的基础上，同时也存留了难得的皮影雕刻工艺、表演技巧和大量专业资料等非物质文化遗产。

皮影艺术堪称当今影视艺术的鼻祖，起源于中国，是中国出现最早的戏曲剧种之一。据史书记载，皮影戏始于先秦，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。孝义是中国皮影戏发祥地之一，也是中国皮影戏的重要支派，因流行于山西省孝义而得名。据历史考证，孝义皮影已有2400年的历史。据史书记载，春秋时期，即公元前445年至公元前396年期间，孔子的得意门生子夏在孝义讲学，为吸引更多人听他的演说，曾在夜晚利用“影乐”的形式聚众讲学。由于子夏从师于孔子，也会“乐、琴”，以影乐形式设讲，寓教于乐中，使“设教、乐琴、影乐”融为一体而成为“影、乐、教”的完善影戏形式。子夏讲学被当地人所喜爱，当地人学会了表演影乐的技法，随着时间的推移，影乐教的形式在当地变为影戏，这就是最早的孝义皮影戏。

编辑本段造型

原生态

由于皮影戏是民间艺术的缘故，各方面的情况都因地方不同而有所差异，制作材料也根据华县皮影当地的使用兽皮的情况而定。在中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮、猪皮等等，其中牛皮是目前中国市场上应用最广泛的材质。

皮影的制作过程是：先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，然后经药物处理，使皮革变薄，呈半透明，涂上桐油，然后把皮革镂刻成所需的人物形象。皮人的头、四肢、躯干等各自独立，而又用线连成一体，分别以连杠由演员操纵，令其活动。皮人涂有各种颜色，表达人物的善恶美丑。雕刻时，一般都用阳刻，有也用阴刻，雕工细致，刀法多变。绘画染色也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案。一般忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生旦净末丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的仅有10厘米左右。演员在半透明的白布后，贴近幕布熟练地操纵皮人活动，并有说唱、乐队伴之，有声有色地表演剧情故事。尤其表演民间神话故事、武打片、古人，可以腾云驾雾，做出各种高难动作，变幻莫测，这是其他戏剧难以做到的，因此深爱观众喜爱，尤其是儿童百看不厌。

数字化

凌源皮影是纯民间艺术，尽管有过鼎盛时期，全市曾有自娱自乐、半农半艺、专业皮影团120个，但是，目前因受现代文化的冲击和老艺人相继辞世，华县皮影致使凌源皮影艺术后继乏人，抢救保护凌源皮影刻不容缓。

在皮影戏的白幕上，虽然舞动的都是平面偶人之影，但其音乐与唱腔却能使人情绪起伏。喜可让人心舒气爽，悲能催人泪下，动人万分。

皮影戏对表演的技艺也有很高的要求，表演者除了要能一人控制三、四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白，唱腔。要练就过硬的皮影表演功底，除了需要师傅言传身教，更加需要勤学苦练，积累大量的实际表演经验，由此可见，要培养表演人才，甚至最终能组成一个皮影剧团，是一件多么不容易的事情。也正因为这样，全中国目前仅存的皮影剧团屈指可数，而且都集中在文化生活较为贫乏的山区及农村。这样的表演方式及传播渠道显然无法让皮影戏走入城市，乃至走向世界。

而相比之下，数字化的皮影动画却能克服上述种种的局限性。它不仅真实地再现了皮影戏的原理，制作也相当的方便，可以根据观众的需要随意的进行修改。我们可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重，而给它赋予大量现代的流行元素。我们可以在动画中应用电影中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法，可以用皮影戏的方法来演绎现代的故事。最重要的是，我们可以通过现代网络的技术，让皮影戏（而不仅仅是皮影本身）在世界各地流传，被越来越多的人所接受。这一切都不需要制作者有多少雕刻、表演手艺，只需要有足够的热情，足够的创意即可。这正是我们今天要把皮影戏制作成数字动画的初衷，我们也相信这样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命及活力。

工艺化

皮影的制作是极为复杂的，从选皮到影人成形上戏，有许多工艺技巧。传统的制作工序可分为选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八个基本步华县皮影骤。皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。一般选用六岁左右的秦川黄牛皮。

牛皮的炮制方法有两种：一是“ 净皮 ”，另一是“ 灰皮 ”。净皮的制作工艺是在牛皮选好后，放在洁净的凉水里浸泡两、三天（根据气温、牛皮和水的具体情况掌握），取出用刀刮制：第一道工序先刮去牛毛，第二次再刮去里皮的肉渣，第三次是逐渐刮薄，刮去里皮。每刮一次用清水浸泡一次，直到第四次精致细作，把皮刮薄泡亮为止。刮时一定要注意使皮子厚薄均匀，手劲要轻而稳，以免损伤皮子。刮好后撑於木架之上，荫干即成。

雕刻艺人将刮好的牛皮分解成块，用湿布潮软后，再用特制的推板，稍加油汁逐次推摩，使牛皮更加平展光滑，并能解除皮质的收缩性，然后才能描图样。画稿前对成品皮的合理使用，也是一项细致的工作。薄而透亮的成品皮，要用於头、胸、腹这些显要部位；较厚而色暗的成品皮，可用於腿部和其他一般道具上。这样既可节约原料，又提高了皮影质量，同时也使皮影人物形成上轻下重，在挑签表演和静置靠站时安稳、趁手。描图样是用钢针笔达把各部件的轮廓和设计图案纹样分别拷贝、描绘在皮面上这叫 “过稿”，再把皮子放在枣木或梨木板上进行刻制。

皮影戏高清壁纸雕刻刀具艺人员们十分讲究，一般都有十一、二把，多的达三十把以上，只从刀具的制磨就可看出艺人的技巧深浅了。刀具有宽窄不同的斜口刀、平刀、圆刀、三角刀、（老婆脚刀）花口刀等，分工很讲究，要求熟练各种刀具的不同施用方法。根据传统经验，在刻制线状的纹样时要用平刀去扎；在刻制直线条的纹样时用平刀去推；对於传统服饰的袖头袄边的圆型花纹则需要凿刀去凿；一些曲折多变的花纹图样，则须用尖刀（即斜角刀）刻制。艺人雕刻的口诀如下：樱花平刀扎，万字平刀推，袖头袄边凿刀上，花朵尖刀刻。

虽然一样的刀具刻一样的花纹图案，也有规范的口诀，这全看雕刻艺人的巧设摆布，转换刀口，运用阴雕阳镂，阴阳交错，明暗相辅的手法，才能镂刻出不同一般的影人。华县皮影刻制的基础技法是推皮刀法，即右手持刀於形体线长，左手推皮走刀运转而刻。熟练的艺人推运自如，刀迹清晰流畅，曲弯有致，对垒严谨。雕刻线有虚实之分，还有暗线、绘线之分。虚线为阴刻，即镂空形体线而成，皮影多为这种线法。暗线则用刀划线而不透皮，多在活动关节处。绘线是以笔代之，以表现细致的物体。

影子雕完，开始敷彩，老艺人用色十分讲究。大都自己用紫铜、银朱、普兰、荔子等矿和植物炮制出大红、大绿、杏黄等颜色着色。炮制的方法首先把制好的纯色化入稍大的酒盅内，放进几块用精皮熬制的透明皮胶，然后把盅子放在特制的灯架上，下边点燃酒精灯火，使之胶色溶为一起成粥状，趁热敷之於影人上。虽是色彩种类不多，但老艺人善於配色，再加上点染的浓淡含露之变化，使色彩效果异常绚烂。敷色后还要给皮影脱水发汗，这是一项关键性工艺。它的目的是为了使敷彩经过适当高温吃入牛皮内，并使皮内保留的水分得以挥发。脱水发汗的方法很多，有的用薄木板夹住皮影部件，压在热炕的席下；也有的用平布包裹皮影部件，以烙铁或电熨斗烫另一种很老的土办法就是用土坯或砖块搭成人字形，下面用麦秸烧热，压平皮影使脱水发汗。

皮影人物是影戏主体，它的结构是颇具巧思的。为了动作灵活无碍，一个完整皮影人物的形体，从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手，共计十一个部件。头部——头包括颜面、帽、须及颈部，下端为楔子，演出时插入胸上部的卡口内，不用时则卸下保管。胸部——上部装置卡口，以备插皮影人头用。与胸上侧同点相钉结的有两臂，各分为打下臂两节，小臂下有手相联。

皮影戏腹部——腹上与胸相联，腹下与双腿相联，腿部与足为一个整体，其中包括靴鞋在内。皮影人物各个关节部分都要刻出轮盘式的枢纽，叫做 “花轮”或“空花”，老艺人则称“骨缝”以避免肢体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫“骨眼”骨眼的选定关系到影人的造型美感，选择恰当会有精神抖擞之相，反之则显得佝偻垂死，委靡不振。选好骨眼后，用牛皮刻成的枢钉或细牛皮条搓成的线缀结合成，十一个主要部件就这样装成了一个完整的皮影人。

编辑本段制作工艺

皮影展示(5张)[2]中国地域广阔，各地的皮影都有自己的特色，但是皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序、手工雕刻3000余刀，是一个复杂奇妙的过程。

第一步　选皮

各地皮影的原材料有所不同。比如陇东皮影的制作一般选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。

第二步　制皮

仙桃皮影人头制皮的方式有很多，以陕西皮影为例，通常有两种方法炮制它的原材料--牛皮："净皮"和"灰皮"。 "净皮"的制作工艺是先将选好的牛皮放在洁净的凉水里浸泡两、三天，取出用刀刮制四次，每刮一次用清水浸泡一次，直到第四次精工细作，把皮刮薄泡亮为止。刮好后撑在木架上阴干，晾到净亮透明时即可制作皮影。 "灰皮"也称为"软刮"，浸泡皮时把氧化钙（石灰）、硫化钠（臭火碱）、硫酸、硫酸铵等药剂配方化入水中，将牛皮反复浸泡刮制而成。这种方法刮出来的皮料，近似玻璃，更宜雕刻。

第三步　画稿

制作皮影时有专门的画稿，称为"样谱"，这些设计图稿世代相传。

第四步　过稿

雕刻艺人将刮好的皮分解成块，用湿布潮软后，再用特制的推板，稍加油汁逐次推摩，使牛皮更加平展光滑，并能解除皮质的收缩性，然后才能描图样。画稿前对成品皮的合理使用，也是一项细致的工作。薄而透亮的成品皮，要用于头、胸、腹这些显要部位；较厚而色暗的成品皮，可用于腿部和其他一般道具上。这样既可节约原料，又提高了皮影质量，同时也使皮影人物上轻下重，在挑签表演和静置靠站时安稳、趁手。接下来是描图样，用钢针把各部件的轮廓和设计图案纹样分别拷贝、描绘在皮面上，这叫"过稿"，再把皮子放在枣木或梨木板上进行刻制。

第五步　镂刻

雕刻刀具一般都有十一、二把，甚至三十把以上。刀具有宽窄不同的斜口刀（尖刀）、平刀、圆刀、三角刀、花口刀等，分工很讲究，艺人需要熟练各种刀具的不同使用方法。根据传统经验，在刻制线状的纹样时要用平刀去扎；在刻制直线条的纹样时用平刀去推；对于传统服饰的袖头袄边的圆型花纹则需要用凿刀去凿；一些曲折多变的花纹图样，则须用斜口刀刻制。艺人雕刻的口诀如下：樱花平刀扎，万字平刀推，袖头袄边凿刀上，花朵尖刀刻。雕刻线有虚实之分，还有暗线、绘线之分。虚线为阴刻，即镂空形体线而成，皮影多为这种线法。实线保留形体轮廓挖去余部，为阳刻，多用于生旦、须丑的白脸，凡白色的物体都用阳刻法。虚实线沿轮廓的两侧刻出断续的镂空线，多用于景片建筑的刻制。暗线则用刀划线而不透皮，多在活动关节处。绘线是以笔代之，以表现细致的物体。刻制皮影有口诀相传，程序如下：刻人面--先刻头帽后刻脸，眼眉刻完再刻鼻子尖。刻衣饰花纹--卍字先把四方画，四边咬茬转着扎。雪花先竖画，然后左右再打叉。六棂丢出齿，挑成雪花花。刻盔甲--黄靠甲，先把眼眼打，拾岔岔，人字三角扎。刻建筑装饰--空心桃儿落落梅，雪里竹梅六角龟，一满都在水字格。

沔阳皮影戏在央视亮相第六步　敷彩

皮影雕完之后是敷彩。老艺人用色十分讲究。大都自己用紫铜、银朱、普兰等矿植物炮制出大红、大绿、杏黄等颜色着色。着色的方法也各有不同。以陕西皮影为例，敷彩的方法是先把制好的纯色化入稍大的酒盅内，放进几块用精皮熬制的透明皮胶，然后把盅子放在特制的灯架上，下边点燃酒精灯火，使胶色交融成为粥状，趁热敷在影人上。虽是色彩种类不多，但老艺人善于配色，再加上点染的浓淡变化，使色彩效果异常绚烂。

第七步　发汗熨平

敷色后还要给皮影脱水发汗，这是一项关键性工艺。它的目的是为了使敷彩经过适当高温吃入牛皮内，并使皮内保留的水分得以挥发。脱水发汗的方法很多，有的用薄木板夹住皮影部件，压在热炕的席下；也有的用平布包裹皮影部件，以烙铁或电熨斗烫；此外还有一种土办法是用土坯或砖块搭成人字形，下面用麦秸烧热，压平皮影使之脱水发汗。脱水发汗的成败关键在于掌握温度火候。过去艺人们掌握火候的土办法叫"弹指点水"，就是用手指蘸水或唾液弹滴在熨具上，观察水的变化，判断温度的高低。既看水点所起泡沫大小的变化，也看水分蒸发的速度快慢。所要求的温度一般在摄氏七十度上下。温度恰当，皮子脱水发汗顺利，皮内水分挥发了，颜色也吃入皮内了，皮影色泽鲜美，且久不褪色，而胶质也可溶化封闭住皮子的毛孔，使皮影永久不翘扭变形。如果温度过高则会使皮子缩为一团，工艺全部报废；温度不足，胶色就不能溶入肉皮，皮内的水分难以排尽，造成皮影人物的色泽不亮，时间长了还会变形。

第八步　缀结完成

皮影戏道具为了让皮影动作灵活，一个完整皮影人物的形体，从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手，共计十一个部件。头部--头包括颜面、帽、须和颈部，下端为楔子，演出时插入胸上部的卡口内，不用时则卸下保管。胸部--上部装置卡口，皮影人头就插在那里。与胸上侧同点相钉结的有两臂，各分为上下臂两节，小臂下有手相连。腹部--腹部上方与胸相连，下方与双腿相连，腿部与足为一个整体（包括靴鞋在内）。皮影人物各个关节部分都要刻出轮盘式的枢纽（老艺人称之为"骨缝"），以避免肢体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫"骨眼"。骨眼的选定关系到影人的造型美感，选择恰当会有精神抖擞之相，反之则显得佝偻垂死，萎靡不振。选好骨眼后，用牛皮刻成的枢钉或细牛皮条搓成的线缀结合成，十一个主要部件就这样装成了一个完整的影人。为了表演的需要，还要装置三根竹棍作操纵杆，也就是签子。文场人物在胸部的上前部装置一根签子，用铁丝相连，使影人能反转活动，再给双手处各装置一根签子，便于双手舞动。而武场人物胸部签子的装置位置在胸后上部（即后肩上部），以便于武打，使皮影人能做出跑、立、坐、卧、躺、滚、爬、打斗等百般姿态。

编辑本段各地皮影戏概述

艺人在表演皮影戏由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陇东皮影等风格各具特色的地方皮影。各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。

河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。

其他如湖南、湖北、江浙、福建各地，皮影戏音乐及唱腔也都带有本地地方特色。

湖北皮影

湖北皮影戏主要分“门神谱”[3]（大皮影）和“魏谱”（小皮影）两大类：“门神谱”主要集中在江汉平原的沔阳（今仙桃）、云梦、应城等地以及黄陂、孝感、汉川等县的部分地区；“魏谱”皮影分布在鄂北和鄂西北的竹溪、竹山、谷城、保康、远安、南漳、襄阳、随州一带，其形制及风格与陕豫皮影相似，是陕豫鄂三地民间文化交流融合的结果。湖北沔阳皮影

身高二尺二寸左右（70至80厘米）的江汉平原“门神谱”(大皮影)则代表了鄂地皮影的主流,它比四川、陕西皮影高四寸，比鄂东皮影高二寸，高大的尺幅使其在视觉上更清晰。江汉平原地处荆楚腹地，北依汉水，南贯长江，是荆楚文化的发源地，楚文化底蕴丰厚，古代的青铜、竹木硬雕和皮革、沔阳雕花剪纸等软雕工艺为皮影的诞生准备了良好的前提条件。据说在明成化年间，在竹溪丰坝乡和中峰镇就有皮影戏班。鄂西北一带有“西革”、“汉革”两种影戏班。“西革”影偶小巧，唱“山二黄”腔，属陕西影系；"汉革"影偶较大，唱本地高腔，应属江汉平原影系。

四、园林景观设计中我国传统文化的具体应用？

导言

现代园林景观通过我国传统文化元素的加入，重新诠释了园林独有的魅力，使得中华传统文化以另一种文化形式从新站在了新的历史舞台上。进入21世纪以来，科技文化的迅猛发展，使得全球化愈加明显，园林景观也朝着更加创新的方向发展。在现代文明与我国传统文明的碰撞中，将现代园林景观中加入我国传统文化元素，通过现代人的表现手法以及新的思维模式，呈现出一个更加特殊、有感染力的现代园林景观。

1、我国的传统文化元素

我国的传统文化元素凝聚着中华民族强烈的民族号召力和智慧，所涉及的文化十分广泛，同时表现形式也多姿多彩。通过人们的衣食住行鲜明地体现出来，一直延续至今。我国的传统文化并不是抽象的艺术形式，而是由多种多样的人类思想、文化符号、建筑设计等体现出来。我国的传统文化元素多种多样，如皮影、京剧、瓷器、书法、国画、剪纸、刺绣、中国结、熊猫、长城、脸谱、唐装、壁画等。这些传统文化被大众所认同，这些传统元素蕴含着人们对美好事物的向往、对未来的憧憬，体现了国人的态度，也体现了民族利益和国家尊严，凝结了中华民族传统文化精神的风俗习惯。中华文化由于其源远流长、博大精深，书写着中华文化的发展历程。我国传统文化元素象征着中华民族的品格与精神，在我国现代园林景观设计占据着极其重要的地位。

2、现代园林景观设计现状

伴随社会的发展，全球化的加快，城市化进程已经成为一个不可避免的发展趋势。与此同时，文化融合趋势越来越明显，外来文化对我国传统文化的冲击也逐渐增强，在物质生活得到满足的情况下，人们开始追求丰富多样的精神文化生活。旅游就成了人们丰富精神文化的重要手段之一，而对于旅游地来说，多样的现代园林景观在城市化和旅游发展中有着举足轻重的地位。现代园林景观设计融合文化、美学、艺术、建筑学等诸多因素，在现有景观的基础上，有计划、有目的地进行改造布局或重建，最后展现出与自然和谐的现代园林景观，既要方便人们生活，又要对现代城市发展起到一定的助推作用，最后展现出与自然和谐的现代园林。但随着现代园林景观规模的增大，很多现代园林景观设计不切实际，简单建筑材料的堆砌，树木的栽种，复制已有的园林景观，使之缺乏独特性，缺少了文化底蕴。现代园林景观建筑设计要博采众长，利用新材料和新技术，充分将古典园林设计风格和传统元素与现代社会审美相结合，设计出具有我国传统元素特征的新中式景观园林建筑艺术形式

3、地域传统文化在园林景观设计中的功能表现分析

3.1 理性功能表现分析

地域传统文化具有其独有的文化资源，它以礼为根基。长期以来，人们地域形成了固化的精神追求与生活习惯，这也是对地域文化综合表现的有效丰富。因此可以说，园林景观设计是融入了更多感性与理性因素的，它与地域传统文化所依附的历史、自然及风俗因素都有作用关系，体现了人们对于历史及地域主体文化的理解与尊重。所以，地域传统文化在园林景观设计中所体现的功能表现应该以理性与感性作为出发点与回归点。

3.2 感性功能表现分析

景观园林设计集中展现地域传统文化，而这种传统文化特色之中是蕴含着民族情感融合机制的，它代表了地方劳动人民生生不息的劳动创造与历史沉淀，让文化贯穿于人们的生产生活。在景观园林中，我们可以看到民俗在人类发展中的过程，也能看到人类的传承轨迹，久而久之就形成了当地独特的民俗文化，并随人类社会进步而不断发展演变。中国现代园林景观设计对这种民风民俗之美的充分体现就是在强调人与自然之间的共生关系、自然与建筑之间的协调关系、个性与共性之间的统一关系。可以说现代园林景观在设计过程中所体现的是和谐之美，它注重形式也更注重精神境界，在潜移默化中突破界限，希望实现地域传统文化与园林建筑形式的完美统一。在园林景观的整体营造布局过程中，每一处设计都能体现它与自然之间的浑然天成，也讲求天地人三者之间的合理布局。根据每个地区地域传统文化的不同，园林景观设计还会体现出不同的内涵，也就是说，园林景观设计能够隐性体现地域人民的精神寄托与信仰崇拜，这种感性的地域精神文化融入造就了人造景观的自然效果，被人们称之为“鬼斧神工”。这是一种深刻的哲学辩证观，其空间的营造不仅仅代表静止的画面，也代表一种感性的审美节奏韵律。设计师通常通过移步异景来展现动静结合的空间串联层次感，这种虚实相生、若隐若现的感性意境只有在我国园林景观设计中才有体现。

4、现代景观设计的具体应用

4.1 注重人性化原则

现代景观设计中要突出人的主体作用，做到人性化的设计，以人们的需求为出发点。以人的尺度为依据，遵守保护环境、节约资源的基本国策，顺应保护自然、顺应自然的发展理念。追求一种优雅、放松、绿色的景观设计，在景观设计中，水池的身影越来越多，人们在景观中感受来自自然的动静结合，为了满足人的观赏性和实用性，也可以在浅水池底放入鹅卵石，形成自然驳岸，在无水期间，水池也可以被利用成舞池等等，发挥出了自己的使用价值。

4.2 遵循“天人合一”原则

景观设计需要融入植物学、景观生态学、社会学、美学等的知识，以综合性的专业知识为基础，对一些通常被人们所忽视的景观重新认识。包括地形、植物、动物等，努力协调好人与自然之间的关系。将人、动物、植物之间进行有机的联系，突出生物的多样性。然后，在视觉景观形象、生态环境、大众行为等方面宣传绿色观念，开启绿色行动。让景观不仅仅拥有观赏功能，还具备一定的文化内涵与使用功能。

4.3坚持生态化原则

景观设计追求生态化需要从规划、设计和施工角度出发，应该从最小程度上减少对自然环境的破坏。在景观设计中注重自然的保护、利用，而不是为了设计区破坏自然。在当今许多景观设计中，一些设计者为了达到商业效果，不惜破坏生态，这样的做法虽然短时间内会看到效果，但是从长远的角度来讲，如果每一个设计都要破坏人与自然和谐统一的话，那么小到城市景观大到自然环境都会遭到破坏。注重材料的合理利用，减少废弃物的排放，尊重自然，实现人与自然和谐发展的需要。

结语

地域传统文化在园林景观设计中的具体应用也充分展现了人类历史发展的漫长过程，由于地域差异、人们生活习俗及审美习惯的不同，这种地域传统文化也呈现出了多元化发展趋势。而地方园林景观在设计过程中就充分融入了这一独特元素，真实反映了地方民族特色，将其传承发扬，这是人类对文化的一种尊重，也是一种追求与向往。

参考文献

[1]尹晓堃，薛瑨.地域传统文化在园林景观设计中的应用与发展[J].现代园艺.2014（16）.

[1]周宇.地域传统文化在园林景观设计中的应用与发展[D].西安建筑科技大学2013.

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