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vi设计扁平风海报（扁平风海报设计说明）
发布时间：2023-05-06 02:47:48
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于vi设计扁平风海报的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
logo的设计方法有几种
一、先弄清楚logo设计的定位
二、常见的几种logo设计形式分析
三、常见的几种logo设计方向
四、logo设计注意事项
五、总结
接下来，我们一条一条来看吧！～
一、先弄清楚logo设计的定位
设计logo也是需要考虑定位的，甚至必须要考虑定位，因为logo就像我们人的名字一样，会一直跟随在各个场合或角落，比如电视上／广告牌上／宣传单上／网站上／各种周边产品上，你会发现一个logo就是由这些肉眼看得见的东西，比如颜色／质感／形式／形状等组成的，同时向人们传递出一种无形的东西，比如企业的性质／气质／理念／愿景等等。
比如当你看到麦当劳的logo你绝对不会以为他是卖军火的，而是比较有亲和力的大众可接近的，再比如当你看到大宝的logo你也绝对不会把它看成是奢侈护肤品品牌，什么样的视觉效果就会给人什么样的心理感受，大致就是这么个理儿。
如此，一个完整的logo就包含了有形和无形这样2个层面的含义，也存在定位之说。
这也是为什么很多企业在发展的过程中，随着时代的变化，会不断升级或改版自己logo，因为定位变或时代的审美方向了，一切都得跟着变，只是有的动作大点，有的动作小一点。
以QQ的logo为例，我们会发现这只企鹅经历了从扁平到质感又到扁平的过程，形态从矮胖肥嘟嘟变成了瘦高的企鹅少年，表情线条也更加简练显得沉稳，色彩也看起来更干净，这些细微的调整，一方面预示着他在跟着受众群体一起成长，而且更加国际化了，这是业务发展和形势需要。
同时一个好的logo他必定也是可以用来做视觉延展的，便于应用在更广泛的场景里，当人们一看到这个视觉元素，人们在脑海中立马就会想到它，也就是占领了用户心智，从而增加了用户和品牌之间的情感粘性。
比如天猫的猫头元素：
说了这么多，就是想说，在设计logo之前，最好是能考虑到这样3个层面：有形的视觉层面／无形的定位层面／视觉延展层面。
二、常见的几种logo设计形式分析
前期定位分析之类的讲完了，接下来我们看看logo常见的一些套路。我发现世界上的logo那么多，但是设计形式无非就这几种：文字变形类／英文缩写类／英文字体类／英文字体变形类／图形＋文字类／图形＋英文类。
举几个例子给大家看看：
1、文字变形类：
我们的每一个汉字本就是一个图形，而且同一个字也有很多种写法，并且每一个汉字都是集结了几千年的文化底蕴不断演变而来的，所以文字变形类的logo不仅好看，而且总能透出一股文人气息，这种类型的logo比较适合茶饮／书店／咖啡馆／酒楼／珠宝饰品这些需要体现人文气息的品牌。
但是由于字型／配色／质感处理的不同，其实它也可以走各种路线，不一定是只是文人路线：
但这种文字字体变形类的logo比较适合在国内使用，走国际化路线还是有点困难，毕竟图形符号或英文字母才是国际通用语言。
2、英文缩写类：
比如2013年8月14欧莱雅收购了美即面膜，2015年随即对美即logo做了改版升级，由日本设计大师原研哉操刀完成，现在看起来确实比原先的logo更加国际范儿了。
3、英文字体类：
发现很多数码科技类／高端护肤美妆类／奢侈品箱包类／高端服饰饰品类都采用的是英文字体logo，或者在某些英文字体的基础上稍作变形，体现国际化，不管啥东西一旦国际化了也便给人感觉有身份了有品质保障了时尚了，大概这也是满足客户虚荣心的一种需要吧。
比如服装品牌太平鸟，现在改名叫peacebird，确实立马就听起来更洋气了，再比如以前不有个笑话吗？六神花露水翻译成英文six god，立马听起来就像某国大牌香水名了。
随后百度翻译一下，还真有。。。
不过对于新品牌，如果你没有过硬的技术／特色或资本，盲目在国内推行这一套估计会比较难，毕竟公众认知在那里，在国内新品牌起个英文名字，做个英文logo着实记不住啊～
另外，有些英文字体类logo至少还看得出来就是字体，但有些变动会比较大，基本看不出是字体了，而是图形了。
4、图形＋文字类：
图形＋文字的搭配是国内最常用最通用的一种logo形式，有横版的也有竖版的，并且这种形式也适用于任何气质和任何品牌，但是那种想要玩个性或小众的除外，他们才不想随大流，他们要与众不同～
5、图形＋英文类：
图形＋英文字体的搭配是国际上最常用的一种logo形式，同样有横版也有竖版，并且这种形式也适用于任何气质和任何品牌，但小众品牌或设计师品牌就不好说了，毕竟他们也想要与众不同啊～
三、常见的几种logo设计方法
既然前面提到了几种常见的logo形式，那么我们接下来看看几种常见的logo设计方法吧：
1、字体变形法
所谓字体变形法，就是在原有品牌名称或企业名称的基础上，做一些效果或变形处理，最好是能结合这个品牌的一些个性或性质来发挥创意，以“做设计的面条”为例，我们可以是体现“设计”这个方向去发挥，给大家看一下我们的一位面粉在设计练习中为做设计的面条做的字体变形作品，差不多就是这么些意思：
只是我觉得这个作品还可以做得更好，所以当时给了一些点评建议，大家也可以看看：
2、图形联想法
比如还是以“做设计的面条”这几个字为例，我们可以从相关事物和目标愿景2个方面去联想：
相关事物上：
我们可以联想到做设计和面条相关的很多事物或场景，那么做设计的时候我们会用到什么？会用到一些工具比如画笔／ps／电脑等，会想到能体现创意相关的东西比如灯泡／大脑／五颜六色的色块等，会想到女设计师工作的样子等；
看到面条这个词我们会想到什么呢？会想到长长的面条／碗里的面条／一根面条／很多面条／直直的面条／卷曲的面条等等;
于是我们将所有能联想到的与设计相关的图像（假设数量为a）和与面条相关的图像（假设数量为b）相结合就有axb种logo创意方向了，依此类推，其实就相当于高等数学里的排列组合公式了（如果忘了这个数学知识就自己去百度吧）。
依旧是以“做设计的面条”为例，给大家看下我们的面粉为之前为公众号做的一些创意方向（附带我的点评）：
再比如这张国外的笔刷和面条的拼接照片，也是很有借鉴意义的吧，刚好跟我的名字很配：
目标愿景上：
我们可以联想到做设计的面条其实是一个连接与设计相关与电商相关的各行各业人群的一个平台，它既是信息发射器也是信息接收器，它也可以成为大家生活或工作中的一部分，有问题或需求可以来找她，有开心或不开心的事也可以找她说，这时候你会联想到什么呢？我会联想到陪伴／太空／数据语言符号等等。
但是从这个方向想的话可能就会让人感觉有点遥远和不好理解，因为普通人从字面上完全无法体会到这些含义的，所以如果你是想走亲和力或大众路线就不适合这个方向，走比较高价定位或者立志要走马斯洛需求高层级的路线就可以尝试。
比如耐克，他是卖运动鞋和运动服的，但他并不只是为了解决你最低层次的有衣服穿或有鞋子穿这个需求而生的，而是为了满足更高层次的一种代表你的信仰的需求，他会向你传达的是一种精神：just do it！
当然了，它也确实不便宜，甚至一双鞋可以被炒到上万一双（嗯，信仰是昂贵的。。）
3、首字母提取法
顾名思义就是用名称的首字母来做logo设计咯，比如做设计的面条首字母提取后就是zsjdmt了，不过我这个名字太长了，使用这种方法就不太合适，既不便于记忆也不便于设计啊，名字比较短比如说3个字以内的可以尝试，大家知道有这个方法就好了，我就不细说了。
4、字母变形法
跟前面一样，提取名字的首字母来做变形，从而得到一个新的图形做logo，这种个方式也是比较适合3个字以内的短名字，比如顺丰家的LG／顺丰：
5、实物衍生法
这种方法适合起的名字本身就比较具象化实物的企业或品牌，它们的logo往往直接就在相应的物体形状上稍作改动，比如壳牌的logo就是一只贝壳图形，苹果的logo就是一只被咬了一口的苹果图形，锤子的logo就是一个锤子图形，天猫的logo就是一只猫的简化图形，下面这些logo即使我不放名称你也知道是什么吧～
6、正负形
有一些名称比较讨巧，由他联想到的图形或者她的首字母组成的图形刚好可以处理成正负形的形式，这样的logo来再多也看不厌，并且会让人会心一笑，加深印象，值得推荐～
四、logo设计注意事项
定位方向有了，设计方法也有了，接下来是一些logo设计注意事项，主要是以下6个避免和4个宜：
6个避免：
（1）避免型太散
做字体变形类的logo或者将多个衍生图形拼凑在一起的时候，平面构成掌握的不好的人总是容易把logo做的很散，或看起来不整体，解决办法就是学好平面构成基础知识。
比如下面这种类型的logo，比较带一点文艺气息或情绪思绪在里面的，如果是平面构成基础不牢的人，可能做的型就会很散，就不好看了，看起来随意，实际是有构成原理的，这就是功底：
（2）避免不统一
还有人在做字体变形类的logo的时候，相同的笔画部分却处理成了不同的形式，这就容易造成整体logo看起来不统一，解决办法就是把相同的笔画部分做统一处理就好了。
（3）太复杂
logo本身就是在很小一块面积里做图形设计，而且会应用在不同场合，所以型一定要耐看简洁，越简洁的图形适用范围就越广，而且你会发现越大牌的logo基本也都是非常简洁的。
怎么个简洁法？比如你的logo是取自一朵白云的形状，难到你就要保留真实白云的那些弯弯曲曲的线条嘛？其实直接用光滑的圆形和直线就可以了，再比如你的logo是取自山丘的形状，那难道你要保留真实的曲曲折折的山脊线条嘛？其实直接用三角形或者几条光滑的弧线代替就可以了。
那些所谓的真实的小细节都是可以去掉的，去掉后就简洁了。
（4）型不达意
前几天有位面粉发了一个关于C2M的平台logo给我看，其中有一个型看起来还可以，但是却跟本身的字面含义不搭边，他那个logo看起来像是C2C而不是C2M，这方向就偏了呀。
logo好看有创意的同时，也要表达准确啊。
（5）不平衡
最终做出来的logo如果感觉画面不平衡，那多半也是构图基础知识掌握的不好的原因，跟画面看起来散是一个道理，所以解决办法也是把构图基础打牢，勤加练习再说吧，这个也是需要长时间去练习去看才会形成一种视觉平衡感的。
（6）气质不搭
前几天还有一位面粉发了一个logo设计向我寻求建议，我一看，他们是做艺术衍生品电商平台的，针对的群体是年轻人，按理说logo应该设计的比较有调性文艺范一些也好，但是他做的是非常圆润卡通的造型，而且用的绿色，这样下来整个气质就不搭了，这就是一开始没考虑定位导致的，当然跟审美可能也有一定的关系。
总之解决办法还是多看，多观察形形色色的人，他们的喜好和习惯，久而久之也就摸清什么定位适合是，类型的设计了。
4个宜：
（1）可做视觉延展
你做的logo最好是能提取出可做视觉延展的元素图形，便于借助互联网传播，比如前段时间ofo小黄车策划的1元骑车活动海报里对于“O”元素的提取运用，还有天猫的一些大型活动对于猫头这个形象的延展运用，都是非常好的案例，用户一看到这个颜色或这个形状元素就知道你是谁了，品牌形象早已深入人心。
（2）有规律可循
所谓有规律可循其实是指2个方面，一方面是指logo的图形是有来源的不是凭空捏造的，另一方面是指组成这个logo的各个元素之间是互相有联系有规律的，而不是突然冒出一个非常另类突兀的图形元素，跟整体都不搭。
（3）图个吉利
之前就有面粉问我过关于设计与风水之间的关系的问题，风水啥的其实我也不是太懂，但是一般来说有些忌讳的颜色或数字图形能不用就不用，比如我之前提到的有的企业老板他不喜欢黄色或绿色，还有的老板不喜欢X这种形状，再或者不喜欢太过尖锐的形式，总之，在设计开始执行之前最好还是问下老板或公司有没有什么忌讳，到时避开就行了。
比如，如果你模仿3M的形式做了一个看起来像2B的logo，甲方是不是得削你一顿了啊。。。
（4）有特色
有特色是指，跟同行比，你的logo更有创意有意思或有争议，而不是普普通通或雷同的，别人压根就记不住你，所以这时候可以跨行借鉴或做一些竞品分析，取长补短，做别人没做过的或比别人做得好，都可以让自己的logo看起来有特色。
至于怎么做的有特色，方法就在前面都列举了咯，可以从表现形式／创意／工艺／用材／展示方式等各个方面去考虑。
写在最后
很多人可能做logo喜欢讲求黄金比例或白银比例还有什么网格啥的，在还有一些人可能连为什么要做这个logo都没搞清楚，就找了个参考一临摹，把后面的各种视觉延展也都考虑好了，一个logo就这么出来了，我不能说这些方式是不是对的，但我认为更合适的logo设计步骤应该是这样的：
1、先大致了解设计需求，在做一份调研或竞品分析（如果没时间或没资金的话就自己私下做，经验丰富的人不需要这一步都会有一个判断了），明确企业或品牌的理念和定位后，依据这个定位给出合适的创意方向和设计形式；
2、画草图，在创意草图阶段先不用考虑黄金比例或网不网格或视觉延展的问题，先把大致的型给出来，然后创意方向就定了；
3、按照那些禁忌和适宜的条件去优化规范自己的logo，这个时候就可以遵循一些网格规律或比例去规范logo的形，能简化成基本图形的就简化，比如圆形／方形／三角形等有规律可循的图形；
4、提取可用于视觉延展的图形，最终再进一步调整，让它看起来是平衡的／达意的／有特色的／简洁统一的；
于是，一个完整的logo就出来了。
如何准备一个优秀的平面设计留学作品集？
平面设计作品集制作需遵循的原则：
1、主题的内涵
平面设计学生有时候会陷入效果中，埋头于视觉和技术的提升，但其实平面设计只是方法，作品的思想性决定了作品的深度与广度。
这不仅体现于专业知识的理解层面，更体现于学生如何通过对各个学科专业语言的理解与把握，表达自己深层的主题内涵与设计意图。它可以涉及社会、人文、历史、地理等方方面面。
2、个人色彩
你是谁?你如何在作品中表达你自己?点子够不够多，够不够新...均在向考官展示你究竟是不是个可塑之才。可以在做作品集之前了解一下自己比较擅长的风格，比如扁平化、色彩浓烈的、简约风格的等等，在你自己擅长的领域里做到极致。
3、项目的多元性
平面设计现在有很多延伸方向，比如视觉传达、交互视觉语言等等。当然，你也可以做跨界设计，用不同的形式去展现作品。除非学校有明确的要求，你的作品集应该尽可能的包含几种不同的形式。比如绘画，照片，拼贴，装置，软件，动画视频等一系列的形式。
4、探索不同的风格
考官在翻阅作品集时，希望看到的是你自己独立探索的东西，你的作品集呈现的即是你的情绪，你的故事，你的情景...它应该是一切以你自己为出发点的感觉。多做试验，勇于尝试，用不同的美学风格去展示自己的技巧，兴趣和专长。美行思远建议
同学们在research过程中寻找的灵感不要过于抽象化，我遇到过一些学生自己都无法用中文描述自己的创作主题。每天世界上都有上千万个灵感被反复使用，同学们特别希望能够独树一帜，突出自己的个性，展现最新鲜的创意去吸引面试官。可是灵感只是你作品集中的一部分，同学们应该平均的分配精力到每个创作环节，重点展示整个development的发展过程，而不是头重脚轻，创作到最后自己都无法自圆其说。何况同学们还需要考虑一下，自己如果进入面试，到底有没有能力全程用英语把自己连用中文都表达不出的东西解释清楚。所以同学们一定要hold住全局，而不是贸然举鼎，格外大胆的尝试一些自己都控制不住的想法。灵感转化
明确创作主题之后，同学们需要开始通过创意绘画、拼贴、装置、材料等方式，将自己深入调研的结果初步予以视觉化，并在灵感转化的过程中，可以随即萌生出更NICE的创意，通过巧妙的方式来诠释主题。
设计制作前的流程主要考察的是大家对主题的认知程度、创意理念与思维活跃度。在这之后，考验的便是童鞋们多年的艺术设计硬实力——对平面空间、点线面、色彩的理解与运用。
在艺术留学平面设计作品集中，这些媒介形式是运用的最多的：Logo设计、VI设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计等。
在草图设计中需要注意以下三点：
1、草图量要大，50个sample起，因为基本前10个想法基本都被前人玩过了。
2、草图形要准，虽然是将想法在纸上推演，但也不能过于潦草，容易出现画完一堆回头再看自己都不知道当时在想什么，同时，造型准确、透视清晰也可以帮助方案进一步深化，为后面的工作打好基础。
3、除了草图之外，还可以通过折纸等简易模型方式测试自己的想法，推导可行性方案。
首先你可以去站酷看看。还有UI中国。里面有很多平面大神的作品。你可以看看你想去国外。我觉得你就做我们中国的平面的作品。不一定要做国外的作品。每个国家的审美不同。更何况每个人的审美不同～平面的。做合成的平面海报，一定要做些高难度的，质感很强的合成海报。合成的海报容易让你录用得分
1、做一套合成海报作品集
2、做一套插画作品集
3、做一套平常临摹好的平面作品集
UI设计主要是做什么的？
UI=User interface.即用户界面，包含移动APP，网页，智能穿戴设备界面等。UI主要指界面的样式，美观程度。比如ATM机的页面，APP软件的启动页、首页、注册登录页等。
所谓用户界面指的是只要能在页面上面显示的页面。UI设计就是来设计这些页面的。
UI设计主要是做什么的？UI设计是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。国内目前大部分UI工作者都是从事图形设计师这个行业，是软件产品的产品外形设计师。
UI设计是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。
UI设计中文名字叫：用户界面设计。举个例子：打开手机所看到的界面和图标、或者打开各种手机APP软件，呈现在你眼前的都是UI设计。比如打开微信、操作点击任意一个功能，出现在你眼前的界面都是属于UI设计。
UI即User Interface(用户界面)的简称。UI设计不仅是让软件变得有个性有品位，还要让软件的操作变得舒适简单、自由，充分体现软件的定位和特点。
与之相应，UI设计师的职能包括以下三方面：
一是图形设计，软件产品的产品“外形”设计。
二是交互设计，主要在于设计软件的操作流程、树状结构、操作规范等。一个软件产品在编码之前需要做的就是交互设计，并且确立交互模型，交互规范。
三是用户测试/研究，这里所谓的“测试”，其目标恰在于测试交互设计的合理性及图形设计的美观性，主要通过以目标用户问卷的形式衡量UI设计的合理性。
UI设计学习内容包括哪些呢？
UI设计基础、视觉设计、交互设计、动效设计四大模块。
一、初步认识UI：了解UI设计师的角色定义和价值体现，UI的含义、UI设计师的工作内容
学习内容：学习设计基础、字体、构图、手绘、素描等基础技能。掌握UI设计师的视觉敏锐度，和绘画能力。
二维造型方法，二维简约图标绘制原理与技法，各种材质质感表现。
三维造型方法，物体的体积、结构、透视与光影表现。
色彩原理：色彩属性、对比与调和、色彩的混色配置、设计色彩的表述体系，色彩的装饰美感及色彩的表现方法
二、设计软件应用：以Photoshop软件为工具，讲解书籍封面设计、海报设计、广告设计、影楼后期处理、包装设计、喷绘设计、画册设计、DM设计等企业实际工作中的具体项目。以矢量图形绘制软件Illustrator为工具，讲解标志设计、字体设计、图形设计、企业VI设计、卡通形象设计等企业实际工作中的具体项目。字体专项设计：字体的分类和种类、字体的认识、各种场合字体的应用、形象 时尚 字体设计、字体标志及在广告设计中的实际应用。版式专项设计：版式的概念、版式中的色彩应用、版式中的字体应用以及网页、书籍、报纸、画册、DM、海报等中的应用。平面项目设计：结合软件、色彩、字体及版式的学习，针对宣传单、折页、名片、海报及VI做专题设计，提升综合应用能力及平面UI设计能力。
以及思维导图，原型图，还有交互逻辑，规范，切图，了解程序，互联网思维，用户体验等。
三、WUI设计基础：页面设计基本流程与设计规范的概念性讲解，重点了解WEB界面设计规范；网页配色技巧、色彩与构图的概念及技巧；网页导航与字版式设计网页设计软件应用：以Fireworks为工具介绍软件的基本构成、矢量工具和位图工具、WUI用户界面及广告设计。以Dreamweaver为工具建立站点、添加页面元素、使用CSS样式及交互行为。以Flash为工具了解动画制做原理与技巧，典型WUI商业广告中的Flash技术与实现。网页设计要素：学习web网站设计基本要素，网站图标、按钮、广告banner、专题页设计等元素的具体设计方法Web标准化布局：（X）HTML/HTML5语言：HTML语法与常用标签的详解，包括布局标签，表格标签，表单标签等。CSS/CSS3层叠样式表：CSS语法与常用属性的详解，使用CSS对网站中各个模块进行修饰美化。WUI项目实战设计：以企业网站、电商网站及专题网页做实战项目设计，经过全流程设计，达到网页界面设计要求
选择系统学习UI设计，一般有线下培训班和线上培训班。
线下培训班就是到实体培训学校去学习，需要固定时间和学习成本较高。
线上培训班就是通过在线教育培训机构学习，随时随地可在线学习课程。
线下培训班学习UI设计一般培训费用1-2万元以上。
线上培训班学习UI设计一般培训费用3k-5k元左右。
线上和线下培训机构都有专业老师授课教学，学习的内容基本都是一样。
可以通过看一些学UI设计的书来学习 。
学习UI设计的主要四个软件
还有一些学习UI设计的辅助网站 APP
有了这些学习平台辅助之外 更重要是有专业的人指导学习 ，在你遇到学习疑问时能很好指点、以及有丰富设计经验分享你 让你更好掌握UI设计技能 。
UI设计是设计行业中平均薪资最高的 想要专业系统学好UI设计私信我 带你入门学好UI技能
ui设计师是做什么？这个问题不能简单说是美工，ui设计主要还是做移动端设计，工作范畴一般都是做H5、app界面、响应式网站、小程序、各种banner等，其实在公司做的最多的就是 活动设计或者更新迭代这才是关键。
之所以叫初级，不是不行，而是 社会 都是这样过来的，如何设计时间做久了，都成套路，所以自己一定要练习套路，主要是公司有时间太赶，高效做出，平时多学习。主要做的就是美工的事，作业面，做标注，找素材，设计一个banner等。 学习规则及基本套路。
这里就需要各种风格的把控，制作出适合本产品的设计调性作品。既满足功能又满足美观的追求。对交互要理解到位，这里所说的就是小公司，小公司其实设计师是要做ued的事， 各种交互都要考虑。
研究调性，制作计划，考虑风格，注入感情， 比如买课程，是钱少写在前面还是写在后面的，如何拜访，字体要多大，颜色搭配，图文组合。研究比较多，费老但是一般小企业是不得行的，都是一线工人居多，上阵杀敌，亲自操刀。
UI设计是User Interface的简称，汉语意思是用户界面。主要作用是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。
软件设计可以分为两个部分，即编码设计和用户界面设计。
用户界面是系统和用户之间进行交互和信息交换的媒介，实现的是信息内部形式与人类可以接受形式之间的转换。是介于用户与硬件彼此之间交互沟通相关软件，目的是使得用户方便有效地操作硬件达成双向之交互，完成所希望借助的硬件完成的任务。
所以用户界面定义广泛，包含了人机交互与图形用户接口，凡是参与与人类、与机械的信息交流领域都存在着用户界面。
所以，好的UI设计不仅是让软件变得有个性有品味，还要让软件的操作变得舒适、简单、自由，充分体现软件的定位和特点。
检验一个界面的标准终端用户的感受，所以产品的重要卖点就是这个电子产品拥有美观的界面，从而给人带来舒适的视觉享受，拉近人与商品的距离。
一，什么是UI
“UI”的本义是用户界面，是英文User和interface的缩写。UI设计师简称UID（User Interface Designer），指从事对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计工作的人。
UI设计师的涉及范围包括高级网页设计、移动应用界面设计，是目前中国信息产业中最为抢手的人才之一。
二，UI设计师需要工作的内容
负责软件界面的美术设计、创意工作和制作工作；
根据各种相关软件的用户群，提出构思新颖、有高度吸引力的创意设计；
对页面进行优化，使用户操作更趋于人性化；
维护现有的应用产品；
收集和分析用户对于GUI的需求。
三，UI设计师的职业发展
UI设计师在移动应用产品设计、 游戏 软件、多媒体制作、广告设计、工业设计及医疗、军事、 科技 、交通、通讯、商业流通领域都有广阔的发展空间。
由于UI设计师在国内的发展尚处于起步阶段，整体上缺乏一个良好的学习与交流的资源环境，这一领域真正高水平的、能充分满足市场需要的UI设计师为数甚少（据2012年国家信息产业部颁布的调查资料显示，目前国内每年新增符合技术标准的UI设计师仅8000人，而市场每年至少产生15万的人才缺口）；而IT行业日新月异的发展速度和人们日益提升的生活标准，也对从业人员提出了越来越高的要求，因此，UI设计师应该通过不断的学习实践，在诸多不同领域，尤其是在人才资源普遍缺乏的 社会 学、心理学等人文学科领域拓展视野，丰富自我，努力向高级、资深设计师乃至设计总监的方向发展。除此之外，具有较强协调、组织、管理能力和领导资质者，则可考虑晋升为IT项目经理。
UI设计主要是做什么的？
UI设计分为实体UI和虚拟UI，互联网说的UI设计是虚拟UI，UI即UserInterface(用户界面)的简称。
UI设计，即，用户界面设计，也叫界面设计，是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。
好的UI设计不仅是让软件变得有个性有品位，还要让软件的操作变得舒适简单、自由，充分体现软件的定位和特点。
UI设计师的职能大体包括三方面：
一、设计，包括图形和软件产品的产品“外形”设计。国内大部分UI工作者都是从事这个行业，是了解软件产品、致力于提高软件用户体验的产品外形设计师，即，图形设计师Graphic UI designer，这些设计师大多是美术院校毕业的，其中大部分是有美术设计教育背景，例如工业外形设计，装潢设计，信息多媒体设计等。
二、交互设计，主要是对软件的操作流程、树状结构、操作规范等的设计。在一个软件产品编码之前进行这项设计，并且要确立交互模型和交互规范。这些都是交互设计师interaction designer 的主要工作内容。 交互设计师一般都是软件工程师背景居多，也有视觉设计师转行进入的。
三、用户测试/研究
“测试”主要通过以目标用户问卷的形式衡量UI设计的合理性，和编码没有任何关系，它的目标在于测试交互设计的合理性及图形设计的美观性。如果UI设计的好坏只凭借设计师的经验或者领导的审美来评判，而缺少用户测试研究，就会给企业带来极大的风险。因此，任何产品为了保证质量都需要测试，软件编码需要测试，自然UI设计也需要被测试。 UI设计图片试测方法一般都是采用焦点小组，用目标用户问卷的形式来衡量UI设计的合理性。
这些测试研究工作都是由用户测试/研究工程师User experience engineer来完成。用户研究工程师一般是心理学人文学背景比较合适。
综上所述，UI设计师就是：软件图形设计师、交互设计师、用户研究工程师。
UI设计单单学习软件是不够的，设计里面软件只是工具，可以说是帮助我们完成作品的工具，更重要的是学习理论知识。
理论有 配色 版式 规范 切图 手绘 心理学 沟通学 营销学 用户体验 交互逻辑 创意思维 管理学
以上就是关于vi设计扁平风海报相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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