衣服自然景观设计（衣服自然景观设计图片）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于衣服自然景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、什么叫景观改造设计

• 2、想选择一件令人印象深刻的衣服，应该有怎样的设计？

• 3、冬奥会各个国家的服装是中国设计的吗

• 4、衣服怎样设计能设计出时尚感？

一、什么叫景观改造设计

景观设计学（landscape architecture）是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。 景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即：通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。 根据解决问题的性质、内容和尺度的不同，景观设计学包含两个专业方向，即景观规划（landscape planning）和景观设计（landscape design），前者是指在较大尺度范围内，基于对自然和人文过程的认识，协调人与自然关系的过程，具体说是为某些使用目的安排最合适的地方和在特定地方安排最恰当的土地利用而对这个特定地方的设计就是景观设计。 景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系，而景观设计学所关注的问题是土地和人类产外空间的问题{仅这一点就有别于建筑学}它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计，包括城市与区域的物质空间规划设计，而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。尽管中国目前的城市规划专业仍在主要承担城市的物质空间规划设计，那是因为中国景观设计发展滞后的结果。因为，只有同时掌握关于自然系统和社会系统双方面知识、懂得如何协调人与自然关系的景观设计师，才有可能设计人地关系和谐的城市。 景观设计

与市政工程设计不同，景观设计学更善于综合地、多目标地解决问题，而不是单一目标地解决工程问题，当然，综合解决问题的过程有赖于各个市政工程设计专业的参与。 与环境艺术（甚至大地艺术）的主要区别：景观设计学的关注点在于用综合的途径解决问题，关注一个物质空间的整体设计，解决问题的途径是建立在科学理性的分析基础上的，而不仅仅依赖设计师的艺术灵感和艺术创造。

景观设计的内容根据出发点的不同有很大不同，大面积的河域治理，城镇总体规划大多是从地理，生态角度出发；中等规模的主题公园设计，街道景观设计常常从规划和园林的角度出发；面积相对较小的城市广场，小区绿地，甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发；但无疑这些项目都涉及景观因素.通常接触到的，在规划及设计过程中对景观因素的考虑，通常分为硬景观(hardscape)和软 景观设计

景观(softscape)。据我理解硬景观是指人工设施，通常包括铺装，雕塑，凉棚，座椅，灯光，果皮箱等等；软景观是指人工植被，河流等仿自然景观，如喷泉，水池，抗压草皮，修剪过的树木等等。

从规划角度来说，景观设计的目的通常是提供一个舒适的环境，提高该区域的(商业，文化，生态)价值.因而在设计中应抓住其关键因素，提出基本思路。 举例来说：天津服装街，作为一条已经衰落的商业街，在改造过程中应着重于重建该街及周边地区的商业氛围，按照步行商业街的尺度，补充必要的商业辅助设施，针对服装业特点提供适宜的氛围和环境；设计中需要解决的矛盾应是人流的组织，休息场所的安排，通过软硬景观建立商业氛围，以及细部与整体的协调一致；通过对这些矛盾的解决，就可以达到最初的目的(但不幸的是最大的困难不在设计本身，而是时间和资金，最终方案并未清晰的体现设计意图，而最终的施工只是将地面重铺一遍，并粉刷立面，"表面看起来好多了").至于表现手法，国内目前拼凑图纸的现象非常普遍，即扫描照片拼凑于平面图之上，算不上真正的表现。真正的表现并不在于漂亮的画面，而是对设计意图的充分体现。在景观表现上，手绘比电脑表现不论在效果上，还是对意图的表达上都更加有利。

　1．1景观作为城市景象 在西方，景观一词最早可追溯到成书于公元前的旧约圣经，西伯来文为"noff"，从词源上与"yafe"即美(beautiful)有关。在上下文中，它是用来描写所罗门皇城耶路撒冷壮丽景色的（Naveh,1984）。因此这一最早的景观含意实际上是城市景象。可以想象，这是一个牧羊人，站在贫瘠的高岗之上，背后是充满恐怖而刻薄的大自然，眼前则是沙漠绿洲中的棕椰与橄榄掩映着的亭台楼阁宫殿之属。因此，这时的景观是一种乡野之人对大自然的逃避，是对安全和提供庇护的城市的一种憧憬，而城市本身也正是文明的象征。景观的设计与创造，实际上也就是造城市、造建筑的城市。 1．2景观作为城市的延伸和附属 人们最早注意到的景观是城市本身，"景观的视野随后从城市扩展到乡村，使乡村也成为景观"（Cosgrove,1998，P70）。文艺复兴之前的欧洲封建领主制将人束缚于君权之下，人被系于土地之中，大自然充满神秘和恐怖，且又为人类生活之母，对土地的眷恋和依赖，使人如母亲襁褓中的婴儿。城市资本主义的兴起使人从土地中解放出来，土地的价值从生存与生活所必须的使用价值，转变为可以交换的商品和资源，人与土地第一次分离而成为城里人。新兴的城市贵族通过强大的资本勾画其理想城市，同时不断向乡村扩展，将其作为城市的附属。新贵族们想用理想 城市的模式来组织和统领理想的乡村风景，实现一种社会的、经济的和政治的新秩序。 1．3景观作为城市的逃避 景观作为视觉美的含意的第二个转变，源之于工业化带来的城市环境的恶化。工业化本身是文艺复兴的成果，至少从19世纪下半叶开始，在欧洲和美国各大城市，城市环境极度恶化。城市作为文明与高雅的形象被彻底毁坏，相反成为丑陋的和恐怖的场所，而自然原野与田园成为逃避的场所。因此，作为审美对象的景观也从欣赏和赞美城市，转向爱恋和保护田园。因此才有以Olmsted为代表的景观设计师（LandscapeArchitect而非Gardener）的出现，和景观设计学(LandscapeArchitecture而非Gardening);因此才有以倡导田园风光为主调的美国城市公园运动，和以保护自然原始美景为主导的美国国家公园体系；因此也才有霍华德那深得人心的田园城市和随后的田园郊区运动。 文明社会关于景观（风景）的态度经过了一个翻天覆地的变化。这一转变的轨迹从逃避可怖的大自然而向往壮丽的城市，到设计与炫耀理想的城市，并把乡村作为城市的延伸和未来发展的憧憬，进而发展到畏惧城市、背离城市，而把田园与郊野作为避难之所，从而在景观中隐隐地透出对自然田园的珍惜与怜爱。 景观的这一审美内涵上的递变，也明显地反映在景观保护、设计、创造及管理的态度上。 景观作为审美对象的含意及递变 社会经济形态庄园及封建领主制经济为主文艺复兴时期，城市经济上升工业化，城市经济主导 美的景象（景观所指）神圣而壮丽的建筑的城市美的乡野，作为城市的延伸和城市经济的资源美的田园与自然，作为对城市的逃避和对抗 景观的营造宅院、宫苑在描绘和再现乡村风景的同时，营造城市化、几何化的自然（如巴洛克园林）将自然引入城市（公园和绿地系统）或将城市引入田园（田园城市和田园郊区） 景观作为视觉美的感知对象，是基于物我分离的基础之上的，即人作为欣赏者。但同时，人在景观中寄托了个人的或群体的社会和环境理想。陶渊明的桃花源也正是这样意义上的景观，武陵人眼中的桃花源是中国士大夫的社会和环境理想的典型。 但桃花源里人或者说"内在人"眼中的景观则另有一番含意，即景观作为一个栖居地。

内在人生活体验

2．1景观是人与人、人与自然关系在大地上的烙印 每一景观都是人类居住的家，中国古代山水画把可居性作为画境和意境的最高标准。无论是作画或赏画，都是一种卜居的过程（郭熙、郭思《林泉高致》）。也是场所概念（Place）的深层的含义。这便又回到哲学家海德歌尔的栖居（Dwelling）概念(Heidegger,1971)。栖居的过程实际上是与自然的力量与过程相互作用，以取得和谐的过程，大地上的景观是人类为了生存和生活而对自然的适应、改造和创造的结果。同时，栖居的过程也是建立人与人和谐相处的过程。因此，作为栖居地的景观，是人与人，人与自然关系在大地上的烙印。 城市的龙山或靠山，村落背后的风水林，村前的水塘，房子后门通往山后的小路，还有梯田和梯田上的树丛，甚至是家禽、家畜、蔬菜、瓜果，都是千百年来人与自然力相互作用、取得平衡的结果，是人们对大自然丰饶的选择和利用，也是对大自然的刻薄与无情的回避和屈服。桃花源的天人和谐景观并不是历来如此，也决非永远如此，正是在与自然力的不断协调过程中，有时和谐，有时不和谐，最终自然教会了人如何进行生态的节制，包括如何节约土地和水，保护森林，如何选地安家，如何引水筑路，如何轮种和配植作物，懂得"斧斤以时入山林，材木不可胜用（孟子·梁惠王）；懂得"仲冬斩阳木，仲夏斩阴木"（周礼·地官）。 城市中的红线栏杆、籓篱城墙、屋脊之高下、门窗之取向，农村的田埂边界、水渠堤堰，大地上的运河驰道、边境防线，无不是国与国，家与家和人与人之间长期竞争、交流和调和而取的短暂的平衡的的结果，即Jackson所谓的政治景观（1984）。 2．2景观是内在人的生活体验 景观作为人在其中生活的地方，把具体的人与具体的场所联系在一起。景观是由"场所构成的，而场所的结构又是通过景观来表达（Norberg-shulz,1979,P8）。与时间和空间概念一样，场所（地方）是无所不在的，人离不开场所，场所是人于地球和宇宙中的立足之处，场所使无变为有，使抽象变为具体，使人在冥冥之中有了一个认识和把握外界空间和认识及定位自己的出发点和终点。哲学家们把场所上升到了一个哲学概念，用以探讨世界观及人生（Casey,1998;Heidegger，1971）；而地理学家、建筑及景观理论学者又将其带到了理解景观现象的更深层次。对场所性的理解首先必须从场所的物理属性，主体人与场所的内－外关系，以及人在场所中的活动，无所不在的时间，四个方面来认识.这四个方面构成景观作为体验场所的密不可分的整体。 ⑴场所的物理属性 场所由空间和特色两部分构成，也可理解为空间和资源特征。关于空间的结构的分析，一个是点--结--线--面模式，最典型的是Lynch的节点－标志－路径－边沿－区域模式（1969），和"内--外"（Outsider-Insider）模式。后者可通过底面、顶面、围合、豁口、边界等元素来分析，并通过向心性、指向和节奏来强化空间感。在中国人的景观认知模式中，场所现象的空间更象"盒子中的盒子"，无论是风水模式、中国画中的空间构图、宗教神话中的洞天福地，都体现了这种空间模式的存在，可把它称为葫芦模式（俞孔坚，1998）。点--线--面模式与葫芦模式是可以结合的，这种结合将更有利于我们对空间的把握。 而空间的特色则是由更为具体的物质成份及其状态所决定的，它具体描绘了构成空间的元素或成份，物体质地，光线色彩，形式等，形成地方特色的氛围。如哈尼族村寨景观中蓝色的天空，白色的云，黑色的土地，墨绿色的森林，长着青苔的房顶，着红衣服的哈尼少女，赶着老黄牛回家的老人的吆喝声，竹筒饭的消香……。所有这些共同铸成了一个场所的特色和氛围。这些都形成了景观的地方个性，或地理性格。 ⑵关于主体人的内－外关系 景中人和景外人看待景观是不一样的，前者是景观的表达，而后者是景观的印象。后者以一种走出景外看景的距离感和主客观分离的姿态来研究景观，导致了景观作为风景的艺术观，以及景观作为实证地理学的区域概念和系统概念的科学观，人文地理学及现象学则强调对景观的地方性的认识必须是人在景中的，Jackson(1984)对景观的理解正是基于此。他认为景观存在于人类的生活之中，而它不是人们观看的对象；景观是一种社会生活的空间，景观是人与环境的有机整体，这与实证主义的主－客观分离的观点是完全相反的；景观的评判是作为一个生活和工作的空间，而且是站在那些生活和工作其中的人的立场和角度来评判和认识的；所有景观都表达了一种理想，一种经世不衰的，在大地上创造天国的理想。 ⑶关于场所的功能或人的活动：定位和认同 场所(地方)是人与自然秩序的融合，是我们对外部世界的体验的最直接、最具体的中心，与其说场所是通过其地点、属性或者社区所定义的，不如说它们是通过人在特定场合下的体验所定义的（Relph,P141）。场所在英文中的含意与发生，产生（Takeplace）相联系，世界上大多数民族和文化中关于世界创生的传说都是把混沌无秩作为世界前的状态。当天地分开，晦明有秩，日月星辰，山川河流，鸟、兽、人文开始成形之时，便有了场所。所以场所使无变为有，从无秩走向有秩，所以场所的形成在于对世界的组织，将世界分化为性质上各有区别的独特的中心，并使其有结构以反映和引导人们的体验。而要获得场所，感觉到场所的存在，则依赖于人的体验，这决定于两个方面：即：定位和认同，前者说明人是否感觉到以某地方为中心或节点的秩序的存在，后者则表明人自身秩序是否能与客观的秩序发生共鸣与和谐。如果两者是肯定的，则场所是有意义的，或者说是有场所感的。否则，要么是在空间和茫茫宇宙中人不知所在，无所适从；要么所从不适，而茫然不知所去，这便是场所感的丧失（Placeless）(Relph，1976)。 a.首先关于定位，它主要和空间的结构特征相对应，中国文化景观中的葫芦模式，如以穴位为中心的四神兽风水图式，便是一个传统中国人的空间定位模式。基于这一模式，中国大地形成了一个多层次地方系统，或国土定位系统，在最大尺度上的定位结构是仰观天象、星座，地分经纬，以昆仑为祖山，长江、黄河、五岳为四至和环护，次级定位系统则围绕州府、县衙，辩龙山、龙脉，以分玄武朱雀，明朝山案山、水口，偶尔标以风水亭塔。都是在不同尺度上的空间定位座标，使栖居者明白其在天地中的位置，犹如座胎于母亲子宫中的胎儿，依偎于自然母亲的怀抱中，获得安宁的栖息。中国人的葫芦模式是一个栖居的模式，是一个基于农业生产方式的空间定位模式。林奇的点线面模式则给运动于景观中的人一个空间定位系统和参照，通过这些空间元素，形成整体城市的印象，指导人在城市中的运动。节点的向心性，道路的指向性以及空间的节奏和变化，都使场所的秩序感得以强化。 b.场所对人的活动的作用的第二个方面是认同，它是与地方的特色和个性相对应的，认同即与特定的环境成为朋友，或者说是使自己归属于某一场所，和这一个地方上的社会群体。认同于一个场所，是一个适应于这个地方的所有自然过程与格局以及社会的过程和结构的结果，是个体人的秩序与其脚下的土地，头顶的苍天，以及周围的自然和人的秩序的谐同，当对方告诉你是来自哀劳山的麻栗寨时，他实际上带给你的是哀劳山半山腰上的那个村寨，寨子上头的那片密林，林子上的云雾，以及寨子下面的梯田，和梯田上的那丛树，那一堆巨石；他实际上还带给你那 又长又粗的竹筒烟枪，男子头顶的红头巾，少女身上的黑底白纹绣花，还有竹筒米饭的清香，以及蘑菇房、长街宴、神树上的祭台。这里，人成为场所的一部分，场所也成了人的一部分。 如场所的方向与定位功能取决于场所的空间结构属性，人对场所的认同则是对应于地方的物质特性。物质属性、人的活动以及这些活动的含义是构成场所整体个性特征的基本元素。 作为一个景中人，你归属于某一场所，认同于该场所，你在景中的状态越深入，你与场所的认同感就越强（Relph,1976,P49）。只有成为景中的人，归属于场所的自然过程、自然力以及场所的社会过程和地方之神，认同于它们，你才能获得真正的场所感，一种自觉的场所归属感，而由场所构成的景观才具有意义

编辑本段专业的发展

景观设计

与建筑学一样，景观设计职业先于景观设计学的形成，在大量景观设计师的实践基础上，发展和完善了景观设计的理论和方法，这便是景观设计学。 农业时代中西方文化中的造园艺术，前科学时代的地理思想和占地术（在中国称为风水），农业及园艺技术，不同尺度上的水利和交通工程经验，风景审美艺术，居住及城市营建技术和思想等等，是宝贵的技术与文化的遗产，它们都是现代意义上的景观设计学的创新与发展的源泉。但景观设计学决不能等同于已有了约定俗成的内涵与外延的造园艺术，或园林艺术，也不能等同于风景园林艺术（landscape gardening）。 正如算术之干数学，中国的针灸之于现代医学，不能同日而语一样，任何一门源于农业时代的经验科学或技艺，都必须经历一个用现代科学技术和理论方法进行脱胎换骨的过程，才能更好地解决大工业时代的问题，特别是城镇化带来的人地关系问题。早在1858年，美国景观设计之父奥姆斯特德就认识到了这一点，而坚持将自己所从事的职业称为景观设计（landscape architecture），而非当时普遍采用的landscape gardening（风景造园，或译为风 景园林），从而为景观设计专业和学科的发展开辟的一个广阔的空间，绵延100多年。 同样的理由，奥姆斯特德给这个专业和学科定义的空间决不应是景观设计学科当今发展的界限。早在20世纪60年代，另一位美国景观设计学科的领袖人物麦克哈格（mcharg）就是针对当时景观设计学科无能应对城市问题和土地利用及环境问题，而扛起生态规划的大旗，使景观设计学科再次走到了拯救城市、拯救人类和地球的前沿。 景观设计

又有半个世纪过去了，城镇化的深入和蔓延，信息与网络技术带来的生活方式的改变，全球化趋势，都将提出新的问题和挑战，都将要求重新定义景观设计学科的内涵和外延。可持续理论、生态科学、信息技术、现代艺术理论和思潮又都将为新的问题和挑战提供新的解决途径和对策。我们既没有必要用新瓶子去卖老酒，更不应该用老瓶子去装新醋。 但无论学科如何发展，景观设计学科的一些根本的东西是不变的，那就是热爱土地与自然的伦理（天地）、人文的关怀（人）和对待地方文化与历史的尊重，对待脚下土地的敬畏、归属与认同（神）。

二、想选择一件令人印象深刻的衣服，应该有怎样的设计？

我不知道大家有没有一种感觉，在我们身边，不分男女，有的人，就特别能在第一次见面的时候给人留下深刻的印象。单独见面的时候不提也罢，且回忆一下最近一群不熟悉的人在一起的场景，你脑海里有没有第一时间想起其中的某一个？

TA不一定最美或最帅，但就是会让人印象最好最深刻，这是一种我们所有社畜都应该想办法拥有的奇妙魔法。从这种魔法里能得到的好处，不用我说，姑娘们只管闭上眼睛想象一下这魔法带来的好处，美不美？

时代变了。以前小学生的本子里都抄着：心灵美才是真的美，但是现在人类已经破罐子破摔，干脆认了：如果你的外表让人不想注意，谁还会想去注意你的心灵美不美！

这是错的，因为这很肤浅；但这又是对的，因为这就是人类社会讨人嫌的基本道理。

而刚刚上面讲到的那种让人印象深刻的奇妙魔法，在没有深入接触的机会前，主要都是由外表实现的。

今天Pan和大家聊聊，到底哪些外形方面的小心机，可以帮助你在与人初步会面的时候，给对方留下深刻的印象。

初见穿搭圣经

首先，一些让你显得经济水平良好的穿搭小细节，会让别人对你留下第一眼的好印象。我知道这一点听起来特别俗气，我也知道换个优雅的说法，能翻着花说出一百种好听的解释，但是，扯那没用的干啥？！我就给大家都摊开了，意思就是，要不显山不露水地显得你不窘迫，不差钱。

不是为了炫富，仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱，让穿搭表现得有比较良好的经济水平，反过来可以让人直觉你有比较好的受教育水平和礼节观念。

不要动不动靠名牌logo来解决问题，很不动脑筋，很差劲，我会建议大家把心机放在饰品和面料上。

饰品的关键是耳饰和项链，因为面对面时，除了脸，对方会第一时间留心到你脸周围的所有东西。所以，当需要给对方留下深刻的好印象时，选出最精巧、最有品位的耳环跟项链，比选一只名牌包可管用多了。

你喜欢的男生不会记得第一次约会时你拎了什么包，但也许却有机会记得你戴了什么样的耳坠在灯光下闪闪发光。

而面料会成为包装形象的关键所在。并不是说一定要买昂贵的稀有面料，关键在于整体看上去要整洁、精细、光泽感合适，能烘托出穿搭的质感。

所以，第一万次地提醒姑娘们，熨烫好的三百块的衣服穿上身，比一千块的衣服不熨看起来更有钱。

其次，鲜艳色的衣服也许容易让人印象深刻，但是，颜色单纯且柔和的衣服会让人印象更好。这就要看见什么人，以及怎样取舍了，如果希望给别人留下“时尚”的深刻印象，请大胆穿彩色的衣服。

如果还想不通这到底是为什么，翻一翻这几年最红火的时尚博主，谁还在坚持走黑白灰路线的？哪一个不是跟火烈鸟似的？

但如果希望对方感觉你可靠、好教养、品味不俗，管用的依然是清淡的基础色，类似驼色，蓝色，白色，豆绿，等等。而不管是选择鲜艳色还是基础色，初次见面时，最好还是选择显得清亮干净的颜色。像墨绿啊，土黄啊，酒红啊，等等，这类型的颜色不是不好看，但很难让人在回忆初见你的形象时有比较清晰的印象。

最后，看上去越像精心挑选的单品，越能给人深刻印象，我们钟爱的effortless时尚，并不是用来加深印象的好选择。

不费力时髦是一种锦上添花，外形条件本来就好的人，越是不费力，越是吸引人。这就是为何很多美人在舞台上精心装扮的模样我们想不起来，而她们在日常生活里随便一撩的样子，却让人过目不忘。

但我们绝大多数人都是外形平凡的普通人，想要给别人留下深刻的好印象，“精致”比不费力要管用得多。这个季节，大家每天坐地铁时，都会遇到个很多个面包羽绒服、厚围巾、直筒裤、棉线袜、老爹鞋的日韩风格女孩吧？

不管这样的搭配多时髦，这样穿有多可爱，我就问一句：你想得起其中的一个吗？但是，在地铁站遇到的每一个穿着羊绒大衣、细高跟、系着腰带的纤细都市女郎，都会让人过目不忘。

我的意思当然不是让大家零下一度还穿这样，我又不是魔鬼，我自己都穿秋裤的了！只是，如果你也是和我一样的普通女生，又真的在某些场合需要让人记住你的话，精致一定比看似厉害的“不费力时尚”更管用。

形体语言的秘密

就在这分钟，如果你正在人群里，试着环视一下周围，我敢保证，你周围绝大多数人都在驼背。关于形体，真的啥都不用做，没有那么多高精尖的，第一，把背挺起来，第二，把脖子伸直，第三，走路时放大步子并伸直膝盖，够了！

就这三点，你已经赢了这一堆人，你已经是最醒目的那个。

我如今的工作变成了写字，几乎不需要讲话（对我来说很幸福），但我以前很长一段时间的工作，都是在不同团队的人里面搞平衡、打转转。我发现有两种语言特点的人，特别能在初次的交谈里给人留下深刻好印象。

第一种，讲话时语气助词特别少、语言特别流畅、语气平缓的人。

注意，跟讲话的内容没有一点点关系，纯粹是语言流畅度跟语气。

极少使用“嗯，啊，哦，咳咳，我觉得”这种词，也几乎不重复、不结巴，配合平缓的语气，会让人有一种极为强大的理性气场。这种气场不仅让人显得聪明成熟，还会让TA讲的东西听起来格外有理。

其实呢？TA说的东西压根不是很深刻，也不是很在理，内容乏善可陈，甚至还有可能狗屁不通呢！

高度流畅的语言跟平缓的语气就是有这么强大的力量，大家有事没事可以自己练起来，这是唬人第一大招。

第二种，声音特别清脆响亮、讲话速度略快、语气上扬的人。

这种人与第一种人给人留下的印象完全不同，TA的形象是活力四射，反应敏捷，开朗阳光，社交能力优秀。这看起来好像必须由内而外实现，其实也不过是一种语言表现能力，完全可以通过在日常生活中的锻炼，形成这样的语言特色。

事实上我们的性格到底可不可爱，是不是外向型的内向人，当然只有我们自己和身边最亲密的人才知道……

但是，这会要求要有一个重要的好习惯，那就是一定要让脑子跟得上嘴，千万别变成满嘴跑火车，或者说完就后悔。

言之有物才是最好的形象加分技巧，但是，当没有太多的机会表达自己时，语言的表达方式，往往能更快地比语言内容在别人心中为你加分。

妆发魅力

上面扯那么多，说到最后，我知道的，很多人还是会讲一句话：没用，要看脸。我也承认啊，发型和妆面，也就是脸的样子，确实是近距离接触时会让人注意到的第一关键。

我苦口婆心写了不知多少关于折腾头发的文章，尽管很多人依然只想放弃，OK，世界尽头，我能劝大家的只有一句。

不要在没有整理头发的前提下用皮筋一把抓就算完事出门，这是最最糟糕的发型，没有普通人这样搞会好看！如果你喜欢懒汉一把抓，第一，勤去发屋修剪层次，尤其是前面的碎发，以便一把抓时掉落的散发不输精心整理的。

第二，烫个纹理或是自然的卷度，这样能让你的发尾看起来合理很多。而关于妆容，我最近发现了一个很严肃的事实。如果希望在人群中一眼被注意到的话，那真的需要相对比较浓的妆容，底妆一定要白，修容一定要狠，口红一定要艳，眼妆一定要重。

这就是为什么女明星艳压的时候，都是大白脸、大红唇还有一斤重的假睫毛笑到最后。相反，近距离接触的时候，越是清透提气、不动声色的心机妆容，反而越能博得关注和好感。

这就带来了一个问题。浓妆的话，远远地看着美人闪闪发光，她走过来了，渐渐地，粉变得像城墙那么厚，嘴变得像涂了猪血那么红，这个过程太减分了！

可是纯裸妆呢，五官一般的话，在一群人中又实在没有太强存在感。人生估计是没有比这更艰难的抉择了……

所以我认为，最重要的是要找到相对比较平衡的一个妆容感，唇妆和眼妆都还好说，关键在于底妆和修容。

修容的事情我和大家聊到过很多次，因为我自己五官长得比较扁平，所以修容就是我的生命线，一生都致力于寻求完美修容方案.

关于手法，以后再详细和大家分享我的一点小心得，因为更重要的是找到合适效果的产品，现在我体会下来，灰色调的修容粉+带一点粉色的哑光感高光组合，对普通肤色来说，是最最理想的选择。

三、冬奥会各个国家的服装是中国设计的吗

冬奥会各个国家的服装造型是由中国设计的。中国国家队冬奥会出场的造型服装是由北京服装学院尤珈教授团队设计，中国红加上冰雪白的大衣款式，很能体现咱们中国春节的喜庆感，同时又贴合冰雪的主题，领奖服则由国货品牌安踏赞助，依旧是简介大方，红白相配。

北京服装学院

北京服装学院是一所历史积淀深厚、办学特色鲜明的时尚高校。学校前身是1959年2月创建的北京纺织工学院，1961年7月更名为北京化学纤维工学院，是由原纺织工业部建设的，以化学纤维高等教育为主的重点院校。1987年2月，顺应时代发展需要改扩建为北京服装学院，是我国第一所公办服装高校。

学校秉承与美同行的校训，围绕服装服饰，以设计学为龙头，逐步形成了以艺为主，服装引领，艺工融合的办学特色，在服装服饰文化，服装服饰传承与创新设计，服装新材料和高性能服装，产品与数字化媒体设计等领域的理论研究及应用形成了独特优势。

设有服装艺术与工程学院，服饰艺术与工程学院，材料设计与工程学院，艺术设计学院，时尚传播学院，商学院，美术学院，语言文化学院，专业设置覆盖纺织服装全产业链，在服装服饰领域的学科和专业建设水平国内领先。

四、衣服怎样设计能设计出时尚感？

随着社会经济不断的发展，在现实生活中我们会遇到各种各样的问题，尤其是对于我们服装设计的问题，更是让我们每一个网友对此表示非常疑惑的，很多人都想要让自己的衣服设计出来非常的有时尚感，可是又不知道怎么做，接下来小编就带领大家来看一下我们究竟要怎样做才能够去让自己设计出来的服装特别的时尚感。

如果我们想要让自己的衣服很有时尚感，那么我们可以从布料下手，从风格下手，如果从布料下手，我们可以选择一些比较有独特风格的布料，因为不同的布料实际上风格都是不一样的，我们可以进行不同的搭配，还有就是我们也可以从风格上下手，首先问一下自己喜欢什么样的风格，是欧美风格，还是我们国家的田园风格，如果是喜欢欧美风格，那么设计出来的衣服，实际上时尚感还是非常有的。

由于每一年所引领的时尚风格都是不一样的，所以我们可以去网络上搜索一下网络上现在最流行的风格是哪一种，在去年的时候是通过蓝宝石以及紫色，金色这几种风格搭配起来出现的时尚风格感，设计的时候可以用一些流行的泡泡袖，蝴蝶袖等等这些东西来帮助我们更好的去完成相关的设计，当然由于我们在设计的时候，每个人的思路都是不一样的，所以我们也可以去一些时尚的服装店去看一下，看一下别人是怎么设计的，研究一下别人的设计思路。

综上所述，我们可以通过这些方法和这些方面上的设计，来去帮助我们更好的设计有时尚感的服装，这些对我们都是非常重要的，只有我们掌握这些东西，才能够让我们在服装的设计上面更加的得心应手，才能够更加的方便。

以上就是小编对于衣服自然景观设计问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信：1454722008

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