展览中的景观设计（展览中的景观设计是什么）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于展览中的景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、雕塑在景观设计中必须考虑的问题

• 2、景观规划设计中的立体语言

• 3、城市公共艺术景观设计

• 4、景观设计，如何功能分区。

一、雕塑在景观设计中必须考虑的问题

雕塑在景观设计中必须考虑的问题

景观雕塑是整个景观中的一个重要的组成部分，雕塑与周围的其他景观要素共同构成整体的景观设计，在进行景观雕塑设计时要通盘考虑景观的主题、功能、历史文化、风俗、周围建筑等等因素，还要考虑景观中的声、光、电等因素对雕塑的影响，这些所有周围环境因素构成了雕塑设计的要点。我在这里就整理了一些关于雕塑在景观设计中必须考虑的问题。

一、景观雕塑基座设计有四种基本类：碑式、座式、台式和平式。

1、碑式

大多数是指基座的高度超过塑的高度，建筑要素为主体，基座设计几乎就是一个完整纪念物主体，而雕塑只是起点题的作用。因而碑的设计就是重点内容。例如，哈尔滨防汛胜利纪念碑就是采用圆弧槽线的西洋古典柱身的造型，用环形青铜束腰的过渡处理，使上部立雕与下部浮雕取得统一的效果。

2、座式

这是指景观雕塑本身在与基座的高度比例基本采用与1：1的相近关系。这种比例是景观雕塑古典时期主要样式之一。这种比例能使景观雕塑艺术形象表现得充分、得体。

座式基座过去多用古典式样。中国古典的基座采用须弥座，各部的比例以及构成非常严密和庄重。中国农业展览馆前广场雕塑群基座彩简化的古典须弥座，但这种基座形式在现代景观雕塑基座中应用越来越少。武汉东湖的屈原纪念碑的基座设计采用了比较简洁的构图手法，形似宝瓶并在基座中央设计一个云纹浮雕，含蓄地表现了屈原的“天问”意境。

国外以古希腊、罗马以及文艺复兴时期的柱式基座手法为主，也有采用古典基座加墙身及檐口的三段式构图。许多古典的雕塑纪念碑的基座都是从这些结构演变而来。英国的瓦特纪念碑、德国歌德与席勒纪念碑的基座都是从古典式样中演变出来的。

俄罗斯莫斯科的“自由”纪念碑骑马雕像同基座的比例就是1：1。普希金纪念碑像与基座比例也是1：1。

现代景观雕塑的基座应处理得更为简洁。以适应现代环境设计特征和建筑人文环境特征。

3、台式

这是指雕塑的高度与基座的高度的比例在1：0.5以下，呈现扁平结构的基座。这种基座的艺术效果是近人的、亲近的。亨利·摩尔的许多室外雕塑采用了台式基座。他在伦敦所作的“三个站立的形体”基座高不及雕塑高的六分之一。在瑞典作的“两个斜靠的形体”的基座只有60cm高，几乎与地面相平。

运用台式实例还有哥本哈根的'安徒生雕塑，安置于街道的绿荫之中。

4、平式

平式基座主要是指没有基座处理的，不显露的基座形式。因为它一般安置广场在面、草坪或水面之上。显得比较自由、平易，易与环境融合。

景观雕塑基座的设计虽然归纳为以上四类，但实际设计实践中应灵活运用。

景观雕塑的平面设计有几种基本类型：

（一）中心式 景观雕塑处于环境中央位置。具有全方位的观察视角，在平面设计时注意人流特点。

（二）丁字式 景观雕塑在环境一端，有明显的方向性，视角为180度。气势宏伟、庄重。

（三）通过式 景观雕塑处于人流线路一侧，虽然有180度观察视角方位，但不如丁字式显得庄重。比较合适于小型装饰性景观雕塑的布置。

（四）对位式

二、景观雕塑设计问题。

第一、所处的景观场所：

雕塑根据所在的景观场所性质，来决定所要表现的主题和表现形式。

第二、位置的选择：

雕塑在景观中的位置选择要考虑以下几个因素：1.雕塑的体量尺度。2.观赏的角度。3.光线的朝向。

第三、尺度、色彩、材料、表现手法：

尺度、材料和表现手法这些注意事项在前面已经讲过了，在这里对雕塑的色彩简要说明一下。雕塑的色彩不但与主题形象有关，而且还与雕塑周围的景观环境有着密切的关系，环境是雕塑的背景，对雕塑起着对比烘托的作用。

第四、体现时代感：

雕塑要具有时代感，它反映着一个时期一个地区特有的历史文化、审美趋向，应当体现时代的精神。

第五、表现地域特色文化和历史风俗：

雕塑艺术放置在公共空间内，它不仅具有长久的景观意义，还有文化和教育意义。因此，雕塑艺术要肩负起弘扬民族精神、传承历史文化、宣传地域特色的特殊使命。

第六、大众的互动性：

现代的公共空间内设计的雕塑都比较注重"以人为本"，注重与大众的互动性。雕塑不再像以往使用各种设备把大众拒之千里了，而是提倡大众的主动参与。给大众创造能够参与其中的条件，让游玩的人们能够接近雕塑艺术，使人们和雕塑、环境成为一个整体。在考虑这个因素时，要注意雕塑对人们的安全性的保护，避免尖角造型的出现。

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二、景观规划设计中的立体语言

景观规划设计中的立体语言

立体语言在景观设计中的影响不仅是直接的，也可能是间接的，不仅有同时代的平行影响，也有对后现代主义及当代建筑或明或潜的推波助澜。随着进一步的挖掘和探索，立体艺术的精髓定能够为现代化景观的规划设计奏响更为华美的乐章。

1.概论

1.1 景观规划设计中立体语言的定义

景观规划设计过程中，通过其空间各种立体要素的寻找和研究，以获得构建景观空间立体结构的设计思路及方法的一个灵感来源。

1.2 立体语言在景观空间中的作用

1.2.1 营造视觉美的新思路

现代艺术中的立体设计语言为现代景观提供了源源不断的灵感和创造力，其中最具代表性的立体语言符号即为几何符号。在立体景观设计中，最常用的几何符号有圆形、矩形和梯型等，这些几何符号作为景观造型的最基本要素，通过界定景观的边缘，营造景观中各个建筑以及植物其位置与比例，支撑起了整个景观的空间，描绘出了拥有内在结构的，符合形式美的图像，为景观的视觉美提供了新的思路。

1.2.2　满足了园林景观设计规划过程中对视觉功能的要求

受立体主义影响的超现实主义，发展了立体景观中的形式语言，如锯齿线，钢琴线，阿米巴

曲线，都带给设计师新的语汇。

2.立体语言的具体内容

2.1　立体语言的本源

景观其本身即为一个人为设计的空间形式，因此，为了在景观规划设计过程中融入更多的美，

应将其当做一门艺术来进行。从这个角度看，景观其本身即为一门空间艺术。因此，景观规划过程中融入现代艺术为其本身创造美提供了思路和方法。现代艺术中最具代表性的形式语言符号即为几

何形态，在立体主义作品中，常用的几何形态有圆形、矩形、梯型等，这些几何形作为造型的基本要素，用以界定人物的边缘、营造人体的比例与位置，并支撑起二维的平面空间，再根据画面的需要和个人见解，描绘出具有内在结构、符合逻辑与形式美的图像。

2.2 立体语言的界定

景观的立体语言根据三维空间视觉的形式可以分为立面语言和竖向语言。立面主是反映景观面貌的一个重要的特征，表现出了极强的延续性。见识过北京城的人们必然会被雄伟的帝都宫殿的建筑群以及其整体地立面对称性所吸引住。景观集中体现了城市的典型性、优化性及其活跃性，是有

品味的城市的必须，也是人们生活的必须，因此景观的立面设计相当重要。

2.3 立体语言的功能

传统景观的设计过程中，由于其时间的凝固性，而静态、简单，充其量为线性连续的空间给人以恒常、直接的空间感受，缺乏景观空间的边界、延伸和变化。而立体语言的出现，使得景观的立体空间得以延伸和变化，丰富了视觉感受。立体语言为了使景观从传统凝固的泥淖中挣脱出来，让

时间流淌，让景观的空间呈现出更多的自由与变化，他们纷纷转而利用种种行之有效的手段组织空间各构成要素——包括色彩、光影等，以使观者获得非恒常性的视觉效果。

2.4 立体语言的类型

从景观设计的具体组成要素而言，其中的立体语言的类型有许多，如堆山、台地、坡地、下沉庭院、景墙、景观建筑物、植物群、植物带等等。这些都是诠释景观立体空间结构的语言。堆山将景观赋予竖向的视觉效果，台地则从立面角度为景观做铺垫，而对于坡地来说，其不仅从立面，还

从竖向为景观赋予空间多样性，各种景墙、景观建筑物、植物等都是景观设计的空间立体语言。

2.5 立体语言的在传统园林中的表现形式与应用

如中国传统园林中的曲径通幽，在那里，时间被延长，空间得以拓展。人只有从一个空间穿越至另一个空间，在不同角度、不同高度的位置切换中才能获得连续、综合的空间印象及随时、完整的空间体验。一方面大量运用了古木、几何形状的各种植被等有生命的景观元素，透过物质性的亭台、多样性地中国传统建筑，阳光穿过树叶，在建筑、树木间以及相互间“渗透”展现出来透明的效果。

2.6 立体语言的在现代景观中的的发展与演化

2.6.1 产生及探索阶段

立体语言最初产生于西方的一场艺术革新运动中，而到了19世纪末至20世纪初期，随着人们思维方式的改变以及新视点和方法的出现，设计大师们又开始从空间的多个角度进行探索，并初步的于景观设计中体现出来。

2.6.2 发展阶段

立体语言真正的运用的标志是1907年立体主义绘画的空前发展促使其波及到了景观规划领域中。例如1925年巴黎所展出的泰夏德庭院的平面照片中，设计师通过美术设计的应用，吸收了立体绘画特点，从其中吸取了独特的语言，例如三角、圆、方、锯齿线等图形，在景观中形成了纯粹饱

含立体语言的空间。随后，雷格莱恩在园林设计中运用了立体语言，泰夏德花园锯齿型草地即为象征，并掀起了立体景观设计的高潮。

2.6.3 成熟阶段

20世纪50年代，美国景观设计大师托马斯·丘奇于其展览的小花园中，将全新的立体视觉形式运用于园林设计当中，并同时满足了所有视觉功能的要求，由于立体思想的影响，通过多重视觉焦点的运用产生了无尽的视觉感受，而此时立体语言也成为了“加州学派”的标志。

2.7 无锡新城中央公园景观规划设计中的立体语言

无锡新城的.中央公园是新城分区的区级公园以及绿心。遗憾的是基地西北侧有一座相当有碍观瞻的变电站，为此设计在基地东南侧将人工湖景引入到了地块的中心，在变电站的外围设计了一组山体状建筑，同中心湖景构成了一体。

2.7.1 水、山、广场以及街道空间的布局

中心的湖泊同周边的绿地所形成的环湖湿地公园作为整个景观的视觉中心。空间景观对水景的营造和水、建筑间关系处理相当重视。通过将水位标高的改变所设计的亲水廊道、跌水渠等都确保了不同季节的不同景观。北侧的中央公园挖湖填土立面来看形成的连绵的山势呈“门”字形，同时还将水景同建筑区相环抱。这一区域的景观设计特重于山势的高程与山和建筑之间关系的处理。中央广场位于湖泊和南延山体的交汇处。广场的中央布置了城建展览馆其立体空间位皿同湖泊中心相呼应。对街道空间整体景观的设计，使其具有相当的识别性。

2.7.2 竖向设计

这里竖向的设计重点是对山体建筑主体山势的处理，设计确定了如下竖向方案：在基地西北侧围绕变电站设计了一组高低起伏绵延的山体建筑群，模拟山形呈环绕之势，主山体设在三处山峰间，南峰最矮，西峰最高而东峰略低。

2.7.3　立面设计

根据无锡的自然地貌特点，可将其立面设计抽象出山、水、田、泽、林等几种不同形态。以此形成了风格各异的多个景观区域：田：无锡素以“鱼米之乡”而闻名。绿浪翻滚、吁陌纵横的水稻田为其独特的景观。设计将田放入山地公园的北侧入口两侧的山洼中。形成了田园种植采摘区和野餐烧烤区，提供了回归自然，享受田园乐趣的一方桃源。泽：设计将“泽”区域放到了山地公园的东侧和中心水景区的两侧，同原水系相互连接，形成了湿地生态示范区。水：水网在这里转化为路网构架。主车道、攀山道和密布小径都根据此而设，形成了疏密有致的交通网络。山地公园西侧，

水系似毛细血管网，形成了一片植物观赏区。花境和花地等植物景观强化了该山地公园的主题。山、林：“山”、“林“主要是通过山势的起伏及其山体部分的种植设计进行展开的。大片绿色背景的形成强调了山体的整体性。植物设计以常绿乔木为主，间植部分落叶乔木以增加山体的巍峨感。主峰四周种植大量的枫树、杉树等色叶乔木来突出景观的季相层次，营造出“万山红遍、层林尽染“的气氛。

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三、城市公共艺术景观设计

城市公共艺术景观设计

现代的公共艺术景观范围更为宽广，是一个更为开放和自由的空间，甚至整个大地都能成为其展示的舞台，也体现在景观规划师、城市建筑学和艺术家之间的融合。下面我为大家准备了关于城市景观设计的文章，欢迎阅读。

公共艺术的形式

公共艺术景观除强调它的公共性与公众的交流和互动以外，在价值上，还尊重不用的文化差异，体现出多元丰富的特征，打破了传统城市雕塑和景观艺术视觉上的审美，还强调了趣味上的“正面性”，功能上的“纪念性”等特征，在作品形态上，也体现出多样性的特点。

(一)是让艺术作品走向公共空间

走出美术馆，走出工作室，让个人的“架上”作品走进公共空间，成为让公众共享的艺术。公共艺术改变了传统艺术：艺术家、作品、观众这种流程，使艺术成为真正公众艺术。一个好的公共艺术作品，有时候只要是一个好的创意，就会吸引众多艺术家和公众来积极参与的。

(二)走向生活的艺术

公共艺术与环境的协调不仅仅是视觉审美上的协调，也是与这个生活环境的协调一致。在早期，艺术的出现被看作是高雅的艺术、富人的天堂，公共艺术的产生使艺术从工作室、展览馆走向大众。一方面，它的表现越来越贴近生活，充满平常生活的情趣;另一方面，他所用材料也更加平常和廉价，表现的内容充满了生活的幽默感。在法国巴黎的5月、10月，很多艺术家会集中开放自己的画室，供人们参观欣赏，很多艺术家都利用了廉价的材料，表现的十分有个性，吸引着人们的眼球。

(三)以城市雕塑和景观艺术的形式出现

以这种面貌出现，为它们赋予了新的文化内涵和意义。这也是当代公共艺术的常见方式，具有雕塑的形态，又丰富了原来意义上的内涵。一些给人印象深刻的公共艺术都是经过艺术家、规划师精心布置的，公共艺术几乎都不会以一种孤立状态存在于环境中，通常都是与周围环境组合在一起。公共艺术以视觉要素的形式出现，一件成功的公共艺术作品也会对某些方面起到一定的作用。例如斯图加特，它是一座山城，地形有很大的起伏，因此道路上的雕塑也可以起到良好的导向作用，有些雕塑造型的顶部具有一定的识别性。

(四)壁画与玻璃艺术

壁画可以说是艺术从私人空间走向公共空间的最早形式。在欧洲，建筑壁画应该是艺术走向公共空间的第一步，很多国家都有过推动自己的公共艺术的政策，例如，在法国，为了不拆毁旧的建筑，艺术家在这些建筑立面上进行绘画，以增加建筑的艺术价值，同时也提升了整个城市的艺术品形象和品味。在国外很多城市街头，都能够看到很多这种描绘生活的写意艺术，使人感到欣喜、惊讶和浪漫。

(五)在时间上放弃了对永久性的追求

随着公共空间艺术作品越来越多，艺术家们更喜欢在特定时间和地点内创作作品，所以作品的坚固与地点的固定越来越不受艺术家的喜爱。公共艺术放弃了对永久性的追求，相对于传统雕塑的永久性更具有灵活性，它们只存在于某个时间段和地点。例如法国巴黎一件被冰冻住的衣服，冰慢慢融化，好像在传达着：我们终于可以在某个困境中挣扎出来，可是要慢慢等待，这决定于周围的环境，好像自己无能为力，这个等待的过程就实现了艺术家的观念。如果去欧洲旅行，也会看到很多很好的街头艺术，它的表现给人们带来了生机和乐趣。

公共艺术的特征

(一)针对特定时代、地域和环境

它不是放之四海皆可用、普遍适应的艺术，它是针对特定时代、地域和环境的。

(二)公共艺术应引入社会学

公共艺术景观强调了公共性，是与社会、公众、空间相互作用实现的，它的方法和观念首先是社会学的，其次才是艺术学的，只有体现了对社会的人文关怀，才是一种可能有效地艺术方式，它的社会价值比艺术价值更重要，共性比个性更重。

(三)艺术家的创作受到多方面的`影响

公共艺术景观场所的设计受到多方便的影响，其中艺术家受环境影响和对城市认识、价值取向都会体现在艺术作品之中。所以这些作品都是个性鲜明的，是艺术家们展现自己的舞台。

公共艺术与生态环境的和谐

在公共艺术领域，开放性使公共艺术景观涉及到全民的生态意识，涉及城市用地、水资源绿化等众多环境，涉及人们的生产消费观念，涉及到历史遗产保护等问题，因此，公共艺术景观体现的生态、人文意识使得很多艺术家都通过自己的作品传达着绿色生态和人文的和谐。

(一)绿色生态

城市公共艺术景观的设计、实施，绝不应脱离对城市地理环境和自然资源的思考。如果没有适合人类生存很愉悦生命精神的环境，而仅是纯粹的艺术物件，或者以破坏和失去前者为代价，那么艺术的魅力及其内在意义也就不存在了，因此，细心地将公共艺术创作设计，融入到其地区的生态及景观维护中去，是非常有必要的。

(二)人文遗产

优秀的公共艺术景观与本地域的人文规划设计是分不开的，它建立在城市规划、自然形态及人文基础之上，并对自然和人性深度关怀。公共艺术不仅是装点城市中心区域及广场，而是使其在城市分区规划中融入，成为不同形态社区文化和居民生活场景的组成部分。随着城市变迁，给我们留下很多非常珍贵的人文遗产，这些都是公共艺术设计的重要资源。

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四、景观设计，如何功能分区。

生态、空间景观、防灾、美育等功能分区。城市公园的传统功能主要就是在满足城市居民的休闲需要，提供休息、游览、锻炼、交往，以及举办各种集体文化活动的场所。

1、城市公园也是城市绿化美化、改善生态环境的重要载体，特别是大批园林绿地的建设，使城市公园成为城市绿地系统中最大的绿色生态斑块，是城市中动植物资源最为丰富之所在，不仅在视觉上给人以美的享受，而且对局部小气候的改造有明显效果，使粉尘、汽车尾气等得到有效抑制，被人们称为“城市的肺”、“城市的氧吧”。

2、空间景观，城市公园在措施得当的前提下，可以重新组织构建城市的景观，组合文化、历史、休闲的要素，使城市重新焕发活力。

3、防灾，在很多地震多发的地区，城市公园还担负着防灾避难功能，尤其是处于地震带上的城市，防灾避难的功能显得格外重要。防灾意识的提高以及防灾、避难场所建设在城市发展中的重要性，而城市公园在承担防灾、避难功能上显示了其强大作用。

4、美育，从城市公园诞生开始，它就被赋予了美学的意义。传统艺术、现代艺术的各种流派，或多或少地都能在城市公园中找到它们的踪迹。

扩展资料：

景观设计的内容：

景观设计的内容根据出发点的不同有很大区别，大面积的河域治理，城镇总体规划大多是从地理，生态角度出发；中等规模的主题公园设计，街道景观设计常常从规划和园林的角度出发；面积相对较小的城市广场，小区绿地，甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发。

但无疑这些项目都涉及景观因素.通常接触到的，在规划及设计过程中对景观因素的考虑，通常分为硬景观(hardscape)和软景观(softscape)。硬景观是指人工设施，通常包括铺装，雕塑，凉棚，座椅，灯光，果皮箱等等；软景观是指人工植被，河流等仿自然景观，如喷泉，水池，抗压草皮，修剪过的树木等等。

参考资料来源：百度百科-景观设计

百度百科-城市公园

以上就是小编对于展览中的景观设计问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信：1454722008

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