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    景观设计行业动态(景观设计行业动态描述)

    发布时间:2023-03-10 09:25:30     稿源: 创意岭    阅读: 113        问大家

    大家好!今天让小编来大家介绍下关于景观设计行业动态的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。

    创意岭作为行业内优秀的企业,服务客户遍布全球各地,相关业务请拨打电话:175-8598-2043,或添加微信:1454722008

    本文目录:

    景观设计行业动态(景观设计行业动态描述)

    一、园林景观设计中的铺装规划设计

    园林景观设计中的铺装规划设计

    园林铺装是指用各种材料进行的地面铺砌装饰,其中包括园路、广场、活动场地、建筑地坪等。园林铺装,不仅具有组织交通和引导游览的功能,还为人们提供了良好的休息、活动场地,同时还直接创造优美的地面景观,给人美的享受,增强了园林艺术效果。下面是我为大家整理的园林景观设计中的铺装规划设计,欢迎参考~

    园林景观设计中的铺装规划设计

    园路在园林铺装中的重要作用。园林中道路的交通功能从属于游览的要求,虽然也利于人流疏导,但并不是以取得捷径为准则的。园路与景石、植物、湖岸、建筑相搭配,受环境气氛的感染,“出人意外、入人意中”。现代化的城市中,笔直宽阔的道路上车水马龙,与林立的高楼大厦有机地结合在一起,使人产生紧张的压抑感,而看似随意的园林小道反而使人有贴近自然的感觉,让人们从烦燥、紧张的情绪中解脱出来。因此,园路的设计宜充满生活气息,充分体现人与自然的和谐关系。基于这样的要求,园路的铺装设计显得尤为重要。当然,铺装作为园林的一个要素,它的表现形式必然要受到总体设计的影响,需要与总体设计风格一致。

    园林铺装设计的功能性和艺术性同样重要。在现代园林景观的创作过程中,铺装设计往往被摆在无足轻重的地位,铺装设计大多只注重功能性,而忽略了艺术性,影响了整体景观效果。此外施工工艺的粗糙、对施工细节的大意处理、养护管理的不到位也是普遍存在的问题。广州科学城在园林景观设计和建设方面都较有前瞻性,展现了现代化城市的园林风格,在园林景观铺装设计方面表现手法丰富、大气、时代气息强、功能性和艺术性有机结合,确实有其成功之处和值得借鉴的地方。本文通过对其归纳、分析、探讨以期对园林景观铺装设计有一个较为全面的认识。

    1.园林铺装的表现要素

    1.1铺装的尺度

    铺装图案的不同尺度能取得不一样的空间效果。铺装图案大小对外部空间能产生一定的影响,形体较大、较开展则会使空间产生一种宽敞的尺度感,而较小、紧缩的形状,则使空间具有压缩感和私密感。通过不同尺寸的图案以及合理采用与周围不同色彩、质感的材料,能影响空间的比例关系,可构造出与环境相协调的布局。通常大尺寸的花岗岩、抛光砖等材料适宜大空间,而中、小尺寸的地砖和小尺寸的马赛克,更适用于一些中小型空间。就形式意义而言,尺寸的大与小在美感上并没有多大的区别,并非越大越好。有时小尺寸材料铺装形成的肌理效果或拼缝图案往往能产生出较好的形式趣味,或者利用小尺寸的铺装材料组合而成大的图案,也可以与大空间取得比例上的协调。

    1.2铺装的色彩

    铺装的色彩要与周围环境的色调相协调,它也是心灵的表现,能把设计者的情感强烈地贯入人们的心灵。铺装的色彩在园林中一般是衬托景点的背景,除特殊的情况外,少数情况会成为主景,所以要与周围环境的色调相协调。假如色彩过于鲜亮,可能喧宾夺主,甚至造成园林景观的杂乱无章法。色彩的选择还要充分考虑人的心理感受。色彩具有鲜明的个性,暖色调热烈,冷色调优雅,明色调轻快,暗色调宁静。色彩的应用应追求统一中求变化,即铺装的色彩要与整个园林景观相协调,同时园林艺术的基本原理,用视觉上的冷暖节奏变化以及轻重缓急节奏的变化,打破色彩千篇一律的沉闷感,最重要的是做到稳重而不沉闷,鲜明而不俗气。具体应用中,例如在活动区尤其是儿童游戏场,可使用色彩鲜艳的铺装,造成活泼、明快的气氛;在安静休息区域,可采用色彩柔和素淡的铺装,营造安宁、平静的气氛;在纪念场地等肃穆的场所,宜配合使用沉稳的色调,营造庄重的气氛。在广州科学城各大公园和街头小景的具体环境中,有不少成功的铺装色彩与园林环境很好协调的例子。例如棕红色的铺装旁边搭配以南天竹,在色彩的处理上非常巧妙,由于南天竹变色的叶子和铺装有着很相似的色彩,这样的色彩处理非常巧妙,显得十分融洽,让人很舒适;再如绿色草坪中间镶嵌浅色素雅的石板路,宾主分明,色彩协调融洽。

    1.3铺装的质感

    铺装质感在很大程度上依靠材料的质地给人们传输各种感受。在进行铺装设计的时候,我们要充分考虑空间的大小。大空间要做的粗犷些,应该选用质地粗大、厚实,线条较为明显的材料,因为粗糙往往使人感到稳重、沉重、开朗;另外,在烈日下面,粗糙的铺装可以较好的吸收光线,不显得耀眼。小空间则应该采用较细小、圆滑、精细的材料,细致感给人轻巧、精致、柔和的感觉。因此,大面积的铺装宜选用粗质感的铺装材料,细微处、重点之处宜选用细质感的材料。在广州这样一个上千万人口的大都市里,公园是人们放松心情的理想园地,经过了一天的繁忙之后,人们开始向往自然朴实的生活。麻面石料和灰色仿花岗岩铺面的园林小径,追求的是一种粗犷、稳定的感觉,而卵石的小道则让人感到舒畅、亲切。不同的素材创造了不同的美的效应。不同质地的材料在同一景观中出现,必须注意其调和性,恰当地运用相似及对比原理,组成统一和谐的园林铺装景观。

    广州科学城各大公园园林铺装的一大特色就是变化多样,与周围不同功能的科技建筑群、形态各异的山体环境较好地融合,这要归功于园林设计者对铺装材料的正确选择和成功的运用。举个小例,在一片茂盛的植物组团中,一条蜿蜒的灰色防花岗岩小道向前延伸,并在期间点缀黄色,周边配以八角金盘和蕨类植物,石的坚硬和花草的柔软形成对比。运用石材的自然素质的质感,突出了设计中的自然式布局的意图,让人感到亲切而舒畅。

    1.4铺装的图案纹样

    园林铺装可以其多种多样的纹样形式来衬托和美化环境,增加园林的景致。纹样起着装饰路面的作用,而纹样有因环境和场所的不同而具有多种变化。不同的纹样给人们的心理感受也是不一样的。一些采用砖铺设成为直线或者平行线的路面具有增强地面设计效果的作用。值得注意的是,与视线垂直的直线有增强可以增强空间的方向感,在园林中可以起到组织路线引导游人的作用。广州科学城绿轴景观环道上的铺装大多是采用的这样一种形式,所用的白色的卵石组成的.线条在特定的园林环境中显得格外突出,较好地体现了功能性和美观性的和谐统一。另外,一些规则的形式会产生静态感,暗示着一个静止空间的出现,如正方形、矩形铺装。三角形和其他一些不规则图案的组合则具有较强的动感。园林中比较常用的还有一种效仿自然的不规则铺装,如乱石纹、冰裂纹等,可以使人联想到乡间、荒野,更具有朴素自然的感觉。

    现代的铺装材料中运用大理石、花岗岩的数量很多,但这些石材时常给人感觉冰冷而生硬,且显得不很自然。广州科学城香雪公园的园林小径中,采用不同大小卵石的相互搭配,做出一定的纹样形式,并且在色彩上极具变化,这样处理不仅防滑、自然,而且能够增强亲切感。

    2.园林铺装的功能

    功能性是园林景观设计一个十分重要的指导原则,尤其是公园这样的公共场所更要注重人的存在,做到时时处处以人为本。一个成功的园林设计往往是以满足功能性为主导,做到了功能性与艺术性的完美结合。

    2.1空间的分割和变化

    园林铺装通过材料或样式的变化形成空间界线,在人的心理上产生不同暗示,达到空间分隔及功能变化的效果。两个不同功能的活动空间往往采用不同的铺装材料,或者即使使用同一种材料,也采用不同的铺装样式,广州科学城蓝轴、绿轴景观中随处可见这园林铺装使空间分割的成功例子。

    2.2视线的引导和强化

    园林铺装利用其视觉效果,引导游人的视线。在园林设计中,经常采用直线形的线条铺装引导游人前进;在需要游人驻足停留的场所,则采用无方向性或稳定性的铺装;当需要游人关注某一重要的景点之时,则采用聚向景点方向的走向的铺装。另外,通过铺装线条的变化,可以强化空间感,比如用平行于视平线的线条强调铺装面的深度,用垂直于视平线的铺装线条强调宽度,合理利用这一功能可以在视觉上调整空间大小,起到使小空间变大,窄路变宽等效果。

    2.3意境与主题的体现

    良好的景观铺装对空间往往能起到烘托、补充或诠释主题的增彩作用,利用铺装图案强化意境,这也是中国园林艺术的手法之一。这类铺装使用文字、图形、特殊符号等来传达空间主题,加深意境,在一些纪念性、知识性和导向性空间比较常见。

    3.园林铺装的人性化

    色彩、形状、创意及质感等成了园林铺装的关键点,而如何带动人的情绪、体现人性化、使人迅速融入到园林景观也是园林铺装的关键点。人们总在期待人性化舒适度不断提高,期待着充满个性、亲切而令人愉快的道路空间。由绿篱、街道树和人行道铺装等道路空间构成要素营造出来的情趣。那种“令人不禁想上去走一走的人行道”,不但丰富了我们所居住城市的表情,也立体地表现了生话、文化和历史。作为道路空间构成要素之基础的路面铺装如何适应时代发展的问题值得探讨。以人为本的人行道空间,是在结合考虑功能方面的体感性、弹性及对不同气候的适应性等特点的同时兼顾材料的质感、色彩等美感特性以及与环境协调等因素情况下营造出来的。为行人使用的道路和广场的铺装与汽车道路的铺装有很大的不同,不能仅仅以它的机能和耐用性来决定。因为它还包含了诸如安乐、平静、情趣等带动行人走路情绪的各种因素。

    3.1人性化的铺装形态

    园林铺装中的人性化可以表现在铺装形态赋予人的不同感受上。在平面的构成要素中有点、线(直线、折线、曲线)和形(三角形、四边形、多边形、圆、椭圆和不规则图形)之分。铺装若能给步行赋与节奏感那将是大受欢迎的。广场上的线形不但能给人以安定感,同一波形曲线的反复使用具有强烈的节奏感和指向作用,会给人安静而有条理的感觉,最单纯的节奏就是不断重复。折线显示动态美,沿着道路轴线弯曲线会让你感觉到一种缓慢的节奏,比如沿道路轴线等间隔重复出现的线、四边形及其他图案。在广场上横向或纵向反复出现相同形状的图案、花纹时也会产生节奏感和条理感。与轴线有45度俯角的方格和对称会带给你有条不紊、整齐、动态的感觉。

    3.2人性化的铺装尺度

    园林铺装的人性化设计上需考虑整体园林景观的意境和主题。在明确需要给游人带来什么样的情感和美景的指导下,合理地布置不同质感的铺装材料的尺度搭配。例如小尺寸稠密铺装会给人机理细腻的质感。当然,在考虑尺度搭配的时候也要一并考虑不同的铺装材料本身常规性的尺度问题。园林铺装的人性化,就是要让游人用眼睛边走边看脚下的铺装,用心边走边感受脚下铺装内在的意境,园林的含韵尽在其中,达到人、景融合的效果。在设计和施工中值得注意的是,当所绘图形尺度与人眼观察尺度不吻合时,影响视觉进而打乱步行节奏等问题就会产生,所以就会有从设计图上看十分合适而施工后却显鳖脚的铺装出现。所以在铺装设计时要求设计者有一定施工实践经验基础,再有一颗处处以人为本、关爱他人的心融入设计,这样的设计作品更能充分体现设计的人性化。

    4.园林铺装的生态性

    随着社会的发展,生态型园林成为园林发展的方向,园林铺装的生态性问题也逐渐受到设计师的重视。传统的铺装材料已经逐渐被多种多样的现代材料所取代。广州科学城香雪公园的园林铺装设计上,就有多处采用更加与自然结合的铺装形式。例如木栈道、草绳钩边,以及其他木质铺装等,停车场的生态型植草砖铺装等等都渗透着铺装的生态性和与人的亲和性。采取生态型较好的铺装还能很好的调节地面温度,有效地缓解“热岛效应”。

    5.园林铺装设计存在的不足

    尽管设计师在设计的时候周全的考虑了各个方面的因素,但是由于园林是一个动态的环境,人的活动或多或少会对它的生存和发展产生影响。当前我国的园林行业发展相对滞后,难免会出现设计与施工相脱节的现象,并且管理与养护人员的素质参差不齐,导致了设计作品不是那么尽如人意,经不起时间和空间的考验。

    以广州科学城的园林铺装为例,园林铺装设计中较常出现的问题有以下方面:一,材料的选择未充分考虑其耐久性,多处出现了木质材料腐蚀或发生虫蛀的现象;二,部分地点的铺装缺乏过渡,没有很好的衔接;三,硬质铺装过多,会对周围地区的温度和湿度产生一定的影响,尤其是在高温的季节。

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    二、艺术设计学专业就业方向与前景分析

    艺术设计学专业就业方向与前景分析

    艺术设计学专业怎么样?毕业后工资待遇如何?我觉得,其实专业好不好,主要看适不适合自己,适合自己的才是最好的。

    景观设计行业动态(景观设计行业动态描述)

    本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

       1、艺术设计学专业主要课程

    艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。

       2、艺术设计学专业毕业后具备的能力

    培养要求

    本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识,使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与力法的基本训练,具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。

    培养技能

    1.掌握艺术设计学的基本理论和基本状况;

    2.掌握艺术设计的历史与发展规律;

    3.掌握艺术设作品的分析方法和评价原则;

    4.具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力;

    5.了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;

    6.了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。

    3、艺术设计学专业就业方向与就业前景

    广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。

       艺术设计学专业比较不错的大学推荐,排名不分先后

    1. 浙江大学 A+

    2. 清华大学 A++

    3. 上海交通大学 A+

    4. 复旦大学 A+

    5. 武汉大学 A+

    6. 四川大学 A+

    7. 吉林大学 A+

    8. 西安交通大学 A+

    9. 中南大学 A+

    10. 中国人民大学 A++

    艺术设计学专业就业方向

    艺术设计学的就业前景非常广泛,毕业生可在广告策划与设计企业、印刷包装企业的设计部门或者出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。艺术设计学专业学生毕业后可在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作。艺术设计学专业学生主要就业岗位为:平面设计师、平面设计、室内设计师、设计师、ui设计师、平面设计实习生 设计师 平面设计 广告设计 网页设计及网页美工 文员客服 平面设计培训讲师 热聘中、景观设计师、软装设计师、美工、网页设计师、园艺 园林 景观设计师、设计总监等。

    艺术设计学专业就业前景

    随着中国经济的迅猛发展,作为经济发展的“晴雨表”,与国外相比,国内设计艺术行业起步的时间比较晚,外资的进入亦将会在市场份额、经营管理、客户关系等方面对市场都有一定的影响,但本土的企业也会在行业开放的过程中迅速成长起来。中国广告协会学术委员对北京、上海、广州3个城市不同类型广告公司的调查表明,在各行业的排行中,缺乏广告专业人才居首位,占99%。行业的迅猛发展,给广告业带来的是人才极度短缺。社会和市场对设计人才的需求是有高低层次之分的,从艺术设计人才的层次来分析,一般可分为6个层次:设计总监、高级设计师、设计师、助理设计师、设计员、电脑制作员。电脑制作员需求数量最大,而设计总监、高级设计师必须经过多年工作实践才能达到,尽管大量的本科艺术设计院校和设计专业每年都有相当数量的'毕业生进入社会,但市场目前最为紧缺的是那些专业化程度高、有工作经验和外语能力强的人才。时代的进步促成了新专业的兴起,设计艺术学作为一门新兴专业,这方面的人才需求量还处于供不应求的状态,只有及时填补这方面的人才空白,才能保障社会的持续、健康、和谐发展。艺术设计学专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类,其中艺术学类共27个专业,艺术设计学专业在艺术学类专业中排名第5,在整个文学大类中排名第13位。截止到 2013年12月24日,37923位艺术设计学专业毕业生中应届毕业生工资3310元,0-2年工资4077元,10年以上工资5077元,3-5年工资5268元,8-10年工资14500元。艺术设计学专业就业岗位最多的地区是上海。薪酬最高的地区是常州。

    据统计,艺术设计学专业就业前景最好的地区有:1、上海、2、北京、3、广州、4、深圳、5、杭州、6、武汉、7、朝阳、8、成都、9、南京、10、郑州,平均薪酬在3675元。

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    三、景观设计属于园林还是园艺?

    景观设计当然属于园林了,园林景观设计是园林行业中一个重要的组成部分,你看看下面这篇文章你就明白了现代园林发端于1925年的巴黎“国际现代工艺美术展”(Exposition des Arts Decora — tifs et Industriels Moderns),20世纪30年代末,由罗斯(J.Rose)、凯利(D.Kiley)、爱克勃(C.Eckbo)等人发起的“哈佛革命”,则给现代园林一次强有力的推动,并使之朝着适合时代精神的方向发展。二战以后,一批现代景观设计大师大量的理论探索与实践活动,使现代园林的内涵与外延都得到了极大的深化与扩展,并日趋多元化。现代风景园林在其产生与形成的过程中,与现代建筑的一个最大的不同之处就在于,现代园林在发生了革命性创新的同时,又保持了对古典园林明显的继承性。谈继承,就必须了解各主要古典园林类型的短长,只有这样,才能弄清现代景观设计应怎样取长补短,开拓创新。

    另需说明的是,由于古典园林各时期风格是不尽一致的,这里主要以其全盛期为主。

    1 传统的继承与拓展

    1.1造园理念

    中国古典园林美学,来源于道家学说,强调“师法自然”,讲求“虽由人作,宛自天开”。其组景和造景的手法之高超,在世界古典园林中已达登峰造极的地步。但由于受空间所限,喜好欣赏小景,偏爱把玩细部,往往使得有些园林空间局促拥塞,变化繁冗琐碎。

    日本园林更加抽象和写意。尤其是枯山水,更专注于永恒。仅以石块象征山峦与岛屿,而避免使用随时间推移,产生枯荣与变化的植物和水体,以体现禅宗“向心而觉”、“梵我合一”的境界。其形态更为纯净,意境更加空灵,但往往居于一隅,空间局促,略显索漠冷落,寡无情趣。

    法国园林,受以笛卡尔为代表的理性主义哲学的影响,推崇艺术高于自然,人工美高于自然美,讲究条理与比例、主从与秩序。更加注重整体,而不强调玩味细节。但因空间开阔,一览无余,意境显得不够深远。同时,人工斧凿痕迹过重。

    英国自然风景式园林,造园指导思想来源于以培根和洛克为代表的“经验论”,认为美是一种感性经验。总的来说,它更加排斥人为之物,强调保持自然的形态,肯特甚至认为“自然讨厌直线”。园林空间也更加整体与大气。但由于它过于追求“天然般景色”,往往源于自然却

    未必高于自然。又由于过于排斥人工痕迹,因之细部也较粗糙,园林空间略显空洞与单调。钱伯斯(W.chambers)就曾批评它“与普通的旷野几无区别,完全粗俗地抄袭自然”。

    由以上分析可知,古典园林无论中西,无论是强调师法自然,还是高于自然,其实质都是强调对“自然”的艺术处理。不同之处,仅在于艺术处理的内容、手法和侧重点。可以说,各时期园林在风格上的差异,首先源于不同的自然观,即园林美学中的自然观。现代园林在扬弃古典园林自然观的同时,又有自己新的拓展。这种拓展主要表现在两个方面:第一是由“仿生”自然,向生态自然的拓展。早在1969年,美国宾州大学园林学教授麦克�6�1哈格(Ian McHarg)在其经典名著《设计结合自然》(Design With Nature)中,就提出了综合性的生态规划思想。在现代景观设计中,诸如为保护表土层,不在容易造成土壤侵蚀的陡坡地段建设;保护有生态意义的低湿地与水系;按当地群落进行种植设计;多用乡土树种等基本生态观点与知识,已被设计师理解、掌握和运用。在生态与环境思想的引导下,园林中的一些工程技术措施,例如,为减小迳流峰值的场地雨水滞蓄手段;为两栖生物考虑的自然多样化驳岸工程措施;污水的自然或生物净化技术;为地下水回灌的“生态铺地”等,均带有明显的生态成分。

    自然观的另外一个重要拓展,是静态自然向动态自然的拓展。即现代景观设计,开始将景观作为一个动态变化的系统。设计的目的,在于建立一个自然的过程,而不是一成不变的如画景色。有意识地接纳相关自然因素的介入,力图将自然的演变和发展进程,纳入开放的景观体系之中。典型的例子如20世纪90年代,荷兰WEST8景观设计事务所设计的鹿特丹围堰旁的贝壳景观工程。基地原有的乱沙堆平整后,用黑白相间的贝壳铺成3cm厚、色彩反差强烈的几何图案,吸引了成百上千的海鸟在此盘旋、栖息,沉寂的海滩逐渐变得生机勃勃起来。若干年后,自然力的侵蚀使薄薄的贝壳层渐渐消失,这片区域将成为沙丘地。

    1.2功能定位

    无论东方古典园林还是西方古典园林,其基本的功能定位都属观赏型,服务对象都是以宫廷或贵族等为代表的极少数人。因此,园林的功能都围绕他们的日常活动与心理需求展开。这实际上是一种脱离大众的功能定位,同时也反映出等级社会中,园林功能性的局限与单一。随着现代生产力的飞速发展,更加开放的生活方式,引发了人们各种不同的生理及心理需求。现代园林设计顺应这一趋势,在保持园林设计观赏性的同时,从环境心理学、行为学理论等科学的角度,来分析大众的多元需求和开放式空间中的种种行为现象,为现代园林设计进行了重新定位。它通过定性研究人群的分布特性,来确定行为环境(behavior setting)不同的规模与尺度,并根据人的行为迹象(behavior traces)来得出合理顺畅的流线类型(如抄近路、左转弯、识途性等);又通过定点研究人的各种不同的行为趋向(behavior trend)与状态模式,来确定不同的户外设施的选用设置,及不同的局域空间知性特征……。为了科学合理地安排这一切,环境心理学还提出了一系列指标化的模型体系,为园林设计中不同情况下的功能分析提供依据。如图形(Pattern)系数模型,潜势(Pottential)模型,地域倾向面(Trend)模型等等。总之,现代园林在功能定位上,不再局限于古典园林的单一模式,而是向微观上深化细化,宏观上多元化的方向发展。

    1.3总体设计

    不同的文化模式与不同的自然观,造成了中西园林在园林组景上的巨大差异。中国古典园林的组景方式,可归纳为立体交融式,即分区设景。园中有园,景中有景,步移景异。组景讲究起景、入胜、造极、余韵的序列。注重层次、抑扬、因借、虚实的安排。单是基本的组景手法,就达十余种之多,如:借景、对景、漏景、障景、限景、夹景、分景、接景、返景、点景……不一而足。赏景以近距离的小景把玩为主,全景式的远观因借为辅。

    日本园林在其回游式园林中,基本上沿袭了中国的套路,但对细微处关注过多,整体则失之把握,日本学者高原荣重、小形研三在《园林建设》一书中说,日本园林“对组成外部空间秩序的表现,显得很生疏”。说明日本古典园林在整体组织上,并未达到炉火纯青的地步,具体组景手法也比中国园林欠缺得多。但日本枯山水的情况则不同,特别是石景的组织,尤为精彩。在诸如《筑山庭造传》、《筑山染指录》等日本造园典籍中,都有详尽的论述。

    法国古典园林的组景,基本上是平面图案式,它运用轴线控制的手法,将园林作为一个整体来进行构图,一切都要服从比例与秩序。园景一般沿轴线铺展,主次、起止、过渡、衔接都做精心的处理。由于其巨大的规模与尺度(如凡尔赛纵轴长达3km),创造出一系列气势恢宏,广袤深远的园景,故又有“伟大风格”之称。与中国古典园林擅长处理小景相比,法国古典园林,则更擅长处理大景。

    英国风景式园林的布景,则类似中国古典园林中的“步移景异”,引导游人从诗意中穿过。一连串画意构图,以不同距离、不同高度、不同角度展开,整体意境宁静而舒远,一派天然牧场般的田园风光。

    同属不规整的自然式园林,中式是一种写意自然,更富想像力,但不免流于矫揉造作。英国自然风景式园林,则是一种本色自然,更舒展开阔与真切生动,完全没有中国明清私家园林的那种闭锁与沉闷。这也是近代以来,中国私园遭到批评最多的地方。中国古典园林的本意在纳自然万象于咫尺之中。为此,对自然景物必须要有相当程度的抽象,才能体现出自然的韵味。但中国私园中却大量使用巨石大树,致使抽象写意的原旨大大削弱。园林空间之所以局促、迫塞,其根本原因之一,就在于对自然景物的抽象远不如日本那样彻底。至于其他的原因后文将述及。现代园林在全面吸收与继承古典园林成就的基础上,更加开放与自由,艺术手法亦有极大创新。总的来说,偏重于整体构图,但极少轴线对称;有时也分区设景,但各景之间流动性更强,界线也更模糊;形态上偏于规整,亦不排斥自然的形态。从整体上说,大景重整体有气势,小景有变化亦简洁。原文链接: http://www.yt160.com/a/news/48606.html?1308105046

    四、怎么样学好景观设计这一门课?

    景观设计在国内原本也是新兴学科,未免在学科教育上也些不足的地方,在很多院校景观设计学科还没有形成教学系统和体系,从而也导致了学生们的学习不知道如何着手和深入,在学习方法和认识上有些茫然。

    很多的同学都是痴迷于电脑效果图的制作学习中,觉得那就是他们在本科最应该学习到的“一技之长”。而很多的同学大学生活都已过半了,也还没有了解到什么是景观设计,以为就是广场的设计、小区的绿化就是景观设计;更不知道该如何真正去设计、根据的是什么?理论,对他们来说那只是书本的东西——不实用。“以后就业的时候公司要的是实践的东西”

    笔者通过自己的学习实践对这些现象有些个人的看法:

    景观设计是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计,即通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行理性的分析,设计问题的解决方案和解决途径,并监理设计的实现。也就是由于它的概念决定了景观设计以后以后工作的范围,小到庭院,甚至室内绿化空间设计,大到国土与区域规划设计;从纯自然的生态保护和恢复,到城市中心地段的空间设计。特别是现代景观设计更注重生态性和地域性,对我们的要求更为苛刻了,综合、丰富、全面的知识体系是我们必备的要求。理论和个人素质修养的储备直接影响我们将来的设计作品。

    笔者认为,在学习的过程中首先我们端庄自己对学习的态度,米卢曾说过的“态度决定一切”,只有态度端正了,对景观设计学科富有了情怀而感兴趣了,才有可能静心去认识和研究它。

    明白了这神圣的学科,利用一切资源去学习。图书馆的专业书籍和网络资料是最好的学习资源,但在认识专业知识的时候一定要去补充其他学科的知识,因为景观设计是最为综合的一门艺术,相关知识的选修课是不错的选择。景观设计是一个综合性的学科,它汇集设计学、规划学、建筑学、地理学,生态学,美学等学科知识于一体,要学好景观设计、学懂景观设计,必须具备上述学科的扎实的基础知识,综合和专业理论知识是基础,任何一个学科的发展都是有理论支撑的,只有对这些有了一定的了解,你才有“法”可依,才明白为什么大师要这样设计,怎么才可以设计好。要多读书,如《景观设计:专业、学科和教育》、《“反规划”途径》、《景观设计学》、《景观:文化生态与感知》、《生存的艺术》、《生命的景观》等,同时要广泛的涉猎各有关内容的书籍和各类杂志。并养成写总结的习惯。有意的扩展自己的知识广度是十分必要的,设计不能光考虑美学上的东西,应该对场地规划、土地资源、环境保护等综合因素全面关注。要了解规划、设计、建筑、植物、工程、环境、历史文化、地理等多方面的知识。学习不要只局限于某个方面,要多角度地学习和思考,努力扩大自己的视野。我们的知识面越广,我们思考问题的方式就会越缜密。

    设计是一种创造性的活动,要想设计出好的作品,就一定要平时多积累。“巧妇难为无米之炊”——没有积累,就一定没有设计。“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”——设计就像是写文章,你只有积累的词汇、语句、段落等足够多,才能出口成章。这就要求大家平时要多看一些国内外优秀的规划设计作品,分析它们,理解它们,分类进行记忆。平时的案例积累就是词汇语句的积累,有了一定量的积累,才可能将它们加工之后再利用,从量变到质变,创造出优秀的规划设计作品来。比较自己的作品,分析感受,并且从中学习借鉴及运用。

    制图,只是我们设计的一个表现手段,我们也得要掌握Photoshop、autoCAD、 coredraw、sketchup、3Dmax等常用的设计软件。而不是去沉溺于学习制作效果图作为学习的终极目标。平时加强自己的手绘能力训练,多练习画钢笔画,熟悉水溶性彩铅、水性或油性马克笔的和掌握他们使用技巧。这些还是很必要的。

    多关心了解国内外的行业和学科动态,如最新的设计理念、北大每年的景观大会、各学校的景观类专业的教育培养情况等等。或许很多同学连IFLA是什么都不知道,也不知道我国景观设计界的重要奠基人物和他们的理念,对于景观设计的学生来说,这是可悲的。大家可以通过网络、杂志,通过与老师同学的交流等方式了解这些信息。

    有意培养自己的大视野含量。有机会的话可以去参加些关于专业的会议、比赛展览或者去一些好的景观设计作品地实地考察体验,景观设计对场所感是有一定的理解的。出去走走看看,这些也是很重要的。

    以上是笔者对学习认识的一些看法,由于也处在学习的阶段以上看法也属一家之谈,如能给大家一些提示,笔者倍感有幸。也希望可以和大家一起探讨与交流,更好的促进专业的学习。

    以上就是小编对于景观设计行业动态问题和相关问题的解答了,如有疑问,可拨打网站上的电话,或添加微信:1454722008


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