著名场地景观设计师（著名场地景观设计师是谁）

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文章目录列表:

• 1、世界著名建筑景观大师

• 2、最有名的园林设计师？

• 3、现代最有影响的高尔夫球场设计师都有谁?

• 4、佐佐木英夫的个人简介

一、世界著名建筑景观大师

1、 抽象艺术

它对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响。从20世纪50年代开始，一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化。结构主义大师马勒维奇 (Malevich)和罗德琴科(Rodch-enko)铸造了抽象的几何结构和硬边结构；迪澳.凡.兹泊格(Theo van Doesberg)和约瑟夫 .阿尔伯斯(Josef Albers)实现了具体艺术；汉斯.阿尔皮(Hans Arp)和简．米洛(JoanMir6)则运用了抽象的松散结构，即生物形态。

2、 概念艺术

这个词在20世纪60年代由艺术家苏•勒维特(Sol Lewitt)使用，它指出艺术作品的概念比其表现形式更为重要。其根源可以追溯到马塞尔•迪尚(Marcel Duchamp)，20世纪极具影响的艺术家之一，其余两个是伊夫斯•克莱恩(Yves Klein)和皮埃尔•曼佐尼(PieroManzoni)。电视艺术和行为艺术是其附属品。在景观建筑中，最具灵感的概念艺术是大地艺术或泥土艺术。

3、立体主义

这一重要的现代艺术运动得名于法国画家马蒂斯，当时一位法国艺术评论家听说马蒂斯讥讽布拉克(Braque)的作品仅仅是一些“小方块”。毕加索和布拉克 是最早的立体派艺术家，他们改变了自文艺复兴时期以来的主要绘画方法——透视法。在景观建筑中，立体主义表现为抽象概念和联合视点的产生。这一艺术手法首 先在20世纪20年代由几个法国设计师——罗特.马利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保罗.薇拉(PaulVera)和加布里埃尔.圭弗莱基安 (GabrielGuevrekian)用在庭园景观设计中。从20世纪50年代开始，一些美国景观建筑师如加勒特.埃克波、詹姆斯.罗斯和托马斯.丘 奇，也都受到立体主义的影响。

4、达达主义

托弗耳.德莱尼和玛莎.施瓦茨是两位经常谈到达达主义对其作品产生影响的美国景观建筑师。刺激和荒谬是达达主义的特征。马塞尔.迪尚可能会赞赏德莱尼的德沃斯(Divorce) 庭园和施瓦茨的巴格尔(Bagel)庭园。

5、生态意识

早在20世纪前l 0年，詹斯.詹森(JensJensen)就从景观设计角度表现了他对环境问题的关注，其后，许多著名的思想家和景观建筑师也加入到生态问题的讨论中。在 20世纪60年代初期，伊恩.麦克哈格领导着这个领域。从20世纪70年代开始，由美国的理查德．奥伊默(Richard Oehme)和詹姆斯.凡.斯威登(Jamesvan Sweden)，荷兰的托恩.特尔-林登(Tonter Linden)和皮特.奥多尔夫(Piet Oudoff)和汉克.格里森(Hank Geritsen)领导这个领域，他们都为生态环境作出了杰出贡献。不同高度的植物表现出自然的风格，叶子的形状和纹理造成了景观的差异。关于植物的一些 问题需要强调，在深秋和冬季，植物美丽的一面会失去，草地维护费会是一笔不小的开支。

6、节约能源

将节约能源、资源的可持续利用意识连同生态保护意识一起融人庭园景观设计中是专业设计师们的一种尝试。重构的石子用来铺路。供户外用的复合板代替了天然木 材；为了保存白白流掉的水而修建的水池也用在景观中；水的循环使用是为了防止水资源的浪费；太阳能水泵为室外低压／高强度照明体系发电

7、高科技

我们生活的方方面面因为传真和电子邮件的影响正日新月异，数字技术无孔不入、大行其道。光纤照明、人造雾、视频技术正在成为庭园设计不可或缺的部分，它们 也是庭园景观设计变革的重要组成部分。20世纪末高、新、尖科学技术的不断涌现，使得大批新型材料应运而生。从20世纪80年代开始，塑料制品、合成金 属、玻璃纤维、光纤照明设备和人工草坪开始在设计公共景观时使用。现在这些高科技合成材料在私家庭园中也同样可以看到。自从CAD，即计算机辅助设计软件 出现后，景观建筑和设计开始得益于新科技。CAD对设计大型项目十分有利，设计师可方便获取历史庭园和其他类型庭园的资料，同时也向场所生成式庭园设计师 展开了一个广阔的创作空间。

光纤

自20世纪80年代开始，光纤就用于庭园照明。这种材料的研制最初是为电信和医学服务的。低压、高强度、透明或不透明的光纤照明设备适应性极强，可以安装在不同型号的缆线上，使庭园中的任何一处都能被照亮。

人造雾

这是过去20年中被庭园景观建筑师们运用的又一先进的科技手段。它是在高压条件下将水分子原子化而形成的。这一具神奇作用的产品不断使景观元素和边界变得模糊不清，将一个超现实的世界引入设计中。人造雾因其独特的冷却性质，可以在酷热季节用在庭园中。

8、绿色建筑

在屋顶栽种植物的技术，丹麦、德国、墨西哥等地在草坪底下建筑住宅，太阳能水泵在小水池的运用，用干草做住宅等，所有这些都属于绿色建筑范畴。在建筑设计 中引入植物的手法是美国、法国景观建筑师的创新，詹姆斯.瓦臣斯(James Wines)和爱德华.弗朗科伊斯(Edouard Francois)走在这个领域的最前端。

9、大地艺术

大地艺术或泥土艺术对景观建筑师和设计师们产生了巨大的影响。诞生于20世纪60年代的早期大地艺术作品由一些在绘画和雕塑上摆脱了抽象派艺术思想影响的 艺术家完成。他们抵制画廊、博物馆、评论家夸大的广告，但他们具备环保意识。他们带着这种观点到美国西部广阔无垠的沙漠和荒地进行创造。在那里，大地艺术 家们创造出巨型的泥土雕塑，那些土墩和石头结构容易让人联想到老祖宗们的墓地。

10、极简主义

极简主义是最早的摩登艺术，美国的唐纳德．贾德(Donald Judd)，索尔.莱维特(Sol Lewitt)、阿格尼丝.马丁(Agnes Martin)、罗伯特．莫里斯(Robert Morris)、理查德.赛那(Richard Serra)和戴维.斯密斯(David Smith)是这一风格的领头人。极简结构、线条和同样抽象的几何图形不断地出现在20世纪末的景观建筑师们，特别是彼得.沃克(Peter Walker)的庭园作品中。

11、后现代主义

这一概念最早出现在1949年由约瑟夫.赫德纳特(Joseph Hudnut)撰写的(《人类建筑和精神》一书中，在20世纪60年代末期经由查尔斯.詹克斯(Charles Jencks)推广，最后能成为一种建筑风格则得益于菲利普.约翰逊(Philip Johnson)，迈克尔.格雷夫斯(Michael Graves)和罗伯特.文图里(Robert Venturi)等人。后现代主义是多种文化理念和现象的高度集合。因为现代主义和工业化社会间存在联系，所以，后现代主义和当代高科技社会也有关联。后 现代主义是针对现代主义节省、极简风格的一种反应。它是多种文化的混合物，没有明确的概念。在乔治.哈格里夫斯、阿德里安.古兹(Adriaan Geuze)、凯瑟琳.古斯塔夫森和德维涅(Desvigne)以及道尔诺基(Dalnoky)等人的作品中都含有后现代主义元素。

12、包豪斯

20世纪初建于德国德绍(DesSau)的这所著名的艺术建筑学校，堪称现代主义的发源地。自20世纪30年代纳粹党关闭这所学校后，大批艺术家、建筑师 和教师纷纷逃往美国，他们中包括瓦特.格罗皮厄斯(Walter Gropius)。格罗皮厄斯是哈佛大学建筑学科的带头人。他的教学科研成果为美国二战后景观建筑学的发展作出了重大贡献。

13、艺术家和设计师

罗伯托•伯利•马克斯

又一个对20世纪景观建筑产生重要影响的人物。他是画家出身，他将艺术的眼光投向自己的祖国——巴西。他的建筑特点是：用巴西木材制成大规模自由流动的能 体现生物形态的堆积物，这些堆积物被当作精致的地被。他讨厌“风格”这个词，他将自己的作品视作艺术与自然的结合。

路易斯•巴拉冈

墨西哥现代主义建筑师，对当代结构设计有重大影响。他设计的方形、长方形平面围墙结构是从西班牙、摩洛哥穆斯林的传统建筑勒.柯布西耶式建筑、国际化风 格、地中海和墨西哥民居中汲取创作灵感的。通过运用简单的水渠、人工瀑布衬托这极简派风格的围墙．巴拉冈更发展了别致、简朴式风格，并不断影响着全世界的 景观建筑师和设计师。

野口勇

野口勇是自20世纪80年代以来在庭卧景观设计领域产生过重大影响的著名日裔美籍雕塑家。他的标志性的景观设计包括有纪念馆、游乐园和桥梁。石头、水和植 物的运用在他的杰作中随处可见，例如纽约市曼哈顿银行、泊纳克珍藏本图书馆和手稿图书馆、耶鲁大学、位干加利福尼亚州科斯塔.梅萨(Costa Mesa)的加利福尼亚剧场等。

勒•柯布西耶

密斯.范.德.罗(Mies van der Rohe)和勒.柯布西耶都是20世纪最具影响力的白色直线形国际式建筑风格的积极倡导者。后者梦幻般的手法并没有忽视社会的最底层。在他的影响下，笔直 耸立的平民区在二战后遍布全世界，现在这种风格的建筑大部分已经被推倒。法国东部的郎像(Ronchamp)圣母教堂、巴黎西区的萨沃耶(Savoye) 别墅等这些建在美丽如画的乡村景色中的建筑物，是仅存的几个能代表他创造风格的作品，并巩固了他在20世纪建筑史中的地位。

阿尔瓦•阿尔托

阿尔瓦.阿尔托(Alvar Aalto)是芬兰伟大的设计师、建筑师和艺术家，现代派运动中重要的建筑师之一，对庭园景观设计作出了重大贡献。他把住宅与庭园结合在一起的手法，及其设计作品所体现出的生物形态结构给托马斯教堂的设计以灵感。

二、最有名的园林设计师？

德(Frederick Gage Todd)和麦森（Thomas Hayton Mawson）是早期影响最大的两位设计大师。托德从美国来，麦森属于英国派。麦森是一位新古典主义的设计师，其设计思想深受装饰艺术原则和城市美化运动的影响，而托德则代表了奥姆斯特德的园林景观规划思想，强调研究场地的内在特征和结合自然的规划设计方法。20世纪初，这两大流派在加拿大共存发展。

托德（1876～1948）被认为是在加拿大的第一位风景园林设计师。他出生于美国，是奥姆斯特德的学生，后来移民到蒙特利尔，负责皇家山地公园的工程建设。1900年，托德在蒙特利尔市成立了业务较为全面的园林景观规划设计所，业务包括小城镇规划、场地规划、公园设计、开放空间设计等等。19世纪20年代，托德在纽芬兰省的圣约翰市、不列颠哥伦比亚省的温哥华市(Vancouver)等地区完成了一系列规划设计项目。

托德完成了大量的公园和开敞空间规划设计项目，代表作有马尼托巴省温尼伯市 的爱思尼伯公园（Assiniboine Park,1904～1906）；萨斯咯彻温省（Saskathewan）里贾纳市(Regina) 的瓦斯开纳中心（Wascana）规划（1906），该中心是当地立法机关所在地（图3）；里贾纳市的维多利亚公园（Victoria Park）设计（1907），安大略省（Ontario）史塔伏市 (Stratford) 的城市公园系统规划（1904）。1909～1914年间，他出色地完成了亚拉伯罕平原的概念规划，因为亚拉伯罕平原是加拿大最重要的古战场历史遗址，所以托德的规划成为当时魁北克省省府建设中重要的一部分。在经济大萧条时期，托德为蒙特利尔市的圣海伦小岛公园（ST. Helen Island Park）进行了低成本的改造规划，该规划包括重建公园的19世纪军事基地。设计成功地将基地融入周围自然景观大环境之中。托德还为该公园设计了能供给灌溉的自然式溪流、湖泊系统。

托德是花园城市运动的倡导者，这一思想在他所做的马尼托巴省(Manitoba) 的温尼伯市(Winnipeg)的德克斯朵公园（Tuxedo Park）中充分表现出来。他将早期在爱思尼伯公园中所采用的自然主义规划思想融入到居住区的规划思想中。托德为地铁公司设计了一系列样板社区，包括温哥华市的斯阔米什高层(Shaughnessy Heights,1907) 和蒙特利尔的皇家山地镇（Town of Mount Royal,1910－1911）。这些设计在当时来说，是非常前沿的，即使到现在，也仍然是非常有活力的社区。

托德的名望逐渐提高，并得到了国际社会的认可。1905年，他加入美国风景园林师协会，1938年加入了大不列颠风景园林规划院。虽然不是加拿大风景园林师协会的创始人，但在1945年，他被推选为加拿大风景园林师协会的主席。

麦森（1861～1933）出生于英格兰的兰喀斯特（Lancaster）。19世纪后期，麦森担任过大不列颠风景园林规划院的第一任院长，是有名的风景园林规划设计师。麦森受到艾尔·格瑞（Earl Grey）总理的邀请，参与加拿大的“城市改良运动”。

在某种程度上，麦森对加拿大风景园林行业的最大贡献就是他协助了洛瑞·道明顿(Lorrie Alfreda Dunington)（图4）和霍华德·格鲁伯(Howard Grubb) 。1910年，麦森将霍华德介绍给洛瑞，不久他们结了婚，于1911年移民到加拿大的多伦多市，他们把各自的姓连在一起，在多伦多市(Toronto)成立了道明顿—格鲁伯规划设计事务所（The Dunington-Grubbs' office）。道明顿—格鲁伯规划设计事务所发展兴旺，一批早期的加拿大风景园林设计师在这个事务所里共同工作，相互交流，获得到了丰富的工作经验。事务所完成了大量具有英格兰花园城市风格的加拿大城郊规划和延续麦森设计风格的新古典主义居住区设计。洛瑞也被认为是加拿大第一位女风景园林设计师。此后，道明顿—格鲁伯规划设计事务所建立了斯瑞丹(Sheridan) 苗圃，该苗圃是加拿大规模最大、历史最悠久的苗圃，为他们的规划项目提供高质量的苗木。

到30年代，多伦多市奠定了在全国风景园林行业领域的核心地位。

三、现代最有影响的高尔夫球场设计师都有谁?

现代最有影响的9大顶级高尔夫球场设计师

1. 皮特•戴(Pete Dye)

全球最具影响力的高尔夫设计师之一。

设计生涯50余年。

设计风格：擅于运用水障碍，枕木和起伏的地势设计造型，以动人心魄的”发球台”及“岛屿果岭”著称。其设计的Carlton Oaks Country Club，因其旖旎景色和绝佳布局，一直作为美国公开赛、美国业余赛、NCAA锦标赛及PGA巡回赛等多项重要高尔夫赛事的比赛场地。

代表作品：

◆TPC Sawgrass-players StadiumTPC锯齿草球场美国佛罗里达州

2009-2010年《高尔夫文摘》美国最伟大的100个公共球场

2006年《Golfweek》最佳公共球场

◆Carlton Oaks Country Club

第5大赛球员锦标赛球场

多次名列《高尔夫文摘》百佳球场

设计师简介：现年85岁，设计生涯40余年。 1925年皮特-戴生于俄亥俄州的厄巴纳，曾参加二战，二战后到罗林斯学院进修，并结识现在的妻子Alice。皮特-戴起初是保险公司的普通职员，同时还是一位出色的业余高球手，1959年辞去保险员工作，开始专心设计球场。

继20世纪60年代早期在美国中西部建造几个球场后（包括世人皆知的17洞Crooked Stick Golf Club球场），皮特-戴携妻游历苏格兰，认真学习和研究苏格兰的经典球场的布局设计。回到美国后，皮特-戴将所学运用到球场设计中，创新沙坑造型并调整沙坑尺寸，并由此改变了整个60年代以后的球场造型。

皮特-戴设计的球场不仅具有浓郁的苏格兰风情，同时融入现代元素，堪称经典与现代的完美融合。 20世纪80年代早期，在PGA巡回赛理事迪恩的鼓励下，皮特-戴设计出了他的封冕之作——TPC锯齿草球场(the TPC at Sawgrass)，并成为最具挑战性、趣味性和纪念意义的球场之一。

皮特-戴成功设计过100多个球场，是20世纪后半期和21世纪前半叶最具影响力的设计师之一。杰克-尼克劳斯曾说：正是皮特-戴对我的球场设计产生了深远的影响。

皮特-戴一直都是一个特立独行的设计师，在他年轻时，他“设计”的球场还不如说是他“建”的球场，他都自己亲手做造型。皮特一直没有真正成立过公司，他是美国自由设计师的典范，他也基本不爱出美洲，最远的球场设计是在日本。

皮特成名后，他也影响到了家族。他的侄女后来也成为高尔夫球场设计师，成立了Dye Design。但她的老叔叔似乎并没有买亲戚的帐，他从未给Dye Design设计过任何球场，可以说，皮特-戴和Dye Design是基本没有关系的两个设计公司。

皮特-戴现年85岁，已经有几年没有出美国旅行了，唯一去的地方就是他所钟爱的巴拿马。过去两年没有接任何的设计工作。他曾荣获老汤姆-莫里斯奖（ASGCA美国高尔夫设计师协会最高荣誉奖）；2005年他第六次荣获PGA终生成就奖；2008年被列入“世界高尔夫名人堂”。

2. 汤姆-法齐奥(Tom Fazio)

著名球场设计师，业内最具天才的设计师之一。前Fazio Golf Course Designers, Inc.总裁兼首席设计师（Fazio设计于2009年8月解散）。

设计生涯近40年。

设计风格：坚持高品质、可持续发展和低造价的设计理念。设计风格独具创造性，擅长利用复杂地形、自然景观设计球场，球场起伏较大。

代表作品：

◆Shady Canyon Country Club美国南卡罗来纳州

《南方高尔夫杂志》十大最具特色高尔夫俱乐部之一

◆Shadow Creek Golf Club美国拉斯维加斯

2008-2009年《高尔夫文摘》最佳总规球场

2002年《Vegas Golfer》最佳远途球场

2001年《T&Golf》十佳荒漠球场

设计师简介： 生于1945年，现年65岁，设计生涯近40年。20世纪60年代，汤姆-法齐奥开始了的球场设计生涯，起初是在费城城郊从事单独设计。1972年法齐奥聚集其他设计师，在佛罗里达成立了法齐奥高尔夫球场设计公司(Fazio Golf Course Designers,Inc)，专门从事高尔夫球场设计工作。汤姆-法齐奥设计团队的成功之处，就是善于吸纳不同设计师的长处，集众多优点于一身，创造出众多球场精品。

在《高尔夫文摘》和《高尔夫周刊》的百佳球场名单中，以汤姆-法齐奥团队设计的作品数量最多。此外，法齐奥本人也屡获殊荣：曾三次被权威杂志《高尔夫文摘》评选为“最佳现代高尔夫球场设计师”；是第二个获得“老汤姆-莫里斯奖”的高尔夫球场设计师；2007年被列入“世界高尔夫名人堂”。

2009年8月，汤姆-法齐奥解散了他的Fazio设计公司，进入退休状态。但业内同时也有传言，他休息了一段时间之后，会像乔丹那样“复出”。

3. 杰克-尼克劳斯(Jack Nicklaus)

Jack Nicklaus Design高尔夫球场设计公司 总裁兼首席设计师。

设计生涯近40年。

设计风格：尼克劳斯凭借其丰富的高尔夫球手经验，以及绝顶聪明，在作为球手的顶峰时期，开始了他的冠名设计公司。他擅长充分利用场地条件，将现代元素与古典元素相结合，设计风格亦庄亦谐。设计价格和球场造价都相当不菲。

代表作品：

◆Punta Espada Golf Course南美洲多米尼加共和国

2009年《高尔夫周刊》十佳高尔夫球场

2008年《高尔夫文摘》加勒比海及墨西哥地区最佳球场

◆The Chase Golf Course美国拉斯维加斯

2007年《高尔夫文摘》最佳私人球场第2

2005年《Travel & Leisure Golf》世界十佳新球场

设计师简介：现年70岁，设计生涯将近40年。杰克-尼克劳斯是目前最成功的球员设计师，而且是业内最受尊敬的设计师之一。

1940年尼克劳斯出生在俄亥俄州哥伦布市一个药剂师家庭，家境富裕。他自幼就表露出在高尔夫方面的天份，10岁时打出了前9洞51分的成绩；19岁时尼克劳斯赢得了他的第一个美国业余锦标赛；22岁成为职业球员；此后，尼克劳斯的统领整个高尔夫球坛长达超过四分之一世纪之久。杰克•尼克劳斯不仅仅是一名杰出的球员，还是一名出色的球场设计师。与其子创设了几家设计公司，用以经营价格不同的尼克劳斯品牌。设计完成的球场多达200多个，遍布世界各地，其中许多球场荣登世界和美国100佳球场排行榜。

4. 里克-罗宾斯(Rick Robbins)

美国邑络RSW2+规划|景观|会所|球场设计公司 合作人/球场设计师/规划师.

环保球场设计师。设计生涯36年，ULI 美国国土资源利用部委 顾问

设计风格：著名环保球场设计师。由于家族背景，Rick对地产和高尔夫二者的深刻理解，让他具有其他高尔夫球场设计师少有的高尔夫社区和高尔夫度假整体规划能力。一开头就介入高尔夫社区的规划，使得高尔夫球场和房地产紧密结合，浑然天成，从而提高房产价值，降低重复建设的浪费。

作为ULI美国国土资源利用部和ELON大学环保研究中心的顾问，Rick是球场环保主义的坚决倡议者。他“自然第一”的设计概念，保留下大量野生草、灌木和大树；为了达到环保的目标，Rick让球场变成天然的净化器，球场的水，可以直接排到湿地里而不污染到环境，做到‘零污染’。

代表作品：

◆Horseshoe Bay Golf Club 总体规划和球场设计

《高尔夫杂志》2006年最佳度假胜地银牌

《威斯康星高尔夫杂志》最佳私人俱乐部第2，环保奖章

《高尔夫文摘》威斯康星最佳私人俱乐部第3

《Money Magazine》美国10佳度假胜地

◆The Club at Mill Creek总体规划和球场设计

96年经济发展机构Research Triangle Region（RTR）颁发的‘300英亩以上大型社区最佳规划’奖

95年《北卡高尔夫杂志》最佳新球场

96年《高尔夫文摘》最佳性价比新球场第6

设计师简介：59岁，环保球场设计师。也许是笔者看见最多头衔的设计师：ASGCA会员委员会主席，注册景观师、ULI美国土地规划院顾问，ELON大学环保中心专家，北卡球场联盟评委……Rick Robbins在近几年迅速蹿红，得益于环保概念的深入人心，和世界舆论和政策的倾斜。

美国60岁左右设计师中最受欢迎的一位。有丰富的国际设计经验。专长就是房产规划和高尔夫结合，环保概念高尔夫，从而导致球场造价大大降低。

老罗出生在著名高尔夫世家，具有比较深厚的家族传统：爷爷是度假村开发商，叔伯是高尔夫度假村开发商和酒店经营者，父亲是高尔夫俱乐部经营者和开发商。早期学的是环保规划专业，自出道起一直坚持环保规划和环保设计。由于当时环保球场的概念还是比较新的概念，因而Rick未免受到排挤。随着时间和认识的加深，环保球场设计的时代到来了。

作为具有最具前瞻性的环保球场设计师之一，20多年来一直以来都在致力于实现球场和球场社区生态的可持续发展。他设计的球场，不是宫廷般的精致，却深受业主的欢迎，其中原因主要有两点，一土方少，会用自然元素，对原地形改动少，自然土方就少；二是责任到家。和皮特-戴等老一辈做派的高尔夫设计师一样，他依然保留着亲自勘地的习惯，不做不用脚丈量过的球场。

2008年成立了RSW2邑络规划/景观/会所/球场设计公司。Rick在全球范围内有150多个球场设计，屡获殊荣。目前在中国有一些环保球场项目筹建。

5. 小罗伯特•琼斯(Robert Trent Jones, Jr.)

Robert Trent Jones II,Inc.设计公司 总裁兼首席设计师

设计生涯50年，ASGCA前主席

设计风格：出身著名高尔夫世家，包括已故的父亲老琼斯和其兄设计并改造了无数美国公开赛球场。擅于设计和改造公开赛球场。设计风格狂野别致，充满激情和变化。在中国的代表作是春城琼斯球场，亚龙湾球场。

代表作品：

◆Chambers Bay美国华盛顿

《高尔夫文摘》2009年最佳新球场

◆Lübker Golf Resort丹麦

《高尔夫杂志》2009年最佳国际球场

设计师简介：71岁，生于新泽西州蒙特克莱尔的著名高尔夫世家，其父是现代高尔夫设计的开创人Robert Trent Jones,Sr.，和设计师Rees Jones是亲兄弟。小琼斯毕业于耶鲁大学地质学专业，后在斯坦福大学攻读一年法律专业，毕业后进入父亲公司Robert Trent Jones学徒，21岁时开始独立设计球场，23岁时成为公司副总裁，负责公司西海岸的业务，其间琼斯凭借自己的才智和努力，设计出曼谷Navatanee Golf Course球场，成功将父亲公司的业务拓展至亚洲。

琼斯无论是在球场设计还是在商业运作上的表现都日益成熟。1972年，33岁的琼斯离开父亲，成立自己的Robert Trent Jones II,Inc.设计公司，开始独立打理球场设计。在琼斯的职业生涯中，参与设计得球场多达200多个，遍布世界40多个国家和地区。

6. 里斯-琼斯(Rees Jones)

成立Rees Jones设计公司 总裁兼首席设计师

设计生涯36年。

设计风格：出身著名高尔夫世家，包括已故的父亲老琼斯和其兄设计并改造了无数美国公开赛球场。尤其擅长球场改造工程，设计风格既能保持原风格，又最大限度地富于变化，增强趣味性性。在美国业内甚至有人私下认为Rees的设计，甚至要比小罗伯特琼斯来的有味道。

代表作品：

◆Briar’s Creek Golf Club美国南加州

《高尔夫文摘》2002年最佳私人球场

◆East LakeGolf Course

PGA冠军锦标赛永久赛场

设计师简介：69岁，1941年生于新泽西州蒙特克莱尔的著名高尔夫世家，其父是Robert Trent Jones,Sr.，是Robert Trent Jones, Jr.的弟弟。从小受父亲影响，接触高尔夫球场设计。哈佛大学设计专业毕业后，供职于父亲的公司，具备丰富的设计经验。

33岁时成立自己的设计公司，参与过全球100多个球场的设计，目前仍在家乡从事设计工作。他还是著名的环保人士，曾被评为环保友好型高尔夫球场设计事业的代表，2004年荣获最高荣誉“老汤姆-莫里斯奖”。

和很多美国设计师一样，Rees不爱出美国。目前在美国国外设计过的球场，屈指可数。

7. 阿诺德-帕尔默(Arnold Palmer)

Arnold Palmer Design Company帕尔默设计公司 总裁兼设计师。

设计生涯40余年。

设计风格：帕尔默总体设计风格温和，贴近自然，球场如其人。

代表作品：

◆TPC River's Bend美国俄亥俄州

2002年《高尔夫文摘》十佳私人球场

◆TPC Parlmer球场

美国PGA巡回赛球场

设计师简介：81岁，著名球员设计师， 1929年生于宾夕法尼亚州拉特罗布市，毕业于维克森林大学，被评价为史上最伟大的六大球手之一，人称“高尔夫皇帝”，后成功转型成高尔夫球场设计师。其获得的个人荣誉：1974年进驻世界高尔夫名人堂；1998年荣获PGA巡回赛终生成就奖； 2004年总统自由奖章获得者。

中国第一个高尔夫俱乐部——中山温泉高尔夫球会的第一个球场，就是帕尔默的作品，84年开业。

8. 阿瑟-山（Arthur-Hills）

Arthur Hills/Steve Forrest & Associates¬ 设计公司 董事兼首席设计师

设计生涯43年，ASGCA前主席，美国景观设计师协会成员

设计风格：擅于运用传统和历史的设计方法，以减少土方量、最大程度贴近自然地貌为设计目标，注重处理球场构成、颜色、遮蔽处和取景等设计细节。从很多他设计的球场看，基本偏重于传统和经典风格。在80/90年代，该公司拓展了海外市场，在日本和韩国都做了很多很有口碑的球场。设计师目前年事已高，很少到海外旅行，主要由他的高级合伙人，同时也是高尔夫球场设计师协会成员的设计师进行设计，以及海外经营。

代表作品：

◆Longaber Golf Club,美国俄亥俄州

《高尔夫文摘》2002最佳高级球场，并名列百佳高尔夫球场第36位；

2004年美国职业锦标赛赛场

◆Hill Country Golf Club美国德克萨斯州

《高尔夫杂志》1997全美十佳球场

设计师简介：1930年出生，现年80岁，设计生涯43年，美国景观设计师协会成员，密歇根州立大学景观设计专业毕业，参与设计过180多个球场，包括遍布世界的私人球场、度假村及公共球场等。Arthur Hills/Steve Forrest and Associates¬设计公司改造的球场数超过120个，其中有些球场是PGA和USGCA的重要赛事球场。

9. 老虎-伍兹(Tiger Woods)

Tiger Woods Design.Inc 设计公司 总裁

设计风格：

老虎-伍兹的设计理念很简单：设计出令人愉悦且风格独特的球场。老虎擅于将严格的设计标准，丰富的球场体验和设计激情融于球场一体。对于老虎来讲，高尔夫设计绝不是一个苦差事，而是充满刺激和挑战的全球游戏。

设计作品：

◆Al Ruwaya Golf Course,阿拉伯迪拜地区（在建中）

该项目是老虎-伍兹与沙特工业发展公司（Tatweer）的合资项目。2007年底开工，主要包括par72球场，6000平方米高尔夫会所，320栋独家别墅和一个精品酒店。对于老虎-伍兹来说“将荒漠变成世界级高尔夫球场”充满了挑战的乐趣。该项目将于2009年年底完工，届时将是迪拜地区最大的旅游和休闲度假村。

◆The Cliffs at High Carolina美国北卡罗莱纳州（在建中）

2007年开工，位于北卡蓝领山（the Blue Ridge Mountains）附近，长约4000码（相当于1200米），是老虎在美国投资的第一个私人球场。

◆Punta Brava Golf Course墨西哥恩塞纳达（在建中）

老虎投资的第一个海滨球场，主要包括18洞球场，3英亩面积的房产区和80栋别墅区。该项目2009年开工，预计将在2011年建成。

设计师简介：现年35岁，美国职业高尔夫球手，史上最成功高尔夫球员之一。目前世界排名第一。高尔夫球场设计师。1975年生于加州的塞普拉斯，本名Eldrick Tont Woods，绰号Tiger，人称“Tiger Woods”（老虎-伍兹）。老虎-伍兹是一个天才球员，从2岁起开始打高尔夫球，5岁时被《Golf Digest》和美国ABC电台认为“球技好的令人难以置信”；8岁起开始多次赢得各项赛事冠军；19岁时进入斯坦福大学学习，期间佳绩不断。22岁时转为职业球手。在其职业生涯中，已取得14个职业锦标赛冠军，71个PGA巡回赛冠军，37个欧洲锦标赛冠军等，现在伍兹仍旧在续写辉煌。

老虎不仅是一个非常成功的球手，还是一位高尔夫球场设计师，而且无疑是当今世界最有影响力的设计师！。他还成立了自己的设计公司Tiger Woods Design，接手的三个球场：迪拜的Al Ruwaya Golf Course，北卡的The Cliffs at High Carolina，恩塞纳达的Punta Brava Golf Course, 目前都处于建设阶段。相信不久这些球场落成，就会带给我们更多的惊喜了。

老虎-伍兹，无论他的头衔是球手、还是设计师、还是演员，甚至是厨师……只要是老虎出现，整个高尔夫行业都会为之疯狂！因此很多投资商都私下讨论，现在球员的冠名设计费很贵，动辄一百多万、两百万美金的，还不如请一个有水平有影响的设计师，然后花200万美金请老虎来开球，岂不更有市场价值？当然，若是老虎来设计球场，价格是2500万美金。

四、佐佐木英夫的个人简介

佐佐木英夫，全球最负盛名的景观建筑、城市设计和规划事务所SWA集团创始人，美国著名景观设计事务所Sasaki事务所（Sasaki Associates Inc.）创始人， 1948年毕业于当时格罗皮乌斯执掌的哈佛大学设计研究生院（GSD）景观建筑系。1953年，在艾萨克斯的邀请下，佐佐木回到母校执教，1958年任哈佛大学景观建筑系系主任，历时10年，直至1968年因不满出自商学院的新任设计研究生院院长对景观建筑系的忽视而愤然辞职。还是在1953年，佐佐木选择了距哈佛大学不远的沃特镇（Watertown）建立了自己的景观建筑设计事务所。

佐佐木在修读商科和艺术大学课程的同时，对规划这个新领域产生了浓厚的兴趣。这驱使他由加州南部来到加州大学伯克利分校，在那里他接触到了建筑学、景观建筑学和规划。对以理念和自然元素进行创作的兴趣，使他更倾向于景观建筑学领域。

在伊利诺大学，佐佐木遇到了许多建筑教育家和开业建筑师，正是他们大刀阔斧地改革学院式的规划和设计方法，不拘泥于现代主义理论和“正统”的表现，而是去尝试解决当时环境下更为紧迫的问题，他们强调大范围内的、适应场地的设计，而不主张受先入为主的意见和理论的束缚。与此同时，在建筑学领域，学生们自30年代后期以来就在探索城市更新、住宅、新的社区等问题。在这种氛围下，佐佐木被建筑学和城市规划学的师生们所吸引，并从他们那里获益良多。从1948年在哈佛获得景观建筑学硕士，直至1953年开设自己的事务所，他花了五年时间来获取执业和教学经验。在此期间，曾与规划师艾萨克斯一起做芝加哥及周边地区的城市更新项目和研究课题。这些教学与设计实践为佐佐木日后在城市设计领域的发展打下了根基。

1956年4月，哈佛大学设计研究生院召开城市设计会议，希望能为建筑师、景观建筑师、规划师的工作衔接寻求一个共同基础。在这次会议上，会议主持人、系主任塞特强调，解决城市设计问题需要大量专业人才，建筑师、景观建筑师、规划师之间的合作与交流，能为城市活力的重新焕发带来机遇，并促进城市设计的发展。佐佐木利用这次机会强调指出了现代社会发展中的一些混乱状况，使他感到遗憾的是建筑形式无意义的相似与拼凑以及尺度感的缺乏。佐佐木认为为展示工业技术而采用巨大尺度的建筑也许表达了一种前所未见的空间，然而要使用并理解这些建筑的还是人类；另一种混乱现象是缺乏与环境的联系，而一旦理解了环境，人们可以更谦逊、或者说更勇敢无畏地进行创作。这些观点显示了佐佐木作为事务所创建者所具有的过人的洞察力和理性分析的思维能力，他对于城市和城市设计的看法，已经达到了新的高度。

虽然佐佐木进行了许多景观设计的实践，但他的同事评论道：“他从来没有认为自己是个景观设计师。”我们进行规划和设计的土地不是作为商品，而是作为自然资源、人类活动的场所以及人类的财富和文明记忆，这就是这位创始人对自己的职业和公司的根本观点。1959年佐佐木提起过规划师理查德·多珀的言论：“所有建筑物、城市、机构、住房等等，必须从土地上建起，如果我们能提供竞争和必须的服务，那就没有什么能限制我们的发展。”多珀已经注意到：“我们应涉及到的第二个领域就是城市设计——一个发展丰富的物质环境、将个人与公众联系起来的连续过程。”可以说，从景观设计到城市设计，佐佐木经历了对这一领域认识的不断深化，而他的设计创作也随之蓬勃发展。

在1958～1968年担任景观建筑学系主任期间，一方面公司为系里提供兼职讲师和资金支持，另一方面，他又说服工作繁忙的开业建筑师和新兴领域如航空照片判读和计算机应用等方面的专家来作短期讲学。对那些最有前途的学生，则在他的事务所为他们提供兼职工作和毕业后的工作。这个过程中，执业与执教的传统界线渐渐模糊，教学与实践通过合作获得了共同发展。

佐佐木谦逊而开放的心态令他赢得了参与工程的其他设计师的尊敬，合作工程得以顺利发展与不断完善，从而促成了一个又一个大师级作品的产生。

1989年，佐佐木本人退出事务所的运作，并完全脱离公司，Sasaki则成为公司的象征，纪念着佐佐木对公司的开创性功绩。佐佐木离开之后的Sasaki公司已成为拥有200多名员工，由20多名合伙人共同负责的公司，继续保持着原有的理念、活力和质量。

2000年9月6日80岁的佐佐木离去了。这一年是龙年，来到中国大陆刚刚一年的Sasaki公司已完成了12项城市设计任务，业务分布于广州、上海、北京等地。

从景观设计领域拓展到城市设计，佐佐木不遗余力地推动景观设计与城市设计的结合，并在这方面产生了相当大的影响。他鼓励景观建筑师发挥自己的专业特长，与规划师、建筑师在城市设计领域紧密合作，为城市设计带来新气象。同时，他身体力行，将自己从景观设计中发展出来的一些观念带入到城市设计中去，并以城市设计引领建筑设计。

尤其值得一提的是他所一直推崇的“和谐”观，这种从对自然的崇尚和理解发展而来的观念，渗透于佐佐木及其事务所的大部分城市设计理念之中：从各种生态张力的作用中找到适合的设计手段并将生态系统纳入城市基本结构，追求生态与城市的共生——这是人与自然、城市与自然的和谐；建立开敞空间系统，并追求宜人的空间和适当的尺度，支持连续的步行空间——这是人与城市的和谐；主张在对环境正确理解的基础上，联系整体环境考虑地段的设计——这是城市与周围环境的和谐；提供土地的混合使用，激发城市的活力——这是使用功能之间的和谐与平衡…

佐佐木理解的和谐不是一成不变的和谐，而是动态的和谐。他力主城市各方面弹性发展，从城市整体结构到具体使用功能的配置无不如此。佐佐木带领其事务所以动态的和谐观对城市设计作出了自己的思考。

而在近10年多以来，在亚洲城市设计项目的研究中，Sasaki事务所根据亚洲城市的具体情况进行设计，设计思想又有了新的发展。正是这种自我不断更新完善，持续充实着他们的设计理念，并保持着事务所的活力。 Sasaki的实践遍布全球，这里选登的是我们认为最有启示作用的三个项目。

以上就是小编对于著名场地景观设计师问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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