咖啡厅景观设计（咖啡厅景观设计效果图）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于咖啡厅景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、上海申园参照什么公园了

• 2、景观设计师年终总结

• 3、世博会中国场馆建筑介绍是？

• 4、《度假酒店开发的几个要素和设计手法》

一、上海申园参照什么公园了

您好，上海申园参照的是日本东京都江户川区的豊岛公园。豊岛公园是日本东京都江户川区的一个著名景点，它位于江户川河畔，是一个典型的日式庭园，拥有绿色的草坪，清澈的湖泊，精致的建筑，林木茂密的景观，还有许多植物和动物。上海申园也是一个典型的日式庭园，参照豊岛公园的设计，拥有绿色的草坪，清澈的湖泊，精致的建筑，林木茂密的景观，还有许多植物和动物。上海申园也拥有许多新的设施，如游乐场，游泳池，烧烤场，咖啡厅等，让游客们可以在这里尽情享受。

二、景观设计师年终总结

总结就是把一个时段的学习、工作或其完成情况进行一次全面系统的总结，它可以帮助我们有寻找学习和工作中的规律，为此我们要做好回顾，写好总结。你所见过的总结应该是什么样的？下面是我帮大家整理的景观设计师年终总结，仅供参考，大家一起来看看吧。

景观设计师年终总结1

这个假期我踏上了去北京的火车，去寻找改变我人生的转折点。初到北京是如此的陌生，没有人，也没有落脚的地方，有的只是一份斗志昂扬的心情。在经历风雨的洗礼后，我在生活上有了抉择。通过半个月的找工作，我领会到了找工作的辛酸。我去过咖啡厅，去过麦当劳，去过肯德基，也去过国美电器当过销售员。可没有我想要的，我知道不管是什么工作都是可以学到东西的，但我所想要的是能够为将来打下基础的工作。所以我每次都在不同的工作的岗位停留一段时间。后来我觉得这样不行，于是找到了我的一个北京朋友，他给我介绍了一家景观建筑设计公司。虽然与我学室内的有点偏差，但还是我心中比较满意的。

通过介绍，我去公司面试了，结果很幸运的我被试用了。第二天我带着满怀信心去上班，结果一天下来带给我的却是一头雾水，我感觉到了我与别人的差距，也感觉到了社会与学校的不同之处。我受到了打击，很大的打击，可我没垒砌，我知道这是很正常的.。我一直坚持着"我不会比别人差这个信念"走完这个假期。

假期已过去，当我回想起在公司这段时间，给我留下了深刻的印象和感想！

接下来我将谈谈，假期这两个月，我在公司所获的社会实践信息，和所学的东西，还有以后该怎么去学习的内容：

在公司我做的是景观这方面，虽然与室内有差别，但在有些是基本通用的，就对软件这方面来说，基本上是通用的。在公司我接触的软件很多，有的在学校基本上没有听说过，但最基本的软件还是autocad，photoshop，办公基本软件：wordXX，excelXX，ppt。当我认为我软件在学校学的还可以时，在公司看的却不然，我觉的要学好autocad，photoshop基本软件是很难的。对于一个公司的经济效益来说，绝不会停留对软件只懂一点皮毛的新手。他们要的是可以给公司带来更高利益的设计师。

说来在公司也不是只光是在技能和软件操作上的学习，还有同事与同事之间互相交流的学习。一般公司的一个项目不是由个人来完成的，是一个集体，一但这个集体之间产生矛盾，就告终这个项目的质量问题。所以在公司老板最忌讳的是心高气敖，独来独往的人。这让我明白在处理事情和同事之间要保持一个冷静，低调的性格，这样才可以在这个集体里生存。

对于我们这个行业，需要在公司针对的专业术语也要很高，在面对一个项目的甲方时，设计师要用极强的专业术语，把设计师本身的设计思想传达给对方，让对方能够很直观的理解他们所需要的东西。

在公司我学到了不少在处理一件项目上软件的应用，和专业术语的表达，也有同事之间的和谐默契的配合。

下面是我针对社会实践需要在学校继续加强和学习的内容：

①对于基本软件autocad，photoshop，办公基本软件：wordXX，excelXX，ppt。还要继续加强练习。

②针对公司一套完整体系要熟悉了解。

③需要熟记的规范要加强记忆。

④对专业能力和技能操作的锻炼。

⑤对英语的学习，最基本的可以达到和对方简单交流。

景观设计师年终总结2

xx年7月至年7月由总公司任命我担任xxx副院长，于是有幸在这个工作岗位上在您们的领导、您们的关照、您们的理解与支持下经历了适应新的设计管理需要，摸索新的工作方法，考验任职能力的两年。现在把两年来我所想的、所做的，分几个方面报告如下：

一、适应设计市场管理要求，积极配合参与做好与市政xxx"联合"的工作

xx年春，当公用事业局牵头提出局系统设计单位联合申报综合甲级资质时，xxx院长召集院领导班子慎重研究分析"联合"可能给我们带来的机遇以及可能给我们生产与经营恰当"设计变更"一是影响投资效益，二是挫伤设计人员的积极性，干扰设计生产的正常进行。为此我做了两件事：第一件是反复学习了国家规程、规范有关处理"设计变更"程序的控制规定，起草了符合总公司工程实施实际情况的《处理设计变更事宜的有关规定》，《规定》经征求意见，院长批准后作为院生产管理制度试行。第二件是注意在接受设计任务时从业主（主管部门）那里把设计要求问清楚，在下达生产计划时，将设计深度和方案要点向设计人员讲清楚。这样做的意义在于通过抓好中间环节，强化项目设计的严肃性和严谨性，实现既便于责任部门对工程项目密切控制，又便于设计人员准确理解任务要求，把握设计要素实现质量目标。

二、适应工程多种管理形式，摸索做好设计配合的方法

这两年，一些重要的工程项目，特别是公司内部项目采取了多种管理形式。如市区管网改造项目采取了内部招标制；内部改造项目采用了"使用单位负责制"，投资30万元以上项目实行"工程监理制"等多种管理方式。要适应这样的情况，在设计配合过程中，应特别注意具体工程管理形式的特点，要求设计人员在处理现场问题时，针对不同当事方的职责权力，按规则依程序办事。同时，要注意根据具体的承包单位其实际的施工能力尽量即时地给于技术上的支持。把握好既尽责做到位又不"越权干予"。

三、摸索符合实际情况的设计方法

怎样根据工程项目的实际需要选择恰当的设计方法，实际上是优化设计的问题，本是设计单位为之不断努力的目标。以往有许多情形，现在依然有这样的情况，当工程验收时方方面面提出了许多不满意的"说法"。特别是公司内部的改造修缮工程。

这两年里，作为院设计生产负责人，说实话没有解决好这个问题。

每当我听到这样，那样的议论，每当我看到设计人员辛苦工作了不但得不到承认反而心里委屈。我想到自已有责任。我的责任是应该事前估计到可能发生的后果，要求设计人员尽量优选方案，避免人们感观上的"不习惯"，同时及时向有关负责人解释设计规范的相关规定，在条件允许的情况下，适当地、慎重的"灵活"使用《标准图》。

三、世博会中国场馆建筑介绍是？

世博会原创建筑案例：闪耀智慧之光( 2009年11月4日 )

在世博会的历史上，曾留下许多经典建筑：英国伦敦的水晶宫、法国巴黎的埃菲尔铁塔、比利时布鲁塞尔的原子塔……每一个小小的场馆，不仅是一个国家历史文化和最新科技的结晶，也是当时人们对于未来建筑形式的大胆思考与探索。 中国2010年上海世博会，再一次成为全球建筑设计师竞技的舞台。本土的设计师们在这片群星闪耀的园区里有怎样的表现？日前，记者走进现代设计集团，走近世博园区里一个个原创建筑案例，可见智慧之光在此熠熠生辉。 功能与造型，孰轻孰重？ 建筑形态意象无疑是世博会建筑的重要元素。上海世博园区里，西班牙馆的藤条、英国馆的触须、挪威馆的森林、芬兰馆的冰壶……无一不令人眼花缭乱。然而，与众多标新立异的建筑不同，本土设计师在世博园区的设计，却显得相当务实。 世博会永久性场馆之一的世博中心，就是一个以“功能完善”为首选项的建筑。这个以会议和接待为核心功能的建筑，没有刻意地表现自我，而以纯净的立面形式和规则的方整形态出现，落落大方。正如林语堂笔下的中国建筑“无声地叙述着自己平和的心迹，从而也暗示着自己的端庄有礼”。 世博中心的设计师傅海聪在接受采访时说：“我们也曾考虑过多种方案，但最终还是选择了现在这种简洁的连体方案。因为无论从建筑的整体性、功能联系的便捷、还是能源的有效利用等方面分析，这都是最合适的。”如今，世博中心的会议接待空间沿着外墙分布，既自然地采光通风，又坐拥临江美景；每一层还有大小不一的室外露台，不仅为多样性的活动提供了场所，也增强了室内的舒适度。 另一个永久性场馆演艺中心，同样是本土设计师原创的精品力作。然而，即使是它时尚的飞碟造形，也是因功能而生。据设计师汪孝安介绍，由于场馆规模从最初的4000座调整为1.8万座，为了解决空间不足的难题，只能通过切割接地区域，来形成“借天不借地”的漂浮形态。事实上，“漂浮”的造型是演艺中心的必然选择。它借助于场馆周边功能区的上移，使下部的开放平台有效解决了各种交通空间的转换及剧场人流的集中疏散问题。 “我们认为，只有以缜密的功能组合为前提，形态意象才能有更为坚实的立足点。”汪孝安说。作为上海未来的大型演艺场馆，演艺中心的飞碟造型里，将举办巨星演唱会、国际冰球赛事、NBA赛事。 现代设计集团上海建筑设计院承担了中国馆裙房部分———地区馆的建筑及项目的整体机电设计，该项目现场设计负责人周红说：“作为设计者，应该努力提供最良好品质的展示场所，提供良好便捷的布展路线和硬件设备，以便各省、直辖市、自治区展示发展成就及多民族不同风采，并为中国馆的后续利用和长期经营创造有利条件。” 旧瓶和新酒，如何诠释？ 与“平地起高楼，白纸画彩图”相比，改造老建筑要复杂得多。世博园区的所在地，原本是上海重工业厂区，遗存了二三十幢近现代建造的工业建筑。保存老建筑，将之改造成可持续更新的新场馆，也是本届世博会的精彩之一。而本土设计师在这一领域的绿色理念，令人眼前一亮。 世博园区里的宝钢大舞台，是由原来上海钢铁厂第三车间改造而来。按设计师杨明的话说：“我们放弃了最初希望积极‘赋予’的改造思路，而代之以一种更‘顺从’的设计姿态，将注意力集中到对厂房既有资源条件的调整利用上。”他们尽可能地保留原厂房建筑的结构体系，根据新的功能空间做出适应性改造，例如利用原有钢平台，搭建二层平台容纳主要功能空间等等。 同时，对宝钢大舞台的设计，也充分尊重工业建筑的历史原貌。原有钢柱、混凝土柱、屋架、钢平台表面以除锈、清洗为主，不改变原有材质与色彩；新增构件以轻质、可重复利用为原则，并通过其他的色彩与保留结构区分开，既体现可识别性原则，也反映历史的更新过程。未来，观众在宝钢大舞台里欣赏演出时，还能感受到工业场地的历史文脉。再如，庆典广场上的和兴仓库始建于1930年，是中国第一家民营钢铁企业的历史见证物。但80年的风雨侵蚀，使之已不能为今所用。设计团队经过分析，对其中心部位植入了3层钢结构体系，通过桥体连接。与此同时，认为其面向黄浦江的牌坊式立面及交叉楼梯较有保留价值，于是经过精心细致的现场测绘，达到整旧如旧的复原效果。 庄重方正盛邀嘉宾

作为世博会期间接待各国政要的特殊场馆，作为世博建筑群的形象代表，世博中心有别于其它场馆的“万紫千红”，却带有一份独特的庄重与神秘———方方正正的世博中心到底有什么看点？ 看到已经建成的世博中心，宏伟和庄重是给人的第一印象。世博中心总设计师傅海聪开门见山，就提到了它不一般的“身份”：世博中心要在世博会期间承担高规格的接待任务；世博会后，它还将成为综合性的国际会议中心，承担诸如上海两会这样的重要使命。 作为世博会最重要的永久性场馆，傅海聪和他的设计团队在设计过程中，有十二个字的准则———功能完善、形态庄重、节能环保。简洁又不失磅礴的现代建筑风格，使世博中心已在黄浦江畔营造出恢宏的空间气势。 从浦江之畔远眺世博中心，犹如一艘巨轮正劈波前行。而其表面富有创意的片状折线玻璃外墙，更是赋予了整栋建筑物生命化的肌理。傅海聪说：“我们所设计的世博中心，应当不只是一个简单的会议场所，而是有情感、完整的建筑体系”。 礼乐激荡、觥筹交错间，尽显大国风采。世博中心内以金色为主基调的宴会厅，面积达到了4800平方米，可容纳2000到3000人同时用餐，又能够根据不同的宴会主题进行空间分割；通过纤维塑造的天花板灯片，墙面上层次鲜明的光影效果，营造出喜庆而热烈的氛围。 “满天繁星皆夺目”的大会堂，是世博中心的又一大亮点。大会堂净高22米，平均宽度45米，长达60米，这里以后还会举办如两会等重要会议活动，甚至具备了一定的政治意义，所以设计上更多的要考虑其严谨、大气。因此，设计中高大空间与主席台浑然一体；穿孔墙面与顶板烘托出的“满天星”效果，除了隐含有“完美和谐、天人合一”的文化内涵之外，还能在声学效果上得到提升。 “粗看之下，或许你会觉得外部形态有点普通，但仔细看，能发现世博中心有丰富的‘表情’。”傅海聪特别提到了一个创新性的设计———通过锯齿形的角度变化，即使打开窗户，从外部看来，也不会破坏世博中心的整体感。“锯齿形”是世博中心的表情之一，到世博会开幕，人们走近世博中心细细品味，还能发现更多的有趣“表情”。 此外，世博中心设计建造过程中，特别强调了绿色节能理念，它在某种程度上成为了其它场馆的表率与标杆。傅海聪认为，环保不应该只停留在添置先进设备上，而是要尽量在设计上开拓思路。比如世博中心通过减少表面面积、节能型的幕墙系统，在满足原有功能要求的基础上，达到环保需要。正因为如此，世博中心项目获得了两项很高的荣誉———国家绿色三星标准和美国建筑LEED奖。 整体与局部、外观与内质、建筑与文化、环保与经济，建筑物的各个方面都要努力找到彼此之间的“平衡点”，尽可能地取得协调，这是傅海聪在设计世博中心时的最大体会。他说：“每一个设计方案产生，就是一个计算‘最大公约数’的过程。找到了，也就是让建筑真正达到了平衡。” 旋转之馆变革理念

说起上汽—通用汽车馆竞标的那一天，汽车馆总设计师戎武杰至今仍然激动。“当时美国通用的评委们带着复杂的心情来到上海，而我们，用汽车馆的建筑设计说出了他们最想说的话———变革。” 上汽—通用汽车馆设计招标是在2008年7月，当时美国通用汽车全年净亏损309亿美元，销量降至49年来的最低水平。同年，通用中国保持6.1%的市场增长率，逆市上升。此时的中国市场似乎还没有感觉到大洋彼岸的震颤，众多投标团队也无从理解美国客户的内心感受。带着焦虑、也带着希望，美国通用公司的代表们来到中国，首先想到的，就是要给汽车馆起个名字。 “当时有很多设计团队参与投标，我们一定要让这个名字融入评委们的心坎。”接到这个任务，设计团队赶紧行动起来，中文名字很快就确定了———“旋动馆”，形象逼真、朗朗上口。英文名怎么办呢？戎武杰打越洋电话，请教美国的朋友，并传真图纸请他们参考。经过反复推敲，最后确定———“Revolution Road”。Road代表着大路、道路，而Revolution有两个含义，第一词义是“旋转”，另一个大家更熟悉的意思，是“革命”。 “旋转之路”、“革命大道”，再没什么比这更能打动美国人了。美国通用当时使用最多的广告词恰恰也是Revolution，革命。奥巴马激情洋溢地在全美国宣传他的总统竞选口号———“国家变革”。如今，汽车馆的名字与之不谋而合，对于在场的所有美国评委、对于通用公司、甚至对于美国人来说，就是一剂强心剂。戎武杰回忆，那天的招标会上，他所在的现代设计集团现代都市建筑设计院最后登场，他们对建筑形式的演绎、对项目内涵的诠释，深深打动了中外评委的心，赢得全场评委起立鼓掌。 2009年的8月26日，汽车馆钢结构封顶。从中标到封顶的一年中，“变革”的过程从未停止。 “一开始，我们就想把汽车馆造成一个圆。”戎武杰告诉记者，汽车馆就是一个圆。圆可以带给我们很多想象：车轮、方向盘、发动机、齿轮……但是，这个“圆”想告诉大家的远不止这些。作为工业文明的代表，有着百年历史的汽车制造业最大的成就，就是将成千上万个零件加工“圆满”组合的能力。 上汽—通用汽车馆，位于世博会浦西园区。展馆处处与汽车呼应：流线型外观让人联想到汽车的外形，螺旋形设计则象征着“通往未来之路”。汽车馆身披的银色“外衣”由4000片可再生铝片组成，这种铝片所采用的数控冷加工下料、成型和校正等工艺技术，与高级轿车的车身钢板加工工艺手段如出一辙。此外，造车工艺中的薄板加工技艺、喷漆工艺等，也都被“移植”到了汽车馆的建造中。 汽车馆的圆，包含四层展厅。一层为等候区和候展区，二层和三层为主展区，四层为VIP区，实际上是一个由低到高、螺旋形上升的圆。四块片段式的散链，高低错落，弧线环绕，整个建筑也迸发出不断升腾的无穷能量，象征着汽车工业不断更新、积极向上发展的美好未来。 这还不是大家最终看到的汽车馆，设计师们还将在更多细节上不断完善。通过一些景观、雕塑和灯光艺术，“绿色工业”的概念还能更感性。想想看，2010年，汽车馆的馆顶平台上种上了麦子，在世博会举办的5月到10月，正是成熟的季节。金灿灿的麦田，一辆汽车摆放其中，静静地告诉人们，未来工业与自然生态也可以友善相处、和谐共存。 弧形墙里驰骋想象 远远看上去像一把平放的吉他，走进“吉他”，感受高耸的山脉，跨越森林和草地，穿过河谷低地，最终来到城市…… 上海世博园中，来自奥地利蔡廷诺格鲁建筑师事务所的建筑师阿雷克斯·雅鲁和他的团队将以极其大胆而创新的手法，为人们带来一次奇妙的穿越时空之旅，您不仅可以在奥地利馆中用力地扔雪球，或许还能看到小鹿、小松鼠的身影。 “比在世博园中扔雪球更刺激的，是整个奥地利馆中，除了厕所，竟然没有一堵墙是传统的直立且呈直角的！弧形的、折线形的……任由您想象。”上海世博会奥地利馆副总代表穆娥透露。 此种设计，或许有着足够的理由： 夹杂着寒风的呼啸声，参观者首先进入一片崇山峻岭的山区中，由于山区中有覆盖面积达60平方米左右的雪域，人们很快就在低温中冻得瑟瑟发抖，脚下10厘米厚的积雪伴随着每一次的踩踏发出嘎吱嘎吱的响声，耳边还不时传来雪山的崩裂声；顺手捏一个雪团，砸在墙面上，还能看见雪团飞裂的变化。 从雪山下来，森林出现在参观者的眼前，不远处一只胆怯惊慌的小鹿正飞快地向森林深处跑去，走在散发着香气的针叶树、阔叶树、莓子、蘑菇的森林里，说不定还会有调皮的小松鼠跳到你的身上，嗅嗅气味。树叶的沙沙声和各种飞禽如歌般的鸣唱中偶尔还能听见走兽发出的低沉吼叫声；在这里，参观者还可以看到树叶由于四季更迭而产生的色彩变化。 穿过茂密的森林，将来到一片水的世界，参观者可以沿河漫步，也可以玩水嬉戏，还可以看到来自欧洲中部原始森林和多瑙河流域的各种鱼类和其他动物。跨越了雪山、森林、湖泊，参观者的最后一站到了生活的家园———城市。莫扎特和施特劳斯会在280平方米由绿、红、蓝三种颜色搭配而成的城市里欢迎参观者，从击鞋舞到时尚服装秀、从古典音乐会到国际VJ之夜，美轮美奂的奥地利不同文化将在这里上演。 “所有神奇的旅行感受中，除了雪是真的，其他都是由72个投影仪和30台电脑向墙上播放的投影的效果。”阿雷克斯说，只有根据情景需要设计墙体的造型，产生的效果才能更为真实，“我要感谢来自现代设计集团的设计师和项目管理人员，是他们用精湛的技艺，完成了奥地利馆的结构设计，把我们的创意转换成了实实在在的施工图。”如今，奥地利馆的建设已经进入结构施工阶段，一次中外建筑设计师的精诚合作，带来的将是明年参观奥地利馆时的无限惊喜。 延伸梦想　黑金亦美 被称为“黑金”的石油，是全球经济的命脉，但在世博会上，这黑乎乎的玩意，有什么好看？ 深秋的清晨，当记者走进位于南京西路上一栋不起眼的写字楼，发现这里堆满了设计图纸和各种资料，充满学术和探索的气息。办公室里忙碌的现代设计集团现代华盖建筑设计公司董事长兼总建筑师武申申女士，向记者讲述她如何在世博会上让“黑金”变美丽的故事。 由中石油、中石化、中海油联合建设的石油馆，位于上海世博园浦西园区，占地面积4000平方米，紧邻黄浦江浦西轮渡码头和卢浦大桥。三大央企非常重视石油馆的建设，他们也要求要体现出央企的实力和品质，将场馆的主题定为“石油，延伸城市梦想”，设计准则就是形体简洁、美观大气。 如何满足客户的审美要求呢？武申申指着设计草图说，整个石油馆中，这层“皮”是她和她的设计团队最大骄傲，“把外表皮设计成网罩结构，就能在上面充分发挥想象设计，而不影响内层建筑的原貌。据她介绍，石油馆外表皮层选用世界先进的PC材料———聚碳酸酯，也是一种源自石油衍生品的生产原料。这种化合物还可以被重复利用，符合“绿色世博”的理念。 武申申称，整体性地使用PC材料，让建筑物外观的整体感得到加强。同时，表皮面上还装饰着不少纵横交错的纹理，犹如数千条油气管道鳞次栉比地排列着，将场馆的主旨完美诠释。她告知，PC材料很少被用于建筑，如此大面积地使用，在全国是第一次。 去石油馆，还能见识一下4D互动立体影片带来震撼的视听效果。在武申申团队的设计中，石油馆的大屏幕有7米高、28米长，在这样“包裹性”的剧场里，一部仅长8分钟的系列纪录片《石油时空之旅》，讲述了石油亿万年间的演化、对人类历史发展的推动和未来的美好愿景。观众就如同亲历者一般，目睹自然界的沧桑巨变和造物主的鬼魅神奇。 什么时候的石油馆最美？武申申建议观众最好吃过晚饭去看石油馆。因为石油馆建筑表皮的节点构造中运用了先进的LED技术，让石油馆的外立面本身就成了一个硕大的“显示器”。当夜幕降临，浅蓝色的外表皮将流光溢彩，配合大型音乐喷泉的节拍，奏响华彩乐章的序曲。 武申申透露，石油馆将在明年3月开始试运营。很快，人们就将见识到中国的设计师，是如何把“黑金”变成美丽艺术品的。

四、《度假酒店开发的几个要素和设计手法》

度假酒店开发的几个要素和设计手法

随着中国经济的发展，中国酒店业也迎来蓬勃发展的阶段。在体验经济热潮的推动下，独特的、个性的旅游住宿体验越来越为更多的人所推崇。度假酒店作为酒店业的一个重要组成部分，以其独特的度假环境和地域文化深受游客欢迎，一方面体现出人们对于生活品质的高追求；另一方面也对度假酒店设计提出了更高的要求。

度假酒店设计的四要素

要素一：地域性

度假酒店大多选址于远离城市的度假地或风景区，依托滨海或是山地等自然资源。包括气候资源、自然植被资源、地形地势资源等。设计充分考虑其地域性就是充分尊重、利用当地资源，体现设计结合自然的可持续原则。对气候资源的运用就是要使建筑的结构适应当地气候，充分利用自然通风，采光以节约能源，符合生态旅游的发展趋势。自然植被资源是酒店的绿色屏障，合理的植物设计能调节环境的微气候，提高室内的热舒适度。而对于地形地势资源的运用就是要做到设计依山就势，顺应地形地貌，充分利用自然环境因素。地域性避免了酒店的“千店一面”的现象，是实现生态型度假酒店特色化不可或缺的设计手段。

要素二：文化性

文化性增加了酒店的内涵，酒店文化形态是酒店的“魂”。文化元素的植入能让酒店更加让人难忘。可以通过现代休闲文化与传统民俗文化的交融、提升，以及设计手段的转换来实现。例如，在七仙瑶池酒店的设计中，我们将七仙女下凡此地的传说作为文化元素运用到酒店的规划、建筑设计之中。另外，若项目地文化资源比较薄弱，我们应挖掘当地资源，进行文化的提炼，植入外来休闲文化，接轨国际，创造特色文化主题酒店。

要素三：时代性

社会、科技、经济在不断发展变化，酒店的设计同样需要与时俱进。能源与环境是当今时代的主题，体现到酒店设计领域，就是把对节能、生态、低碳的考虑，落实在设计实践中。

设计过程中要充分利用太阳能、风能、地热能等可再生资源，减少人工能源的运用。多运用乡土材料进行设计，少用混凝土等材料，以免产生过量的建筑垃圾。土地开发时对地块的生态敏感度做充分的调查，避免对生态环境造成破坏。例如山体度假酒店体量宜小不宜大，宜散不宜聚，此种设计手法就是为了尽可能的保护原有生态环境。

要素四：经济性

实用、经济、美观为建筑设计的三要素。形式美感服务于使用功能。对于酒店设计而言，如何能在控制经济成本的前提下做出实用美观的设计？在酒店策划、土地开发、酒店设计、施工选材等各个环节都始终把节约成本作为一个重中之重。例如在土地开发阶段，通过GIS分析对土地的适建性做出准确的评价，土地开发应具有集约性特征，对适宜开发建设用地充分利用的同时，结合地形特征，有效合理利用可开发建设用地，严格控制土方量工程。在酒店设计时，满足其功能的同时应尽量减少建筑工程量，巧妙利用自然地形。此外，就地取材等手法都可有效的节约经济成本。

度假酒店设计的八大手法

手法一：遵循以人为本

在时代潮流不断演进、建筑规划理念不断深入的市场情形下，度假酒店在规划设计、管理经营中不仅要考虑人文地理、民俗风情、生态环保等多方面因素，开发出浓郁而独到的主题化风格，更要体现“人本理念”——客人是酒店的消费主体，酒店设计必须以满足客人体验为切入点，挖掘文化内涵和意境，用个性化的优质服务，来实现人类感情的某种希冀与渴望，真正体现“度假酒店”的价值。

手法二：做好酒店选址

现代酒店管理之父埃尔斯沃思?密尔顿?斯塔特勒曾经说过：“酒店成功的三个根本要素是地点、地点、地点。”毋庸质疑，选址对于酒店建设具有重要的意义。地址一旦选定，酒店的设计就处于此地特有的自然环境、文化环境、民族环境及特有的技术与材料下。这将影响着酒店的功能、风格、主题及文化特色等。

受旅游者旅游空间行为的影响，度假酒店作为整个度假区的游客集散地和聚集地，必须选址在游客易于到达的地方，或者直接位于游憩区域，以形成周边资源互补。随着越来越多的旅行者倾向于带有异域文化色彩的目的地，现在很多国际酒店集团也正在积极开拓自然风光丰富和历史文化浓郁的目的地，作为度假村或者度假酒店的选址。如悦榕集团市场行销副总裁梁少芬就表示，未来将计划在拉萨、阳朔、都江堰、敦煌等民俗文化独特的目的地建度假村。

手法三、打造主题风格

随着休闲度假时代的来临，度假酒店迎来前所未有的发展契机，随之而来的是市场的激烈竞争，而独具特色的主题则是度假酒店从众多竞争对手中脱颖而出的杀手锏。可以说，主题化是21世纪酒店设计的重要理念和重要手法。

1、立足目标客户，准确定位主题

消费主体的体验是酒店设计的核心，度假酒店的第一要务是满足客户需求。但在个性化突出的现代社会里，要想取悦所有消费者是不可能的。绿维创景认为，结合自身特点和地域文化优势，准确定位目标客户，并在此基础上细分目标顾客群体，以此定位度假酒店的主题不失为一个行之有效的办法。另外，无论是何种主题定位，都必须从客户的角度出发，针对其需求做出相应的服务项目。

2、提炼主题要素，构造情境主线

主题化要求整个度假酒店，从建筑风格、景观氛围、环境装饰、基础设施、引导系统，甚至到服务和经营体系，每个环节都要服务于“主题”定位。在主题整合下，形成度假酒店的核心竞争力，凸显“独特性卖点”，赋予生命力，最终形成主题品牌，实现其真正的价值。

3、创设体验情境，营造主题意境

旅游业发展到今天，尤其强调体验消费。客人是酒店的消费主体，在酒店设计中，应围绕主题定位，用“情境化”的手法将旅游十要素“吃、住、行、游、娱、购、体、疗、学、悟”的每个环节全方位地展现出来，以满足游客的多种需求，达到游客在情境之中体验和感悟的效果。

4、勾勒独特情境，创新项目设计

在体验经济背景下，现代的度假酒店已经不再是单纯向游客提供住宿的场所，而是应该凭借旅游区丰富的自然和人文资源，在整体空间结构和主题场景上，独具匠心地塑造度假酒店独特的环境体验和内部设计，使游客“陷入”我们精心设计的主题情境中，创造值得游客回味的独特体验。如我院设计的豪华水晶大帐酒店，其主体由玻璃钢穹顶和砖石围墙组成，帐内是有溪流穿过，花鲜树翠，四季如春，一副生机盎然的景象。充分表现了“野”与“奢”的结合，实现了高端群体亲近大自然的梦想。

手法四：深挖文化内涵

随着人们生活水平和文化品味的提高，游客在度假休闲中越来越看重情调与品味的精神享受，原来那种仅为游客提供便捷舒适的住宿服务的产品，已远远不能满足社会的需求。文化元素的植入是实现游客体验的关键。由此，度假酒店的设计要充分体现当地本土文化特色，尽量展示其民风、民俗、民情、自然景观和气候等方面的独特魅力，给旅游者带来乐趣。

度假酒店不应只是舒适卧房和美食的简单组合，更应该体现历史和文化的传承。环顾国内外顶级的度假酒店，我们不难发现，越是顶级的酒店，越是注重对地域文化的凸显。中华文化博大精深，将这些独特的地域文化元素运用到度假酒店的设计中去，是酒店吸引游客和成功经营的重要因素。一方面可以使酒店更具特色，向旅游者们传达不同区域、不同民族丰富多彩的地域文化和历史文化，让游客身心体验文化的宏大；另一方面让区域文化和度假酒店走可持续发展路线，从而也使正濒临消亡的地域文化得以延续和传承。

在不同的文化背景和地域差异的基础上，如何运用文化符号设计度假酒店呢？绿维创景惯用的做法是，从历史和文化内涵着手，依托民俗山水，整合度假酒店所在区域的文化特色，进行提炼并巧妙运用到度假酒店的建筑设计、景观设计、室内外环境、游憩环节、经营理念等各个方面，从而形成度假酒店的文化特色。

手法五：营造度假环境

度假酒店不仅要给游客带来一种愉悦感，同时还要尽可能地为游客提供休闲体验和自然、文化、风俗的氛围。营造酒店环境和氛围的融合，绿维创景认为，可以从以下几点着手：

1、环境与游客需求契合

阳光、海水、沙滩、绿色植被和清新空气，这种纯净大自然可以让游客的精神、思想得到彻底放松。针对这种需求变化，度假酒店应注重环境的营造，增加自然条件和绿色装饰。如在酒店大堂装配自然采光的透明屋顶、设置由绿树环抱的花园咖啡厅、提供散步的绿茵草坪等。通过酒店环境的营造，给住店客人提供赏心悦目的环境，让旅游者真正获得身心的放松。

2、主体建筑与周围环境协调

主题建筑是度假酒店的有形展示，酒店本身独特匠心的设计以及现代建筑的精美绝妙，对于下榻于此的度假者可能更是一种别样经历。主题建筑除了要追求独特外，还应该把握好和周边地理环境的协调性。

主体建筑是度假酒店的第一直观印象，在追求独特创意设计的同时，要兼顾与周围地理人文环境的协调一致，将精妙绝伦的设计与现代建筑的特点完美结合在一起，为下榻者奉献一场完美的度假体验。

3、景观与主体建筑和谐

主题景观是度假酒店主题文化的一种主要表现形式，主题景观和主题建筑的和谐一致能够对主题渲染达到锦上添花的效果，但如果不和谐则会有画蛇添足的遗憾。

景观作为度假酒店主题文化的重要表现组成，必须达成与主体建筑和谐统一，才能够对文化和意境的渲染达到锦上添花的效果，否则将会有画蛇添足的遗憾。

4、整体氛围与主题格调统一

主题环境与氛围是主题概念的物化。主题建筑、主题装饰物、主题背景音乐都必须精挑细选，严格把关，做到尽善尽美，和谐一致，从而烘托出一个惟妙惟肖的主题环境与氛围。

氛围是主题概念塑造的重要途径。无论是主体建筑、房间装饰物，还是背景音乐等，都要统一于同一主题概念，通过严格筛选，打造一种和谐共生、息息相关的环境氛围，这样才能真正达到主题鲜明、组合有序的和谐环境风格。

手法六：注重细节打造

细节决定品质，以细节为关键点的深度设计是保证品质的重点，更是创造精品的前提。因此，酒店中，建筑、景观、服务设施（包括酒店内的标识系统、接待系统、餐饮系统、娱乐系统、卫生系统等）细节的深度设计尤为重要。建筑、景观的细节设计体现在材料、色彩、工艺等各个方面。服务设施，在设计中应充分考虑使用人群的需要。不同的使用人群，如老人、儿童、青年、残疾人，有不同的行为方式与心理状况，必须对其活动特性深入分析，在设施的物质性功能中给予充分满足，以体现“人性化”的设计。

手法七：构造生态空间

回归自然是现代都市人的梦想，而度假酒店正是实现这一梦想的载体，可以说，从诞生时起，度假酒店就打上了生态的烙印，随着人们生态、健康意识的增加，这种烙印越来越清晰和主动。从节能型、绿色型、生态型酒店在世界各国的快速发展，就可以看出这种趋势。

无论是室外环境，还是室内布局，在构造生态空间时，应在尊重自然和保护生态的原则下，最大限度地利用和发挥周边自然环境的资源优势，实现“天造一半，人造一半”的和谐统一，给游客一种回归的感觉和“天人合一”的感悟。

手法八：景观渗透设计

度假型酒店特有的地理位置与客户需要，决定了它与城市酒店的本质不同——外在环境超越建筑本身成为主角。这就要求设计师尊重并欣赏环境，将酒店建筑本身的定位与空间功能组织做恰当的处理和把握，使酒店建筑与周边环境融为一体，创造和谐且能够长时间驻留的度假环境。

以上就是小编对于咖啡厅景观设计问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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