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动漫影视ip景观设计（动漫影视ip景观设计方案）

发布时间：2023-03-10 22:59:41 稿源：创意岭阅读： 97 问大家

大家好！今天让小编来大家介绍下关于动漫影视ip景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

1、企业如何做动漫形象IP授权
2、旅游IP怎样做？
3、要想进入动画公司工作可以学习什么专业
4、动漫设计是什么?

动漫影视ip景观设计（动漫影视ip景观设计方案）

一、企业如何做动漫形象IP授权

企业在获取品牌授权及选择授权品牌之前，首先最需要了解清楚的是企业自身所具备的内部条件，也可称之为“企业的内部因素”。

然后企业还要根据自己的实际情况清晰的分析自身的授权目标，而非盲目地追随。比如有些企业希望进一步开拓市场占有率，提高品牌地位，那么在选择授权IP时就要挑选符合产品调性，甚至和产品有着相同受众这类IP，好如锐视文化做的动漫授权IP。

其次，企业要明确产品的目标客户群体的属性。举例来讲，如果是一家做玩具及婴童用品的企业的话，首先要明确产品的目标客户群体的年龄段，有婴幼儿，幼儿，儿童，少年……在不同的年龄段不同的IP有不同的知名度和影响力，尤其是在婴童时期。出名的有小猪班纳童装，青蛙王子洗护，这些成功的企业都是因为找到了合适自身的动漫IP形象而作为突破口，进而品牌容易被大众接纳。

二、旅游IP怎样做？

中国旅游的发现经历了三个阶段，第一阶段，奢侈的观光阶段，以公务人员和大的企事业高管人员为主的客群，这阶段解决有的问题，多多益善；第二阶段，大众休闲阶段，“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，旅游产品成为普遍消费品，以满足大众的休闲、娱乐等为主，文化旅游产品逐渐受到重视；第三阶段，个性化旅游阶段，是目前所处的阶段，随着消费升级，个性化消费需求被释放，游客更加注重内心的感受，个性化、人格化的参与性强、体验性强的旅游项目成为明星产品。旅游产业也走向复合型，产业链不断延伸，呈现多业融合化、服务品质化、业态复合化等特点。

近五年的时间，从南到北，走过海南、广西、江西、浙江、内蒙古、甘肃、北京等省市约50余家景区，发现大部分景区的开发形式大于内容，景区独特个性、内涵展示不足。

IP最早指网络互联协议，通俗的理解解决某一网络的专属地址和范围。而消费界的IP（Intellectual Property），直译过来就是知识产权，它是一种无形的财产权，也称智力成果权。是基于创造性思维产生的具有项目地或个人独特个性的产品或形象，可以是一个人，也可以是文学、影视、动漫、游戏等，通俗讲IP指的是内容，等同于好故事和好角色。

那么是不是所有的知识产权都是IP，答案是否定的，IP的一大特征是可以独立于平台或可在多个平台开发利用的，才能称为IP。

经济性。 IP是市场化的产物，可以满足市场的某种需求，可以被开发利用并产生经济效益的才能称为IP。否则充其量只是个标志物。

传播性。 IP是基于产品或内容等的推广、营销等手段，使其在市场上的流通而形成。说白了，从产生角度看，IP是营销传播学的概念，具有传播性。

拟人化。 IP具有拟人化的特点，有自己的价值体系，反应某种世界观和人格特性，能够引起某群人的心理共鸣，具有连接力的温度。

稀缺性。是拟人化的延伸，IP一般具有不同于其他已存在品牌的性格特征，或其资源具有一定的垄断性，可以有效区别其它品牌。

符号性。 IP具有典型的符号形象，一方面，是某个组织或某种文化的内化符号。一方面，IP具有外化的造型形象，展现拟人化的性格特征。

统领性。 IP具有高统领性，一方面，可以统领或引领某个组织的产品体系和精神体系。另一方面，以各种形象，元素化的贯穿进组织的运行或产品的生产中。

从IP本身出发，旅游IP可以视为在知识产权制度下，某个经营性旅游组织的独特性格，具有稀缺性的特点，借由独特性产生经济价值，提供源源不断的吸引力和客户粘性，并以此化解市场上的同质化竞争困扰。

通俗理解，旅游IP是景区、度假区或景点的形象认知物，是包括产品、文化、氛围或故事等在内的一切可以用来吸引游客的元素，形式上可以是图形、卡通形象、文字、歌曲、影视动漫、游戏等。

本质是具有鲜明的景区、度假区或景点本身性格特征的智慧化旅游创意。

在体验经济时代，在旅游消费升级的的趋势下，个性化消费需求不断被释放，旅游IP必将成为旅游业高质量发展时代背景下核心竞争力。

寻找IP。深度挖掘自然旅游资源和人文旅游资源，尤其是那些隐性的、不易被察觉的资源，锁定优势的、垄断性的资源，并依此锁定旅游市场，细究旅游市场年龄特征和人群特征，对客群的性格、心理和文化特征进行生活场景侧写，发掘其内心的感受和需求，以求的情感和文化认同。

塑造IP。从两方面进行，一方面，实体方面，包括建筑、景观小品、吉祥物、各种器具、旅游商品、餐饮等。一方面，从精神层面，包括文化、书籍、影视动漫、游戏、演艺、服务用语、服务行为等。两方面达到自然与人文的共生融合，使得景区、度假区在形态外观、业态服务、文态理念、生态环境、动态发展上行成系统的自我生长体系，持续酝酿、聚合、生长、转化，从而不断吸引客群。

拓展IP。一方面，从景区、度假区或景点的产品、业态出发，将IP元素贯穿整个产业链条，强化景区形象认知。另一方面，利用旅游IP塑造新的产业链，包括持续的创意延展、产品生产、推广营销、产品出售、周边产品设计生产与销售等，打造专属IP产业链。

运营IP 。第一，围绕IP，不断提升IP内在价值；第二，针对其客户群体，开展精细化营销推广，点对点、点对小范围的精细化情感营销，不断拉进与游客情感距离，构建心理和文化认同，不断增加游客与I景区、度假区或景点的粘性。

三、要想进入动画公司工作可以学习什么专业

进入动画公司工作也要看你想做什么岗位。动画公司也会有不同的工作岗位和分工的，就仅仅动画制作，也是有很多不同的流程环节的，如图所示：

动漫影视ip景观设计（动漫影视ip景观设计方案）

假设题主想问是动画制作相关的岗位，那么最直接的就是去学动画专业。

或者也可以从另一个角度来回答这个问题：学影视动画需要掌握哪些技能？

一、中等左右的基础美术功底。（不同工种要求程度不同）

指：素描、色彩、速写的手绘基本功底。

目的：动画的剧情主要还是依赖画面推动，大多数动画的制作前期，都是通过潦草的速写画面，去构想交流的，之后大量的设计图也需要手绘功底去支撑完成。如果完全不会绘画，在前期的构想和交流时，就会产生严重的阻碍。完全不会画画的人是很难参与动画制作流程的，只有极个别特殊原因的人也许能参与。其主要目的还是交流工具，和会写字一样。总之很重要。但也没必要特意回到高中练个1-3年素描，色彩啥的。这种事，在制作过程中慢慢提升即可。动画制作的过程中，也不是所有人，都需要非常熟练的绘画技巧的。

二、大量甚至海量的阅片积累。

真人电影、动画片、纪录片都行。

目的：你可以画得丑，但总不能没想法吧～想法的依托主要还是来源于生活，但当下2021年，影视动画发展也有百年，大量的前人作品的阅览，会让我们少走很多弯路。直接从模仿借鉴开始，同时也是我们在前期交流的重要依托或者是对标。

三、影视二维和三维动画的全流程制作经验。

得从头了解一遍。

目的：动画制作大概率是一个团队合作的活动。制作环节上的每个人都需要了解自己的工作在整个动画中的作用，以便有效的团队合作。具体制作流程会因为组织和个人不同而不同，但其核心原理基本相同，所以必须明白，方便调整配合，尤其在国内的动画制作环节，经常会出现你的上一家和下一家公司的制作流程顺序或工具使用不一样的情况。

四、精通1-3种绘图软件。（其实一种就够用了）

如：ps、sai、retas、tvp、flash 等等。

目的：目前动画制作主要依托电脑。软件这事本质就是工具，其使用方法其实非常简单。没有任何一个绘图软件的使用方法需要超过一周的研究。所以只要精通1-3种即可，在动画制作的过程，可以根据团队情况，去随时调整适应。

五、精通1-3种3d制作软件。（根据工种不同，你可以用的不熟练，但不能不了解它们的运行方法，至少要知道它们能做什么，和做到什么程度）

如：maya、3dmax、c4d。

目的：很多教学相对滞后的学校，很喜欢以二维和三维去分班。其目的主要是省事。二维和三维可以只精通一种，但必须二种都会，不然会严重制约你以后在这个行业的发展。单纯地从当下市场来说，三维动画的市场占有率在国内不断上升，远比二维好找工作，薪资也高点。但二维动画完全退出市场也不现实，至少目前来看二者并不属于谁会淘汰谁的状态，甚至可以结合运用。另外普及一下，3d软件的本质还是工具，正常普通人，如果认真学，也基本可以在一周学会，三个月熟练。然后在工作中慢慢精通。

在4和5里，我再普及一个基础信息：

二维和三维不属于水火不容，也没有谁比谁低的情况。但市面上经常出现很多学生因为最新接触谁，而长期留在安逸区的情况。

对此传递几个观念：

1.二维表面看，入门比三维容易，随时拿到笔就会怎么操作。这点确实如此。但一个熟练的二维画手往往需要3-5年的培养才能达到职业级别，因为它主要依赖的还是你的手绘功底，而这个是短期无法练好的。

2.三维是属于表面门槛很高的存在，但一个没有美术基础的年轻人，也可以在反复操练中，用半年左右的时间达到职业级别。其人才的培养周期会远比二维短。主要原因是三维的制作的最大难点是工具使用，难度远远大于二维，但既然难点属于工具使用方法，其强大的系统自动修正和便捷的科技属性，都会大大地弥补你绘画功底的不足。工具的本质还是简化工作。

3.关于三维比二维工资高、好找工作。这点在目前，2021年，是如此。这是根据供需关系决定的，暂时的市场上相对熟练的三维工作人员还是比二维工作人员少。当下的游戏产业，影视产业，也需要大量的三维工作人员。也因此精通三维的人在现在的市场上相对吃香。但随着学的人变多了，供需关系的转变，以后也不好说。

4.精通三维的人到最后，肯定也得自己精通绘画，不然你也只能拿别人的设计图做工作。相应的，精通二维的人，为了提高工作效率和发展新的可能，早晚也要精通三维。所以可以先学一样，以后根据需要再学另外一样。

六、后期软件。

如：ai、ae、pr、配音、剪辑、特效、字幕等。

目的：为了动画成品的最后收尾。你不用都学，但还是得懂。

七、主动学习和自学能力。

前面六个技能，如果打算完全去依赖报班或者找老师教，都是一个极其消耗财力还大概率回不了本的事。真正厉害的人多半也没时间教你，他自己还忙在一线“边学边赚钱”呢。你也找不着他们，大概率他们也不愿意教你真本事，至少目前市面上的大多培训班是这样的。

那我们就完全没办法学了吗？肯定不是的。

“凡事最难的是入门”，这行也不例外。一个完全不会的人的第一步，是可以找一个老师的，这个老师不需要什么都会、都厉害，重要的是带你入门。

且对于这个专业而言也没有所谓的必须“先学什么，再学什么”的讲究，很多组织或个人都喜欢打出系统学习某样技能的概念，这事不太适用这个专业。对于这个专业，你最开始也不需要什么都会。

所以我的建议是，第一步还是挑选一个感兴趣的环节或容易找到工作的环节先学着，达到可以勉强找到工作的程度，就立马找工作，再在工作中继续学习。

且你只能自学，不断的自学。尤其是在这个行业走得越深，你就越要会自学。因为这个行业最新的东西出来时，大概率并没有配套的教学教材，而也就是在这个时候，大多数人都还不会，正是这个新技能最赚钱的红利期。因此你最好在入行后就要开始有意识地锻炼自己的自学能力，因为这正是这个专业必须会的能力，它们的整个运行机制很依赖科技软件更新和艺术形式的创新。没完没了的～

八、终身学习的心理准备。

和第七点所衔接的，你不仅要会自学，还得一直不停的自学。

动画的市场需求很大。而且每一次工作载体和工具的升级，都会伴随着出现一波新的红利。无论新旧内容，都会需要新的表达形式再展现一轮。这自然而然就会出现一大波“金主爸爸”。但恶心的也在这，你又得学新的东西了……直到你赚够或者被淘汰为止。

以上，希望能帮到你~

四、动漫设计是什么?

动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润；反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。

动漫（Animation&Comic）是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，以便获得丰厚的利润。

以漫画和动画为表现形式，作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。从迪士尼早期的《米老鼠与唐老鸭》、改编自莎士比亚名剧的《狮子王》到风靡世界皮克斯公司的《纸人》《玩具总动员》，从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》，从六十年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》，这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功。

近些年来，随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，在不同的国家与地区都成为主流的文化形式。以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。直至2013年，在许多发达国家已经成为重要的支柱性产业。在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业之一。

1、购买本国动漫版权。以日本政府为典型。日本外务省利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫片无偿地提供给发展中国家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放日本的动漫片。但对这些发展中国家来讲，这种“免费的午餐”只是暂时的，等到其对日本动漫产品形成依赖后，从免费到低价位再到正常价位，这一营销策略将会逐步实施。

2、保护知识产权。版权、形象权等知识产权是动漫产业最核心的竞争力。只有对创意成果给予严格的法律保护，才能建立利益回报机制，从根本上维护动漫产业的正常运转。

3、颁布修订法律法规。法律条文在明确动漫产业的产业性质，为其健康发展提供有力的法律保障的同时，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。

4、进行产业辅导。海外一些国家通过官方或半官方机构对动漫企业进行产业辅导。在韩国，文化内容振兴院、富川漫画情报资料中心、首尔动画中心、韩国游戏产业开发院等机构都对动漫企业进行从创意、制作到发行、销售一条龙的产业辅导。

5、建立产业信息服务体系。全球化的背景下，海量、及时的产业信息是动漫企业快人一步的必要条件，建立产业信息服务体系，可以巩固产业优势，不断推进产业发展。

6、加强基础设施建设。海外政府都十分注重对动漫产业基础设施的建设。韩国政府投入大量资金建立漫画博物馆、韩国动画片制片厂；为了给游戏产业提供良好的硬件环境，韩国政府在网络建设方面也是不遗余力。

7、搭建孵化和交流合作平台。在市场经济的背景下，为动漫企业提供发育成长的空间，帮助其提高成活率和市场竞争力是政府的当务之急。为此，政府为新生的动漫企业搭建产业孵化平台就显得十分必要。动漫企业被“孵化”出来以后还需“经风雨、见世面”，在实践中成长，这就需要政府为他们搭建交流合作平台。

8、设立研究培养机构。动漫产业对于大多数国家来讲是新兴产业，政府和业界对这一产业普遍缺乏全面的了解，尤其是对产业运营中的具体操作模式，他们还处在学习与摸索阶段。为了少走弯路，一些国家成立了相应的研究机构，为政府和业界的决策进行论证，为其提供统科学系统的参考意见。

9、对动漫产业实行优惠税收政策。对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、动漫培训、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务,对其收率实行优惠政策

中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到21世纪也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。

2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛，中国市场机制慢慢的活跃起来，中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态，中国动漫终于迎来了发展的春天，首先随着中国经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的思想观念被一一的打破，这使中国动漫在创作上有了一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。

随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。

中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。

与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。

动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。

2008年席卷全球的金融危机，波及到各行各业，正处于成长时期的中国动漫产业也受到了影响。在国内原创动画产业受到资本的制约，外包加工业务订单下降，出现危机的时候，这就迫使中国的动漫产业开始出现动荡，甚至是面临重新洗牌的局面，然而在这种危险之中也隐含着机会。政府将重点扶持龙头企业，做好动漫产业的规划和动漫平台的建设，开展原创扶植，做好懂原创、懂营销的专业高端人才培训，进一步促进国际交流，净化市场环境。

2009年年底文化部先后出台了《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》、《文化部原创动漫扶持计划（2009）》；财政部和国家税务总局出台了《关于扶持动漫产业有关税收政策问题的通知》，公布了一系列税收优惠政策。国家还专门成立了“少儿精品发展专项资金及国产动画发展专项资金”。2009年9月国务院颁布《文化产业振兴规划》，首次将动漫产业列为重点发展的文化产业之一。中国动漫产业迎来前所未有的发展良机

以上就是小编对于动漫影视ip景观设计问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。