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直播之艺术巨匠（直播之我是手艺人）

发布时间：2023-03-11 16:27:41 稿源：创意岭阅读： 170 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于直播之艺术巨匠的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、MoMA纽约现代艺术博物馆
2、“猫王应”新动向
3、从文艺偶像到众矢之的，直播被骂停的高晓松，究竟得罪了谁？
4、艺术有见笛（Dì）丨一个敏感浪漫的艺术家星座

直播之艺术巨匠（直播之我是手艺人）

一、MoMA纽约现代艺术博物馆

纽约现代艺术博物馆（MoMA）由Abby Rockefeller（小洛克菲勒的太太）和另外两个贵妇合力建于1929年，其用址就是小洛克菲勒一家人的原住所。纽约MoMA藏品达十五万件之多，与英国伦敦泰特美术馆（Tate Morden）和法国蓬皮杜艺术中心（Centre National d'art et de Culture Georges Pompidou）并列为世界三大现代艺术博物馆。

作为现代艺术博物馆，纽约MoMA的藏品都是印象派之后的现代艺术作品。19世纪下半叶后，美术领域开始突破模仿再现的绘画雕塑传统，走向主观意识表现，放弃了绝对美的标准，强调艺术的纯视觉性，并主张艺术的价值在于发现和创造。在这种变化下，各种新的艺术观念和流派此消彼长，印象派、新印象派、后印象派、象征主义、野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、达达主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、观念艺术、超写实主义等。纽约MoMA的藏品几乎涵盖了所有现代美术流派的大师作品，在此有限的篇幅中，只把名声显赫的几位艺术家和相关作品做个简单介绍！

除了莫奈的巨幅"睡莲"和梵高著名的"星空"之外，这里还收藏着另外几位现代艺术巨匠的代表作，"马蒂斯的"跳舞"、毕加索的"亚维农的少女"、达利的"记忆的永恒"，夏加尔的"我和我的村庄"和"生日"，克里姆特的"盼望二"，杰克逊波洛克大型泼彩"数字1"，与安迪沃霍而的"罐头"一起，这九位艺术巨匠的十幅作品算是我心中纽约MoMA的镇馆之宝

那么我们就从最"老"的镇馆之宝和相关的作品开始这艺术之旅；之后再介绍另外几位大家耳熟能详的大师画作和雕塑。

Claude Monet莫奈（法1840-1926）是印象派的缔造者。与之前的写实主义不同，印象派主张到户外去，在阳光下直接描绘景物，强调以瞬间的印象作画。画光和色彩，而非线条和阴影。1874年，莫奈的"日出印象"在画展上受到嘲讽，"这分明是没有完成的画嘛，也就充其量是个印象而已"，印象派这个绰号不胫而走。

印象主义为现代绘画打开了大门，后来的野兽主义、立体主义、超现实主义都是由此衍生而成。

Water Lilies睡莲（1914-1926）：莫奈在此期间创作了多幅大型睡莲画作。坐在这组"睡莲"前，感觉就像置身于莫奈花园。直接看向水面，有荷花，有天光云影；一花一世界，莫奈在睡莲里找到整个宇宙！

The Japanese Footbridge日本桥（1920-1922）

这个日本桥被莫奈画过多次，但这一幅是他晚年时所作。那时莫奈因常年在阳光下作画，视力受损，一度几乎失明，但他然凭借记忆作了许多以莲塘为题材的画。这幅画虽然看起来模糊，但还是洋溢着非同寻常的生命感。

Vincent van Gogh梵高（荷兰，1853-1890）和塞尚、高更一起被后世誉为"后印象派"的三杰。梵高大器晚成，27岁才开始画家生涯；在他短短的十年绘画生涯里，创作了2000多幅画。梵高的画虽然继承了印象派的鲜艳色彩与画风，但他表现的多是他心中的风景，用狂热的笔触画出如火焰般晃动的世界。

The Starry Night星空（ 1889 ）是在阿尔住进精神病院接受治疗时，晚上遥望星空所作。辽阔灿烂的星空，每一颗星都发出自由而温暖的黄光，山峦在远处起伏，山脚下有座尖顶教堂。这片星夜风景是梵高内心的渴望，是他苦闷人生片刻的心灵自由。

Portrait of Joseph Roulin（Roulin 画像）是梵高所画六位好朋友中的一位。由于梵高的个性，他朋友不多，而来到阿尔这个陌生的环境，更是与世隔绝，倍感孤独。邮递员Roulin 和家人对梵高的关怀，让他倍感温暖。在梵高心目中，身穿制服的Roulin就是这样慈眉善目，认真做事，宽厚待人。

Gustav Klimt古斯塔夫·克里姆特(奥地利 1862 - 1918)

第一次在维也纳看到他名为"吻"的这幅画，深深陶醉在画的意境里。克里姆特采用装饰艺术的华丽绚烂，把一对相拥的男女衬托在金箔和银铂里，让人感觉爱情如此灿烂，这一刻就是天长地久！

后来怀着对这幅画的深爱和好奇，了解这位画家的生平的同时，欣赏了很多他的作品。深深被他独特的"镶嵌"、"抽象"、"象征"甚至"神秘"的风格所吸引！

克里姆特是象征主义(Symbolism)画家。他创办了维也纳分离派（Vienna Secession），强调表现个人的审美、情绪和想象。他的画风里有象征主义的影子，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有"镶嵌风格"。他还用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料做工美，使作品具有华丽的装饰效果。他的作品中构图严谨细致，除人物面部和身体裸露外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案，这种修长变形与写实相结合的造型，具有花坛般的装饰美。

顺便提一句，克里姆特的另一幅著名作品"阿德勒·布罗赫-鲍尔像(Adele Bloch-Bauer)"就珍藏于纽约的Neue Galerie，也近在咫尺！

Hope, II "盼望二"(1907)

虽然女人和儿童在美术史上是频繁表现的题材，画怀孕的女子却很少见。克利姆特画过两幅"盼望"，"盼望一"由于全裸体，当时不能被大众接受而打入了冷宫。在 "盼望二"中，这位孕妇把头探向她突出的腹部，好像和腹中的胎儿在交流，在她恬淡的表情下，是高兴、担心和期盼！裙摆下方三个妇女在为她跪地祷告祈福。具象写实塑造的人物包裹在"镶嵌风格"图案装饰的衣饰里，达到多样变化和谐统一的美感。虽然是以人为中心的主题，但视觉上是不是像在欣赏一个花坛？

Henri Matisse亨利.马蒂斯（法1869-1954）是"野兽派"的一代宗师。野兽派常用鲜艳浓重的色彩加上直率粗放的笔法，画出效果强烈的感情表达，"野兽主义"的说法来源于人们开始时对这种表现形式的讥讽。

马蒂斯创作的Dance"跳舞"就是他的代表作。1909年俄国商人Sergei Shchukin向马蒂斯定制了两幅大型装饰画，"跳舞"和"音乐"，而MoMA收藏的这幅"跳舞"是预备版本，正式的版本和那幅"音乐"都收藏于圣彼得堡的冬宫博物馆中。

马蒂斯在"跳舞"中画了五个跳舞的裸体女子，画面线条简单，造型简约，颜色对比强烈，人是大红，天是纯蓝，地是重绿。站在这幅画前，欢乐和自由仿佛随着画中舞蹈扑面而来！

把冬宫中的这两幅珍品照片也放到这里，感受就更强烈些！

看过这两幅杰作，是不是有立刻去"冬宫"参观的冲动啊

马蒂斯的The Red Studio 红色画室（1911）用大红色做背景，把画室里不相干的物件完美的融合在一起。这幅画原是伦敦一个酒吧悬挂的装饰画，于1949年被MoMA买下收藏展览。

Composition 构图（1915）

这幅画是马蒂斯透过他在南法家里窗帘看到的外面世界。蓝色是天空，绿色是草地，黄色是什么，沙滩吗？也许是马蒂斯透过一粒沙尘看到的世界吧！

The Piano Lesson"钢琴课"是马蒂斯于1916年所创作。当时第一次世界大战正枪炮隆隆，参战各方运用现代武器，杀伤力之残酷，让人感觉到绝望。马蒂斯被困于家中，虽然在画中表达的题材还是家中日常的生活场景，儿子弹钢琴，太太坐在远处凳子上观望，但背景的灰暗，儿子头部缺失的一块，都是他对这场残酷战争的写意。

二、“猫王应”新动向

“东方猫王”应祚智大师文化自信走向世界----邮票全球发行你听说过东方猫王吗？

最近又出大动作了，中国的文化自信深度体现出来了。2020年7月，世界顶级艺术巨匠丶世界文化大使丶中国杰出书画大师应祚智作品入选由联合国世界非物质文化遗产保护基金会丶美国集邮集团丶欧洲集邮协会联合美国、法国、比利时、荷兰等国家邮政部门，为配合中华人民共和国成立70周年而举办的公益文化活动“世界邮票上的世界顶级艺术巨匠应祚智大师等中国艺术名家登上美国、法国、比利时、荷兰等国家邮票。

是有哪些机构组织发行的呢？

世界邮票上的世界顶级艺术巨匠应祚智大师”邮票全球发行活动是由联合国世界非物质文化遗产保护基金会、美国集邮集团、欧洲集邮协会等十几家中外文化权威机构和国际组织共同发起举办。应大师艺术造诣高、品德高，更好地展现中华文化的伟大成就，借助世界各国邮票这一特殊和珍贵的文化载体，创造、保护、传承、发展中国的传统文化，使中华文化走向世界，让世界再次发现中国的民族之美、人文之美，特别一直深受世人喜爱的中国书画艺术之美。将中华民族复兴的历史使命融入到世界文明发展之中，以“中国智慧”丰富人类文明。随着世界邮票的全球发行，越来越多的国际友人和国内的艺术爱好者认识到这样一位特色鲜明、充满活力和生机的书画家，这不仅是世界对中国书画艺术成就的肯定，也是世界向中国文化崇高的致敬。

东方猫王是哪里人？

有什么特别故事？

应祚智（1957—），字若愚，中国合肥人。世界顶级艺术巨匠，世界文化大使，中国艺术研究院创作员，中国人民解放军国防大学特约书画家，北京宋庄国际书画院院长，应祚智艺术馆馆长、广府文化大师。有“世界华人领袖（KingCat）之一”、“世界顶级艺术巨匠”、“中国杰岀书画大师”、“杰出篆刻家”、“猫王巨擘”、“著名慈善家”、“金石书画鉴定家”等盛誉。在国际上倍誉崇隆，影响巨大。世界顶级艺术巨匠应祚智大师于1985创作了《猫望铁骨英姿图》，通过中外新闻搜索得知，已有专家将应祚智的画作《回眸图》与凡高的《向日葵》、毕加索的《梦》并称世界三大名画作，认为应祚智的国画与凡高和毕加索的油画相较，难分伯仲。据广东电视台及大量的中外媒体报道，在广东省第一侨乡江门市2010年1月1日至5日举办的“全国首创著名书画大师东方猫王应祚智书画合金画巡回展览”，轰动国际，吸引了30万多人参观，创世界画展记录。

2020年7月应祚智大师发行的世界邮票如下：

三、从文艺偶像到众矢之的，直播被骂停的高晓松，究竟得罪了谁？

不知从何时起，“高晓松暴瘦”、“高晓松减肥”成为了观众热议的点，26天减重26斤，自拍上秀出大长腿，不看脸还以为是哪个流量小鲜肉。

胖了半辈子的油腻大叔，竟会在知天命的年岁“老年俏”，也算是个小奇观。

可有夸奖便有贬低，以前的高晓松，人们追着高喊教师，可如今口碑发作180度大转弯，满屏尽是批判之声。

2020年6月底，高晓松参与一场名为“名人读名著”的直播，却因网友批判太剧烈，最后不得不关闭直播间。

“高晓松快回美国看看吧”，“高晓松滚”......大家的心情好高亢啊。

《大话西游》中有句经典台词：“曾经看月亮的时分叫人家小甜甜，如今叫人家牛夫人”。

从众星捧月的文化偶像、音乐天才，到往常的人人喊打的“公知”，高晓松为何会被推到言论的风口，他这些年是得罪谁了吗？

高晓松是命中必定要当文艺青年的。

他强大的家庭背景应该没人不晓得，典型、圆满的高级学问分子家庭，家人不是名校的校长教授，就是行业的科学家，领军人物。

集最优质基因于一体的高晓松，不可能不优秀。

从小博学多才，被文化气息熏陶的他，身上自然有了文艺气质，只是他这个文艺青年有点不接地气，乃至潇洒过了头。

19岁那年，他考进清华大学电子工程系，无数人幻想的伊甸园，他竟弃之如敝履，说退学就退学。

研究理论，探究科技太单调，玩音乐弹吉他，在诗词歌赋中纵情挥洒才是文艺青年该干的事。

深信“人生不止眼前的苟且，还有诗和远方”的高晓松，搭上几位好友，组成乐队，在音乐的海洋里漫游，开端五彩斑斓的生活。

高晓松不是随意玩玩的，是真的搞出看名堂。

1994年，他与老狼掀起一阵民谣热，一首《同桌的你》，把人们霎时带回那个纯真美妙的年代，成为经典，影响至今。

之后他又发挥导演才气，执导多部电影作品，写歌词写剧本写小说，拿奖无数，纵情发挥他的文艺细胞。

不知是不是外界赞誉过多，令他一时入迷失了足。

2011年5月，他酒后开车形成四车相撞，四人受伤，后被处拘役六个月，罚钱四千元。

此事一出，惹来一片热议，事实当前，且形成严重结果，难辞其咎。

可奈何他是个才子啊，出狱后重振旗鼓，第二年便推出让他名声大噪的《晓说》。

没有明星大腕，没有炫酷的特效与舞台，只要高晓松一人坐在那，拿着扇子嘚吧嘚地讲。

从天文天文、海外见闻，到中西文化、经济政治，再到野史趣闻，既能朗读诗词歌赋，也能大谈人生哲学，只需你想到，他就能说到。

侃侃而谈妙语连珠的形象，让观众认识到，眼前这个身体胖、头发长的中年人，竟是个“宝藏”。

自此，教师、巨匠、偶像、才子......各种佳誉迎面而来，当时曾经43岁的高晓松，终于有了人生的高光时辰。

可高处不胜寒，巅峰过后佳境必下，极乐之欢必不持久，偶像一词，究竟虚无，当反对之声袭来，只会摧枯拉朽。

我们再回到开头所说的那场直播，其实从头到尾，高晓松、马东等人也没发表不当的行动，无外乎是分享读名著的心得，向观众引荐几本好书而已。

可底下的声讨，也不在谈名著啊，那为何会招致众怒呢？大家都在谈论什么呢？

网友的评论中，经常提到美国一词。

原来当年酒驾被捕时，高晓松曾向警察亮出本人的美国绿卡，一时言论哗然，他后来又辩白本人没有改国籍，可又自称给奥巴马投票。

再加上他在节目中，提到美国如何如何好，说出“美国可没抢中国一片土地”，“对中国最好的就是美国”之类的话，一时触动观众的神经，以为他立场有问题，怎样听都觉得刺耳。

在某档节目中，当高晓松口无遮拦批判这个时期时，掌管人忍不住反驳：“从我们采访到如今，其实你很不喜欢这样的时期，其实你是美国人吧，你拿着美国的驾照，你有美国绿卡，以至是美国公民吧？”

几句话似乎说到他的痛处，一时语塞，答复：“不解释”。

抛开国籍的疑虑不谈，不批判人的好恶，避实就虚，只谈他说的话正确与否。

从学问面上说，高晓松是个全才，啥都晓得啥都能说，这点无须置疑，而且他颇有情商，通晓说话艺术。

马云评价他：“他的学问构造乌七八糟的，我也不晓得有几是真的，有几是假的，但听了就是很舒适”。

马东又说：“他最初的几句话你认可了，他自圆其说的力气，就彻底把你带进去”。

无论是谈政治历史，还是人文艺术，高晓松都能找到全新的角度与逻辑，用一个个有趣闻的故事，娓娓道来。同样的故事，经他的口，总能多了几分兴趣。

这似乎解释了《晓说》为何会火？离不开高晓松的见多识广，也得益于节目既有学问性也有文娱性。

而为了能吸收观众眼球，就不能从常规正统去讲故事，得找点另类、与众不同，最好推翻观众想象的角度。

“发型能够坚持中分，但观念绝不坚持中立”。

人人皆有行动自在，只是这自在似乎有点过度，出来惊人的行动：郑胜利是倭寇，质疑四大创造，汉人没有音乐细胞、明朝三无......

这些行动能否正确，咱不是专家，无法做出评判，但至少能够肯定，确实是做到推翻观众想象，以致于人们说他是“历史制造机”、“历史创造家”。

在其他节目中，高晓松也有不少争议的中央。

例如在《奇葩大会》中，选手冉高鸣吐槽本人的穷日子，直言：我是穷人，一个追求生活质量的穷人。

结果引来高晓松的不满，直接打断选手的话，说他的三观有问题。

不管选手的话正确与否，但动不动就上升到三观问题，是不是有点过了呢？

再有在节目中说到造字时，先表示老祖宗在造字时把“射”、“矮”弄反了，紧接着又上升到“我们这个民族，曾经到了这么明显的都没人校正”的水平。

批判就批判吧，避实就虚便可，却要上升到三观、群体乃至民族的层面，姿势太高，不免夸大其词，很容易惹来争议。

高晓松为何会被骂？除了他个人言行有争议外，也与观众有关。

高晓松固然是学问派，但随着观众学问程度的提升，群众不会自觉置信，他们也会考证考虑。

再加上个人认识的觉悟，人们也爱上发表评论，表达本人的思想，当你行动与观众契合他的认知，便得到认可，但一旦呈现不一样的声音，则立马反对乃至鞭挞。

高晓松恰恰如此，当初《晓说》能火，备受无数人追捧，正是他用巧妙地说话艺术，让观众认可他的个人观念。

凡是事皆有度，追求个性与成见，固然没错，但一旦过火了，便很难刹住车。

观众的不满，不是一次两次发表偏激观念，而是屡次积聚而成。

所以关于这些学问派的行动，我们听听便好，不用把他们的话当做一孔之见，也不用对他们过于苛刻鞭挞，是非对错，咱本人心中自有明断。

2019年4月底，《晓说》宣布停播，从12年开端，七年光阴，上百期节目，对忠实的观众而言，有太多不舍。

至于缘由，高晓松说出了意味深长的话：“任何一件事情在它成为荒谬的事情之前，就要完毕它，每件事情都是在它很好的时分，具有它”。

可见他很分明，《晓说》曾经过了它的黄金时期，与其等到它被人厌恶鞭挞，还不如提早风光潇洒地撤离。

可身为文艺青年，呼吁批判可不能停，2020年，高晓松带着新节目《探世界》回归观众视野。

这一次他来了一场漫长的游览，单独走访中美城市，去看望海外华人的故事，聊聊这个城市，聊聊里面的人和事。

将来或许仍有争议之声，但“没有成见哪来的巨匠”，他会仍带着“成见”不断走下去。

只希望他能顾惜本人的羽毛，别白费一腔才气，跌落神坛沦为笑柄。

四、艺术有见笛（Dì）丨一个敏感浪漫的艺术家星座

双鱼座

双鱼座（2月19日—3月20日），黄道十二宫的第十二宫，位于水瓶座之东，白羊座之西。他们拥有着敏锐的感受力和丰富的想象力，这些特质也让双鱼宝宝们获得了“天生艺术家”的美誉。除此以外，双鱼座通常浪漫多情、心思细腻、多愁善感。相比丰富的物质生活，他们更注重精神层面带来的享受。

▲图片来源于网络

作为最有艺术天赋的星座，双鱼座艺术家在艺术史上一直都如“神”一般的存在，几乎个个都是大咖级人物。事不宜迟，随我赶紧去看看他们那浪漫又充满诗意的艺术世界吧！

米开朗基罗·博那罗蒂

作为文艺复兴三杰男团成员之一，米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）对待艺术一直以超强的毅力、追求完美、孜孜不倦的态度而闻名。 乍一看，可能会被误以为他是个处女座，但其实这位艺术巨匠是个不折不扣的双鱼宝宝。

▲米开朗基罗《自画像》图片来源于网络

双鱼座的守护神是海王波塞冬。波塞冬不仅拥有巨大的权利，而且野心勃勃、桀骜不驯、英勇无畏，这跟米开朗基罗身上的某些特质十分相似。 人们常形容他的艺术展现出“像飓风一样凶猛的强大生命力”，他的人生亦是如此。

▲ 海王波塞冬图片来源于网络

1475年，米开朗基罗出生在离佛罗伦萨不远的卡普莱斯，父亲是当地有名的行政长官。在他6岁时母亲去世，被寄养在一位石匠妻子的家中，被奶妈哺育长大的日子里，他学到了锤凿的使用诀窍。

▲ 意大利佛罗伦萨，图片来源于网络

身为双鱼座的米开朗基罗自幼对艺术有着浓厚的兴趣，并展现出惊人的天赋。 虽然父亲更希望他未来能成为一位学者，曾反对过他学习绘画，但最终拗不过心意已决的儿子。13岁时，米开朗琪罗进入佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达约（Domenico Ghirlandaio）的工作室，这一年他创作的《圣安东尼的折磨》是他想象力爆发的起点。

▲米开朗基罗《圣安东尼的折磨》c.1488,47x35cm,美国金贝尔艺术博物馆，图片来源于网络

1496年，年轻的米开朗基罗来到罗马，创作了《酒神巴库斯》、《哀悼基督》第一批代表作，这使他声名响誉罗马。

▲米开朗基罗《哀悼基督》c.1498,圣彼得大教堂,梵蒂冈,图片来源于网络

双鱼座对于喜爱的事情可以一直坚持下去，这种执着的态度也让他们容易在工作上取得很大的成就。 与达芬奇的拖延症相比，米开朗基罗就是个十足的“工作狂”， 他用了4年时间完成了《大卫》，雕塑中展现出动人心魄的力与美，源自于米开朗基罗扎实的人体结构学知识以及对人性深处的洞察。这件大气磅礴、震撼人心的作品，奠定了米开朗基罗当之无愧的艺术巨匠的地位。

▲米开朗基罗《大卫》c.1504,H：3.96m,意大利佛罗伦萨美术学院，图片来源于网络

双鱼座通常不喜欢世俗的东西，却又必须去面对和接受， 米开朗基罗为了生存被迫接受来自教会的订单，哪怕是教皇超负荷的委托他都尽力做到完美。

1505年米开朗基罗接受教皇尤利乌斯二世的委托为其设计陵墓，由于这期间教皇还不断委托米开朗基罗创作其它作品，导致陵墓的设计工作时常被打断，最终耗费40年才完成。

▲米开朗基罗《摩西像》c.1513-1516,H：2.35m,圣伯多禄锁链堂，图片来源于网络

双鱼座也有固执己见的一面，通常体现在他们对事物的看法上 ，比如米开朗基罗就曾为在艺术上坚持自己的见解不惜和教皇闹翻。

1508年，米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷小教堂的穹顶绘制壁画《创世纪》，教皇尤利乌斯二世跟米开朗基罗一样，脾气暴躁、性子急，经常“催工”。 看上去顺从的双鱼座内心有着逆反面， 米开朗基罗也特别不喜欢受逼迫，两位“急脾气”难免发生口角，引起冲突。有资料记载，当时教皇不断问米开朗基罗何时能完工，米开朗基罗便回答：“完工的时候完工”，气得教皇捡起鞭子抽打他。

▲米开朗基罗《创世纪》c.1508-1512,梵蒂冈西斯廷教堂，图片来源于网络

不过一周7天每天工作十余小时的工作量，相比在高架上一直仰着头的工作方式而言，似乎也不算什么了。最终他用超凡的毅力，花了四年零五个月完成了这件伟大的艺术作品。

米开朗基罗将这种近乎执着的敬业态度一直延续下去。1519年至1534年，米开朗基罗花了15年的时间完成了圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，位于石棺上的正是他著名的雕像《昼》、《夜》、《晨》、《昏》。

▲米开朗基罗《昼》、《夜》《晨》、《昏》c.1519-1534,佛罗伦萨圣洛伦佐教堂，图片来源于网络

之后的他又花了近7年时间去完成《创世纪》天顶画下的祭坛壁面《最后的审判》。

▲米开朗基罗《最后的审判》c.1534-1541,梵蒂冈西斯廷礼拜堂，图片来源于网络

1546年，71岁高龄的米开朗基罗还为梵蒂冈圣彼得大教堂设计圆顶。

▲罗马圣彼得大教堂，图片来源于网络

米开朗基罗几乎将自己的一生都奉献给了艺术，这位天才艺术家在艺术上的成就无人企及。在他89岁驾鹤西去前曾说：“我的肉体归黄土，我的灵魂归天堂，我的金钱归穷人”， 看似倔强倨傲的他内心却充满温情和悲悯，就如双鱼一样。

皮特·科内利斯·蒙德里安

沉浸于自我世界中的双鱼座喜爱深沉的思考，这种思考往往包含着深刻内省的洞察 ，在几何抽象画派的先驱蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）的画作中可以窥见一斑。

▲1922年的蒙德里安图片来源于网络

被誉为先驱，必然要创新。 打破规则，推翻传统需要的不仅是创意，也需要勇气，而这恰恰是双鱼座偏爱的冒险。

▲Piet Mondrian《百老汇爵士乐》c.1942-1943,127x127cm,纽约现代艺术博物馆，图片来源于网络

1872年，蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特，成长在严格信奉加尔文教的家庭，自幼接触宗教让他的艺术追求始终与宗教相联系。从皇家艺术学院出道的他，早期的画作承袭了自然写实派与印象派的绘画风格。

▲Piet Mondrian《Village Church》c.1898,75x50cm,私人收藏，图片来源于网络

▲Piet Mondrian《Evening; Red Tree》c.1908-1910,70x99cm,海牙市立博物馆，图片来源于网络

1911年，年轻的蒙德里安在巴黎受到了立体主义的洗礼，这对他艺术风格发的转变有着巨大影响。

▲Piet Mondrian《Composition Arbres》c.1912-1913,图片来源于网络

此后，他画布上的风景一步一步发生变化，从最初的具象风景逐渐转变为最简单纯粹的色彩与线条， 直线、直角、三原色组成他绘画的主要元素。

▲图片来源于网络

都说双鱼座感性，但其实他们也有非常理性的一面。 蒙德里安的绘画看起来没有感情色彩，只有纯粹的几何样式，这是因为他在纷繁的表象中看到了一种普遍的规则，并由此诞生了那幅著名的《红、黄、蓝的构成》。红、黄、蓝是色彩中的三原色，万千色彩皆由此变化而来， 他找到了绘画的原点，将形体解构，强调精神的部分，他的画中蕴含着一种“大道至简”的哲学意味。

▲蒙德里安《红、黄、蓝的构成》c.1930,45x45cm,苏黎世私人收藏，图片来源于网络

蒙德里安至纯至简的艺术风格，不仅启迪了之后许多的艺术流派，更深刻影响了绘画以外的众多领域。

▲Yves Saint Laurent的Mondrian系列服饰，图片来源于网络

▲建筑大师勒•柯布西耶设计的海蒂·韦伯博物馆（Heidi Weber Museum）的灵感便来自于蒙德里安的画作，图片来源于网络

如此才华横溢，感性与理性并存的双鱼艺术家你感受到了吗？

巴尔蒂斯

双鱼座温柔多情、敏感念旧，有着异常敏锐的思维和对色彩的感知 ，巴尔蒂斯（Balthus）就是这样一位艺术家。

▲巴尔蒂斯，图片来源于网络

1908年，巴尔蒂斯出生在法国的一个波兰贵族家庭，父亲是一位艺术史学家，母亲是位才华横溢的画家。13岁的巴尔蒂斯在奥地利诗人赖内·马利亚·里尔克（Rainer Maria Rilke）的鼓励下开始作画，并展现出惊人的天赋。

▲巴尔蒂斯《街道》c.1933,195x240cm 纽约现代艺术博物馆,图片来源于网络

巴尔蒂斯没有艺术学院的教育背景，而是自学成才。他通过临摹古典主义画作获得扎实的绘画技巧，普桑（Nicolas Poussin）和库尔贝（Gustave Courbet）是他最尊敬的画家。

▲巴尔蒂斯《孩子们》c.1937,毕加索博物馆，图片来源于网络

巴尔蒂斯的低调、寡言、疏离，让他看起来像是一个从遥远时代穿越而来的绘画诗人，而离群索居的生活方式让他的艺术风格具有一层神秘感。

▲巴尔蒂斯《 Landscape with Oxen》c.1942，图片来源于网络

就在20世纪初各种艺术主义正如火如荼地迸发与发展时，巴尔蒂斯却平静地像个“局外人”，仍然坚持着自己的具象绘画道路。 他就像热爱幻想的双鱼，更愿意沉湎在梦境中，去描绘他为之着迷的少女们。

▲巴尔蒂斯《Katia reading》c.1974,180x210cm,私人收藏，图片来源于网络

▲巴尔蒂斯《The golden years》c.1945,199x148cm,图片来源于网络

他的画如神秘的梦境，轻柔的光线与清冷的色调，让画面弥漫着诗意的忧伤。

▲巴尔蒂斯《Girl at a Window》c.1957,160x161.9cm,大都会艺术博物馆，图片来源于网络

他将古典主义与现实生活经验相结合，创造出现实与梦幻交织的意境。

▲巴尔蒂斯《The week with four thursdays》c.1949，图片来源于网络

除此之外，巴尔蒂斯还是一位“猫奴”。他特别喜欢猫，有“猫王”的称号，他的许多画作都有喵星人的身影。

▲巴尔蒂斯与他的猫，图片来源于网络

也许在他看来，这种天性敏感、喜爱孤独的小动物仿佛能与他产生心灵上的交流。

▲巴尔蒂斯《特蕾莎的睡梦》c.1938，图片来源于网络

▲巴尔蒂斯《女孩与猫》c.1937，芝加哥艺术学院，图片来源于网络

无论处于什么年龄的双鱼座，纯真善良似乎是他们身上永恒的品质 ，正如巴尔蒂斯所说，“不停地用孩子的视角来看这个世界，希望自己能够永远是一个小孩。”

安塞姆·基弗

“再没有比双鱼式的困境更能表征人类的困境了” ，占星师丽兹·格林曾这样描述双鱼座。如何面对一段残酷黑暗的历史？如何面对第三帝国战败后的困境？ 双鱼座的安塞姆·基弗（Anselm Kiefer） 选择掀开遮住现实裂痕与伤口的纱布，直面伤痛是他给出的答案。

▲ 安塞姆·基弗，图片来源于网络

基弗出生在欧洲二战行将结束的德国，成长于受战争摧残的城市废墟中。他是德国战后最重要的抽象表现主义代表人物之一， 被誉为“德国罪行的考古学家”、“第三帝国废墟上成长起来的画界诗人”。

▲安塞姆·基弗《新月沃土》 c.2009，布面丙烯、油彩、虫漆、沙石 475×950cm,图片来源于网络

在70年代，基弗曾师从德国最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）和彼得·德雷尔(Peter Dreher)。除此之外，保罗·策兰（Paul Celan）的诗歌和卡巴拉（Kabbalah）的精神观念也对他的艺术产生了影响。

▲安塞姆·基弗《七个印封，约翰的秘密启示》（Die Sieben Siegel, die geheime Offenbarung des Johannes）,470x950cm,图片来源于网络

二战之后，战争的创伤与复杂的情愫让德国处于一种“集体性的失忆”的状态，而基弗却想挖掘出那段历史并重新审视它们。

▲安塞姆·基弗《夜晚的秩序》c. 1996, 图片来源于网络

双鱼座对神秘主义一直抱有极大的兴趣 ，神话、诗歌、文学、哲学、科学，是进入基弗艺术世界的“钥匙”。基弗的作品尺寸通常很大，这让他的作品带给人们极强的视觉震撼。

▲安塞姆·基弗《莉莉丝的女儿们》c. 2010 ,综合材料：纺织物、干燥植物 , 286.1x141.5x10.1cm ,图片来源于网络

▲安塞姆·基弗《Der Gordische Knoten》280x380,图片来源于网络

他还觉得很多平凡的事物背后都有“灵性”，于是在创作中大量使用自然材料，如稻草、灰土、金属等。 作品《Ramanujan Summation》将观者带入一片充满凄凉与焦灼感的辽阔风景当中，黑暗的风景间接投射了残酷的历史现实，象征着死亡与救赎，厚重的肌理增加了观者内心的沉重感。

▲安塞姆·基弗《Ramanujan Summation》660x665cm,图片来源于网络

基弗对人类命运与苦难的关注，对历史与时代印记的反思，展现了双鱼座善于思考、富有同情心的特质。

有人说你永远无法完全了解双鱼座，就像你永远无法完全了解大海和梦境。 正如双鱼座的符号——两条游向相反方向的鱼，在面对现实生活的同时，他们也许正在更为广阔，深远的意识世界中畅游，那里是狂喜之地，抑或是困顿之狱，你无从得知。可以确定的是，那个地方你无法到达，它只属于双鱼。而在艺术领域的他们，不论是米开朗基罗艺术的宏伟与壮阔；蒙德里安的抽象与解构；巴尔蒂斯的暧昧与诗意；基弗的隐喻与追索，双鱼座艺术家们总能带来颠覆性的艺术视角。

最后，祝所有的双鱼宝宝们生日快乐！

文 : 阿酞丨编辑 : 耘菲

责编：蜜丝姜

监制：大G小r迷你帆

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