余华谈为什么写作（余华为啥写作）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于余华谈为什么写作的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、从暴力美学转型存在哲学，余华凭《活着》走向写作生涯顶峰

• 2、余华小说的创作特色？谁能解答一下

• 3、很多人认为余华写作的主题从来不是苦难，而是人和命运的友谊，你认可吗？

• 4、为什么这么多人痴迷、惊叹、感动于余华？余华算是一个伟大的作家吗？

一、从暴力美学转型存在哲学，余华凭《活着》走向写作生涯顶峰

1990年代初，作家余华正在思考写作的转型。当时他已经在文坛小有声望，但名声主要局限在圈内，作品的主题和风格，已经使他自己感到困倦，他渴求突破。

这时，偶然听到了一首来自美国一百多年前的民歌，被它所表达出来的苍凉意味深深打动，决定要写一本书。于是，1992年他出版了《活着》这本书。

书中讲述了一位命运坎坷、饱受生活打击，但依然坚强活着的老人福贵的故事。福贵原本是一个嗜赌如命的纨绔子弟，输光了家底儿，气死了老爹，只能老老实实过起普通农户的生活。在他一生中，因为天灾人祸等各种原因，全部亲人陆陆续续先他而去，到了晚年只能同一头老牛相依为命。虽然人生如此悲催，但他依旧倔强地活着，而且活得非常豁达，令人感慨。

《活着》这本书所表达的关于生活勇气、生命意义的思考，打动过无数读者的心灵。因其杰出成就，《活着》于1998年获得意大利格林扎纳·卡佛文学奖，2005年获得中华图书特殊贡献奖。《活着》和余华的另一部作品《许三观卖血记》，同时入选百位批评家和文学编辑评选的九十年代最具有影响的十部作品。余华也因此书于2004年3月荣获法兰西文学和艺术骑士勋章。

可见，《活着》这本书在余华的创作生涯中，具有非常重要的地位：既是他创作风格转型的产物，也是他创作的一个标志性成就。

余华在二十世纪八十年代初登上文坛。他和苏童、格非、孙甘露等人的创作形成了一股文学潮流，评论界称之为"先锋文学"。

余华在这一时期写的先锋派小说，充满了残忍、血腥，很多作品都是直接描写死亡的，细节刻画令人毛骨悚然，比如在《古典爱情》这篇小说中，赴京赶考的柳生在科举落榜之后寻找曾与自己有过一夜柔情的女子，但当两人相见时，女子的腿正被切下，而被卖的另一少女还未被杀死。

为何他早年作品是这样的基调？余华曾说过他早年在医院的生活。他的父母亲都是医生，他最初也是一个牙医。他小时候胆子比较大，夏天曾经到医院的停尸房睡觉。医院本来就是见惯生死的地方，再加上在那个特殊时代，他经常会看到一些很血腥的画面。

这种经历对他后来写作影响很大。他的早期作品，如《一九八六年》《河边的错误》《现实一种》《在劫难逃》等，在描写死亡与暴力的过程中，着力展现了人性的丑陋与阴暗，充满阴郁、冷酷的气息，构建了一个没有丝毫人性光亮的地狱一般的世界。

余华把这一时期小说的格调称之为“暴力美学”，他后来反思：

成年后的他渐渐知道自己小时候经历的那些场景究竟是什么，于是经常做噩梦，精神压力很大。同时，由于先锋文学在文字上追求晦涩，以致读者很难接受。

因此，在以先锋派创作成名之后，余华开始尝试做出调整，考虑改变写作主题。他的第一部长篇小说《在细雨中呼喊》，主题仍然是对人性进行无情剖析和批判，展现“文化荒原”时期人们情感的绝望。但作品主题开始面向现实，讲述平民的苦难命运，表现其超强的承受力和坚韧的生存意志。

他的写作手法也开始同步转型，余华这样解释他的写作风格的转型：

转型后的余华认为，创作的使命不是为了发泄，也不是控诉，而应当向人们展示人性善的一面，也就是高尚，这是对事物理解之后的一种超然。

他从过去愤懑不平以及先锋孤僻的封闭中逐步走出来，更加注重客观评价世界，客观看待人类生存的价值和意义。1992年发表的《活着》，是余华转型之后最成功的作品，也是他的代表作、巅峰之作。他自己也曾说过，再也写不出来这样的小说了。

余华这样解释他写作的缘起：有一天，他听到了一首美国民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴经历了一生的苦难， 家人都先他而去，而他依然友好地对待世界，没有一句抱怨的话。这首歌深深打动了他，于是决定写下一篇这样的小说，就是这篇《活着》。

那么，打动了余华的这首歌曲，究竟是怎么样的？说来也是一个令人感慨的双重奏。

1860年，流寓纽约的美国著名作曲家史蒂芬·柯林斯·福斯特（1826-1864）听说他的一个朋友，也是他妻子珍妮家中的一个老黑奴去世了。这个老黑奴一生命运坎坷，晚年所有的亲人都已经先他而离世，最后自己也孤独离世。他的命运可以说是当时的所有黑奴悲惨境遇的一个写照。

福斯特与这个老黑奴有着多年的交情，因而他的去世使福斯特深感悲痛。老黑奴生前曾要作者为他写一首歌，作者也答应过。于是，他写下一首民歌《old black Joe》，就是后来被称为《老黑奴》的著名民歌。歌词写道：

写这首歌的时候，福斯特自身境况也很艰难：父母离世，兄弟姐妹也有一半离世，在世的也为谋生四散漂泊。他自己也遭遇家庭婚变。或许是在听到老黑奴的消息后，感时伤神，于是就写下了这首旋律优美、哀婉动人的歌曲。显然，作者除了寄托对老黑奴的哀思以外，也融进了对自己境遇的哀叹。

人世间，唯有生离死别，最令人神伤。正如南朝文学家江淹所说：“黯然销魂者，唯别而已矣！”这首《老黑奴》，道出了古今中外多少历经沧桑的人们心中的感触，所以至今传唱不衰，其魅力历久弥新。

在《老黑奴》的启发下写出的《活着》，同样也是在这种别离的背景下，带领读者体悟本真的生命，切切实实地给予人们以启迪，因而在余华的创作生涯中，占据了一个较为特殊的位置。

《活着》的故事是从叙述者“我”在夏日阳光下听福贵老人讲其人生故事开始的。福贵老人解放前出生于地主家庭，因为好赌好嫖败光家产（这一点使他因祸得福解放后侥幸没被当做地主处决）。

在他去为母亲抓药的路上，国民党军队抓了他当兵。在战场上，它被解放军俘虏。他选择了还乡（这一点是他不同于选择继续做解放军的春生，尽管后来春生做了县长，但在文革中死去）。

还乡后，他与妻子儿女过了一段紧张而温暖的生活。后来，他的儿子有庆因为给县长春生的老婆献血过量而死，有残疾的女儿凤霞好不容易嫁出去，过上了幸福的生活，却因为难产而死。老婆家珍病死后，他的女婿二喜也意外死亡。最后，与他相依为命的外孙苦根吃多了豆子撑死了。

回顾福贵的人生，充满了一个个大同小异的死亡故事。

余华借助简单却强烈的笔触，描写出具有感情且包含理智关于生活及意志的寓言故事，借助富贵的人生经历讲述了中国社会中五十年的沧桑历史。

他的亲人纷纷在这个叫作“活着”的故事里死 去，而他却没有这种“幸运”，他只能活着，因为这是他的命运。一头牛在犁完所有该犁的地之前，一个人在挑足他应挑的担子之前，上天是不会让他的生命提前逃离的。作者借福贵之口，告诉人们这样一个道理：

这种平静而略带温和的叙述笔调，使得作品中尽管没有血淋淋的控诉，没有撕心裂肺的尖叫，甚至没有愤怒，却让读者感悟到：

小说借助双层叙事结构真实、客观地向读者展示了中国底层人民的个人悲剧。"福贵"的生存灾难和亲人的逐一死亡都充满着悲剧性,也凸显了生命在苦难中的承受力。

《活着》为何如此受欢迎？首先它作为小说，在叙事手法上技巧非常高明；其次它有着非常厚重的历史深度，展现了一个民族大半个世纪的历史沧桑；其三，也是最重要的，它讨论的命题，切中、回应了很多人的关心：活着的意义究竟在哪里？

特别是在当今社会，很多人都活在迷茫里，很多人都抑郁了。在生活困境中，甚至只是一次失业、生意失利的事件中，就放弃了自己的生命。

《活着》探讨了“人究竟该怎样活着”的问题，余华给出了一个非常明确的答案：

一本小说受欢迎的程度，取决于其对读者的启示力度。为什么这部小说能如此打动人心？ 这部小说触及到人类生存状况这一重大的、本质性的问题，所以不断启发着人们。

余华作品充满了存在主义哲学的意蕴。这不难以理解，他开始创作的年代，正是西方存在主义哲学大行其道的时代。当时的中国人的思想信仰状况是，经历了高调的理想主义的破灭后，对人的存在充满了被欺骗后的荒诞感。很多人都不知道存在的意义究竟是什么，正如当时著名的潘晓来信大讨论所提出的困惑：“人生的路呵，怎么越走越窄？”

最早在大陆流行的法国存在主义哲学家萨特说，世界是荒诞的。人偶然地来到了这个世界上，面对着瞬息万变、没有锂性、没有秩序、纯粹偶然的、混乱的、不合理的客观外界，人感到处处受到限制、阻碍。在这茫茫的世界里人无法左右自己的命运，人只有感到恶心、呕吐。

《活着》的主人公福贵的一生，就是这样充满了荒诞色彩的一生。他早年作为小地主的继承人，游手好闲不务正业，吃喝嫖赌无恶不作，没人能管束得了他。最后他自己把自己“作”得家道败落，只能去过佃农生活。

当他扑下身子，好好生活的时候，他的厄运却开始了：他的亲人一个个死去，他每一次想重新开始生活，命运就一个浪头袭来，将其打入地狱；当你看到他艰难爬出来，以为他将要重新开始生活时，命运就换一副面孔，再次把他推下去。

萨特还有一个命题，是“存在先于本质”。人像一粒种子偶然地飘落到这个世界上，没有任何本质可言，只有存在着，要想确立自己的本质必须通过自己的行动来证明。人不是别的东西，而仅仅是他自己行动的结果。人在这个世界上是自由的，人的行动选择是自由的。这是因为人的选择既没有任何先天模式，没有上帝的指导，也不能凭借别人的判断，人是自己行动的惟一指令者，但是人应该为自己的行为负责。

当读者都万念俱灰，觉得福贵生不如死干脆死了算了的时候，福贵却从打算未放弃生，一直坚持活着。他给我们的启示是：

活着，要学会与命运讲和。 福贵和老黑奴一样，都是在命运一次次打击下坚强活下去的人。他们活下去的秘诀在于，他们已经学会忍耐命运的摧残，在时间的巨流中，不断拓展自己生命的厚度与广度。

活着，是每一个生命的责任。 余华想要告诉读者的是，活着虽然充满了苦难， 但路还得走下去。余华很欣赏“活着”这个词，认为它是一个充满了力量的词汇，它的力量不是来自于叫喊， 也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。

责任，是人的意义和价值。正如萨特所说，人是绝对自由的，那么，不管发生什么情况，每个人必须对自己的选择、行动和价值承担全部责任。在现实世界中人的存在不是孤立的、纯粹的，而总是处于某种境况之中。通过某个人的选择，他牵连到全人类。

这就是说，我们不仅对自己负责，而且要对一切人负责，这就是人的意义和价值。也许生命有些事你无法预料，无法改变，但是更多的是需要你去负责，去担当。因此不论活着多么痛苦，你都要活下去，为了你爱的人和爱你的人，活着这件事本身也是你的责任。

二、余华小说的创作特色？谁能解答一下

余华的小说的艺术特色：

范美忠说：“《活着》里面基本没有对人生对人性对生活的独到发现，而唯一的写苦难又失败，这种身体性生命的毁灭是惨剧而不是悲剧。所以《活着》根本就缺乏了文学之为文学的东西，对我来讲的确是一本没有价值没有文学性的小说”。

和范美忠英雄所见略同的是赵月斌。他的《承受与挣扎——试论余华》，比较全面地论述了余华的小说创作，从中短篇到三部长篇都有。他说，“余华小说以祸福无常的故事情节传达出一种‘贵生’的趋向，作为人，活命成为第一要着，其他可以忽略不计。”为此，他从中国传统文化和西方文化相互比较的角度，以西方的悲剧形象为对比，对余华的小说提出了批评。

第一次读到赵月斌的《承受与挣扎——试论余华》，是在他个人的一个网站上。初初读了一遍，感觉还不错。仔细再读之后，我觉得比较单薄。

文章的中心是论述余华作品中的人物麻木的生存状态，虽然引用了不少西方的句子，也用得恰到好处，但因为立意的平常，没有发掘出更深的作品内涵。整个文章显得比较单一。不够丰满。就思想性来说，有思想的外衣，但没有分析思想影响人物的复杂过程，由于篇幅关系，我不再一一细说。我比较欣赏的是关于“空心人”一说，虽然我曾经在九六年我的一位朋友评论先锋作家的文章中，看到过这个说法。

再有，赵文的着重点在对于真实的人的寻找，而余华小说中的人都是抽离了人物重要本质，失去了人之为人的本质。这点上，我认为赵对余华的研究有前瞻性，可谓独辟蹊径。值得称道。

此外，赵文在表达上比较松散，逻辑性不够强。这倒很合我的胃口。我佩服逻辑性强的文章，但我更欣赏自由散漫的文章。这和我的天生懒散有关。是优点也是缺点。我喜欢自由的表达。感性一点。赵文的感性与理性相比，前者多于后者。

总的来说，赵文是一篇不错的随笔性评论。有时候，我喜欢这种评论，胜过喜欢专业性强的。

除了以上主要谈及余华作品思想性的评论外，过铁的《余华：妥协一种》，还特别细致地分析了余华小说的艺术及技术层面上的特色及存在的问题。比如，母语的失落，零度叙述手法的应用，对白与比喻的才华，对现实政治的过滤等，尤其对小说的语言缺陷作了极为精辟的论述。此文是那组评论中，最为独特的一篇。

此外，还有两篇率真可爱的文章：悠晴的《死去活来的活着》和婉儿花的《浅读三观卖血记》。分别表达了作者读《活着》和《许三观卖血记》后的，真实而强烈的感动，感情充沛，语言流畅，值得一提。此二文对我们从另一个角度研究余华作品的流行因素和大众魅力，有所助益。

三、谢有顺的余华研究及其价值本文是我在余华研究中的偶然收获之一，收录在此，作为对《我看余华》一文的丰富补充。这是一篇文本分析式评论，以我所评论的文章之结构为主体，循序渐进，抽丝剥茧，结晶而成。而我个人的看法和思想就流露于字里行间，并体现在我的言说方式之中。

在谢有顺十多年的文学批评生涯中，当代作家余华是他关注得最多的作家之一。早在1992年，还是一个大学二年级学生的时候，他就开始了对余华的研究，并于1993年发表在《当代作家评论》杂志上。他特别指出了余华作为一个先锋小说家的独特价值和奇异文风。

到后来，谢有顺发表的一系列关于余华的评论（以1996年为例），都显示出了他敏锐的洞察力和判断力。从起初小说形式化的探求，到之后小说精神性的剖析，他对余华的研究越来越深入。这个步步进深的过程给我留下了极为深刻的印象。尤其是他在后来的“余华论”中，所提出的“遭遇不是生存”，“消解苦难”等命题，对余华创作的进一步提高和升华开出了有益的良方。

而这些独特的命题，直接指向“终极关怀”。这是中国几千年来的文化艺术所欠缺的东西，在学术界，它正被当代中国越来越多的思想者所关注（比如任不寐、刘小枫、摩罗等），谢有顺和某些中国当代文学评论家的区别之处，就在于他和那些思考“终极关怀”的学者一样，把天堂（神性）的伦理带到了人间，带到了他的文字中，这个意义是不同凡响的。

这就是谢有顺那些犀利深刻尖锐非同寻常的文学批评的秘密。这是生命的秘密，人性的秘密。

遭遇生存，消解苦难，不过是他广袤思想中的一棵小树而已。而这，正是谢有顺一系列“余华论”的中心思想。下面以其中一篇为例，具体分析说明。文章标题是：谢有顺《余华：生存哲学及其待解的问题》。（此文又题：《余华：活着及其待解的问题》，以下简称《余华论》）

谢有顺的这篇《余华论》，一开篇就敏锐而大胆地猜测了写作搁浅了好几年的余华所遇到的写作难度。进而分析了其难度的几种表现形式。既例举了余华小说中的难度，还以此比较了卡夫卡、普鲁斯特超越巴尔扎克传统认知的革命性意义。

在以下的五个章节中，谢有顺层层深入地揭示出导致这个难度的广度、深度，和内在危机。从广度上讲，是世界的恶劣环境，以及“人在这个世界中的悲剧处境”。并挖掘出这个悲剧处境的关键词：暴力。他分别阐述了余华几个中短篇小说所表达的暴力，在中国文化中的状态和实质。并肯定了余华这一发现对当代中国文学的某种意义（以《一九八八》年为其代表作），但也对余华的冷酷暴力美学提出了疑问。

接下来，谢有顺进一步细致深究了暴力的内在结构。并对《一九八八》年为主的几部小说，进行了深入细致的文本分析。

之后，在第四节《苦难及其缓解方式》中，他探查了余华小说中关于暴力的精神性伤害。此章节主要研究了余华的三部代表作《在细雨中呼喊》，《活着》，《许三观卖血记》。他以这三部作品来回应此章节的小标题“苦难极其缓解方式”显然，他的着中点在“缓解”二字上。这是苦难过于深重的哭喊和求救。

谢有顺是这样分析以上三部作品的。

《在细雨中呼喊》的缓解方式是——回忆。但这种对美好事物的回忆是虚幻的，肤浅的。谢有顺独创而绝妙地将它称之为“皮相温情”。它只能部分地缓解苦难。比如一个孤苦孩子对童年生活天真烂漫的温情追忆——而人又怎么能永远生活在回忆中幻相中呢？

《活着》——既然回忆是虚幻的，那么活着总有某种程度的真实吧。眼可以看，手可以摸，脚可以行。然而即使是肉身的活着都是异常艰难的。在大自然的天灾人祸面前，人像一根稻草，不堪一击。主角福贵坚韧的生命力和求生的顽强意志使他一次次死里逃生。然而，他真的活出了温暖活出了幸福吗？谢有顺说，他不过是消解了苦难，是被动的——忍耐。和福克纳《喧哗与骚动》的“苦熬”有天壤之别。苦难就这样虚假地消失了。

《许三观卖血记》——对苦难的进一步消解。其方式是幽默（在我看来，说滑稽还更贴切些）。谢有顺说，余华企图用幽默与现实建立一个新的关系，从而把他早期作品中的消极因素化解。

在评论完三部长篇之后，谢有顺总结到，回忆，忍耐，幽默，是余华缓解生活苦难的主要叙述方式。但这个方式充满了中国式的智慧和局限。

谢有顺在文章的第五节中，仍然以余华的那三部长篇小说为主要分析对象。指出余华只是表现了他们生活中的遭遇，并没有提出生存的存在性问题——即灵魂性精神性问题。许三观追求“平等”的形而下意义，《在细雨中呼喊》和《活着》中生活的形而下受难——都是起于遭遇。他们的抗争方式还是忍耐。苟且偷生之后的虚无，厚重，和麻木。最多，有一点点庄子似的自欺欺人的逍遥。

谢有顺的《余华的生存哲学及其待解的问题》的最后一个章节——“看法”有时比“事实”更重要。在我个人看来，是本文最重要最新颖最具有警世力的思想。它像寒夜里的火炬一样，照亮了灰暗不明，暧昧不清的沉睡思想。

谢有顺说，选择消解的轻，拒绝受难的重，是余华以及大多数中国作家的局限。他赞同李泽厚的观点，即关于中国文化与西方文化的结合，才能使中国走向人性化的新世界。

而中国作家只注重表现事实，却忽于表达对事实的看法。即是说，他们缺少一种高度的精神性来关照现实。因而他们揭示的只是表层的事实。而事实后面还有事实。与此类推。事物的真相是深藏不露的。谢有顺说，要从事实的层面进入价值的层面。即是说，要承担，要受难，要坚持。用精神穿透现实（事实）。

因为真理大于现实。所以，谢有顺说，是卡夫卡赋予《变形虫》、《饥饿的艺术家》，《诉讼》予意义。指出，卡夫卡对“事实”的“看法”，影响了他身后的作家们。此外，谢有顺还指出余华小说中的几个重要人物在只有事实没有看法（意义）的生存，是远离真理的悲惨处境。这也是作家余华面临的写作难题。

在谢有顺的另一篇评论余华《在细雨中呼喊》的文章《绝望的判词》中，他还提出了“皮相温情”这一说法，他是指余华在小说中写到的那些微弱而易碎的人性温暖，它们的光芒和热度是很有限的（见谢有顺《绝望的判词》一文）；正如他在另一篇文章《重写爱情的时代》中指出的，“我们要清醒地拒绝一种乌托邦式的爱情幻念，以及一切没有终极参照的相对性价值规范，这样就有利于我们去除一切的遮蔽物，洞悉爱情的本性。”这里的爱情也可以引申为广义的爱——也就是我所理解的“终极关怀”的意义之一。

综上所述，谢有顺的《余华——生存哲学及其待解的问题》，逻辑严谨，见解独到，叙述流畅，语言生动，分析细致，结构完整，文风清新，是他的一系列关于余华作品的评论中，我个人较为欣赏的一篇。

如前所说，对余华作品的看法，有些已经形成公论。谈余华的文章，有些甚至给人大同小异之感。也许，我们可以要求谢有顺，及其他评论余华作品的朋友，对他作品的研读更深入更独特，更上一层楼。

四、总结综上所述，余华的作品和对余华作品的研究，共同构成了当代文学创作和评论的独特景观，或称“余华现象”，或称“余华研究现象”，值得祝愿中国文学健康成长的创作者、评论者和读者们，予以关注。

对我的这篇闲谈之作，欢迎各位批评指正。

谢谢大家。

问各位对余华作品感兴趣的朋友好！

http://zhidao.baidu.com/question/1591775.html

三、很多人认为余华写作的主题从来不是苦难，而是人和命运的友谊，你认可吗？

很多人认为余华写作的主题从来不是苦难，而是人和命运的友谊，小编对于这样的说法非常的认可。余华的优秀作品非常多，但是最受大家关注的一本书可能就是《活着》。这本书的名字是《活着》，但是书的内容其实就是在描述生活，而且是非常苦难的生活。而且是非常苦难的生活。余华之所以会写这本书，主要就是因为自己听到了一首关于美国的民歌。

创作的灵感

这首歌里面所描写的老黑奴一生都是非常苦难的，而且在这一路上慢慢的失去了自己所有的家人。尽管生活非常的苦难，但是这个老黑奴却依旧以最友好的态度来面对这个世界，并且没有对自己的生活充满抱怨。这首歌曲打动了余华，也让余华产生了对于创作的思考，并且想要通过创作的方式来让大家认识到这个现象。于华表示自己创作这本书的时候，其实是想要向大家展示一种生命之中的高尚，这种高尚指的不是美好。

创作的意义

余华觉得真正的高尚是对一切事物都有了超然的理解，同时对于善和恶也能够一视同仁的看待，而且无论自己的生活处于怎样的水准，都以一种同情的目光来看待所有的现象。余华听了这首歌曲以后就创作了一本书，并且这本书中主要描绘的就是对整个世界的乐观态度。可能有些人在看这本书的时候都觉得书比年的主人公非常的悲惨，而且认为这个悲剧贯穿了全文的始终。

可是真正读懂了这本书的人才明白，在这种绝望之下其实一直都蕴含着希望，同时这种绝望和希望的交错也向大家展示了生活的变化无常。余华的书籍大多都是充满了力量的存在，而且这种力量并不是在喊口号，而是在默默的忍受。所以余华描写的主题并不是苦难，而是苦难之下的希望。

四、为什么这么多人痴迷、惊叹、感动于余华？余华算是一个伟大的作家吗？

如果看过余华的作品，很多人都会惊叹他的创作技巧，可以称得上是一个伟大的作家。他的小说《许三观卖血记》《活着》震惊了无数中国人，并且被改编成影视作品。余华能够通过最真实朴实的文字，展现底层人民生活的艰苦。

一、真诚的文字

如果看过余华的访谈就会知道，他觉得自己之所以把文章写的通俗易懂，是因为认识的字不多。这是一种调侃的方式，余华经常在表明自己进入到写作界，是因为想要找一个轻松的工作。他的作品能够被很多人读完，并且能够读懂余华所要表达的意思。好几篇作品在国内外获得了大量的奖项，这是因为在写作的时候知道认真思考，也知道哪些作品能够打动人心。从《18岁出门远行》到《兄弟》，余华给读者呈现的是一种不断进步的趋势。

二、每一部都是精华

虽然说余华的作品很少，但是他有很多的代表作品，比其他作家的作品更接近现在的真实生活，容易获得大家真诚的心声。在很多粉丝的心目中，余华的作品感染力很强。特别是在看完《活着》之后。真实的感受到了大家生活的不容易。每一部作品所要表达的主题以及内容都不一样，这些作品更像是余华精心雕琢的孩子。

余华经常表明自己在写作的时候，文字笔下的人物仿佛活了，他们有自己的语言，想要让大家去更真实的了解人生。这是因为余华写书已经达到了很高的境界。在他为数不多的作品中，读到了余华的人生感悟，同时如果多去读一些他的随笔，就能够读懂每一部作品中的暗喻。常常结合着余华自己的人生经历，把每一部作品都写活了。

以上就是关于余华谈为什么写作相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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