-
让品牌有温度、有情感
专注品牌策划15年
老港片色调（水性色浆）
发布时间：2023-03-13 07:54:38
稿源：
创意岭 阅读：
34
问大家
大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于老港片色调的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
ChatGPT国内免费在线使用，一键生成原创文章、方案、文案、工作计划、工作报告、论文、代码、作文、做题和对话答疑等等
只需要输入关键词，就能返回你想要的内容，越精准，写出的就越详细，有微信小程序端、在线网页版、PC客户端
本文目录:
一、90年代的港片经典无数，为何现在感觉它的电影“日薄西山”？
八九十年代那会儿的港片是处于巅峰鼎盛时期，可以说一年不知道要产出多少优质的电影作品，而且那会儿的电影都非常经典，基本上处于一个百花齐放的状态，什么类型的片子基本上那会儿都出现过，那会儿也造就了非常多的港星，以至于我们现在都还印象非常深刻，这些港星塑造的角色堪为经典中的经典，哪怕现在去翻拍，去模仿，去很难达到那种感觉，可以说那会儿的港片有着别具一格的风味和韵味，哪怕你现在看到这些电影，都能感受到那种浓烈的港片气息。
而为什么现在会感觉港片有点日薄西山的感觉呢？就我个人而言，我觉得现在的港片那种味道和感觉已经少了很多了，基本上现在的港片就是我们熟知的那一批老面孔，如古天乐，张家辉，刘德华等影帝们，看来看去就这几位影帝们支撑着仅存的港片味道，那种港味少了蛮多，虽然近几年拍出来的港片也还蛮卖座的，但也只是这几位影帝一直支撑着的，如果换了别人，可能观众就不会买账了，这观影率就会下降很多，这港片就会产生一个萎靡期。
而且如今港片已经过了曾经繁荣鼎盛的阶段了，你会发现港片看来看去只有犯罪类型的比较好看，全靠几位老戏骨撑起来港片的一片天，港片没有了如今那会百花齐放的状态了，现在港片也很难造就一些经典的演员出来，你能记住的就是我们熟知的那一批港星，所以，如今的港片日薄西山其实也就是有这种原因存在的，毕竟每个时代有每个时代的经典，每个时代也会造就一批优秀的演员出来，什么时代就会有着什么样的特色，如今的港片其实也有着一番特色。
二、为什么许多老港片被堪称是经典，是因为其中演员的演技吗？
@影视年华说影
老港片的经典之所以成为经典，缘由在三。
1. 时代背景
香港电影业发展期较长，许多电影制片公司拍摄电影，不只是为了利益，更多的是为了香港电影业的发展，甚至想让电影事业推向全世界，所以培养演员、发掘有演绎天赋的演员成为香港电影业发展的必要环节，所以涌现出一批批专业演员，他们力求促进香港影业的多元化以及大众化，各种武侠、喜剧打斗、鬼怪、戏剧、文艺等等涌现而出。同时为满足大众化观影需求，武侠打斗、鬼怪僵尸、无厘头喜剧遂成了各大影业叫座品目。当时，更是涌现出成龙、洪金宝、张曼玉、周润发、张国荣、刘德华、周星驰等等中外闻名演员。
2.大众心理
人们对影视的追求一直在变化，从刚开始的简单直线故事情节到追求一些感官刺激、文化内涵、演员演技等等，致使电影情节趋于曲折离奇跌宕。香港电影就牢牢扣住大众观影心理，拍摄一些情节跌宕起伏的武侠影视、一些噼里啪啦的枪械打斗，一切都只为迎合大众的口味、大众的心理。所以，大众观看起来，觉得这电影里的主角就是心中所想的英雄、大侠！
3.演员素质
老港片之所以称其经典，最重要原因是，香港有太多太多的演员，他们的素质用现在的话说，那是杠杠滴！他们不傲娇不做作，一心想着怎么拍好戏，让电影被更多的人所接受。另外，身兼师承，力致发掘有潜力的新演员，给他们机会，让更多更好的电影走进大众！
影视推荐：
《警察故事系列》、
《黄飞鸿系列》、
《英雄本色系列》……
好了，我是@影视年华，有喜欢我的人，还请关注本人，不定期为大家分享精品影视，让你走进不一样的影视大世界！
是的
演技是一方面原因，而另一方面的原因是剧情接近生活，形象生动。再加上那媒介传播力没现今那么强大， 娱乐 节目少。所以这方面深入人心
三、《龙凤斗》：14年的港片能重映，靠的不只是情怀！
对于喜欢香港电影的影迷来说，这年头总是会有“惊喜”，那些已经被摆到电影高庙上的经典港片，一般只会在电影硬盘里摆放着，偶尔可能会在电影展或是资料馆上朝圣到。但想要在一般的商业院线上看到二十年前，甚至十多年前的老港片，换到以前是很难的，然而这几年却出现了“老港片重返内地院线”的潮流，这个时间节点，大致是在2010年之后。
比较早的一部重映版电影是程小东在1987年拍摄的《倩女幽魂》，在2011年4月份搬上了内地院线；随后，一批老港片陆续重映，比如《大话西游之大圣娶亲》在2014年的10月份重映；《甜蜜蜜》在2015年的情人节重映；张国荣的《缘分》在2016年3月份重映；同样是张国荣的《失业生》在2017年9月份重映；《英雄本色》则在2017年的11月重映；其中，《大话西游》在2017年的4月份还出现了二次重映。
从这些重映的电影来看，要不是打着节日的口号，赶巧拿出应景的老片子；要不是有一堆著名港星主演的，或者是大众心中的经典老片。前者如《缘分》，后者如《大话西游》。
如果是偶然一次的院线重映，当然可以理解为电影人的情怀，或者是行内人的自嗨，但是三番五次，接连不断的老片重映，则和内地观众的观影心理分离不开，简而言之，买方没兴趣，卖方再吆喝也是赔本，再说，中国电影市场的弄潮儿，最不缺的就是投机商。
在内地新片不断重复自己的模样，停留在喜剧片和奇幻片上止步不前，这无疑让内地的电影市场出现了大量的重复片种，新片子不给力，老片子只能接力。内地观众，尤其是8090这两代的电影主力军，尤其是香港老片子的拥趸，他们的青春记忆里有梅红曼霞，还有荣华伟发。
人物的符号可以和岁月的记忆挂钩，观众能对早已熟稔的片子还伸手买票，在乎的正是那一份记忆，这份记忆，现在的流行叫法是：情怀。
然而情怀并不只是唯一的因素，经典老港片能够上映，还在于品质和口碑。现在的香港电影有人说已经死了，虽然有些夸张，但在某种程度上，又所言非虚。香港影人北上找投资搞的合拍片，或是另一部分人拍摄的小众港片，只能自产自销，不再像邵氏嘉禾年代，不仅遍及港台和东南亚，甚至还会影响到美国电影。现在的香港电影之所以名声微薄，关键还是在于“不再纯正”。
找内地合拍的港片走的是动作华彩，故事喧嚣，而蜗居港岛的电影又尖锐粗粝，满是锋芒。它们形成了两个极端，不管哪个，对于曾经喜爱港片的观众来说，都是一种不友善的存在。
所以老港片的上映成为了一种记忆的拯救，即使年代久远，观众也愿意接受这样一次满是尘土的洗礼，他们在乎的不再是电影是否有新鲜感，颇为吊诡的是，这些观众爱上的恰恰是陈旧。
而在2018年情人节档期上映的《龙凤斗》便是这些飞尘中的一粒，它并不仅仅关于爱情，更和刘德华、郑秀文，以及现在港片的“良心”杜琪峰扯上关系。
这部电影首次上映是在2004年，时间并不久远，也就是14年前，那时候iphone还没风行，港片也还有坚守，毕竟那时候，距离《无间道》的上映才过去一年多，“港片”还有纯正的余味，并没有丧尽。
《龙凤斗》讲述了一对雌雄大盗，他们都是上流社会的子女，家境殷实，但是却酷爱偷窃，于是两人便臭味相投，合作盗窃，但是盗先生和盗太太因为某次分赃不均，发生分歧，便任性离婚了。
两年后，郑秀文扮演的盗太太因为想要一个男人家族的珠宝，便许诺嫁给他，当然了，出嫁是假，窃宝是真。而刘德华饰演的盗先生为了阻止盗太太做出傻事，也计划窃宝，电影便在这样一个有趣的夺宝大战中展开。
在电影中，窃宝的盗先生和盗太太并不是什么滔天罪犯，而被偷的富家太太也不是什么善茬儿，可能最大的受害者，是保险公司，就像林家栋饰演的调查员每次说出：“我可是一个好厉害的调查员”时，那种冷幽默便油然而生，杜琪峰代表的银河映像很会在这种小细节上摆弄，常常出其不意，又啼笑皆非。
这部电影能被选为重映片在情人节档期上映，无疑还是因为刘德华和郑秀文扮演的情侣，两人本来在片中是一对欢喜冤家，前面大部分的片段都是计谋百出，配角的逗笑场面，以及刘郑二人的魅力对决，都是轻松诙谐的调子，很适合情人节的口味。
然而在两人互相装病之后，一种隐藏的情绪却慢慢地被挑拣出来，盗先生对于盗太太的那份执着，盗太太对于盗先生的那份温情，开始主导着电影的情绪。尽管细节处还是诙谐，然而一种隐忍的苦楚却浮现了，这是杜琪峰式的温情，宁愿将深情埋葬在谎言的欢喜中，也不愿让伤痛直接曝光在残酷里，杜琪峰在他的都市爱情片中，还是有黑色犯罪片的影子在。
然而《龙凤斗》终究是一部“好玩”的电影，它的确会让你在影片的最后，不自觉地抱着对方流泪，但是影片总归姓“杜”，那么它就逃不了一种“执拗的趣味”，很多人说杜琪峰的电影中有些小幽默，这些幽默有时候挺无厘头，但是却很能摆布一个被塑造的电影世界，观众在杜琪峰的电影中，时常是被这种“执拗”挑逗着。
比如刘德华始终要赢郑秀文，直到最后，才故意让自己输；郑秀文则执拗地要追求“略胜一筹”，最后才让步地问出一句“你在哪儿”，而不是“那个项链在哪里”；林家栋饰演的调查员则一直坚信自己是“好厉害”的调查员，却还是最终赔钱。要娶盗太太的公子哥则执拗地爱着她，两次用家传珍宝做婚娶条件，却都“血本无归”。
每一个都认为自己做的事情必然成功，但都输给了自己的“宿命”，杜琪峰将“执拗的个性”和“必然的宿命”关联在一起，这是他最大的成功，这意味着他可以展现出每种人的境况，也可以颠覆每种人的人生，可是他所利用的都是最直接可信的根源：宿命。
《龙凤斗》当然属于银河映像赚钱的片子，不是《枪火》、《PTU》、《黑社会》一类的电影，看这部电影，最直接的感受当然是乐趣，而不是“寓意”。然而即使在这部最娱乐的商业片中，也并不阻碍你可以领悟深刻，感受优雅。
这部年轻的“老港片”能够俘获观众的，当然不只是“情怀”，更在于香港商业片传统中的鲜明个性，而这种个性，现在的院线电影已渐行渐远了。
四、经常说的港片、港味，到底什么是「港味」？
梁家辉出道第一部电影拿了金像：
梁家辉的出道作《垂帘听政》拿下了第三届香港金像奖最佳男主角
刘德华22岁第一次提名金像奖：
22岁的刘德华在《投弄怒海》中饰演爱着酒吧老板娘的小奶狗，拿下了第二届金像奖最佳新演员的提名
陈冠希演技发力明显，是出演《无间道2》时，他23：
谁没爱过陈冠希年轻时的容颜
同片里余文乐比他小一岁，当时被嘲演技烂，可品品这个眼神：
不说都是演技炸裂，但确实没人掉链子。恍惚有一个错觉：为什么当年的港片演员个个会演戏？
正好周末我们见了港片老二位，导演王晶和跨四代影帝梁家辉。
聊完，没当即得出答案，回去反复品，顺便又拉了好多港片，今天想分享一点新发现——港式天赋派演技表象背后的秘密。
保守式神仙选角
和最近闹翻天的《第一炉香》选角不同，许鞍华导演是从一群小花中选了一个最满脸正气的马思纯，去演纤弱温柔，极具中国风情，最后堕落走上歧途的高级交际花葛薇龙：
带上饰演男主乔其乔的彭大壮，书中男主的人设是“让人忘记他身体存在”的混血病态美少年
这基本是自杀式选角，对演员、导演和观众来说，属于三方纠缠折磨。而大部分老港片正好相反，每个演员都能被塞到一个最适合ta的角色里。
这不是一件容易的事，毕竟三千港女乍看都是同一股韧劲儿：
个间差别得仔细分辨。上次写老版《倚天屠龙记》时带到过的张敏，和演《倩女幽魂》系列小倩的王祖贤，两人的美都是有距离感的美。
个间差别得仔细分辨。上次写老版《倚天屠龙记》时带到过的张敏，和演《倩女幽魂》系列小倩的王祖贤，两人的美都会让人产生距离感：
但张敏的脸中庭偏长，轮廓棱角更锋利，一上浓妆，美艳是有攻击性的，在经典系列《赌神》里，即便是跪坐在发哥旁边，你也总觉张敏是收敛了锋芒，其实是和大佬平起平坐的关系：
王晶给她安排的角色，是大佬的唯一一个女人。戏份不多，但足够冲击，被觊觎的人用强，结局就是死：
王祖贤的距离感更偏传说中的仙气，最能匹配她的角色是《倩女幽魂》系列，史上最仙的鬼：
按气势看，王祖贤略弱于张敏，同一个《赌神》里，她演比发哥弱一档的打手刘德华的女朋友，虽然制服打手男朋友时候一套一套的，但到了真正的杀手吴孟达跟前，会被安排展现示弱的一面
以上就是关于老港片色调相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
推荐阅读：
赣公网安备 50019002502384号
