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如何使画面动感变强（如何使画面动感变强一点）
发布时间：2023-03-13 17:06:08
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于如何使画面动感变强的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、我的构图美感真的好差，可以教教我吗
一、形式美的构图形式
（1）九宫格构图
九宫格构图有的也称井字构图，前面以讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。
（2）十字形构图
十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。
（3）三角形构图
三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。
（4）三分法构图
三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。
（5）A字形构图
A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。
（6）S字形构图
S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强，即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。
（7）V字形构图
V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。
（8）C形构图
C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。
（9）O形构图
O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。
如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。
（10）W形构图
W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构图，要寻求细小的变化及视觉的感应。
（11）口形构图
口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。
二、 形式美线性构图结构
线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一。“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。
线的性格表现为：粗线强劲，细线纤弱；曲线柔情，直线刚直；浓线重，淡线轻；实线静，虚线动。
如：垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力；横线象征着宁静、宽广、博大；斜线象征着动态和不安定的感觉，也可以。由于的缘故，通向远方，斜线在这里就体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。。
（1）黄金分割
前面已对将黄金分割进行了论述，在这里主要是线形结构的应用，增强黄金分割在线形中的感知意识。
在新闻摄影中经常遇到自然或人工产生的线形影像，如在自然界中形成的各种线形影像，大到地平线、河流、山川等，小到树木、叶片、花朵，动物、昆虫等形体结构，特别是人体结构关系。在人工环境中，也是随处可见的了，如建筑的门窗及外形边框、电线、水渠、柜橱、书桌；常接触的书本、报纸、杂志等；因此，新闻摄影应用黄金分比在线形构图中，是体现美感的有效方法。
（2）对角线构图
这是一个非常著名的构图表现方法，在角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。在摄影画面构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线，表现在形态的形状、影调、光线等产生视觉抽象线。因此对线性的把握是摄影构图运用线的关键。
（1）横线构图
利用横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义，但单一横线容易割裂画面。实际上在摄影中会经常出现横线，如地平线等。因此在摄影构图中忌讳横线从中心串过，一般的情况下，可上移或下移躲开中心位置或摄影中所说的“破一破”就是在横线某一点上安排一个形态，使横线断开一段。此单一横线的掌握难度要大一些，而多条横线线的组合，在摄影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。如在多条横线充满画面时，可在部分线的某一段上安排主体位置，使某些横线产生断线的变异。这种方法主体突出明显，富有装饰效果。
（4）竖线构图
竖线构图要比横线构图富有变化，单一线时也存在和横线一样不足的地方。但多线时变化相对的要多一些。如对称排列透视，多排透视等都能产生有时想象不到的效果。
竖线，它象征的是坚强、庄严、有力；其摄影面对的自然竖线要多于横线。如树木、电杆、柱子等等。竖线所产生的变异效果非常醒目。
（5）曲线构图
曲线构图所包含的曲线为，规则形曲线和不规则曲线。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。在摄影中曲线的应用时广泛的。如人体摄影，就是呈现人体的曲线美。表现形态的纹理都能产生优美的画面。构图运用时一定要特别注意曲线的总体轴线的方向。其表现方法是多样的，可以运用对角式、S式、横式、竖式等。另外曲线和其它线综合运用更能产生突出的效果，但把握的难度要大一些。
（6）不规则线的构图
不规则线的构图是很麻烦的事，掌握不好的话，很容易弄乱画面。不规则线其本身存在着多样的属性。如杂乱的、抽象的、理性的、神秘的等等，单一不规则线段也存在着视觉指引性，如果运用得当会产生奇特画面效果。如果将杂乱的不规则的线充满整个画面，这时再把简捷的主体形态安排在画面适当的位置上，可出现强烈的对比效果，同时会呈现出抽象的、神秘的画面气氛。
二、如何使色彩画面空间感更强烈?
你可以用一下的方法来增强画面的空间感：
1、据色彩的冷暖的道理，冷色有后退感而暖色有前进感。
2、相对而言，鲜艳的色彩比灰暗的底纯度有前进感和视觉的冲击力！
3、把画面的背景画的虚一些，而台布可以处理的相对的实一些，而且再用笔方面可以用一些纵深的方向线来表现布纹，可以产生纵深的画面的视觉空间的效果。
4、利用色彩的明暗的对比的强弱可以加强画面的空间感和主次的虚实关系。
三、绘画时怎样使画面看起来有极强的立体感
立体感是绘画中非常重要的一点，与塑造能力的重要程度不相上下，好的立体感能使整幅作品从普通级别上升为高级别。
最常见的立体感表现方法是近实远虚，近大远小，小可爱们千万不要小看了立体感。
1.近景、远景
2.近景、中景、远景
3.近景、近中景、远中景、远景
首先造型要准确，造型包括透视和结构。透视要符合形体上的近大远小，以及色调上近实远虚的透视基本原理，这是产生立体感的最基本要求。结构准确是要求所画物体的正负形要准确，要像！找出物体的结构线，所有的结构线就像建筑的梁板柱一样，把物体的轮廓支撑了起来。这是产生立体感的前提，为下一步的明暗关系刻画打下基础。
从数学上来说，画一幅“立体画”，其实就是画一个立体物体在平面上的“点光源投影”，即相当于一个单点光源对物体形成的投影。
分析概括光线对物体的影响，找出物体的黑白灰三大面，黑白灰三大面对比要正确且明确。三大面不明确，就会显得画面很灰；对比不够，立体感就不够强烈。然后在三大面关系正确的基础上，深入刻画找出五大调，让物体更加真实，体积感更强。
有光，就有阴影，阴影存在于背光的地方，阴影有轻重之分。越靠近光源，阴影淡，远离光源，阴影就很深。
1. 尝试以俯视或者仰视来作画
完全封印正面或者侧面的构图，尽可能的采用俯视或者仰视的视角来作画。在有一定的角度的条件下，会强制地让自己意识到空间感。
2.将画面以球体的方式来进行捕捉
尝试将画面不是以“面”而是以“球体”来进行捕捉。
通过球体辅助线，更加具有深度与空间感，并且消除了一些平面感。在有一定的作画能力后，通过这些思考方式来增加空间感也是提高作画能力的一个有效的方法。
1.先大后小。这里的大与小，是指物体的基本形和局部形的大小关系，违背这一要点，会造成“形体不准”的结果。
2.先草后精。在物体形没有确定之前，不能单独将某一部分过分细致地刻画。违背这一要点，会造成画面“碎”和整体失衡的结果。
3.先直后曲。直线比弧线简单，方形比圆形简单，平面比球面简单，所以，应“先直后曲”，以便于把握形的准确性。违背这一要点，会造成“比例不准”的结果。
4.先暗后明。每一次、每一遍、每一个阶段，每个体、每个面、每个局部的开始，都要从最暗处画起，再画次暗、灰部，最后是亮部。违背了这一要点，会造成“明暗失调”的结果。
5.先实后虚。先画感觉的强点，后画感觉的弱点。违背了这一要点，会造成“画面平板”的结果。
6.先近后远。先画前面物体，再以后面物体相衬托，使主要物体突出、明显。
四、动感秀怎么让头动起来？
插画是单张图，没法像动画那样动起来。就算是没法动的插画有时也想给人有动起来的印象吧，这个时候应该怎样处理呢？
这次我们一步步地来介绍稍作修改就能赋予跃动感的3个秘诀。
秘诀1：为头发和衣服加上风的流动
秘诀2：加上「多方向的风」形成自然的动感
秘诀3：加上「随机成分」有张力的自然感
画不好生动角色的话，通过这一篇来学习画出跃动感的方法吧，稍微修改一下看上去就会完全不一样。
STEP1：为头发和衣服加上风的流动
少女的立绘
作为动作表现，用了手抬起放在头发上的动作，但是想加上更多的动作表现出跃动感。
在头发和衣服加上飘动表现出风，做了一个动作的演出。
比起最初的图有了动感，但在这基础上能不能更有动感一点呢？
如果加上更大的风，优雅表情的感觉就没了。
接下来说明保持这一氛围并且更有动感的方法。
STEP2：加上「多方向的风」形成自然的动感
STEP1中追加了风的图，头发和裙子都是向相同方向飘动，会感觉有些僵硬。
所以现在要加上与最初决定的方向不同的，朝其他方向飘动的头发。
风的方向不要统一，加上别的方向甚至相反的。
这样就有了更自然的动感，头发表现也更加轻柔。
风的方向是这种感觉。画好基本的风向后，再加上各种方向上微小的风的描写。
另外在台风、强风等风向完全一致的情况下，特意加上逆方向的飘动，表现幅度会更广。
强风的情况
强风的表现，原本这样大的风下几乎不会有头发贴在脸上，但是…
特意加上了逆方向的头发，给头发加上舞动的效果，会更增添被风翻弄的感觉。
STEP3：加上「随机成分」有张力的自然感
给衣服也加上跃动感吧。
比如制服里经常出现的百褶裙。
虽然加上了动作，但全都是一个方向，一个宽度。
百褶裙因为折叠的加工让人感觉不太会动，但是通过有意地给裙子的褶子加上动作，能让裙子成为体现跃动感的绝佳道具。
给裙子加上动作，要点是从下吹上来的风要混杂着强弱变化。
一边注意着内裤是否能看见，一边把裙子的柔软和自然的动感表现出来。
把这一随机性+自下而上的动作，以及不同方向的风组合进最初的少女图里，就会成为下图这样。
比起一开始的图，有了很高的动感表现。
即使姿势很普通，风不大，稍微加上这种诀窍就能表现出自然的动感。
画面的空白也变少了，插画更容易给人留下印象。
STEP4：加入各种各样的元素活动更多跃动感
这次的教程是通过增加要素给没什么动作的姿势添加跃动感的方法。
显然，一开始就具有动感的图或姿势，通过这些方法的应用会更有跃动感。
为没有动作的图赋予自然的动感，为有动感的图赋予更好的跃动感。
给各种图加入这些简单的要素，让它们成为更吸引人的图吧。
以上就是关于如何使画面动感变强相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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