外圆内方景观设计图形分类（外圆内方的设计）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于外圆内方景观设计图形分类的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、景观设计按项目分类 可以分为哪几类 比如 居住区类 公园类 等等 求给个明确且细的分类

• 2、园林雕塑设计类型

• 3、中西方的园林景观设计的差别有哪些

• 4、园林设计中地形的分类有哪些？

一、景观设计按项目分类 可以分为哪几类 比如 居住区类 公园类 等等 求给个明确且细的分类

居住景观（居住区、庭院设计、屋顶绿化）、商业景观（酒店、写字楼）、规划设计、城市空间设计（道路设计等）、公园规划设计、旅游度假区设计。

希望您能采纳！

二、园林雕塑设计类型

园林雕塑，常常被应用在各种园林景观之中，用以装饰各种不同的环境。那它是被怎么设计出来的呢？园林雕塑设计是怎样的呢？

雕塑主题

一件完美的园林雕塑，不仅要有新奇的创意、生动的造型，更重要的还是有一个积极的、有内涵的主题。而雕塑主题的选择一定是以环境为基础的，它的主要作用就是使环境更具有意境，满足人们对于园林的美感的要求，这就是园林雕塑的点缀作用。另一种常见的园林雕塑则是纪念性雕塑，也就是以雕塑的形式来纪念历史上的某些人或事，不同于前一种装饰、辅助的作用，纪念性雕塑在环境中起到的反而是统帅、主导的作用。

雕塑选址

为了展现园林的特色，远离雕塑的位置必须在总规划中划好位置范围，并在详细规划中确定具体位置。只有选址成功，园林雕塑才能成为环境中的标志性景观。

基座设计

园林雕塑的基座有四种基本的种类，分别是碑式、平式、台式与座式。碑式指的是底座的高度较高，甚至高过雕塑；平式指的是没有做基座，或者是底座做得比较不明显的一种基座形式；台式指的则是基座做得比较扁平，高度小于雕塑高度的一般的底座；而座式的基座的高度与雕塑高度的比例大约为1：1的基座。

园林雕塑的平面设计有以下几种类型：

一、中心式：这种形式的设计比较注重人流特点，使得雕塑处于环境的中心位置；

二、丁字式：这样的设计使得雕塑位于景观的某一端，对于行人来说，拥有180度的视角，雕塑就显得十分恢弘；

三、走廊式：走廊式的设计，指的是园林雕塑在人流路线（或通道）的一侧或两侧，比较适合多件小型雕塑的摆设；

四、自由式：自由式摆放指的是指园林雕塑在环境中摆放比较不规则的一种方式，一般来说，许多装饰性的园林雕塑都会采用自由式的摆设方式，将装饰摆放在与环境最协调的位置即可；

五、综合式：综合式的摆放指的是将结合了以上摆放方式的两种或者两种以上的平面设计形式。

园林雕塑设计的常见类别

根据使用性质的不同分为：实用性园林雕塑、装饰性园林雕塑和主题性园林雕塑等。

实用性园林雕塑主要指在园林中有实际应用效果的雕塑类别，包括风水球、长廊、凉亭、石 桌椅、花盆、喷泉等等。

装饰性园林雕塑是指那些在园林中起到装饰性的雕塑作品，如花窗、壁画等。

主题性园林雕塑则是园林雕塑中的形象代表，根据不同的风格需求应该选择不同的主题性雕塑，一般用于表达某种观念、传递某些信息(积极向上的思想)以求在潜移默化中影响人们的身心，促进社会发展。

根据雕刻形式的不同分为：圆雕、浮雕、透雕(镂雕)等。

园林雕塑中最常见的雕刻形式为圆雕;浮雕一般用于园林中的壁画;透雕则常用于花窗、园林装饰摆件等。

根据使用的材料不同分为：石雕、铜雕、不锈钢雕、水泥雕塑等。

根据园林风格的不同，其中使用雕塑的材质也有所不同。其中的石雕应用最为广泛，铜雕一般用于园林主题性雕塑，不锈钢雕则一般用作标志性雕塑。另外还有冰雕、雪塑，是东北园林冬季特有的一种雕塑艺术。

中国古代园林

中国古代园林很早就有雕塑装饰。汉武帝时建章宫北太液池畔曾有石鱼、石龟、石牛、织女，还有铜仙人立于神明台上。颐和园宫门前的铜狮，庭院中布置的铜鹤、铜鹿，既是造型优美的艺术珍品，又是庭院的组成部分。中国园林中“特置”的山石，虽然不是人工雕塑物，也起雕塑物的作用。如颐和园乐寿堂前的青芝岫、苏州留园的冠云峰(见彩图苏州留园冠云峰，北宋花石纲遗物，高约9米),都是以其自然形象供人欣赏。在自然风景区常利用天然岩壁洞穴雕凿佛像。帝王陵园前则以石人、石兽列队甬道两侧，增加中轴线的气势。中国各地园林中也设置了各种类型的雕塑。

为了打造出优秀的乃至完美的园林雕塑，我们在进行设计时就应向上述所说的一般，正确地进行选题与选址，然后再对雕塑进行完美的设计。以上就是有关园林雕塑设计的内容，希望能对大家有所帮助！

三、中西方的园林景观设计的差别有哪些

中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明的。尤其是15~17世纪的意大利文艺复兴园林和法国古典园林与中国古典园林之间的差异更为显著。人工美/自然美中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，"虽由人作，宛自天开"。人化自然/自然拟人化既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的〈〈美学〉〉中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。"美是理念的感性显现"，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照认得意志加以改造，才能达到完美的境地。中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约 可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水，于是便借"情"作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即"畅神"。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过"移情"的作用把客体对象人格化。庄子提出"乘物以游心"就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。形式美与意境美由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题，提出"比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系"。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以"抽象形式的外在美"为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。中国造园则注重"景"和"情"，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即"意境"。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界"。意境是要靠"悟"才能获取，而"悟"是一种心智活动，"景无情不发，情无景不生"。因此造园的经营要旨就是追求意境。一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。必然性/偶然性西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡以及确定的几何形状，如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。尽管组合变化可以多种多样前变万化，仍有规律可循。西方造园既然刻意追求形式美，就不可能违反形式美的法则，因此园内的各组成要素都不能脱离整体，而必须一某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的部位，于是便显现出一种符合规律的必然性。中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感等就只能到大自然中去发掘。越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。正所谓"造园无成法"。甚至许多景观却有意识的藏而不露，"曲径通幽处，禅房草木生"，"山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村"，"峰会路转，有亭翼然"，这都是极富诗意的境界。中西相比，西方园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性，而中国园林中许多幽深曲折的景观往往出乎意料之外，充满了偶然性。明晰/含混西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。入世/出世在诸多西方园林著作中，经常提及上帝为亚当、夏娃建造的伊甸园。〈〈圣经〉〉中所描绘的伊甸园和中国人所幻想的仙山琼阁异曲同工。但随着历史的发展西方园林逐渐摆脱了幻想而一步一步贴近了现实。法国的古典园林最为明显了。王公贵族的园林中经常宴请宾客、开舞会、演戏剧，从而使园林变成了一个人来人往，熙熙攘攘，热闹非凡的露天广厦，丝毫见不到天国乐园的超脱尘世的幻觉，一步一步走到世俗中来。羡慕神仙生活对中国古代的园林有着深远的影响，秦汉时代的帝王出于对方士的迷信，在营建园林时，总是要开池筑岛，并命名为蓬莱、方丈、瀛洲以象征东海仙山，从此便形成一种"一池三山"的模式。而到了魏晋南北朝，由于残酷的政治斗争，使社会动乱分裂，士大夫阶层为保全性命于乱世，多逃避现实、纵欲享乐、邀游名山大川以寄情山水，甚至过者隐居的生活。这时便滋生出一种消极的出世思想。陶渊明的〈〈桃花源记〉〉便描绘了一种世外桃源的生活。这深深影响到以后的园林。文人雅士每每官场失意或退隐，便营造宅院，以按贫乐道、与世无争而怡然自得。因此与西方园林相比，中国园林只适合少数人玩赏品位，而不象西方园林可以容纳众多人进行公共活动。唯理/重情中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢？这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想上来分析。造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定 的哲学思想体系下成长的。从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的"黄金分割"最早就是由他们提出的。这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线。。。。。。等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种"唯理"美学思想的影响下形成的。与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循者绘画的脉络发展起来的。中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于"外师造化，内发心源"。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形的诗。诗对于造园的影响也是体现在"缘情"的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。中国古代哲学"儒、道、佛"的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园"重情"的美学思想。

四、园林设计中地形的分类有哪些？

园林中的地形形态从大范围上可分为山地，高原，平原，丘陵和盆地5种类型。

从景观的大小形态上延伸的话，还可以分为山地，森林，江河，高山，峡谷，丘陵，盆地，土丘，平原，高原，台地，斜坡，平地等多种多样的复杂形态。

这些地形的作用分别是首先是具有构成整个景观的骨架。首先园林设计中所有的设计都必须地形上来完成的。所以地形是园林设计中最重要的元素，不可缺少，它是其他要素的基础，是构成整个园林设计中景观的骨架。

其次，地形还可以建造各种空间。地形当中可以通过在其基础上进行土方挖掘，以降低其的地平面高度，可以在地面上增加各种土石建筑，或者山丘，土丘等，通过改变其的海拔高低或者水平面，制造出各种凹凸的地面，以增加他的空间感。

地形还可以改变小气候。地面的凹凸变化对于气候是有一定的影响，从大环境来说，山体或者是丘陵对于遮挡各种方向的季风，从小环境上来说人工设计的地形是非常容易变化的，同样可以在一定程度上改变小范围内的气候，从而改变园林的气候。

地形还具有审美和情感的作用。通过地形的形态变化和地面的凹凸变化，以满足人们的审美和情感需求，地形可以通过改变其面貌，作为布局和视觉的要素，可以利用其美学思想和审美情趣，对地形进行重新的规划设计。

地形的形态直接影响景观效果，所以要根据地形中各种建筑和运活动项目的需求来对地形进行设计。如排水，灌溉，防火，防灾，娱乐，休息等需求，来对地形进行不同形态的改造和空间设计。以满足人们的正常生活需求。

以上就是小编对于外圆内方景观设计图形分类问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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