肌理景观设计案例（肌理景观设计案例分享）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于肌理景观设计案例的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、景观设计的手法有哪些

• 2、景观设计前期分析城市肌理有什么用

• 3、论极简主义景观设计中东西方文化观的融合

• 4、禅宗美学概述及与现代园林景观设计的关联？

一、景观设计的手法有哪些

景观设计的手法有哪些

景观设计越来越受人们的喜爱，那么景观设计的手法有哪些呢，下面我们一起来看看吧。

景观设计的手法有哪些

1.地景规划——场景(主题)——物态景观——大地肌理美。

地景规划是一个空间场所序列的布局，应达到承载容量、比例尺度、形态大小、人、建筑和环境的和谐。因此地景规划是确立绿地景观生态网络系统规划设计的理念，是顺应地脉生态发展肌理的场所主题景观规划，我们在做景观规划时要了解大业主(城市运营商——政府、地产开发商等)需要什么、小业主需要什么，同时要了解母体——土地的承载容量是多少，只有对土地承载容量进行详尽的分析，对土地上下承载的建筑物(住宅体和活动硬质空间)、人、植物、动物、微生物，在满足基本功能的前提下进行保护性、创新性、能量释放性的主题景观空间规划。才能按景观规划师的理念将景观造景元素组合成为有序的可持续发展的“景观DNA”系统，使地形地貌的动感空间和建筑物静态空间序列实现互动，也就是人与自然的和谐。

2.生态复原——情景(升华)——心态景观——感受生态美

视觉——感觉——启迪，人对场景感悟升华着意识，多维潜移着拓扑出生态情景空间，生态复原设计理念不是单纯的绿色植物生态设计，人和其他物体都需要有一个适宜的空间，在这个空间里，人是主体，但又是生态系统里的一部分，是一个赏景的动体，又是一个景观造景的动静态元素，“景”与“观”是互动的，以人为本和以生态为本并重的设计才是生态设计，当然生态复原设计包含属地原生态上的保留原生态土质的`重要性：自然界是具有生物多样性、物种多样性、基因多样性的生态系统，是由食物链构成的生态金字塔，塔底是孕育万物的土壤、水分等，其上为微生物、昆虫等分解者，位于分解者之上的是将太阳光、水转化为有机物并产生氧气的植物，塔顶为消费者的动物和人类。原有的地球生态系统是亿万年演化而成的，在自身系统内可以完成物质的循环和能量的转换，所以属地原生态表土的保持相当重要，而以往在城市、住区的开发建设中常常忽视这一点，随意弃土、回填土、整土会无意中破获大地的平衡和生物多样性的原生态环境。因此尽可能保留城市、住区的本土是生态复原的基础。在规划时既要注意借景(山、水、树)同时既要保护土壤、防止原生态水土流失，又要做好地形地貌，保护原生态水土流失和形成地形地貌可使原有自然生态系统的保留仅存的野生生物顺着绿脉而得以生存繁衍，而人作为城市和住区的生物主体也和其他生物一起共生共存。因此在城市、住宅空间规划时既要注意借景(山、水、树)保护土壤、防止原生态水土流失，又要做好地形地貌，形成多样性的地形地貌小环境：起伏的地形是自然界的表象，形成起伏的地形，有一种亲近自然的感觉，有了地形环境的多样性才可能有植物的多样性，生物的多样性，因为人类向往的聚居环境包含了海滨、河流谷地、森林、岛屿，而森林大部分生长于地形起伏的山岭中，对于绿地面积有限的城市、住区来说模拟自然的地形是至关重要的，这不仅可以增加绿地面积，形成区域小环境、小气候，有利于地表径流，有利于排水，在南方因地下水位过高引起的植物种植难度系数可相对降低，有利于栽植高大怕湿性景观植物，如雪松等各种各样的植物种类，丰富景观层次，使各类植物在层次上有变化、有景深，有阴面和阳面，有抑扬顿挫之感进而可做到生态、视觉景观和大众行为的三位一体。

所以生态复原、原始自然不是返古，是归真，了解宗地的自然属性，使建筑、人、生物和谐共处，达到建筑与人、环境的互动，自由展现自己，城市景观、住区景观大多是人工创造的第二自然，但生物有其生存的最低要求，如树木有其生长空间才会生存，大树在上(领袖主导地位)，中树居中(承上启下)，小树小灌木(地被衬垫)，自身平衡，少修剪，这是生态设计复原的一部分。而大色块修剪形成顶层密集绿叶，内部通风不畅易形成病虫害，这不是一种生态设计的做法，达到了形态美但达不到生态美。在郊区城镇化、住宅郊区化大发展的今天和未来15年7.65亿农村人进城、进镇、进生活园区的前提下，生态复原是设计师应遵循的景观生态设计理念。景观在短时间内推倒重来不是生态复原，是出现了“景观垃圾”，是对大地资源的极大浪费。生态设计是考虑未来的设计。结合雨水收集的水系景观要素规划设计：水是生命的起源，如果把植物比喻是“水塔”，那水就是其源泉和本底自然界的水系也是洪水等灾害疏解的渠道。湿地是自然界最富多样性的生态景观和人类最重要的生态环境之一，具有独特的生物多样性，同时湿地系统也是孕育生命的生态系统，建设城市、城镇、住区的水景湿地有助于改善住宅的生态环境质量和可持续发展。水系利用原则：城市收集和排水系统基于生态观点的设计模式是：阻止和收集——减缓地表径流——蓄水——缓释和灌溉利用。

3.精神文化——意境(意识)——意态景观——哲学美

哲学层面美，是意识流，是一种融化实体和虚体之间的精神，有文化才可能升值，赋予景观的文化内涵，生态文化(自然美)或社区文化(交流层面)，生活品味、品质的提高就在于设计理念的升华，就会产生经典的作品，我们在感悟昨天的历史中对今天的景观进行着实施，就必须要考虑实施景观未来的结果，这就是景观文化，如草坪中随意的几块石头让人感受到一种朴实的乡村气息——乡土文化;再如民族文化、地域文化等。

二、景观设计前期分析城市肌理有什么用

需要简单分析的

因为城市肌理是指城市的特征，与其他城市的差异，包括形态、地质、功能等方面，分析这些可以帮助你更深入的挖掘设计主题

三、论极简主义景观设计中东西方文化观的融合

论极简主义景观设计中东西方文化观的融合

本文是一篇关于景观设计类的毕业论文范文，虽然不是特别优秀，但也表明了论文的基本格式规范，大家不妨多加参考。

论文摘要： 极简主义景观自六十年代以来在西方开始蓬勃发展。在上世纪九十年代传入我国并在城市景观建设中起到重要作用。极简主义景观的设计理念及设计方法在东西方文化上都有其共同的观点和文化特征，在中西园林景观设计中都能找到诸多相似的地方。研究二者的渊源与特点对于我国景观设计的融合创新将具有积极的意义。

论文关键字： 景观设计;极简主义;融合创新

极简主义景观将景观简洁的形式与复杂的内涵结合在一起，个性鲜明，体现出强烈的现代化、工业化特征，追求极度简化、客观、抽象，以很少的设计元素控制大尺度的空间。对极简主义景观历史的研究发现东方文化对极简主义景观的内涵塑造起到潜移默化的作用，西方文化则对极简主义景观的外显特征有着直接的影响。在不同文化体系下的古代东方和西方艺术中，极简主义景观处曾经以不同的方式体现出对极简的追求。而在当代景观设计中，穿越时空与地域的差异最终走向融合的状态。极简主义景观作为继承发扬传统的一个优秀范例，不是纯粹地对既往风格的延续、传统符号的卖弄，应该立足当代，回顾传统，放眼未来，深层挖掘，寻找当时当地最恰当的表达方式，对极简主义景观中东西方文化的关联性研究，可以给我们带来些许多的思考和启示，对当前的现代城市景观设计也具有积极的意义。

一、极简主义景观设计的东方文化意蕴

“极简”是将物体形态的通俗表象，提升凝练成为一种高度概括的抽象形式，它摈弃陈俗与浮华，直至本原。现代极简主义景观运用简洁的形式表达深远的意境，创造出一种明净平和的神秘感，这些和中国传统道家与禅宗的思想内涵显然有着相似之处。在中国园林中，往往采用抽象的手法，把自然景物中最能引导思想情感的要素提取出来，经过抽象以象征性的题材和洗炼的手法反映出来，有限中见无限的意境营造使观赏的人既感到自然气息，又发人深思、强调了感情的抽象力。

1.道家思想的影响

道家美学思想源于春秋时代一些避世舍身的隐者。道家学说创始人老子主张“因性任物”“无用贤至”“弃知舍己”“舍与是非”。庄子强调“天地与我并生，

而万物与我为一”，“游乎尘埃之外”“逍遥乎无为之业”，在《庄子·天地》中对繁复与简约有独到的论述：“且夫性有五：一日五色乱目，使目不明;二日五声乱耳，使耳不聪;三日五臭熏鼻，困慢中 颡 ;四日五味浊口，使口厉爽;五日趣舍滑心，使性飞扬。此五者，皆生之害也。”这种理论与老子追求与造化同工的大巧，追求“致虚极，守静笃”的`境界一脉相承。其中

“道”是道家哲家思想的核心，要在精神上与道为一体形成“道的人生观”。庄子所体现出来的艺术精神由人生修养而得，追求人生的天人合一为精神境界。这种清净虚明、无思无虑、“无我”的境界成为一种思维方式，

影响中国士大夫阶层的生活情趣与心理性格。这种精神也充分呈现在中国古典园林艺术之中。

中国园林之美主要是一种以自然为中介，

在自然中领悟宇宙、历史、人生，

达到与道的和谐统一的意境美。这种由实到虚，

化景物为情思的特点决定了园林的创作原则并不必然是写实地模山范水，山水只是做点缀，对意境的追求成为园林的灵魂所在，强调“境生于象外”诱发人的意境美感，山水花木主要起“比”“兴”作用，，可以满足于象征性的点缀。一拳石则苍山千仞，一勺水则碧波万顷，层峦叠嶂，长河巨泊，都在想象中形成。造园的主要目的在于强调和表现自然景观所诱发的情趣和艺术精神，重在表达象征意义。这种以少胜多的写意表现手法也是极简主义景观设计中抽象提炼的手法是一致的，是东方简约主义审美的文化渊源。

2.禅宗思想的影响

禅宗是在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它吸收佛教诸派思想以及玄学思想之所长，还融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓。提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱，与自山禅悟折射出十足的空寂、空灵，淡远却不乏明净、流动、静谧的气韵。

禅宗思想将园林空间的“画境”升华到“意境”。从禅宗认为时间万物都是佛法或本心的幻化，这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，打破了小自然与大自然的根本界限，构筑出中国文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。在禅宗看来，规定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。此外，中国园林中还注重“淡”的表现，一是景观本身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段，一是通过“平淡无奇”的暗示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种审美体验。公元12世纪，禅宗思想进入日本，并在与本土文化的不断碰撞、融合中，禅宗思想开始影响园林艺术的创作。禅宗所主张的纯粹依靠内心省悟，将日本园林的创作，从各种物质条件的束缚中解脱出来。僧侣们运用非常单纯的材料、极为简练的手法，营建禅寺园林表现广大无限的自然界和内心幽幻的宗教世界，让人们通过静坐、观赏和内省，达到对宗教境界的感悟，把日本的枯山水推向纯净、抽象的极致。

三、极简主义设计审美的西方文化观与实践

西方古典园林深受西方哲学、美学思想的影响。公元前6世纪古希腊的毕达哥拉斯学派认为，万物最基本的元素是数，数的原则统治宁宙的一切现象。他们的美学观念也是从数的观点出发，认为美的源泉是数的协调，因此提出“黄金分割律”。这种数学的或几何的审美思想一直深刻地影响着欧洲艺术界，西方几何规则式园林风格正是在这种唯理主义的美学观念影响下逐渐形成的。

    1.人本主义的影响

与中华民族的自然审美心理不同，西方美学观念深受人本主义的影响。他们认为人与大自然是改造与被改造、征服与被征服的关系。这种关系折射到美学上形成了人本主义观念，它强调人的地位。受人本主义思想的支配，西方园林追求人工美，欣赏人工化的自然。古罗马科学家老普里尼在《自然史》中说“柏树现在经过修剪造成厚厚的墙，或者收拾的整整齐齐，精精致致”，园丁们甚至用柏树“表现狩猎的场景或者舰队，用它的常绿的细叶幕仿真实的对象。”经过中世纪到文艺复兴时期的园林，古希腊、古罗马的造园手法被继承，忽视自然美的审美情趣也一脉相承。黑格尔在阐述西方古典园林时说“最彻底地运用建筑原则干园林艺术的是法国的园林。它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆来造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦。”在法国古典主义园林中，人们不欣赏树木花草自然的美，而只把它们当作有各种色彩和质感的材料，用来铺砌成平台的图案，或者修剪成球形、长方、圆锥等绿色的几何体，园林的美不是自然形态之美，而是各种图案和几何体的美即人工美。

2.东方文化的影响

欧洲在13世纪，通过马可·波罗的《东方见闻录》，马黎诺里的《马黎诺里游记》开始了解中国文化，它是中世纪西方对中国认识的顶峰，摆脱了中世纪地图学的幻想，构成了欧洲思想文化史的重要里程碑，此后并一直保持着相当的好奇和热情。具体到造园艺术，“中国热”更在18世纪的英国风景式园林中达到高潮。中国园林中对意境的营造和以少胜多的抽象手法对极简主义景观产生了不可忽视的影响。

17、18世纪，西方文化受到中国文化的影响，在英国首先出现了自然风景园，辉煌百年后，19世纪上半叶，不少设计师重新提出在建筑与自然之间最好有几何式的花园作为过渡，至此，园林中的规则式和自然式就没有停止过争论，二者在交替、并驾中发展上升。19世纪末，在工艺美术运动中，艺术和建筑逐步向简洁的方向发展，园林受到新思潮的影响，也走向了净化的道路，逐步转向注重功能，以人为本的设计。建筑师舍弃繁琐，用宁静的富有哲理的建筑形象打动人，使人们用心灵来感受建筑，而不是被表浅的东西所迷惑。追求建筑的本体，将建筑简化成光线、空间、体量这样的基本元素，剔除琐碎，留下纯净，给繁乱混杂的建筑界带来了一股清新的空气。极简主义景观设计代表人物彼特·沃克将简洁潜存于复杂之内的哲学精华，在他的园林中独特的细节或宏观的整体中都有所体现，如他所设计的哈佛大学唐纳喷泉(Tanner Fountain)、日本京都高科技中心景观和日本Minato—ku的IBM大楼庭院景观都是极富禅意的作品，淋漓尽致地表现出传统日本园林静观和冥想的特点。禅宗园林对他的作品影响之深远可见一斑。

3.纯净抽象的设计理念

西方极简主义景观手法特征主要体现在对于整体性的把握;对建筑化简约、纯粹空间的追求;对材质的关注和构造的精细;对纯净、抽象形式的运用、对时间与自然造化的体现等。并运用简化和提炼、简洁抽象几何形体、景观要素的系列化等方法来实现纯净抽象的形式。设计通常从基地和功能出发，确定空间的类型，然后用轴线、绿篱、整齐的数列和树阵、方形的水池、树池和平台等景观语言来塑造空间，注重结构的清晰性和空间的连续性。材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。空间的微妙变化主要体现在气候变化、材料的质感色彩、植物的季相变化和水的灵活运用。这种形式化、模型化、公式化的符号设计被用于不同时代、不同场地，直接而简单有效。极简主义景观追求的是一种“添之一分则多，减之一分则少”的有机，在极简主义作品的元素个体本身是无意义的，它们的意义体现在相互的关系中、结构里。极简主义在装饰问题上走向了一个肯定装饰的、多风格的、多角度的、包容的新阶段，大量的极简主义景观作品在有着简洁的形式、清晰的功能和逻辑关系的同时，往往通过材料的质感、肌理、色彩以及技术构造的细节来增加景观的装饰性和表现力，并且注重时间、自然因素对景观的影响。如在安藤忠雄设计的“水的教堂”中，明净的 玻 璃后面，一面平静的水面、一个沉默的十字架、一片幽远的原野，人们的灵魂就在这极端简化的景象面前净化，升腾……

自然山水式的中国传统园林在世界园林中独树一帜取得了很高成就，

但是它的布局和意境已经不能满足当代园林的使用功能和审美要求。随着我国城市化进程的快速推进，开始出现大量具有极简主义风格特征的景观作品，但是很多的设计师没有建立对西方园林文化的深入理解和系统把握，只能作一些表面形式的模仿，甚至有些连外观形式模仿也难以做到准确到位。而且也更谈不上消解外来形式，创作高质量的本土现代景观新形式。况且，景观之美在本质上并不是形式之美或形态之美，而是人文之美、人伦之美。极简主义景观的精髓也不在于形式，而在于其意境与内涵。对中国来说现代极简主义景观是一种舶来的景观形式，缺乏从根本上推动其产生、发展的原动力，如果仅仅简单地作“拿来主义”对待，便会导致其艺术生命活力的丧失。所以我们必须首先立足于本土，博采众长，最终达到建构完善本土景观之目的。

在当代城市景观设计中，我国设计师需要做的是如何在保持中西文化独立性和纯洁性的前提下寻找二者的融合点，创造具有当代中国特色的新景观。极简主义景观的设计理念及设计方法在中西园林景观设计中都能找到诸多相似的地方，如注重意境、人与自然的对话、载体与精神的完美融合。二者的融合创新实际上是一种观念与方法的整合，我们要将传统园林中最具活力的部分和西方极简主义景观最具包容性部分与我国现实生存环境及未来发展空间相结合，兼收并蓄，以此来构筑中国极简主义景观的现在与未来。

参考文献(略)

四、禅宗美学概述及与现代园林景观设计的关联？

一、禅宗美学概述

（一）禅宗美学的由来及其本质禅宗美学是玄学美学在禅宗思想渗透影响下产生的审美观念，对中国的士大夫精神生活和美学境界起到了很好的推动作用。禅宗美学不是孤立产生的，在中国美学史上出现过两次美学大的突破：第一次是在魏晋时期，由于当时社会动荡不安，加上统治阶级内部经常互相倾轧，文人士大夫因此逃避市朝而归隐山林，认为尘世是腐浊，出世才是清高，终日清谈以道家老庄思想为背景的玄学美学；第二次则是在佛教禅宗传入中国，禅宗思想与儒道思想融合后，尤其是在唐朝以后，佛教在中国发展进入鼎盛时期，文人的诗、画、乐等重要艺术形式都受到佛教禅宗文化的深刻影响，于是玄学美学也逐渐演绎成了禅宗美学。

将玄学美学与禅宗思想相比，最为明显的是禅宗美学品格更加注重将自然化成内心的一种理想状态，无关乎表现自然，而是尊崇内心感受。因此，禅宗美学的语意更深邃，审美境界也更高妙。禅宗美学的本质可以概括为为人们提供感性的足以提升人格的高级精神享受。禅宗美学与西方美学最显著的区别在于，它是生命的，更是体验的①。禅宗美学在中国发展的根基在于儒道思想。儒家讲人格主义，人伦礼制规范之美及将“仁山智水”等自然的比德以助成道德目标；道家崇尚自然主义，关注山林水趣之乐，如庄子“齐物论”“逍遥游”中与天地同乐的自然美。

（二）禅宗美学的核心思想1.倡导妙造天然的简朴观禅宗美学倡导的妙造天然就是一种“无造作”的观念，“无造作”不等于不作，而是不妄作，是要以彰显物质自然本真状态为根本的审美实践，具有最直接的审美体验性。在审美活动中，外界繁杂事物的干扰和世俗观念的侵扰，使人们放弃自己最初的本心，只有摒弃外在一切干扰，才能还原生命最初的状态。而通过妙造天然就可将人们的注意力引向自然，以自然之美的魅力使人们逐渐忘却尘世的干扰，使人们得以恢复到本真。禅宗美学认为，朴素是自然的最原生态的美，是不假修饰的美。原生态的东西虽然外在表现古朴，但蕴含着丰富的内在精神，它是经过漫长岁月沉淀后的自然的物化形态，可以给观者长久的美学体验与精神上的满足，绝不会让人感到厌倦。2.主张“空有不住”的虚实观禅宗思想以“空有不住”为修行的重要原则，要求人们不执诸相，凡所有相皆是虚妄，既不执“空”相，也不执“有”相，才是究竟解脱。在禅宗美学中,“空”就是虚；“有”就是实。世间万物皆有实有虚，譬如：容器，壁为实，内部空，正因为空才能容物，即形空而实有。因此，空有的概念不是对立的，虚实也是相辅相成的。禅宗主张人们不执空有，即告知人们要辩证的看待问题。3.崇尚“梵我合一”的自然观“梵我合一”是禅宗美学将天地万物与自身的“我”等量齐观的认识。禅宗思想认为，天地万物是大“我”，而“我”是天地浓缩的精华，与天地具有同等的地位。禅宗“梵我合一”与中国传统文化中“天人合一”的思想近乎相同，即：天地是大我，我是小天地，天地与我不一不异。所以，禅宗美学的核心思想深刻反映出人与自然的密切联系①。唐代思想家李翱有感于禅宗思想言：“云在青天水在瓶”，道出了大自然的美就是我们所能体验、感悟到的美。当自然与我都不分彼此地消融在一起时，便从根本上还原了人与自然、物与我的本真状态。因此，“梵我合一”就是人的内心情感与自然环境交融的状态，也是一种融入自然的内在精神动力，一切自然之物在遵循其本性规律的基础上都可为我所用。4．追求空灵的境界观空灵是中国人对自然认识和生命感悟的一种诗化表达所呈现出的境界，我们也可以把空灵视作是“灵的空间”。禅宗思想就是引导人们不断提升人生的境界，而至高境界就是一种空灵。“空”是指“性空”，禅宗思想认为世间万物本性皆空，这是世间真相，宇宙的终极真理；“灵”则是“通灵”，是人们了知万物本性之后而达到灵活运用（任运自然）的本能②。所以，空灵境界在禅宗审美中展现的是一种“无极之境”。在这样一个极具广度、高度、深度的空间里，以一种壮阔深远的空间形态表现一幅纯洁的自然意识和生命情怀的作品，方。为空灵，方为至美。二、现代园林景观设计与禅宗美学的关联性现代园林景观设计就是在利用现代工程技术手段的基础上借助艺术的表达手法，通过对空间环境的重塑，更科学地提高生活品质、美化生存环境。因此，现代园林景观设计是基于自然、生态、社会、文化、资源等科学原则，进行土地及其各类要素的规划和设计。禅宗思想则通过意识形态，改善人的内心，使人在禅思过程中，心灵得到净化与提升。从设计师的角度讲，禅宗思想的真善美能够从人的意识层面影响到园林设计最初的理念。因此，笔者拟从禅宗美学的简朴观、虚实观、自然观和空灵境界观，阐述禅宗美学与现代园林景观设计关联性。（一）现代园林景观设计与禅宗朴素观的关系禅宗讲“彻见心性”，即揭示事物的本质。设计师通过领悟“彻见心性”而形成现代园林景观设计表现的“朴素”。如设计师在材料使用方面，提倡展示建筑材料表面纹理、质地、颜色的肌理效果，这种做法正体现了朴素观的设计思想。譬如：美国的一所资源研究所设计了一间“绿色”办公室，其构筑材料全部是由天然的植物经过加工处理后产生的环保可再生材料，其地板利用天然树皮或竹子加工后压制而成，墙体由浸泡烘干的麦秆压制而成，家具则是粉碎后的葵花籽壳制成的，总之，建筑内外所有的原材料都来自自然生长的植物。又如：日本民居建筑中有留传近千年的火烧木的制作工艺，人们通过火烧烤木头的方式，将其作为建筑基材，而这种烧过的木头，不仅具有独特的视觉美感，还具有防潮及抵抗虫蚁侵蚀的作用，非常适合当地的环境。进入现代社会，随着技术的进步，这项保留下来的传统工艺已有了更科学的制作方式，不仅在加工中更为环保，而且木质加工后的使用年限进一步加长，加工成本也更为低廉。这两则案例都充分说明了发达国家非常重视设计与自然的密切联系，注重朴素的设计思想。（二）现代园林景观设计与禅宗美学虚实观的关系现代园林景观要素包括地形、水景、铺装、植物和园林景观小品等四部分，而这些要素在南宋禅画家牧溪的创作中曾得到很好的表现。其画作《潇湘八景图》（仅存4幅）所描绘的是潇湘地区（潇水与湘水交汇的湖南零陵至洞庭湖一带）的自然山水之景，也是作者对心中山水园林的设计。在《渔村夕照图》卷中，山体与水景构成的地形就是一种祥和的气氛，山是有形之物却通过雾霭将其柔化，而水体则以线型的形式贯穿于整个画面，表现一种柔中带刚的气韵；此外，画中的树木分布也呈现出聚散、虚实的视觉变化，尤其在光影的表现下将空间环境的那种气象万千表达得淋漓尽致，同时，画面中的孤帆与缥缈的村落都是衬托整个自然环境的小品，虽然没用过多笔墨描绘，但其在画面的作用也是至关重要的。由于历史原因牧溪的作品留传到日本，并对日本现代园林景观设计具有深远影响①。

禅宗美学讲究虚实之美，这种美可以看作是“有”和“无”的对比，在“似有似无”的审美影响下，园林景观设计表现出一种有无的结合、虚实的融合。园林中各种景物的交织，如山藏泉涌、水静鱼游，暗香浮动，石立影移等，构成中国古典园林独有的“虚实”美，亦对现代园林景观设计有极大的参考价值。如：南昌万达茂电影乐园入口处的室内园林景观就体现出这种光的虚实对比的特征，给人一种如临仙境的奇幻效果。这便是设计师对光的折射与空间四周彩绘山峦叠嶂的壮美风光画面的巧妙结合。影院室内空间的顶部设计了多个类似三棱镜的天窗，起初笔者认为这仅仅是为了增强室内的光线或是使室内的照明更接近自然，其实设计师还有更深层次的用意。但凡太阳光线直射到棱镜天窗时会产生光的折射现象，折射出七彩的光斑投射在室内空间，并且这犹如彩虹般的光斑会随着太阳照射角度的变化而呈现出离散式的分布形式，时而在画面中凭空出现，时而给空谷的石壁或石涧的溪流披上七彩的霞衣。如果把光斑称作为虚空间，那么被阳光照亮的石壁、树木等实体物便是实空间，整个空间就在这个虚实交错中完美呈现，给人一种惊艳之感。

（三）现代园林景观设计与禅宗美学自然观的关系禅宗的“梵我和一”，深刻反映了人与自然的密切联系，尊重自然并必须与自然环境相协调。禅宗的自然观强调“郁郁黄花无非般若，清清翠竹皆是法身”，认为大自然一草一木都是佛性的体现，都蕴藏着禅机。日本现代著名园林景观设计师枡野俊明就在参禅中得到启示，其作品既保留有日本传统园林枯山水的形式，又在此基础上多了几分生趣，对植物的选择上要展现其“身姿”的原生态之美，在园林的布局上追求景致的层次感和韵律感①。“无情有佛性，山水悉真如”，观照自然山水可以领悟佛理。现代园林景观设计应将对自然的理解与态度表达在作品中，引导人们去欣赏自然和感悟自然的美②。

如美国加利福尼亚纳帕山谷中匝普别墅的设计，以同心圆的视觉形式分别种植了高矮、色彩都不同的地被植物，并且这种形式一直延伸至别墅的入口处。地被可以留存当地宝贵的雨水，从空中俯瞰，随着地面地形高低起伏的变化，不禁让人联想到山谷中的葡萄园。由于别墅地处山谷，经常受到强风侵扰，设计师用一块平坦的草地斜坡在几道弯曲的风障土丘的中间开一道缺口，顺着风主导的方向，形成一个开敞的迎风口，以象征着人们向大自然敞开怀抱。这样的设计营造了一种人与自然相拥的气氛，通过委婉含蓄的表达方式引导人们用心灵去体味自然。此外，现代日本设计师安藤忠雄常用到的设计语言“风之道”“光之道”“水之道”之类也是对自然界深层的感悟，有深深的禅韵在里面。因此，现代景观设计师在禅宗美学影响下，自然界的种种元素及现象都可纳入设计之中。

（四）现代园林景观设计与禅宗美学空灵境界观的关系禅的精神实质就是要人不向“外”寻觅，而要向“内”体悟自己的生命本性。只要心性虑空自在，无所束缚，处境不染，便可处处得法、时时在道。在唐宋时期，文人士大夫通过对禅宗思想的研究，抒发人生体验与感悟禅宗美学带来的高妙境界。以唐代诗人王维为例，他平常喜好研究佛理，其诗颇具禅的意境，被后世称为“诗佛”。其《终南别业》中的千古名句“行到水穷处，坐观云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”就充分展现出禅境美。

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