说明设计的重要性

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于说明设计的重要性的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、设计的意义

• 2、设计的意义是什么

• 3、设计的意义是什么?

• 4、教学设计的重要性是什么？

一、设计的意义

欧文琼斯说：美的本质是种平静的感觉，当视觉，理智和感情的各种欲望都得到满足时，心灵就能感受到这种平静。 这句话让我对美有了一个新的理解：以平静的心态去看待，才能看到美的本质。而设计就是为了创造美的东西，在创造出美的东西之前，设计者要先做到这种平静。 设计学的发展史并不长，20世纪才从美术学中分离出来成为一个独立的学科。 设计一直以功能性和审美性为目标，也就是说设计是为了更好的使用，并且越来越美观，而早期的设计却非常注重功能性，甚至一度把审美这个维度剔除掉，建筑大师沙利文曾说过：形式永远服从功能，此乃定律“这里的形式是指纯设计，可见早期的设计对功能性的重视。 最早的电脑既大又笨重，除了跟技术有关，还跟注重功能性的理念有关，苹果成立的初期，在技术方面并不占很多优势，除了乔帮主本身独特的想法，苹果在当时脱颖而出最大的因素就是加入了设计元素，当时人们越来越注重电脑的功能，想让电脑更加强大，不惜放弃美观加入各种能让电脑变强大的组件。然而，乔帮主反而把电脑装进了一个”盒子“，成了个人电脑最早的设计原型，从apple1到lisa再到ipod再到今天的iphoneX，每一个产品的诞生在所在的时代都是科技与设计的完美结合。 对设计史的研究只有短短的100年，设计批评作为设计中主要的研究领域，是设计发展进步的主要推动力。 早期的工艺美术和建筑史，强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，像文化一样，是受当时外部环境影响的，而奥地利的美术史家李格尔却提出了艺术的另一个角度 艺术的精神性 艺术的精神性是自由的、创造性的艺术冲动。艺术品是一种创造性的心智成果，是积极的源于人的创造性精神的物质表现，而不是像早期提到的是对技术手段或自然原型的被动反应，通俗讲：设计是内在的主动创造而非受外部环境影响的被动表现。 在现代设计刚刚出现的时候，设计者是完全摒弃之前的历史设计的，他们主张前卫，任何和历史主义有关的设计都会引起他们的不满，而这种设计理念并没有持续多久就被借鉴传统的折衷理念所代替。 就像每个人看待实物的观点不同一样，有的人喜欢手工，有的人喜欢机械，有的人喜欢儒雅，有的人痴迷朋克，这些都代表着个人的观点和品味，没有好坏对错。 设计就像其他事物演变的历史一样，始终伴随着个人观点，从推崇到批判，再到被推崇被批判，始终存在着争辩，也许这才是进步的催化剂。 对我来说，主观的意见各持己见，只是用着自己的观点看问题，即使他是对的，也是从个人角度来看的。 不论从设计角度，还是从其他角度出发，所有的事物不一定非此即彼，在阐述自己观点时，并不一定要否定其他观点来证明自己的对，只要把自己觉得更好的地方强调出来就够了。 而折衷理念以及唯美运动在设计上的观点让我对确定了自己在设计以及看待任何事物时候的价值观。 ”不把自然当做美的典范“的设计和”模仿自然“的设计同等对待。 两种看似对立的观点，其实也可以完美的结合，都可以借鉴，记得前段时间看过一个交响乐队用有趣的形式把人们上班下班生活琐事用交响乐的形式展现，虽然得到的是更多人的批评，但我觉得这种艺术与生活的结合才能带来更多的趣味，而不是高雅的乏味。 上海彩虹室内合唱团 加入任何的可能性，在现代的设计里产生更多的混搭，就如同这个社会已经没有单纯的行业，而是某一行业和另一行业完美的跨界和结合后才能形成更大的竞争力一样，这种不带有任何主观意识，借鉴各种设计，不管是现代还是古代，不管是国内还是国外，让设计师在如此丰富的资源中汲取灵感，让设计变得越来越有趣，而不是乏味。 这种设计除了设计本身的功能性和审美性之外，加入更多的趣味性也许才是迎合现代人在设计中最为重要的理念。

二、设计的意义是什么

当今时代，设计师不再只是把图做的好看，更是需要考虑其背后的设计意义，为什么而做？要解决什么问题？怎么样才是更好的方式？

那些通过直觉或者电脑，通过脑中虚构或者从一个坐标系统中被创造出来的设计， 如果没能成为一种有力的沟通手段，就不是好设计。

如果只有美而没有实用性，也不能称作为好设计。

一个好的设计背后必定有着理论和意义的支撑，让我们跟着大师的脚步一块来学习什么才是设计的意义：

20世纪杰出的平面设计师、思想家及设计教育家，被誉为“平面设计界的毕加索”，他设计的NEXT、ABC、IBM、UPS等商标，蔚为经典。

设计并不仅仅是简单的组装、排序、抑或是编辑；设计的过程也是赋予价值和意义的过程，去阐述、简化、理清、修饰、去锦上添花、引人注目，去说服，甚至去取悦。 设计就是把散文变成诗歌，设计增强我们的洞察力、加深我们的体验，并拓展我们的视野。

内容是设计最原始的材料，形式是内容的重组与操纵，形式的构成便是在已有的空间中布置视觉关系，设计是形式与内容的结晶，是一个想法的实现和独特的表达（通过制作、空间、对比、平衡、分配、图案、重复、比例、大小、形状、颜色、价值、质地、重量的表达，设计蕴含着一种部分和整体的关系）， 编组之后又重新编组的那些设计，如果彼此之间没有相关性，就不是好设计。

没有什么东西是无形的，形式与内容相互作用，两者相互依赖。 无论什么类型的视觉传达，不管是说明类还是广告宣传类，从广告看板到出生通告都应当被看作是形式和功能的化身： 美和实用的结合。

设计师为了找到有效解决问题的方案必须经历某种心理状态。他会有意无意的进行分析、阐述、制定方案的过程。他关注自己的和相关领域的科学技术发展。他即兴创作、不断发明、发现新的组合手段。

他协调以及整合他的素材，以便可以用想法、标志、符号、图片的形式来重述他的问题。他不断进行统一、精简、删除多余信息。他使用象征手段——通过联想和类比来从其他材料中进行抽象提炼。他加强和控制——以恰当的装饰搭配来强化他的视觉符号，从而将作品变得明确而富有趣味性。设计过程中， 他应巧妙的利用本能和直觉，也应考虑到观者以及他自己的感觉和偏好。

企业可以运用设计这一强有力的战略工具来获取持续的、有竞争力的优势。然而大多数企业都忽视了设计的力量。他们并没有认识到，设计可以为产品、环境、沟通以及企业形象锦上添花。

为什么糟糕的设计越来越多，同等条件下，主要是：管理层对优秀设计的无知或忽视、市场调研者的既得利益，再一个就是设计师的话语权或是能力不足。

在视觉传达的领域，真正的能力只有通过勤奋、经验以及实践才能获得。埃德加.考夫曼： 好的设计“充分柔和了形式、功能以及人类价值观的觉醒，表现在民主社会的工业生产上。

不仅是好的设计，还有它所蕴含的现代性。现代化不是一种潮流，而是一种状态。 我们有必要去理解历史，而只有理解了历史，才会明白如何在过去、现在和将来之间找到连续性。

如果消费选择受到审美的影响，那么作出决定的常常是调研人员及其妻子或其秘书的审美品位。我认为， 问题不在于如何收集数据，而在于如何解读与合成这些数据。

市场营销的定位是提供信息，设计师的定位是在营销人员的配合下，去解读那些信息。 字面上的解读生产的是老一套，创意性的解读生产的是惊喜。

有时候公众对糟糕的设计要比对好的设计更加熟悉，于是，大家习惯于选择不好的设计，因为和它们朝夕相处。因为 新事物让人感到威胁，而旧事物让人安心。

5.1、logo的定义

一个LOGO就是一面旗帜，一个签名，一个铭牌，一个路标，一个LOGO并不直接售卖什么，但它彰显着什么；LOGO很少能够描述一个行业， LOGO从它所象征的产品质量中获得意义，反之却无效。 LOGO远不如它所代表的商品重要，它所代表的比它看起来的样子更加重要。一个LOGO的主题几乎可以是任何东西。

以奔驰为例，这个logo和汽车毫无关系，然而它成为了一个伟大的logo，不是因为设计，而是因为它代表着一个伟大的产品。

5.2、评判一个设计的价值

很多时候人们任凭喜好去评价一个设计：我喜欢它，我不喜欢它...

有多少模范作品都被葬送在这种庸俗的吹毛求疵中了？又有多少好的设计在那些对视觉逻辑一窍不通的客户的瞎指挥下，变成了劣质作品？如IBM的一位主管第一次看到条纹logo时嘲讽道：“这东西让我想起格鲁吉亚的锁链囚犯”。又如西屋电气的logo首次亮相时，也受到了类似的冷遇：“这玩意儿看起来像是当铺的招牌”

每个人所能感知的信息都不尽相同。 要评判一个设计的内在价值，决定性的因素不是试用期，而是品质。 只有当产品或服务的质量经过了消费者的判断只有，logo才能真正地具有代表性。

很多时候人们都会相信，一个新的或升级版的设计，会像法宝一样为任何生意扭转乾坤。重新设计后的logo也许可以带来一些新的意义和改进的气息——但这只是暂时的提升，除非企业真正实现了这些革新。

5.3、设计法则

一个logo扮演的基本角色就是指示， 简洁即它的手段 。一个复杂、挑剔或模糊的设计蕴含着一个自我毁灭性的机制。那些写实性的说明根本做不到大多数人想象中的事情。只会增加指示难度，将“信息”变得更晦涩。

一个logo，首先要告诉人们的是“是谁”，而不是“什么”，这才是它的功能。它的效用要依靠独特性、可视性、适应性、可记忆性、普遍性以及永恒性。

我们中的大多数人都坚信一个logo的主体应该取决于它业务或者服务的类型。谁是受众群体？它是如何推广的？媒介是什么？这些才是我们需要考虑的问题。一个动物logo也许只适合某个类别，但这也意味着它可能不适合其他类别。

5.4、好的设计增添了另一种价值，展示出意义

很多时候，光是看着它们就给人带来快乐，它尊重受众的感官，并为企业家带来回报。人们更容易记得一个设计精美而不是一团糟的形象。 它折射出一个考虑周全、目标明确的企业，反映了他的产品或者服务的品质，它展现了一种好的公共关系——预示着好的商誉 。它在说：“我们很用心”。

这个社会需要更多更好的设计，让我们的生活更便利、更安全、更舒适、更健康......，每个设计的背后也需要更多“人性”的思考。而不只是做 “你” 以为的设计，更应贴近用户场景和问题所在，去发掘更有意义的设计。

三、设计的意义是什么?

毕业设计的作用和意义是什么

1、写毕业论文是对业已完成的学习的梳理和总结

毕业论文是学生在校学习期间的最后一次作业，它可以全方位地、综合地展示和检验学生掌握所学知识的程度和运用所学知识解决实际问题的能力。写毕业论文的过程，可以说、也应该是对专业知识的学习、梳理、消化和巩固的过程。同时，在调查研究、蒐集材料、深入实际的过程中，还可以学到许多课堂上和书本里学不到的常识和经验。由于己往课程的考核、考查都是单科进行，考核、考查内容偏重于对本门课程所学知识的掌握程度和理解程度。而撰写毕业论文，它既要系统地掌握和运用专业知识、专业理论，又要有一定的自我创新能力和实际操作能力(如调查研究、蒐集材料)。在这一过程中，学生可以把所学知识和理论加以梳理和总结，从而起到温故知新、融会贯通的作用。

2、促进知识向能力的转化

能力与知识的关系，相信大家都很清楚。知识不是能力，但却是获得能力的前提与基础。而要将知识转化为能力，需要个体的社会实践。毕业论文写作就是促进知识向能力转化的重要措施。

由于课程考试大都偏重于知识的记忆，范围也仅限于教科书所规定的内容，这种考试没有学生自我选择的空间(怎么考、考什么完全由教师决定)，无法体现和实现学生的实际操作能力的提高。论文写作恰恰能弥补这一缺陷。论文的一个特点就是创新性，学生提出自己的新观点、新见解或实验成果，都必须建立在以前所学的专业知识、理论的基础之上。这样，论文的写作就会促进专业知识向应用能力的转化，培养学生的科学研究能力。撰写毕业论文，对培养和提高学生的分析问题能力、理论计算能力、实验研究能力、计算机使用能力、社会调查能力、资料查询与文献检索能力、文字表达能力，都会有所帮助。为以后从事相关工作和学术研究打下必要的基础。

3、通过问题反馈，对相关的教学工作提供参照信息

毕业论文中肯定会暴露出一些问题，这些问题或多或少的反映着学校的教学工作。对于学校和教师方面来说，如果大多数学生的论文写得好，内容和格式符合要求，且能发挥自己的见解，那么，就说明前期的教学工作取得了实际的成效，学生的素质培养没有出现什么偏差。相反，如果学生论文中出现的问题比较多，就说明教学中存在的问题比较多，就需要有针对性地加以改进和调整。

4、提高文章写作的水平和书面语言表达的能力

写作是传达信息的一种方式。现代社会是一个信息社会，各行各业都离不开信息。而信息的提供，信息的收集，信息的储存、整理、传播等等都离不开写作。对于高校学生来说，不论从事哪种专业的学习，都应当具有一定的书面表达能力。因为，进入社会后，无论在哪个行业、哪个单位，从事哪个职业，书写的能力是不可缺少的。

从事社会调查，是撰写论文过程中非常重要的一步。调查完后，要将调查结果整理成书面材料以便研究。在这个过程中，可以锻炼学生的书面表达的能力。

写毕业论文的过程也是训练写作思维和能力的过程。要写论文，就必然会遇到如何收集、整理和鉴别材料，如何进行社会调查、如何分析和整理调查结果，如何写提纲和起草，如何修改和传递等方面的常识、方法、技能。通过撰写毕业论文，可以有效提高获取信息情报的能力，语言和文字表达的能力，社会活动、交往、调研的能力等等。从这个意义上说，毕业论文不是一种形式，它内在的功能是多方面的。

5、为未来工作、研究做好准备

毕业论文是一个总结性质和习作性质的文章。它具有承前启后的中介性职能。一个学生，在大学毕业以后，或走上社会从事实际工作或继续学习和深造。毕业论文的写作，对以前而言是总结，对以后而言是开路。总结以前是为了便于以后的工作和学习。它标志著一个......

毕业设计的意义是什么

高等工科院校的毕业设计是完成教学计划达到本科生培养目标的重要环节。它通过深入实践、了解社会、完成毕业设计任务或撰写论文等诸环节，着重培养学生综合分析和解决问题的能力和独立工作能力、组织管理和社交能力；同时，对学生的思想品德，工作态度及作风等诸方面都会有很大影响。对于增强事业心和责任感，提高毕业生全面素质具有重要意义。是学生在校期间的昀后学习和综合训练阶段；是学习深化、拓宽、综合运用所学知识的重要过程；是学生学习、研究与实践成果的全面总结；是学生综合素质与工程实践能力培养效果的全面检验；是实现学生从学校学习到岗位工作的过渡环节；是学生毕业及学位资格认定的重要依据；是衡量高等教育质量和办学效益的重要评价内容。

设计是什么意思？

设计就是创新主要是使用如果不实用设计也就没有意义了但漂亮也是必不可少的在实用的基础上美观是发展的需要也是设计的需要但如果还是学生主要学的是设计那么实用性就不用太强了主要研究设计方面的比较重要了

设计的本质和目的是什么？它的定义又是什么？

1.设计的本质就是要通过适当的外部形状、色彩充分但不夸张地、真实而不虚假地表现出产品的内涵。设计的本身是创造，是人的生命力的体现。设计师前瞻信的构思是设计创新的来源，是人类都必须依赖的生命力与原动力。创新其实就是人民描述未来远景的一种方式，设计师的任务就是借助本身的直觉能力去发掘与构筑世界的新价值，并予以视觉化。这种新价值可以说是对未来所做的假设，也可以说是一种预言，所以设计师必须具备将种种信息在自己的脑海里进行瞬间加工整合的能力，这就是直觉预言能力的开始。设计绝对不仅仅是针对现有社会的要求，提供一个直接而短程的答案，更要去发掘潜在的不易觉察的社会需求，并且针对这些需求，提出具有前瞻性的解决方案。2.设计的目的就是为了满足人们的需求，研究设计也就是要研究人的需求，并将需求转化为产品。并且要使人们能通过设计感受到产品的品质，从而产生购买的欲望。设计不是艺术，因此设计并不能仅仅根据设计师的好恶来创作，不能像艺术家那样随心所欲地创作。一个好的设计师必须对时尚潮流具有敏锐的洞察力，对受众的接受能力具有很强的观察力，对设计对象的需求具有很强的理解力，并将其感受应用于设计当中。3.定义：设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。意指设计家有目标有计划的进行艺术性的创作活动。设计大部份为商业性质、少部份为艺术性质。根据工业设计师Victor Papanek 的定义，设计（design）是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下：第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制；第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在）这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。

图片设计是什么意思

转学动漫内的话，你如果没有绘画功底或者基本的绘画素质，是很困难的。

图象设计和动漫不一样，图象设计基本适应的是广告啊之类的，你如果没有绘画基础，或者对绘画极大的兴趣是无法从事动漫的。

或者你可以学习程序和动漫的其他分工，再如动画的动作。

没有绘画能力和兴趣是从事不了的

艺术设计的意义是什么？

艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：环境设计、平面设计、多媒体设计等。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能抚）的体现。

优秀设计的意义：

优秀的艺术启发人；

优秀的设计激励人；

优秀的艺术需要诠释；

优秀的设计需要领会；

优秀的艺术是一种品味；

优秀的设计是一种观点；

优秀的艺术是一种天赋；

优秀的设计是一种能力；

优秀的艺术向众人传递著不同的信息；

优秀的设计向众人传递着相同的信息。

创建设计试点城市的意义是什么？

为进一步贯彻落实中央城市工作会议精神和《 *** 中央国务院关于进一步加强城市规划建设管理工作的若干意见》，积极推动城市设计工作。

一、试点目的和意义

《 *** 中央国务院关于进一步加强城市规划建设管理工作的若干意见》明确，“城市设计是落实城市规划、指导建筑设计、塑造城市特色风貌的有效手段。鼓励开展城市设计工作，通过城市设计，从整体平面和立体空间上统筹城市建筑布局，协调城市景观风貌，体现城市地域特征、民族特色和时代风貌”。我国城市数量多，差异大，很多地方对城市设计工作缺乏经验，通过选择有条件的城市开展试点，因地制宜开展城市设计，对避免城市“千城一面”，延续城市文脉，塑造城市特色，提升城市环境品质具有重要意义。同时，通过开展城市设计试点，为全面开展城市设计工作积累经验，推动提高各地城市设计水平。

二、试点工作内容

城市设计试点工作自2017年2月开始，时间为2年。重点围绕以下内容开展工作：

(一)创新管理制度。研究创新城市设计管理制度，因地制宜开展城市设计，从制度上保障落实城市规划、指导建筑设计、塑造城市特色的目标。

(二)探索技术方法。坚持问题导向和目标导向，探索适用的城市设计技术路径，鼓励使用新技术和信息化手段，保证城市设计科学合理、好用、适用。

(三)传承历史文化。探索通过城市设计，精细化管理城市各类空间，保护城市历史格局，延续城市文脉。

(四)提高城市质量。结合城市生态修复、城市修补工作，通过城市设计工作，提高城市规划建设管理的精细化水平，促进城市转型发展，提高城市的人居环境质量。

三、试点工作要求

(一)强化组织领导。各试点城市要加强组织领导，制定试点工作方案，明确任务目标，扎实推进工作，通过城市设计，提升城市品质和特色。各省级住房城乡建设(规划管理)部门要加强对本省(区、市)试点工作的支持力度，督促试点工作方案落实。我部每年将组织对各试点城市的工作进行评估。

(二)突出工作重点。要将城市设计作为落实城市规划、指导建筑设计的有效抓手，从城市实际出发，建立城市设计管理制度，保持与城市规划、建筑设计管理工作的有效衔接。要创新开展城市设计，坚持以问题为导向，针对不同城市和问题，采取不同的设计方法和理念，突出做好城市核心区和中心地区、历史风貌地区、新城新区、重要街道以及滨水地区和山前地区等重点地区的城市设计。各试点城市每年要编制一批具有影响力、高水平、有实效的城市设计成果。

(三)完善保障措施。要培育建立熟悉本地情况的城市设计队伍，加强相关培训，增强城市设计专业水平和管理能力。增加经费投入，保障城市设计编制工作。强化城市设计的实施，通过有效的制度设计，在规划建设管理过程中加以落实，将城市设计要求纳入城市控制性详细规划和土地出让条件，发挥城市设计精细化的管理作用。

(四)总结推广经验。各试点城市要及时研究解决试点工作中的新情况、新问题，不断总结经验和不足，提高试点工作成效。各试点城市规划主管部门要及时报送好经验、好做法、好案例，每季度向我部报送一次工作进展情况。我部将搭建试点工作宣传平台，推动试点城市之间的交流，向全国推广试点工作经验。

设计理念是什么意思？

设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个户化、专业化和与众不同的效果。环境艺术发展至今，多元文化的特点尤为明显。设计理念必须要以人为本，针对客户年龄、职业、爱好、文化层次等特点，根据客户主观方面的个人喜好，“因人而异”。

空间表情是设计师通过各种空间形式、造型色彩、气氛营造等手法，向使用者传达一种特定的情感信息。一个人如果没有表情，生命就没有光彩，生活就变得麻木枯燥，如果空间没有表情，我们的生活环境就变成一个无色世界，更谈不上环境艺术。人的表情有喜、怒、哀、乐，而空间表情则有热情、温暖、平静、平和、冷峻、简洁、朴实、自然、华丽等等，可谓丰富多彩。每一种空间表情对使用者来说都有着一种特定的意义，它既满足使用者心理索求，又传达一种特有的艺术美感信息。设计理念的确定，直接影响空间表情的演译。有好的设计理念才能有一个较客观表达客户主观索求的设计方案，从而营造出客户所期望的理念空间表情；而一个令客户有共鸣的空间表情，也可以最大限度验证设计师的设计理念的合理性、可行性，也是设计作品成功的反映。因此设计师设计的环境艺术作品，有如一个厨师做一顿美味佳肴，是做中式满汉全席还是做西式法国大餐，一开始就要确定下来，否则款式、味道可想而知。

设计批评的意义是什么？

设计批评又称为设计评论，是设计学和设计美学的重要组成部分之一。从历史看，可以说有设计就有设计批评，就单个设计活动来说，从创意到生产，消费的整个活动中，始终存在着设计批评。

设计批评的作用即意义

设计批评在设计活动中的作用是不可忽视的，它更多地的是体现著设计的人文科学精神，是整个设计活动的组成，其中的价值作用涉及到许多方面，这里我们主要涉及以几个方面。

1、首先设计对读者的阅读和理解设计作品有指导作用；

2、不仅如此，设计批评可以帮助大众选择和鉴别作品；

3、此外设计批评对设计师的创作活动具有调节作用。

设计素描的意义是什么

设计素描是运用素描来表达设计构思的，随着现代设计的普及应用，作为设计的“草图”，设计素描逐渐形成自已的体系。同时我们要明白我们与传统的艺术绘画的素描是不一样的概念，我们也学素描，但我们的素描是为我们的设计所服务的。我们的素描不象传统艺术的那种感性的美及随意性。因为，设计是一项有目标的造型活动，涉及众多知识及运用。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。设计素描对设计师的作用有以下几点：

一，训练综合表现能力 设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。

二，形态审美能力

设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。

三，创造能力培养

创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。

四，快速表现能力

设计素描将设计构思表现在平面上

在高考美术培训中，素描不仅是绘画的基础，也是设计艺术的基础。设计艺术首先是艺术，因此设计必须具备艺术的特征，这就是：形象、色彩、构成、感觉，这几方面是构成设计艺术的基本元素。正因为这个原因，所以中外的各类艺术院校在进行设计艺术教学时，首先就把素描这一最朴素的绘画形式作为进行设计艺术教学的重要手段。学生通过学习素描开始掌握线条、体块、构成并运用这些手段来塑造形体。更为重要的是，在画素描的过程中体现了画者的思考过程。思考的过程就是创造的过程，世界上任何一位有成就的画家无不是在素描中体现了这种思考。在素描中去思考，这应该是每位画家、设计艺术家永远的课题。这是因为素描是最朴素、最自然、最真实的，在素描中毫无保留地体现了艺术家的思路和艺术家的情感。设计艺术家无不是运用素描这一朴素的手段去找寻自己独特的设计灵感。他们在纸片上画著设计草图，在笔与纸片的触摸中，不断激发著作者的创作灵感，不断地去发现新的感悟，这些设计草图就是素描。素描是造型艺术，我们当然要培养学生的造型能力，但是，我认为更为重要的是要让学生知道，要在素描中去学会思考，去用自己的眼光观察生活，去找寻自己的感觉。

设计素描即服务于设计的素描训练模式，是为设计提供简单，快捷的信息的手段。同时，设计又规范和补充了素描本语言形式，既是设计的素描，又是素描的设计。

在设计领域里根据各门类的需要运用素描形式，传达，记录，转化视觉信息的结果，这是设计素描的目的。因此，设计素描的理论和技法都应与设计相关联，反映设计的基本性质，成为传达设计的有效手段。

四、教学设计的重要性是什么？

好的

教学设计具有以下特征。

第一，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。教学设计要遵循教学过程的基本规律，选择教学目标，以解决教什么的问题。

第二，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。教学设计以计划和布局安排的形式，对怎样才能达到教学目标进行创造性的决策，以解决怎样教的问题。

第三，教学设计是以系统方法为指导。教学设计把教学各要素看成一个系统，分析教学问题和需求，确立解决的程序纲要，使教学效果最优化。

第四，教学设计是提高学习者获得知识、技能的效率和兴趣的技术过程。教学设计是教育技术的组成部分，它的功能在于运用系统方法设计教学过程，使之成为一种具有操作性的程序。

以上就是关于说明设计的重要性相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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