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文创行业发展趋势（文创行业发展趋势分析）

发布时间：2023-03-03 06:18:53 稿源：创意岭阅读： 196 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于文创行业发展趋势的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、疫情下，文创行业怎么发展？
2、中国文化旅游产业未来发展有哪些趋势
3、广告与文化创意产业的关系
4、「清华大学文创论坛」新文创产业：智能化的融合与颠覆

文创行业发展趋势（文创行业发展趋势分析）

一、疫情下，文创行业怎么发展？

集群化发展趋势明显六大集群各有特色

近年来，我国文化创意产业在各地均有很大的发展，尤其是在各区域的中心城市正以前所未有的速度迅速崛起，文化创意产业集群化分布进一步显现。

以广州、北京、上海等地为代表的珠三角、环渤海和长三角等东部地区为国内文化创意产业发展的三极。此外，中部地区的湖南、湖北，西部地区的重庆、四川、陕西、云南也具备良好的发展条件和产业基础。

从区域发展格局来看，已初步形成了六大集群，并且各具特色，具体如下表所示：

文创行业发展趋势（文创行业发展趋势分析）

——以上数据来源于前瞻产业研究院《中国文化创意产业园区域发展模式与产业整体规划研究报告》。

二、中国文化旅游产业未来发展有哪些趋势

1.文化创意，成为文化旅游的重点发展方向

文化创意产业被称为21世纪全球最有前途的产业之一，全世界创意经济每天创造产值达220亿美元，并以5%的年增长速度递增。如今，文化创意产业已经成为许多国家和地区经济发展的支柱产业。

文化创意产业在旅游领域的拓展和延伸，成为旅游发展的新引擎，反过来，旅游的发展也为文化创意产业的繁荣创造了新机遇、新动力。

2.文化“深度游”成为中国旅游产业发展的新亮点

专业规划机构前瞻产业研究院指出：中国旅游已经从传统"走马观花"式的观光游向以文化为主题导向的“文化深度游”、“文化休闲游”转变，并出现了以世界遗产为核心主题的专项旅游产品。

文化深度游的一个重要表现是遗产旅游热的兴起和发展。“遗产旅游”已经成为世界旅游业最热门的项目之一。英国遗产旅游业发展迅猛，年收入高达260亿英镑，几乎成为该国旅游业的支柱。

3.康体保健游已经成为文化体验旅游的重要内容

文化性作为旅游产业的核心特质之一，体现在旅游产品的各个方面。

随着中国城乡居民人均可支配收入的不断增加，出游能力渐趋增强，文化体验游成为游客热衷选择的旅游产品类型，其中康体保健游因为能够迎合现代人越来越强的医疗保健意识和康体养生需求，成为广泛关注和备受推崇的文化体验旅游产品类型。

三、广告与文化创意产业的关系

广告与文化创意产业的关系

产业中的文化创意可谓无处不在，而且显而易见地占据了产业价值链的高端。那么，广告与文化创意产业有什么关系呢？

一、21世纪文化产业的界定

创意，是当下我们谈论最多的词语。也是当下蕴含财富量最不可估量的词语。纵观整个创意产业，我们不得不称赞它在这个新时代所做的贡献，我们将整个创意产业统称为文化创意产业。它已经成为21世纪以来各个国家经济发展中一个全新的必须被重视的新题材。随着各国不同形态的经济发展模式，文化创意产业也被赋予了许多类别的不同认知。

在欧洲许多国家，文化创意产业被定义为“在具备了专业技能、专业才干和丰富的个人创造性这些必备条件后，通过国家经济发展中的合理开发以及运用知识产权，使其能够作为一项拥有创造财富并且能够增加国内就业潜力的新型产业”。

这是一段相对合理的总结，它突出了创意产业的独特性与其适应现代经济发展的综合能力。对于我国文化创意产业现状，国家相关权威单位给出的定义是“是以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群”。

随着文化创意产业对社会经济的影响日益增长，文化创意产业已成为许多国家发展本国经济的重要支柱，以生产要素为动力的经济发展模式已逐渐被以创意为新动力的发展模式所取代，许多世界发达国家更是将文化创意产业作为国家知识经济的核心与动力。从21世纪开始，国内发展文化创意产业的趋势日渐明显，而且取得了相当不错的成果。

二、文化创意产业的分类

文化创意产业在国际上尚未形成相对一致的定义或分类。由各国经济发展的规划差异以及各国对文化创意产业的划分来看，文化创意产业所孵化的创意产品主要分为两个大的类别：一类是可以最大化，最直接满足大众消费的文化产品，如图书、音乐、游戏、影视作品，等等;另一类则是能够为包括文化创意产业在内的其它产业所提供的文化附加值的产品，比如软件、广告、设计等。

虽然这两个类别都有着相对独立的特点，但是这两种类别的界限并不是十分地清晰。比如我们熟悉的《熊出没》这部动画片，在社会上受到了许多人的认可和追捧，在结合市场经济的同时，该开发团队将这部动画片的人物形象作为开发的重点，相继衍生出了许多周边产品，这些产品包含服饰、玩具、食品和饮料，等等。成功地将其进行产业化运作，不但使得更多的人知道这部动画片，还带动了其它产品的市场化。

虽然附加值所带来的社会利益占有相当的比重，但我们不可否认这类文化创意产品实现了自己的基本价值。不同于其它的设计，比如服装设计、工业产品设计都需要在产品上呈现，才有可能实现其价值。比如我们曾经看到过的一个案例，中国的生肖图案被世界各大服装、饮料、汽车等行业引用，并且将这些中国的传统元素与企业产品相互结合，把这些图案附着在产品上。此举在国际上受到了相当的关注与追捧，而类似这样的文化创意创造出的财富是十分显著的。

三、广告产业与文化创意产业的共性

广告创作作为一项科学与艺术相结合的活动，它与一般的'艺术活动有着本质的区别。它是从创意灵感的浮现逐渐衍生到视觉表现的设计，广告创作需要的是艺术创作。广告的本质更像一种商业活动，注定了广告的终极目标是实现创意的商业性，从而带动文化创意，使其实现价值。总结分析，从文化产业的研究和各个国家对文化创意产业的划分可以了解到，文化创意产业本身是具备许多特质和属性的，而广告作为文化创意产业的一个分支需要满足该产业的所有条件。

因为各国通过总结最终将广告归纳到文化创意产业中，所以广告也必然拥有该产业类别所具备的共有特征。作为一个新兴产业，文化创新产业已经不单单是整个产业大体系中的佼佼者，它已然成为了产业发展的领头羊，其独特的产业属性将文化创新产业与其它传统的产业区别开来。总结下来，究其属性的独特主要有以下几点：

第一，以创意为产业核心特质，能够使产业具备高附加值。作为21世纪的产业黑马，其产业基础以文化为中心成为了文化创意产业的根基所在。

第二，与广告创作有着共同特性的是艺术的创造思维，文化创意产业的基础和源泉就是艺术创造，而两者相同的地方则是都需要通过某种形式去实现其本身的经济价值，此时我们才能谈论真正意义上的产业。因此艺术创造与产品相互结合，才是文化创意产业，而最终的成果是文化和经济的一体化运作。

第三，有着极强的产业渗透性，文化创意产业由于其组成的特殊性，以及实现其本身价值的固有特点，它具备促成多项不同产业相互合作或者不同产业重组的特质。在众多的产业中，你能发现文化创意产业的影子无处不在，它占据产业价值链的高端。文化创意产业的价值体现在，它能挖掘出其它产业中的文化创意因素，并且能够通过这些来提高产品的附加值。广告与文化创意产业两者的关系不用去深究，因为广告产业本身就具备所有文化创意产业所具备的特质和属性。

两者之间是有许多共通点的：

第一，广告的最大作用就是给产品带来文化附加值，而广告产业本身就是高附加值的产业，所以它是一个能够将不同产业与自身联系在一起的产业模式;

第二，广告的好坏取决于创意，创意更是广告的核心所在，一则好的广告可以使一个不知名的品牌一夜成名，所以广告在整个文化创意产业中，是最注重创意的产业;

第三，广告也具备相当强的渗透性，它能够有效地将产品与文化联系在一起，将同类产品在消费者的头脑中建立极小范围内的物理差异化。

大大提高产品市场竞争力的同时，还能对消费者产生一定的影响，包括价值观、行为举止、生活方式，等等。现今社会，广告的发展已经成为人们日常生活中不可或缺的一项信息来源，它甚至成为了支配人们行为的工具。

四、广告与其他文化创意产业的差异性

作为一个处于流通和传播领域的中间环节，在文化创意产业的大类中，广告属于一个被消耗的环节。与该类别中其它产业不同的是，广告产业的最终目的是为了传播被需要的角色。

而广告的价值则是体现在其带来的营销价值上，它往往被作为中介和内容供应商这两种身份存在。它将产品与产品背后的文化相互联系，构造出新的价值，让被传播者的领域更加开阔，提升产品的利润空间。也正是这样的角色设定，使得广告产业与文化创意产业中的其它产业有了根本上的不同。其次，广告在创造经济价值的方式上也与文化创意产业中其它的产业不同。

文化创意产品在现代社会能够创造出很好的经济价值，但是它的前期研发成本很高。以现在的手机游戏行业为例，腾讯、网易、盛大等国内知名的大型网络公司，都在紧锣密鼓地研发属于自己的手机网游，数以千计的游戏团队在不停地创造新的游戏，游戏开发出来如果不火就意味着前期开发的成本全部打水漂。然而作为精神产品的开发与创造，前期需要面对的风险性是必然的。

精神产品的成功保证就是前期投资的高风险。因为在现今信息爆炸的社会，由于人们对信息的过度追求，使得社会注意力资源严重稀缺。而一旦赢得了社会注意力资源，那么这些研发的产品所带来的收益将是投入的很多倍。还有一方面则是精神产品被复制的成本十分低，所以先产后销是不被市场竞争所允许的，产品的宣传和造势从这个意义上来讲，广告便体现出了在文化创意产业这个大类中独有的特质。

五、广告与文化创意产业的展望

如今，产业中的文化创意可谓无处不在，而且显而易见地占据了产业价值链的高端。创意活动与所有的产业都成为了固定的搭配，以广告这类产业形势来提升产品的附加值，培育属于自己的核心竞争力也是当下我们常见的固定搭配。

如今文化创意产业大行其道，依然有着许多对文化创意产业价值所存在的疑问，而其根源就是没有重视产业中需要被重视的文化创意因素，而之所以被忽视也是因为对文化创意产业的认识存在片面性。

文化创意产业是以文化为基础，而广告则是将文化创意推向新高度的一种方式，它使得文化创意产业更具有渗透性，使其与其它产业部门可以相互融合，更大地促进产业的升级，为中国经济新的辉煌提供了一条重要的路径。

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四、「清华大学文创论坛」新文创产业：智能化的融合与颠覆

随着新时代文化生产方式“新文创”掀起风靡的热潮，一大批依托于人工智能、大数据、虚拟现实、多媒体、物联网和光影互动体验的文创产业大放异彩。新文创产业会给社会带来什么变化？如何利用AI技术，创新展示我国悠久灿烂的历史文化？智能时代下，AI会给人类的创造力带来怎样的契机？

10月31日，“2020清华大学文创论坛—AI文创分论坛”上，AI Time邀请了清华校总会AI大数据专委会秘书长王霞、全球AI文创大赛（GAAC）发起人孔中、北京清尚建筑设计院总设计师李怀生先生、Mr. HOW AI创造力学院创始人吴卓浩，由 清华校友总会AI大数据专委会副秘书长刘道全 和 AI Time负责人何芸 主持，共话AI时代的新文创。

新文创：三时交汇，文理交融

人工智能实际上体现了三个时态，把过去时和未来时相结合为现在进行时服务。AI赋能的新文创就是把人类过去手工艺术沉淀下来的文化和智慧，连接未来人类和人工智能的智慧，为当下创造文化艺术类科技产品。

纵观历史，文化艺术和科技从人类诞生起就密不可分。艺术和科学是硬币的两面，前者温情、复杂，带有哲学、哲理、哲思；后者理性、严谨，满是逻辑和算法。如今AI已势不可挡，文化和科技的融合，不是跨界，而是回归。李怀生从商业空间和展陈空间设计的角度提出，“不要被AI+，要主动地+AI”。

AI的颠覆式传奇

从2018年纽约洛克菲勒中心佳士得拍卖会上与毕加索的作品争奇斗艳的AI画作“埃德蒙·贝拉米肖像”，到情感丰富、嗓音灵动的中国内地虚拟歌手及智能偶像洛天依，再到腾讯妲己智能机器人的亲密陪伴，文创产业的智能化正在谱写颠覆式的传奇。我们怀着敬畏之心看机器妙手丹青、挥洒自如，这些东西是过去远远想不到的。

2020年，由清华文创院、人工智能院等四大院系联合发起的“全球AI文创大赛”，即将拉开第三届的序幕。今年该赛事涉及14个门类，从音乐、美术、表演、文学、电竞、游戏到网络小说、服装设计。国内外众多AI艺术家和工作室崭露头角，包括刘晓光的DeepMusic、吴卓浩的Mr. HOW AI创造力学院等。过去谈文创总强调文化的传统性，想像空间受限，然而人工智能的植入仿佛孕育了一个无边无际的平行宇宙，在这里运转着无数的奇思妙想。

如今，刘晓光的DeepMusic已经不再是单纯的音乐，还包括歌词创作、多维音色的混合等等，包揽了整套音乐创作过程。以极低的成本代价把整个产业链条在一个公司体系内全部完成，这对于传统音乐公司是不可想象的。然而一个科技公司却做到了，这是极具革命性的，可见颠覆往往发生在科技的实现过程中。过去的音乐是人类的，局限于人类对音乐的思考范围。现在融入科技后，音乐的应用方式得以重塑，刷新了新时代对创造力的定义。

虚拟空间消费也已经成为当今消费的一个新潮，称为00后这一原生代的生活常态。这代人在线上生活、在线下生存，几乎所有的精神寄托和快乐都来自于虚拟场景。未来文创可能就不是一件物理空间的三维物体，而是虚拟空间的多媒体、数字的沉浸式交互。我们知道现在已经开始有小孩一出生就进行人体扫描，对他进行全息的声音、学语言的过程、行为等全过程的记录，这是否意味着可以永生，永远在一个虚拟场景里存在着。

事实上，AI 也带来了“赋能”和“平权”。让每个人有机会在真正意义上跨越痛苦的初级技能的学习过程，直接一步跳到发挥创造。如果跳到哪里发现创作成果不错、自己喜欢，反过头来再缺什么补什么。吴卓浩指出，创造需要一手牵着人文，一手牵着技术，利用AI促进创造的平民化。

现在刘晓光已经试图解决抖音视频的背景音乐自动匹配内容与生成，王权把AI用于辅助动漫内容创作，当大家都习惯用科技手段做产品的时候，我们对质量的认知也发生了变化，这些新的平台和产业应用会极大地改变用户的习惯。

人才培养：科技加持，拓宽道路

未来文创若有科技加持，道路会宽很多。王霞强调，AI与文创结合，离不开行业专家的知识与算法，两边的资深专家都不要互相鄙视，而是积极磨合。这需要“从娃娃抓起”，在青少年的教育培养中加入人工智能。

吴卓浩介绍了他的STEM-DAL AI创造力培养体系，强调激发孩子与AI共生共创。对小学来说，应当充分挖掘孩子的兴趣。现在的人工智能就像新时代的乐高一样，孩子不管喜欢画画、音乐、写作、表演还是烹饪，任何一个领域未来都能找到实现工具、找到人工智能的产品帮助他们。

在文创方面跨界是必须的，了解科技，对创作会很有帮助。例如要设计完美贴合的无线耳机，需要对人的头部、耳廓、耳道进行建模，这项研究成果纯美院是做不出来的。跨界交叉是一块宝藏，只要抓住一个小点都可以钻研很深。

李怀生认为，未来卓越人才可以从三个方面来概括：一是卓越的专业人才，在某个领域发扬钉子精神，潜水式地扎进去，没有人比你做的好，你就是未来的宝贝。二是要学会跨界，把各个领域的知识统筹地放在你的身上，能够结合工作内容开发出独有的思维方式和工作能力。三是综合性商业知识，懂得商业模式创新、了解市场消费需求，而且能够洞察和判断未来的市场发展趋势和方向。AI新文创离不开未来商业模式的创新，如何结合用户的需求、怎么推广、营销、进行品牌建设、团队管理，这样才能培养具有卓越领导力的人才。

结语

最后，没有人工就没有智能，AI背后是大量的数据标注和处理，以及人脑中最高级别的经验。AI+文创推陈出新的同时，呼吁大家先尊重人工和人类的创造力，用爱、用温度去拥抱技术，实现人类与AI的共生共创！

以上就是小编对于文创行业发展趋势问题和相关问题的解答了，如有更多相关问题，可拨打网站上的电话，或添加微信。