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天娱传媒有多恐怖（天娱传媒做任务赚佣金）

发布时间：2023-03-03 13:48:25 稿源：创意岭阅读： 1490 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于天娱传媒有多恐怖的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、有哪些艺人曾被当作巨星培养，但没想到最后沦为18线艺人？
2、有哪些被严重高估的歌手？
3、有实力的传媒公司都有哪些？
4、有实力的传媒公司都有哪些？

天娱传媒有多恐怖（天娱传媒做任务赚佣金）

一、有哪些艺人曾被当作巨星培养，但没想到最后沦为18线艺人？

江映蓉，快乐女生冠军，巨星培养，转型唱跳+欧美风失败。

2009年，对于天娱传媒和江映蓉而言，是一个极为重要的年份。那是超级女声被关停，湖南卫视以快乐中国为核心理念开办《快乐女生》的第一年。

那一年， 2007年的快乐女生冠军尚雯婕 ，带着亚军周笔畅因为不满天娱传媒的音乐审美选择，单方面毁约，支付百万违约金离开天娱。

那一年， 2007年的快乐男声冠军陈楚生 ，因为不满天娱传媒的过分消费和不间断的商业演出，严重影响个人生活，单方面违约。支付数百万高额违约金离开天娱。

同样的，那一年， 江映蓉成为了《超级女生》的冠军。拥有着天娱最为顶级的资源倾向。江映蓉，在天娱内部的定位， 就是下一个李宇春。

但是，在天娱传媒的大力资源倾斜下， 江映蓉完美开端，却走上了错误的道路。和巨星越来越远，而且基本上不具备个人音乐作品的影响力 。反倒是存在于各大卫视的音乐选秀节目上，好似走不出《快乐女声》的阴影。

就个人实力而言，江映蓉是完美的全能型人才：唱功+跳舞。究其原因，是一个完美的胚子，在天娱手上走上了错误的定位；

欧美风唱跳市场定位；

完美资源的江映蓉，在当时的天娱传媒被定位为 ：欧美市场 ；

在2009年阶段，唱跳市场实际上是空白的。当时李宇春正值巅峰期，为天娱传媒带来了巨大利益。这种膨胀让天娱传媒开始做出了更为深远的谋划，面向欧美受众。

因为李宇春的个人影响力，也仅仅是在国内。李宇春的音乐和中性人设并没有具有国际市场。同时，江映蓉就读的音乐学院之中，有过欧美流行演唱系的演唱经历。在这种残缺的错误认知之下，天娱传媒给江映蓉做出了欧美舞曲化的风格标签。

首先便是容貌上的改变：从乖乖女变为性感欧美风的立体面容。以迎合欧美市场为主。同时增加个人风格的唯一性，属于一种开拓性音乐市场。

其次便是色彩和音乐风格，江映蓉在快乐女声参赛阶段，在早期，她都是以青春的风格为主。歌曲多为邓丽君、周璇等人的柔化风格，

但是在2009年之后，成功以冠军之姿签约天娱后，她迎来了重大的风格转变。首先是服装：

以色彩纷杂为主，同时常常以偏向张扬的舞曲倾向为核心。

在江映蓉的个人专辑之中《坏天使》，所有歌曲由天娱传媒全力打造。这一张专辑的定位就是舞曲。

以下是专辑封面：

最后结果很明显：专辑主打的舞曲风《坏天使》并没有火，相反的《练习题》的一致性慢板柔和情歌火了。

后续，天娱传媒在江映蓉的道路铺设上，不断地让她走上舞曲和学习唱跳。但实际上，江映蓉的作品，具有一定的音乐听众，全是慢歌，具体如下：

1：《练习题》

2：《一不小心爱上你》

3：《点到为止》

没有一首是舞曲。

不符合华语音乐市场审美；

《坏天使》这一张专辑的制作，实际上是天娱传媒的最佳顶级制作。制作人曾经为张杰做出《这就是爱》的专辑。虽然距离张亚东这样的业界巅峰具有一定距离，但是在市场整体性上，是具有较高水平的。

这种质量，如果延续慢板情歌的主体审美，是不应该导致第二张、第三张专辑扑街。

但错就错在——欧美风的唱跳，不适合欧美音乐市场。

唱跳风在欧美和韩国都是十分受欢迎的，但是在华语音乐市场，人们对于唱跳实际上很不认同的。

首先一点，文化影响；

所谓“术业有专精”，唱得足够好的歌手，不需要跳。跳得足够好的不需要唱。比如前者王菲，后者金星。我们还是比较认同一个领域的集中优势，进行完美市场商业化。而不原因多方面的均衡发展。

喜欢唱跳的受众群体是小孩子，不具备成熟审美的小孩子。这种情况和当年的男团偶像有关，比如：至上励合等等。以颜值为主的小鲜肉。

但是本质上，小鲜肉的唱歌是稀碎的。但是江映蓉的唱功是绝对合格的。

在天娱传媒的定位之中，还是把江映蓉的定位受众， 确定在不具备成熟性审美的农村受众。而实际上在2010-2020这十年，整个90后开始成长，他们接受的教育和音乐审美是在不断进步的。

而江映蓉就处于一个比上不足比下有余的境地。

如此总结下来，江映蓉在天娱一姐预备役的巨星之路失败核心有以下几点：

如此三点，确定了当年的冠军如今的三四线之外。

要说把一个明星当成1线来培养，却沦落为18线我认为蒋劲夫绝对算一个。

在12年的时候暑假湖南卫视播出的第一部周播剧《轩辕剑之天之痕》中扮演陈靖仇是绝对的男一号，并且有着胡歌，刘诗诗，唐嫣等等大牌一线明星做配角，可是这部戏播出很火但话题都在胡歌他们身上。

后来唐人影视有为其打造了《秦时明月》这部电视连续剧并且有着陆毅，孙艺洲等一批明星配角加上这是一部大lp动漫，当时还是在湖南卫视的黄金时段播出，可是播出后依旧不如人意，后来也有一些剧播出但都没有什么好的效果。

不过这都不是最主要的，这哥们去年在日本家暴女朋友渲起了多大的浪啊所以到现在为止都没有消息了。

每次看到这四位明星，总是觉得非常的可惜。是的，曾经他们刚踏进娱乐圈的时候，可以说光环聚集于一身，被当成巨星来培养。可是，他们的表现远远低于预期，最后，他们的巨星梦也碎了。无法成长为巨星，他们也慢慢的被娱乐圈给抛弃了，如今都变成了十八线艺人。

安志杰，当年刚踏进演艺圈，就有当主角的机会。而且，安志杰是接替李连杰的位置主演的《黑侠2》。可以说，当年的安志杰是被看成李连杰的接班人。有这么高的起点，安志杰看似很幸运，可是非常遗憾，他最终失败了。安志杰没有把握住机会，最终被娱乐圈放弃了，如今他已处在半消失的状态，很少有机会参演好作品了。

葛民辉，当年，他刚踏进演艺圈，就被插上了喜剧演员的标签，而且他的喜剧也属于无厘头。就因为葛民辉的喜剧风格跟周星驰很相似，所以，为了捧葛民辉，有的导演就让葛民辉跟周星驰合作，目的就是让葛民辉能够发光。可是非常遗憾，每一次发光的都是周星驰。连周星驰都捧不红，葛民辉最终被演艺圈放弃了。

陈晓东，这个明星不仅有超高的颜值，而且也是才华横溢。所以，当年他刚出道，就成为了娱乐圈的香饽饽，不仅在音乐上取得不错的成绩，在拍戏方面也是接到很多的好作品。可是，无论陈晓东怎么拼，他始终都没有大红大紫，他的人气更像是昙花一现。得到娱乐圈多年的力捧，可陈晓东红不起来，最终他也被放弃了，如今很少看到他的消息。

吕方，出道之后，很快在乐坛上打出了名堂，而且他有机会跟张学友在红磡体育馆举行一连数场的演唱会，可以说当年吕方的音乐才华跟张学友是有一拼的。可是，虽说吕方也唱红了自己的经典歌曲，可他并没有像张学友那样红起来。后面吕方也转战到拍戏这块，可依旧是不温不火。本来是被寄予厚望，可无法成长为巨星，吕方最终也被淘汰掉了。

看到几条拿张卫健说事的，我实在忍不住回答一波，太生气了！

首先说张卫健。张卫健现在哪怕回归家庭很少出现了，也绝对没有『沦为』『18线』艺人好么……他从来不是『沦为』，更不是『18线』。他现在回tvb，依然是专门为他制作《大帅哥》；来内地，直接是被央视几档节目邀请担任主持人或者导师的好么？18线有这待遇？？ 他们这种随着年纪大了慢慢半归隐状态的，顶多能说是『老一线』，而绝对不会因此而降级！

那些觉得张卫健属于问题中『沦为18线』艺人的娱乐号、影视号都取关吧，拉黑都不为过。因为这样的号，要么无知、不专业、根本对娱乐圈不熟悉，要么坏，为了流量什么都做得出来。

再说曾经被大力培养，最后因为各种原因没出头的。

我这人一专心答题，就会忍不住话多，所以这次就说两个自己作死的吧，毕竟在中国，只要有资金愿意强捧，怎么都不至于落到18线， 大多明星是自己作死，触碰法律底线或者道德底线，最终消失or淹没在新旧更替本就频道的娱乐圈里。

1、柯震东。

这个名字大家不会太陌生吧？当年绝对的顶流，算是十分靠前的享受『鲜肉红利』、『粉丝红利』的流量明星。

然而过早又过于快速并且得来太容易的成名，到底让他沉迷在了浮华之中，身边朋友不是富二代就是星二代，大多无视规矩，追求刺激。终于，在2014年8月14日，因为『吸毒』，被警察当场抓住，一夜之间，名声尽毁，自此淡出大众的视线。

要知道，当时《捉妖记》正准备开拍，而男主原定柯震东，因为吸毒事件，男主换成了井柏然。我不知道如果柯震东主演，《捉妖记》的票房会如何，我只之后该片最终票房超过20亿，创造了国产片票房之最，也开启了国产片高票房之路……

柯震东也有尝试过复出，但都是不知名的小制作电影里的男n号，甚至演员名单上都排不上号的那种……

最近的动静是，据说出演了一部大尺度男同电影，希望翻身，但……国内观众能看到的几率都很小呀……

这是非常典型的『被大力培养，后因自己作死沦为18线艺人』的例子。

和柯震东一起被抓的 房祖名 ，其实也能划为这一类……父亲是成龙啊，原本只因为这层血缘关系，就不愁没有资源，却偏要去吸毒，哎……

珍爱生命，尊重自己，远离毒品，好么？

2、蒋劲夫。

这是因为家暴把自己zuo死的。

哎。我十分不愿意讲他。毕竟好歹是自己曾经很有过路人好感的一位。

蒋劲夫曾是知名青春伤痛小说饶雪漫（著有《左耳》等）的书模，后以《轩辕剑之天之痕》被大家熟悉。《轩辕剑》啊，在rpg单机游戏中和《仙剑》比肩的超级ip。在该剧中，他是男1号，男2是谁呢？胡歌。不止胡歌，唐嫣、刘诗诗、林更新，都给他出道做助力。他也确实比较圆满地完成了任务，单纯又机灵的陈靖仇很是惹人喜爱。之后他还演了《秦时明月》荆天明，《仙剑奇侠传五云之凡》原本也是让他主演的。

然而在2012到2015年，他的总工作时长不足365天，导致蒋劲夫最终提出和唐人解约。

有人说是因为蒋劲夫太在意钱要求提高分成得罪了唐人，也有说是他脾气不好导致唐人失望，总之，那几年从一夜成名到默默无名，那种断层式落地，让他性格开始有了转变吧。

但解约事件也没有让他沦为18线，背靠芒果台，他上了《真正男子汉》，路人缘是不错的。真正让他一落千丈的，是家暴事件。

2018年11月，蒋劲夫女友中浦悠花晒出多张脸部、身体淤青照片指控其家暴，此后，关于他家暴的各种话题，连续出现在当月的微博热搜上。当月，刚好他主演的《穿回明朝当王爷》播出……

如果说这个事件，由于众多圈中好友（包括胡歌）的发声，加上中浦悠花自身污点众多，导致许多网友对事件存疑，所以在东京地检决定不予起诉后，还是有很多人对他表示同情的，后来他找了新女友，也依然有许多网友祝福。可惜，这依然不是结局。

2019年，同样是11月，他的来自乌拉圭的新女友，再次发微博控斥他家暴。这次的事件，终于使得网友对他不再拥有同情，只有愤慨，他彻底证明了『家暴只有0次和无数次』的定论。

巧合的是，同时，他又有一部叫《你这么爱我，我可当真了》的剧准备开播，男主是他，女主是李小璐。

对此，网友的反应是这样：

听说这剧后来被网友举报，恐怕播不成了……而蒋劲夫的星途，也可想而知。

而最后这部剧的女主角， 李小璐 ，我不知道她现在算不算18线，但她，以及她的出轨对象 pgone ，也是从光芒万丈，到被自己作死的典型。索性的是，这俩人似乎是真爱，也还能苦中做个乐。

所以呀，

珍爱生命，爱护自己，尊重身边人，

远离毒品，拒绝家暴，禁止出轨，

好么？

还记得当年有个女艺人叫做馨子的吗？

80后应该还记得当年有一部非常火的偶像剧《红苹果乐园》，堪称中国校园偶像剧鼻祖。该剧仿照的是《一起来看流星雨》，讲述的是一个漂亮女生萧晴误打误撞地住进了红苹果之家，与五个阳光男孩发生的一系列有趣的故事。而这个众星拱月的女生萧晴就是馨子出演的。而且还有个细节是——剧中的女配居然是当年同样青涩的黄圣依！

馨子那时候的资源真的是非常的好，《红苹果乐园》、《星梦缘》……出道就是女一号，抛开演技不说，抛开带资进组的传闻不说，馨子在当时真的堪称红极一时，尤其是在少男少女的群体中。

然而，可惜的是爆红没多久，馨子就逐渐开始落没了。有猜是因为家道中落，资源变得越来越少，但无论是什么原因，既成的事实是——她越来越难接到好的角色，就算接到了戏，也基本上都是一些小配角或坏女人，风头再难盛。

那必然是郭羡妮！四个二两个王的好牌，硬生生被她打烂。

郭羡妮参加港姐以冠军出道，同期参加港姐的胡杏儿直言:我们一群人在争亚军。可见郭羡妮的美满。

随后又参加国际华裔小姐比赛，又得冠军。当时的香港上一个获得这个奖项冠军的是李嘉欣。郭羡妮也被当时的媒体追捧为李嘉欣第二。

一出道就签约TVB，是当时的TVB力捧对象！

年度大戏《寻秦记》搭档古天乐演琴清深受观众喜欢。

《洛神》中和蔡少芬、郭豪搭档演恶毒反派郭缳。

公司力捧，郭羡妮本人也争气，可谓祖师爷赏饭吃。很多人预测她可能会成为影后，影史留名。

然而，郭羡妮栽在感情上，生生把自己作糊。

2002年因戏生情，和声名狼藉的温兆伦走到一起，这使她受尽观众嘲讽。

和温兆伦分手后，又和“模范丈夫”陶大宇恋爱，成了小三。

几次失败的感情经历使她的事业也走到了尽头，彻彻底底成了18线。

亲手摧毁自己的演绎生涯，真是让人无语凝噎，搞事业它不香吗！

没人说肖战吗？《陈情令》之后几个公司可是把他看做重点艺人来培养，结果前段时间因为不理智的粉丝出了这么一档事，如今影视方面的合作公司选择了观望，自己的经纪公司也在撇清关系，他的事业恐怕真的要跌入谷底，沦为18线艺人了。

作为娱乐圈曾经的顶级流量，肖战的人气和口碑曾经是让同行十分羡慕嫉妒的。陈情令之前还根本没有多少人知道肖战是谁，结果这部剧已经播出，他立马上升为娱乐圈的顶级流量，很多同行的流量艺人都没来得及反应，就已经被肖战给挤下去了。一部电视剧成就了一个顶流，这种蹿红的速度实在是太快了。

人气的高涨意味着合作增多，也代表着其他艺人的很多好的项目都转手到肖战手下了。娱乐圈就是这样现实，合作方在流量当中永远会选人气最高的那一个，剩下的都只能变成备选。所以我们可以看到，这一年内肖战不管是影视作品还是代言，合作方的卡司都是非常大牌的，和以前真是天差地别。

然而经历了前段时间那场闹剧，肖战的事业正在发生翻天覆地的变化。本来如果没有这场意外的话，肖战正在有条不紊地经营着自己的事业，在今年会有电视剧播出，电影也准备开拍。结果现在一切都变了，他的很多项目有停止合作的，有暂停合作选择观望的，总之现在是市场在选肖战，而不是像以前那样，各种好资源等着肖战来挑了。

娱乐圈最不缺的就是长得帅的流量。肖战的优势更多是角色赋予的人设，他本身并没有多少过硬的实力，因为作为非科班出身的肖战在演技上还有很多进步的空间，他在演戏这一块并没有具备不可替代性。所以现在他的处境其实是非常尴尬的，未来的发展之路还是有很大的不确定性，如果处理不好，真的有可能会变成十八线的。

乘风破浪的姐姐第二季中，有个女艺人叫做阿兰，她是一个老天爷赏饭吃，却自己一边捧着老天爷的饭碗，一边砸碗的人。

阿兰呢小时候被父母逼得去学二胡，但她仅凭一个二胡特长就被保送上了大学。后来在日本呢一开口就惊讶众人的天籁，纯真的声音被日本人誉为歌姬一姐，她甚至比王菲还火，王妃当年的歌声只在日本排行第九，她却排行第一。

签了阿兰的公司花巨资要把阿兰打造成全球的歌姬，阿兰，自己呢投资了一个现在市值400亿的公司光线传媒，当时买入的股份却是白菜价。可是阿兰败就败在自己懒了，年纪轻轻的，就不在奋斗了，也拥有了足够的收入，随随便便就是品牌的包包和品牌的珠宝。但是就像是节目中杜华说她但凡她努力点就不是现在的咖位，现在她就是很懒，没有上进的心。也不去练功，做起动作来软软啪啪的，慢慢的就被社会所淘汰了，所以说她在日本火到一姐的位置来中国就凉凉了。但是人家几个亿的资产早就财富自由了，出不出来工作这辈子也不愁钱花了。

其实每每想起曾经那些光芒万丈、备受粉丝喜欢的明星如今却沦为18线艺人，还是很让人痛心和惋惜的一件事。娱乐圈虽然复杂万变，但只要不忘初心，忠于自己稳扎稳打的前进还是能好好发展的，可偏偏总有些人是很容易被现实诱惑，最终什么都失去了。

在我看来，首先第一位大家应该是比较熟悉的，他就是孙兴。孙兴本是一位演技与实际并存的演员，曾经在《倚天屠龙记》、《笑傲江湖》、《春光灿烂猪八戒》等经典之作中也有很精彩的表现，本以为荧幕里面的“ 搞笑王”会在星途上发展的越来越好，但后来由于种种原因如今的孙兴不但无戏可拍，还沦为接商演的地步，这点不禁让人惋惜啊！

再来就是李曼，她长相清秀还是表演的好苗子，当初张艺谋在拍《满城尽带黄金甲》时一眼便看中了她，本是毫无名气的艺人，却因为参演这部影片以及在电影中的出色表现，李曼不仅18岁便获得影后，还瞬时间红遍大江南北。不过李曼相比其他大多数谋女郎的后续发展算是很惨了，后续资源跟不上，虽然颜值演技双双在线，但是却没有人来找她拍戏。

张卫健也是我觉得很惋惜的一位男星，虽说他当红的时候参演过很多作品，每一部基本都是经典之作。

其中大家最喜欢的《小鱼儿与花无缺》、《少年张三丰》、《聚宝盆》等作品都有他精彩的表现，不过自从新人不断辈出后，不知从何时开始张卫健已经渐渐淡出了我们的视线，这些年他不再拍戏了，反而更多的时间是放在了家庭上，成为了一个孝顺又居家的好男人。

当然以上都是简单介绍几位个人比较熟悉的明星，如果大家还有其他的例子不妨一起来讨论下。

不知道还有人记得张栋梁吗？没错，就是那个唱《当你孤单你会想起谁》的张栋梁，我相信他的歌很多90后都耳熟能详，当初我觉得他应该能够成为天王巨星的，没想到如今几乎都听不到他的名字了！

作为偶男明星，张栋梁不但能唱，而且还演过不少偶像剧。之前他和王心凌主演的《微笑PASTA》，他在里面饰演一个名叫何群的男明星，当时可是吸了不少粉，我身边很多女生当时都是超级迷恋他，觉得他笑起来实在是太帅了，而且还会唱歌，张栋梁当时绝对是男神一般的存在！

当时的张栋梁因为笑起来非常阳光，甚至还被粉丝和媒体封为“微笑王子”，当年的张栋梁留着一头长发，有点微卷的造型，加上阳光的笑容，真的是吸粉无数。而且他在演唱事业上的代表作也不少，出过很多传唱度很高的作品，例如：《当你孤单你会想起谁》、《北极星的眼泪》、《小乌龟》等等！

当年歌唱和演艺事业看起来都一帆风顺，粉丝也非常多的张栋梁一度被认为将会继续大红大紫，但是没想到他也遇到了很多艺人碰到的瓶颈，因为竞争实在过于激烈，张栋梁也想要转型，但是无奈时代发展太快，偶像剧已经开始慢慢被淘汰，而张栋梁除了当初那几首传唱度很高的作品之外，再也没出过让人耳目一新的作品了，总而言之就是转型失败了，导致如今变得不温不火！

如今张栋梁已经39岁了，看到上面的照片你能认得出他是张栋梁吗？看起来真的和当初那个阳光帅气的偶像差太远了。前段时间甚至还有人曝光他在为某个小商场开业唱歌的照片，张栋梁在现场唱起自己的代表作《小乌龟》，当他呼喊大家一起来的时候，现场也只有几个人迎合。曾经的情歌王子，偶像剧男主，如今沦落成18线艺人要去小地方跑商演，真的太令人惋惜了！

二、有哪些被严重高估的歌手？

1：华晨宇：高音音色难听，甲杓肌参与过低，发音点靠前，大喊大叫；

第一个想到的就是 天娱传媒一哥华晨宇，华晨宇是张杰的延续 。在天娱的传播下，大众觉得他唱的很好，曲风够独特，“新生代实力唱将”、“歌王”噱头一大堆，但实际上华晨宇和张杰的问题是一样的，音乐 审美不够，高音来凑 ，充斥着天娱娱乐至死的意味。

在声乐之中，基本的要求是 以情感载体的真声作为演唱音色。真声具有着天然的柔性和圆润泛音感，可以提供大量的低音泛音区内容，以及泛音强度衰减的快速 。内容足，衰减快，音色情感就充沛，越符合人类人声审美。

具体演唱中，换声点之后提供优质的强混，一般而言是 需要胸声点缀甲杓肌的主动参与，让声带维持住自身的真声音色质感，通过共鸣腔的集中和声压维持，来形成金属芯质 感。

优质的金属芯质感，必定要包含以下三个条件：

1：维持低音泛音区的真声音色，保证金属芯不尖锐化、不老成化；

2：共鸣腔的集中度，提供向上的空间感；

3：声压的强大，提供高音的张力；

这三个条件，第二个和第三个都还好，仅仅是舞台表现力的不同。 但是第一点是绝对的核心，他直接决定了直观的听觉感受 。唱得好不好听，就取决于第一点，甲杓肌对于真声的维持程度很重要。

恰巧，华晨宇就是这个问题，他的强混音色，极大程度的缺乏了甲杓肌提供的真声低音泛音区质感，而且腔体变化偷懒，完成度不高。具体腔体问题如下：

1：发音点靠前，靠上，基本从 上颌窦位置改变为筛窦等高位置 。过分靠前，可以 减少共鸣腔体集中的困难程度 ，但同时舍弃了以 上颌窦为中心的面罩共鸣提供的多区域泛音内容 。

2：部分高喉位，声带紧张。华晨宇的喉位控制还行，他的声带压缩程度需要借助咽喉肌肉，来提供部分的喉位对抗力度。但是总体上，华晨宇很偷懒， 他浅尝辄止，并没有将声带压缩的能力作为目的，而是借助咽喉肌肉来完成部分声带压缩 。

这造成了一个比上不足比下有余的问题。他的喉位不足以致命产生倒嗓，但依然导致了高喉位给与的声带压力。

发音点靠前，声带紧张，这样的状态下，高音会不由自主的往上喊，而不是以强混的面罩共鸣为核心的共鸣蔓延。缺乏了大量的共鸣质感，而是简单的将声带音扩大放大，不具备强混的声压内容度，干瘪瘪的。就是为什么华晨宇的强混音色很难听的原因，也是大喊大叫的原因。

1：发音点靠前，尖锐化，音色过干；声线缺乏共鸣。

2：甲杓肌参与不了，拉不住声带，真声低音泛音区缺乏；

华晨宇的唱法选择，并不是他个人能够决定的。而是天娱的一贯作风，从张杰开始，天娱传媒就逐渐感觉到了一个问题：

大众对于声乐的审美认知就是很简单的三条：飙高音、足够帅、八卦足够多。

和音乐有关就一条飙高音。 至于飙的高音音色质量怎么，不在天娱传媒的考虑范围，音色再差，千万调音师也能拉回来。音乐审美再怎么哗众取宠，天娱的公关都能圆回来 。

这种丝毫没有以优质作品去改变环境，而是专注于商业的做法。必然是要被淘汰的。

甚至可以说， 华晨宇的底子很不错 。但是缺乏了一个良好的声乐环境。他距离林俊杰的优质强混，差距可以说不是难以跨过。距离T1唱功，也就差最后临门一脚，如果 能满足甲杓肌的参与度和一个良好的音乐审美，未必不是真的新生代唱将。 但如今深陷天娱传媒，不论是唱法还是曲风以及审美，实在叫人不敢恭维。

天娱对于华晨宇的运营和夸大，详情可以去看，我另外关于华晨宇的3000字文章： 我为什么get不到华晨宇？ 以及4000字文章： 华晨宇和薛之谦有一方面综合水平谁更高？

2：陈奕迅，曾经的中低音王者，如今漏气越来越严重了。

陈奕迅，本来不应该出现在这里的。但他的状态下滑得着实令人唏嘘。如果最近五年有看过陈奕迅演唱会的朋友，应该会比较淡定。

从2016年开始，陈奕迅就开始了大范围的倒嗓和漏气。 倒嗓可以理解， 当年《浮夸》有多火爆，陈奕迅如今的倒嗓就有多严重 。《浮夸》最后的E5，唱一次陈奕迅声带损伤程度加一层。

他一个中音歌手，不得不在时代和唱片公司的要求， 完成了高喉位G4、A4的能力，但陈奕迅本身不具备声带压缩能力和强混能力。

那E5怎么样？只能挤卡，选择部分咽音护嗓 ，但即是如此。陈奕迅的《 浮夸》E5高音，只有在录音室是完美质量的，任何一次Live《浮夸》E5的质量都很低 。包括被津津乐道的韩国MAMA现场。

陈奕迅的唱法，是半漏气式唱法。 通过漏气的给与大量气声，帮助自身中低音的完美语感，完成听觉拥抱感 。本质上半漏气唱法有两个人，一个是许志安一个陈奕迅，但陈奕迅明显做得更好。

不论是《十年》还是《富士山下》还是《好久不见》，都足以称得上是最好听的中文歌系列 。那种清澈语感和淡淡的伤感，以及完美的感动。听一遍就好像你和陈奕迅感同身受。这就是半漏气给与的魅力。

任何技巧都有一定弊端，从声乐性上讲。漏气是极为业余的表现。即使是被天娱祸害带跑偏的华晨宇，他的声带闭合程度也是很合格，不存在任何漏气的可能。 需要气声效果，可以用声带边缘化的技巧来完成，而且护嗓。

但显然，HK乐团对于新世纪的声乐技巧基本上是隔绝，还停留在上世纪八十年代张国荣时期。

最近五年来，以陈奕迅的《线上演唱会》为例，他质量音域从以前A#4，变为如今的G4。而且唱G4都面红脖子粗，口气喘息极大。

如今的漏气程度很严重，陈奕迅的个人发展也几乎停止。谁都会有低谷，这并不能否定他曾经的辉煌。

关于漏气的详情，可以参考我的3000字文章： 许志安的唱功如何？

关于陈奕迅的唱功，可以参考另一篇： 陈奕迅唱功如何？

3：任贤齐：口水声过度，CD收录《小雪》唱功车祸现场，音域E4以下。

任贤齐，这是一个让人怀念的歌手名称。感觉距离自己很远，但又很近。

网络上流传着一则信息：任贤齐《心太软》，卖了足足2500万张。由此衍生而来，说任贤齐的唱功如何如何好，他的其他唱片卖了多少多少。但实际上，一切要讲究证据的。

看过任贤齐2020年的台北演唱会， 他全程的音域在E4以下，而且E4的质量，还是极为不合格的假声。任贤齐唱得最好的时候，就是《心太软》那一张唱片 。

《心太软》代表着任贤齐的巅峰音域： G#4 ；

当时的任贤齐是被滚石唱片雪藏五年，好不容易等来了一个机会，他将他五年的沉淀一同放入这张专辑。不具备任何声乐训练的他，用挤卡硬顶的方式，完成了G#4的质量高音。可能是不服命运，可能是放手一搏。

很显然，他成功了。《心太软》让他完美解脱了财政问题。 但同时让他不再具有斗志和进步性 。 后期的音乐，全部都是F4以下的音域 。

在《心太软》之中，存在着大量的口水声，这种口水声如今很难看到了，因为行业标准已经完全杜绝了这种可能。但是在当时， 口水声还是为任贤齐起到了一定作用。配合自身的苦闷、歌词的立意、唱法的硬顶挤卡，口水声的亲昵感倒也算任贤齐为数不多的优势。

总体上，任贤齐是被换声点卡壳的歌手代表。被狠狠地按在F4以下，年轻时可以靠着身体硬唱，但如今已经不可能。

关于任贤齐的唱功详情，在3000字文章： 如何评价任贤齐的唱功？

4：孙楠：咽音唱法；已经让大众审美疲劳；

曾经的华语一哥，以嘹亮的音色称霸。只能说孙楠取巧了，对于歌曲的演绎过于集中，缺乏变化和内容度。

孙楠、华晨宇、张杰这一批歌手实际上本质都是一样的：飙高音； 满足大众对于高音的听觉需求，却不以更高的质量作为追求，个人音乐审美都是商业为核心。这里有人要问了， 更高的质量是什么？是林志炫的A4-D5、是李健的弱混、是韩红的强混、是林俊杰的声压。

简单讲一讲孙楠的音域，关于咽音唱法详情可见我的3000字文章：孙楠的唱功如何？

孙楠的音域称不上十分狭窄，但远远没有大众认为的跨度很大：

孙楠质量音域：D3-A#4；

一个八度+5度，也就是一个半八度多。这个区间从G4开始，拥有G#4、A4、A#4三个高音表现力。你说这音很高？谈不上，林志炫、李健、韩红、林俊杰都没说话。那凭什么孙楠当年红得发紫，还成为了主流一哥。

很简单， 咽音唱法提供了很大程度的帮助。当时的通俗唱法实际上内容极为匮乏，本质上依旧以民族唱法的固定音色情感倾向作为审判核 心。当时就需要 咽音唱法的固定音色情感倾向 ，来满足大众需求。基于咽音透亮、穿透、稳定的特质，孙楠不可避免地成为佼佼者。

但时代在进步，如今的声乐市场，已经极大程度完成了的本质性变化。每年的声乐生都是华语音乐的基石。咽音本质上是训练法，不满足人声音乐的灵活性。

时代在进步，希望歌手们也能与时俱进，学一学林志炫、林俊杰的学习劲头，审美才是一个顶流歌手能火多少年的源动力。不要想着取巧。

华晨宇，薛之谦、花粥，刘宇宁。

最为被大众高估的歌手应该是华晨宇 。他的作品和能力无法匹配所谓的实力唱将，新生代领路人。 天娱传媒对于华晨宇的过度吹捧和营销，比华晨宇的前任天娱一哥张杰还要过分。

其次应该是薛之谦 。作为一个自诩全能型创作歌手的他，五线谱和吉他都不会，这是令人大跌眼镜的。同时一个和弦走向写了生涯80%作品也是令人咋舌的。

最后创作型歌手捧得过高的算是花粥 ，当然如今这位大作曲家已经销声匿迹。

非创作型歌手捧得过高的是刘宇宁，长得高、长得还行，音乐作品看不到。却把邓紫棋的《光年之外》当成了自己的专属音乐。

以下，简单展开阐释一下：

华晨宇：T3的实力，被天娱硬吹上T0。

抛开整容、未婚先子、综艺大咖等非音乐专业性事件。就从单纯的声乐唱功和音乐审美的角度，去对华晨宇的商业能力抽丝剥茧。

音色：中低音真声质感尚可。C4音区开始，发音点过于集中靠上，音色哭腔加重、金属芯质感低劣，共鸣内容度降低。大喊大叫，表情浮夸，音乐表达过于表象。

理论音域：F2-B5；

质量音域：A2-E5；

就音域而言， 华晨宇是具有高音能力的，A4-E5的半八度高音，足以满足商业演唱的高音听觉习惯。 但是如果谈论具体质量，华晨宇的问题就得以暴露：

C4开始，胸腔质量几乎消失，全部集中于发音点，缺乏甲杓肌的点缀支撑 。简单介绍一下甲杓肌的作用：

在声乐演唱之中，每一个人的声带音色的底色不同，构成了每个人独一无二的音色。 这种音色质感是主要的声乐情感来源，而音色质感的具体唱法上以胸声参与共鸣的方式，带动甲杓肌放松声带，给与声带一个音色基调的展示能力 。进而在这个能力之上，我们能听到更具有随和性、感性、想象性的真声音色。这是声乐的基础。

但是如果甲杓肌不参与声带底色基调，会造成两种极端类型：1：许嵩、汪苏泷早期的网络纤弱唱法；2：华晨宇的大喊大叫式唱法。

第一种，是由于假声的使用过度和部分声带边缘化，第二种是发音点过于集中，丧失胸声点缀，将全部注意力集中于上颌窦。

华晨宇的高音音色，是很多人在学习声乐强混训练时会发出的音色。比如：许嵩《昨夜书》的最高音就是和华晨宇的音色完全一致。

基于这一点，华晨宇在声乐系统上是一个残缺状态，这种状态导致他不具备T1级别歌手的感性能力，大白话就是唱的不走心。也是你为什么听不惯华晨宇音乐的核心。

声乐性残缺之后，天娱的做法是让他不考虑深度和专业度，走飙高音路线。如是就有了各种车祸级别现场大喊大叫：

在客观事实上，声乐残缺状态的华晨宇也是拥有T2级别唱功功底的。这一点不用怀疑。但音乐不仅仅是唯唱功论，比唱功更重要的是歌手的 音乐审美 。音乐审美是一个歌手作品的核心竞争力。

恰恰，华晨宇的音乐审美和音乐审美黑洞张杰有的一拼 。不愧为天娱看重的商业一哥。

音乐审美的构成，主要有以下几个维度：

华晨宇在以上四点上的话语权极少，仅仅在于和弦上具有个人话语权。其他全部由天娱传媒完成敲定。

而造成这样局面的核心之一是：华晨宇能力欠缺。不具备作曲、作词、编曲、制作能力。

当周杰伦成为华语音乐顶流后，天娱的营销策略转变为将华晨宇打造为一个全能型音乐艺人。不仅仅是要唱的好，还要会写词、会写歌。华晨宇竟然也敢硬着头皮上。

从创作角度将，作为一个音乐人，这种自己的作品毫无话语权的滋味是很折磨的。但是显然，一个愿打一个愿挨，天娱给的够多。

具体的作曲上，华晨宇自己作曲的歌曲没有一首具有成熟性音乐风格和思想表达。在作曲专业上，任何两个音之间的音程关系都是有着严格的心理暗示和情绪明暗表达的，但是显然华晨宇不具备这样的基本作曲洞察力。

我简单查了一下：华晨宇是2010年武汉音乐学院通俗声乐演唱与编导专业，并未涉及作曲，但即使没有涉及作曲，音乐底子也显得过于薄弱。

这种羸弱的音乐理论，导致了一个让天娱也很无奈的局面：不论再怎么营销，也推不动华晨宇。最后只能紧紧抓住华晨宇唯一的长处，高音能力进行大肆宣扬。

恰好 ，《我是歌手》就是一个最完美飙高音的舞台。理所当然，在天娱传媒的节目上，天娱传媒的一哥获得了《歌王》称号。

获得歌王之后，华晨宇成为了天娱以广告费、综艺费牟利的核心。但实际上，这本身就是一种畸形。

一个歌手赚钱的最好方式，从来不是广告费，而是演唱会。因为演唱会具有最完美的长期受益，也是能够提升歌手舞台势力的最好方式。

但是，天娱真的办不动华晨宇的演唱会。

华晨宇出道十年，一共办过15场演唱会。抛弃yiqing，平均一年2场。这种场次正常吗？不正常。

小一岁的邓紫棋，单单是2013年4月份道2015年11月份，就足足演出了73场演唱会，而且还是世界巡回演唱会，赚老外的票子。 邓紫棋"X.X.X."世界巡回演唱会。两年的演唱会数量，就是华晨宇的4.5倍。

那为什么天娱不给华晨宇办演唱会？

因为赔钱。

资本是逐利的，凡是能赚钱的天娱定不会错过，凡是赔钱的天娱一定不干。

导致华晨宇演唱会次数过低的事实就是：平均一年韭菜就两茬。那些小年轻菇凉，一年也只能掏两回演唱会门票了。多开一场，就是赔钱负收益。

将华语乐坛视为一个整体，华晨宇的演唱会表现只能说是T3、T4的队伍。和T2都差距甚远。

但天娱是这样报告的：

华晨宇火星演唱会，场场爆满，座无虚席！

一年就两场，如果不爆满，你就开一场吧。

融合一下实力，华晨宇的整体表现力具有一个T3水准。但是作为一个T3级别的歌手， 落在天娱眼中，非得把他吹成是T0，那就实在是把大众不当人看。

2：薛之谦：非科班、赚钱小天才；

薛之谦的问题，说过很多次了。说白一点，就是属于一个：装做专业的外行人获得完美商业能力。

首先一点：薛之谦看不懂五线谱，这一点的实锤可以参考《奔跑吧！兄弟》之中，华晨宇和薛之谦拼五线谱，一个简单的音符，薛之谦竟然能拼错。好比一个说自己会英语的人，把C看成了G。

薛之谦的原话是： 他自己会弹钢琴，也会用钢琴作曲。那这具有一个问题：会钢琴，但是看不懂五线谱。

不懂五线谱会造成一个比较严重的问题：作曲。

钢琴作为绝对地位的作曲工具，如果不懂五线谱，那如何进行深度创作？

答案是：固定和弦。固定和弦的确不需要看懂五线谱。只需要知道中央C在哪就行。

那薛之谦所谓的作曲范畴实际上很狭小：C大调的六个和弦即使薛之谦作曲的全部，4536251的和弦走向包含了薛之谦所有大火的自作歌曲：《演员》、《绅士》、《刚刚好》等等。

但就是这样一个半小时钢琴速成的人，成为了很长一段时间的音乐歌手标杆，活跃在所有的卫视节目、商业广告上。

同时，在音乐垄断的日子里，他做出了免费音乐的完美翻身仗，将免费版权利用到极致。不得不赞叹他的商业眼光和战略。他自己也明确表达： “音乐收费还是十分累的，收费就没人听我的音乐了。”

音乐是商业一部分，但是商业不是音乐的全部。音乐还是需要一定心血和职业能力的。

而薛之谦的大火，显然是华语音乐土壤变坏的一种表现。下沉市场太过巨大，而听众审美太过低劣。

3：花粥：套路和弦+抄袭；无需拓展； 4：刘宇宁：没有作品；

对于刘宇宁我并没有太多深入了解，仅仅一点：怒音+没有作品。作品是一个歌手的生命展现，但是刘宇宁的作品，不论是《熬夜》、还是《当遇见你》。品质过于低劣。

就是十分大众的口水歌，就连薛之谦的业余工艺也无法达到。相反《光年之外》他唱的还不错。而他个人自诩是乐队主唱，但是很抱歉，摩登兄弟真的称不上是一只乐队。

除此之外，就没有了。

最后：实际上喜欢刘宇宁的女生和男生，都是因为人家够高，长得也不差。审美主体的非审美需求而已。

华晨宇从来也不被大众高估啊，他压根在大众眼里不红啊，他就是一小搓年轻小女孩的偶像，跟大众不沾边，其实他就是家里头有钱，有矿，用钱捧出来的偶像

李宇春，华晨宇，一个没有辨识度，不好好做音乐，长得不咋地还满世界跑去作秀一个什么歌都要扯着嗓子飙高音

我觉得那英被高估了，从她这么多年现场唱的歌来说我觉得唱功很平庸，不知道为啥后期这么多人认为她很厉害

如果让我说，我认为绝大部分非专业出身的选秀歌手都被高估了，比如朱之文，草帽姐等等

05年算是中国的选秀元年，可以看一下，当年红火一时的选手有几个红到现在，比如超女，李宇春的人气依然，但她的歌呢？

朱之文草帽姐也是如此，红的太励志了，但有多少人能把他们当专业歌手呢？他们的成功很大程度在于猎奇心理，朱之文水平比杨洪基蒋大为高？估计没人信，但朱之文收入可比他们高

还有就是部分过世的歌手，死后封神，会有人对他们推崇备至，但这从未体现到他们的唱片销量上，这个很讽刺

还有就是现在的流量歌手，其实不乏唱跳俱佳的，但过度的曝光，过度追求商业利益，往往都是出道即巅峰，白白浪费了大好天赋，也有火了好几年的歌手，出了若干专辑，一首代表作都没有，绝大部分鲜肉都是如此

如果被高估最高估应该是周杰伦

因为如果唱功完美反而无法达到周杰伦老师歌曲的境界，与韵味，歌词模糊一点听起来押韵容易更连贯流畅

我觉得是小鲜肉，我就不点名了，太多了，脑残粉也惹不起。

我觉得只要是红的明星，无论唱歌多难听，点击量一下子就上涨了，还有人居然说好听。唱的好听的人因为没人推荐，没有打广告根本没有什么人去听.。靠几年后有没有人去翻唱，演奕了。

唉网络真暴力

说实话，我觉得老一辈的港台明星至少有一半唱功不行……如，刘德华，我很尊敬他，但，个人觉得真的唱功一半……

张杰，李宇春

三、有实力的传媒公司都有哪些？

【十大传媒】公司/集团排行榜x0dx0ax0dx0a中视传媒x0dx0ax0dx0a公司坚持与时俱进、开拓创新，“影视、旅游、广告” 三大主业齐头并进。公司在江苏无锡、广东南海拥有3000多亩影视拍摄基地，景观纵跨中国魏晋、唐宋、明清、民国等历史年代，集古今精华，年接待摄制组近30余个、游客200万人次。无锡影视基地的三国水浒城，成为全国66家首批5A级旅游景区中唯一的影视旅游文化景区。公司拥有各类影视设备总资产近3亿元，包x0dx0a括引领世界先进水平的高清晰度摄像设备、后期制作设备及频道宣传包装工作室，是国内最早进入高清晰度电视制作领域的企业，拥有3000多小时高清节目储备。x0dx0a “无锡职工看滨湖新景”活动截止2008年年末，公司累计独资或合拍影视剧140余部，纪录片、栏目100 余个约4100部集，引进高清剧350余集部。其中，电视剧《麻辣婆媳》、《雪域情》、《国家使命》，电影《美丽的大脚》、《梅里雪山》、《5颗子弹》，电视电影《我们》、《生死劫》、《冯齐的忏悔》，纪录片《幼童》、《抗战》、《楠溪江》等20余部作品先后获得华表奖、飞天奖、金鸡奖、金鹰奖、金星奖、艾美奖（美国）、金片盘奖（美国）、金雀奖（印度）等30多个国内外奖项; 公司与中央电视台文艺中心合作运营的大型综艺栏目《欢乐中国行》，荣获中国电视文艺类最权威、规格最高的政府大奖——中国广播影视大奖-广播电视节目奖（第二十届电视文艺“星光奖”）“优秀电视文艺栏目”奖，以及第24届中国电视金鹰奖“最佳文艺栏目奖”；与中央电视台新闻中心联合拍摄的10集高清纪录片《敦煌》、公司参与制作的纪录片《大国崛起》等节目入选2007-2008年度国家文化出口重点项目。公司与BBC合作拍摄的纪录片《美丽中国》，在英国举行的全球推介活动中夺得非剧情片评比最高分，同时被与会买家投票推举为最值得观看的纪录片。目前，分别有美、英、法、澳、香港等30多个国家和地区的电视台签订了该片的购买协议。x0dx0a 公司大力拓展广告业务，独家代理CCTV-10科教频道全频道广告资源，CCTV一套、八套黄金时段电视剧片尾标版广告，以独特的企业文化和创新服务理念，先后为国内外众多知名企业提供服务。根据《现代广告》发布的数据，公司下属子公司中视国际广告公司位列全国营业额增长最快的广告公司第四位；同时，名列“2007-2008年度第三届中国广告风云榜”——中国本土广告公司综合实力50强，并获“中央电视台2008年度优秀广告代理公司”荣誉称号。x0dx0ax0dx0a华谊兄弟x0dx0ax0dx0a华谊兄弟传媒集团（英文：Huayi Bros. Media Group），创业板股票代码：N华谊 300027，是中国大陆一家知名综合性娱乐集团，由王忠军、王忠磊兄弟在1994年创立，开始时是由投资冯小刚、姜文的电影而进入电影行业，尤其是每年投资冯小刚的贺岁片而声名鹊起，随后全面投入传媒产业，投资及运营电影、电视剧、艺人经纪、唱片、娱乐营销等领域，在这些领域都取得了不错的成绩，并且在2005年成立华谊兄弟传媒集团。华谊兄弟影业投资有限公司是新中国最早进行商业化电影制作的民营电影公司之一，并且创造去多个票房奇迹。而且多次在国际、国内电影奖项上获奖。x0dx0a 华谊兄弟时代文化经纪有限公司是一家专业的文化经纪公司，公司创建于2000年，是中国资深的经纪公司之一。公司是在2000年并购金牌经纪人王京花所拥有经纪公司的基础上成立，2005年，金牌经纪人王京花带领一些艺人跳槽橙天娱乐，令华谊兄弟经纪公司实力大受影响，但随后实力恢复。在2008年并购中乾龙德后艺人实力更加雄厚。x0dx0ax0dx0a凤凰传媒x0dx0ax0dx0a凤凰集团位于江苏南京，是中国出版业乃至文化产业唯一资产和销售收入超百亿的文化企业，也是中国规模最大、实力最强的出版产业集团。集团涉及的产业领域主要是出版、发行、印刷，以及酒店、地产和金融等6大板块，年销售收入120亿元。子公司凤凰置业投资股份有限公司是集团全资控股的文化地产上市公司。集团是江苏银行和南京证券的第二大股东。集团是首届中国出版政府奖获奖单位，位列“中国文化企业三十强”出版发行类首位。在国家统计局公布的2009 年度中国最大1000家企业中列398 名，居全国同行业首位。x0dx0a 集团现有员工近11000人，直属子公司34家，其中，出版机构12家，有6家出版单位为国家一级出版社；集团共有各类报刊24 种，其中最大的发行量超过100万份。集团所属凤凰国际文化中心占地13.5万平方米，信息化标准达到5A级，是国内单体面积最大的编辑出版中心。正在谋求IPO上市的子集团江苏凤凰新华书业股份有限公司拥有省内连锁书店1215 个，省外连锁书店506 个，其中新港物流中心是中国规模最大、现代化程度最高的图书配送中心，海南凤凰新华发行公司是国内首家跨省并购重组后的发行企业。集团还拥有占地214 亩的纸张物流中心，11 万平方米的印务基地。 x0dx0a集团在专业出版的人文社科、工业技术、医药卫生、教育理论、精品画册、美术技法、艺术设计、古籍整理、专业基本典籍；大众出版的世界文学、儿童文学、动漫卡通图书、外向型图书、大众生活、三农图书、低幼读物、古籍普及、现当代文学、文化普及、双语学习；教育出版的基础教育、职业教育、幼儿教育教材以及核心教辅等出版门类处于全国领先地位。集团近三年来获得国家级出版大奖三十余种。集团与海外20多个国家和地区的出版商保持合作，已与国际多家著名的出版机构和出版研究机构建立了战略合作关系，近年来合作出版和版权贸易图书2000 余种。凤凰集团的战略定位是努力成为国内文化产业重要的战略投资者，力争在未来5到7年内，销售收入、净资产均达到200 亿元，建立全国一流的以凤凰文库为核心的学术出版、世界文学出版、儿童文学出版、教育出版基地，打造出一批品牌出版社，成为全国重要的出版中心之一，形成较大的市场竞争力和文化影响力。x0dx0ax0dx0a光线传媒x0dx0ax0dx0a光线传媒作为中国最大的电视节目制作和发行商，每天制作超过5.5小时的电视娱乐节目包括著名的《娱乐现场》、《音乐风云榜》、《最佳现场》等；拥有国内最大的地面节目播出网络，电视节目在全国620家电视频道播出，覆盖全国所有地区；同时合作运营一个全国性数字付费电视频道。x0dx0a 光线传媒是中国最大的活动公司，每年主办和承办上百场地面娱乐活动，包括10个以上重要的娱乐颁奖礼、几乎所有华语电影巨片的首映式及各类大型演唱会。光线传媒2007至2008年，投资发行了10部电影和超过600集电视剧；今后3年，光线每年将投资发行15部电影和300集电视剧。x0dx0a 光线传媒还拥有一个长达6万小时的娱乐影像资料库，并运营一个视频娱乐网站。光线传媒是国内少有的集传媒和娱乐优势于一身的综合文化企业。光线传媒将成为继华谊兄弟、华策影视之后，第三家登陆资本市场的影视传媒公司。x0dx0ax0dx0a本山传媒x0dx0ax0dx0a本山传媒是由著名表演艺术家赵本山先生一手创建的大型文化产业集团。本山传媒始终按照“经营面向市场、剧场连锁管理、影视打造明星、产业良性互动”的管理模式和运行机制，一年一个新台阶，一年一个新面貌，2004年，被文化部评选为首批“国家文化产业示范基地”，2010年，被中宣部评选为“文化企业三十强”。目前本山传媒主要产业有：演出业、影视制作业、电视栏目业和艺术教育业。x0dx0a 演出业是我们的支柱产业，目前已在沈阳、北京、天津、长春、哈尔滨等地开办了8家“刘老根大舞台”连锁剧场，剧场“天天有演出，场场都火爆”，2010年票房收入超2亿，全年演出近2800多场，不管是总票房、演出场次还是上缴国家税收，在中国文艺院团中都名列前茅。位于沈阳中街的“刘老根大舞台”剧场自开业以来就一票难求，已成为继“一宫两陵”（故宫、北陵、东陵）之后家喻户晓的文化景观，已成为最具东北文化特色的一张亮丽名片吸引着来自全国四面八方的游客。2009年5月2日位于首都前门地区的“刘老根大舞台”北京剧场正式开业，张艺谋、成龙、冯小刚等50余位文艺界一线大腕参加开业盛典，轰动北京，轰动全国。剧场开业后一炮打响，已成为北京一道亮丽的文化风景线。影视制作业是我们的第二个支柱产业，我们先后制作了《刘老根ⅠⅡ》、《马大帅ⅠⅡⅢ》、《乡村爱情ⅠⅡ》、《关东大先生》、《乡村名流》、《乡村爱情故事》、《乡村爱情交响曲》等脍炙人口的优秀电视剧，参与拍摄了《三枪拍案惊奇》、《大笑江湖》、《一代宗师》等具有一定影响力的电影。其中《刘老根ⅠⅡ》、《乡村爱情ⅠⅡ》、《乡村爱情故事》等电视剧在央视播出后，连创央视当年电视剧收视好成绩，取得了良好的综合效益。影视剧的热播，打造出了一大批明星，使本山传媒的演出业与影视制作业互为依托、互为补充，构筑了本山传媒特有的产业链，形成了一套有效的造星和赢利模式。电视栏目业是我们的第三个产业。2009年，我们与辽宁电视台合作推出了《明星转起来》周播栏目，收视率居全国卫视类同时段娱乐类节目前三甲之列。随后，我们又分别与黑龙江卫视、北京卫视、辽宁卫视等合作推出了《本山快乐营》、《喜剧世界》和《新笑林》等栏目，收视率均居全国同时段节目前三位。x0dx0a 艺术教育业是我们的第四个产业。为更好地培养和挖掘优秀的艺术人才，壮大民间艺术的后备队伍，本山传媒于2003年5月与辽宁大学签订联合办学协议，共同创办“辽宁大学本山艺术学院”。2004年9月，辽宁大学本山艺术学院如期开学并列入国家计划招生。经过几年来的发展，本山艺术学院已成为东北地区艺术人才培养的重要基地。到目前为止，本山艺术学院共有50多人次参加了电视剧《马大帅》（第三部）和《乡村爱情》系列电视剧的拍摄，部分学生还担任《乡村爱情》系列电视剧的主要演员，很多学生参加了艺术团和各电视台合作的电视栏目拍摄。频繁的艺术实践缩短了舞台与课堂的距离。x0dx0a 根据本山艺术学院长期发展的需要，我们在沈阳市苏家屯区佟沟乡建立了具有国内一流水准的实习基地。辽宁大学本山艺术学院实习基地于2005年正式交付使用，占地270亩，总投资8000多万，总建筑面积2.5万平米，其中包括大型摄影棚2个、排练场10个、实习剧场1个。基地集艺术实践、影视拍摄、晚会录制、日常训练、机关办公、员工公寓等为一体，成为国内一流的综合性艺术实习基地和电视剧生产基地。x0dx0a 我们相信，在各级政府的正确领导和大力支持下，在本山传媒全体员工的不断努力下，我们一定会进一步做大做强，一定能为加快文化产业发展贡献力量，为深化文化体制改革探索新路，为弘扬中华民族的优秀非物质文化遗产作出新的更大的贡献！x0dx0ax0dx0a天娱传媒x0dx0ax0dx0a公司麾下集合业界精英和顶尖艺人团体，以影视投资制作、节目（活动）策划制作、艺人经纪为三大主版业务，经营范围涵盖唱片发行、娱乐活动策划、各类演出策划、版权交易等领域。2004年来，连续四年与湖南卫视联合推出目前人气指数极高的品牌活动——“超级女声”、“快乐男声”、“快乐女声”，并致力于挖掘有音乐、演艺才能的艺人，全权代理这些活动选拔出来的艺员的经纪事务以及艺员相关产品的开发和制作发行等。x0dx0a 作为一家专业的娱乐传媒机构，天娱传媒借助领先的娱乐节目制作和卓越运作娱乐媒体的强大实力，推动业内多元化整合与各领域内专业运作两种模式的完美结合。因此，天娱人本着人文关怀精神，引入国际经营理念，执着追求娱乐传媒运作与效益的终极统一，致力于铸造独具创新禀赋的娱乐传媒品牌。多次和湖南卫视携手合作，09年快女选拔赛中天娱传媒也曾经出现，《一起来看流星雨》是天娱传媒和湖南电视台一起拍摄的电视剧。x0dx0a 中国媒体衍生产业先锋企业2004年成立。基于对媒介趋势以及大众娱乐消费需求的深刻认识创立并形成独特的商业模式，致力于为全民提供具有长久消费期望的娱乐产品。旗下品牌“超级女声”、“快乐男声”是华语地区极具影响力和号召力的全民娱乐符号。旗下艺人李宇春、张杰、江映蓉、魏晨、曾轶可、刘惜君、至上励合等，是中国娱乐文化市场最具号召力的娱乐偶像。电视节目创作、影视剧创作、艺人发掘与经营是天娱传媒三大支柱业务并形成良性关联。从媒体内容创新制作到媒体衍生市场开发，从艺人发掘到平台经营，天娱业已形成产品、渠道、品牌的全方位产业体系。天娱传媒期望成为为特定族群提供全方位服务的偶像产业集群。x0dx0ax0dx0a点时传媒x0dx0ax0dx0a点时传媒，是一家集明星经纪代理、晚会承办策划、广告代言拍摄、艺人包装推广、市场调研分析、品牌整合定位及其他深度合作等增值业务为一体的综合性文化公司。先后在长春、北京、上海、广州、海口、武汉、太原等地创建自己的分机构，多年来，点时传媒打造的成功案例（明星广告代言、大型文艺演出活动等）已近百例，在娱乐界已享有极高的信誉和威望。　x0dx0a 入行五年来的从业经历使我们的明星资源越加丰富，现与亚洲众多知名唱片公司及明星本人保持着良好的友情关系，明星群已覆盖歌星、影星、曲艺名家、戏曲名家、主持人、体育明星、奥运冠军等众多领域，合作方式直接、高效、持久可靠。x0dx0a 多年来的经验积累，使我们不再是简单的明星艺人经纪公司、不再是简单的明星艺人输出，更多的是为企业分析市场，为客户的品牌把脉、规划、量身打造，推荐最合适的形象代言人，设计最系统的拍摄及制作流程，策划最完美的明星阵容举办各种形式的晚会及活动，安排人气最旺、最当红的明星出席剪彩、庆典等活动事宜，让企业的品牌知名度迅速提升到最高点，在同行界瞬间脱颖而出。x0dx0a 经过百余场晚会及广告代言案例的风雨历练，如今的点时传媒，在全国已具有专业精神的经纪人团队三十余人，国内外众多知名导演、策划人、音乐制作人、摄影师、摄像师的加盟，使我们更有着非常强大的制作班底，点时传媒的服务宗旨是以谦虚，诚信的工作态度，专业负责的操作守则，竭诚为客户和明星之间搭建一座互惠互利的商务平台，我们本着“制造实效广告，策划顶级晚会”系统而专业的经营理念给客户争取到最大的利益空间，提供实实在在的高性价比服务。x0dx0ax0dx0a南方传媒x0dx0ax0dx0a南方传媒集团，前身是南方日报报业集团，于1998年5月18日成立。南方报业传媒集团由《南方日报》及其创办的系列报刊发展而来。《南方日报》1949年10月23日创刊于广州。在半个多世纪的发展历程中，南方日报以其不可替代的权威性、公信力和高品质的主流新闻和深度报道，确立华南地区主流政经媒体地位，是广东唯一主打高端读者群的权威政经大报。x0dx0a 南方传媒集团的前身为南方日报报业集团,于1998年5月18日正式挂牌运作。2005年7月18日，南方日报报业集团更名为南方报业传媒集团。更名后的南方报业传媒集团，一方面强化了“南方”以文化为脉络，由报刊向多媒体发展，形成品牌集群和人才集群，在创业中持续创新的传统；另一方面确立了“南方”以资产为纽带，组建传媒集团公司，形成规范的公司治理结构，在改革中加速发展现代企业制度。x0dx0a 南方报业这些年的发展中，提出了“媒体多品牌战略”，首先是培育出品牌报纸，以品牌报纸为龙头，除主报《南方日报》外，形成三个子报系列：南方周末报系、南方都市报报系、21世纪报系。在形成品牌和报系的过程中,采取“龙生龙，凤生凤”的媒体多品牌滚动发展路径，用优质品牌为龙头的报系来孵化新的子报子刊。2003年，南方报业与光明日报报业集团联手打造《新京报》强势进入北京报业市场，成为中国媒体跨地域经营的范本。x0dx0ax0dx0a华视传媒x0dx0ax0dx0a华视传媒的核心价值，在于有效整合了全国最具经济辐射力中心城市的户外数字电视广告市场，建立起全国性的户外数字电视广告联播网络，打破了区域运营商广告经营上的地域限制，实现了户外数字电视全国性的广告价值。通过户外数字电视广告联播网带来的经营收入，华视传媒得以在短时间内实现终端平台网络的快速扩展，在达到更广泛、有效传播效果的同时，也通过在公交车、地铁等户外人流聚集的地方安装数字电视屏，接收电视台的无线数字电视节目，让中国13亿人随时随地看电视成为现实。华视传媒联播网在北京、广州、深圳等城市具有户外数字电视公交平台广告唯一运营（代理）权。x0dx0ax0dx0a分众传媒x0dx0ax0dx0a分众传媒（Focus Media），中国领先的数字化媒体集团，创建于2003年，产品线覆盖商业楼宇视频媒体、卖场终端视频媒体、公寓电梯媒体（框架媒介）、户外大型LED彩屏媒体、电影院线广告媒体等多个针对特征受众、并可以相互有机整合的媒体网络。x0dx0a 分众传媒覆盖了中国超过3亿的都市主流群体，以独创的商业模式、媒体传播的分众性、生动性赢得了业界的高度认同。2005年7月分众传媒成功登陆美国纳斯达克，成为海外上市的中国纯广告传媒第一股，并以1.72亿美元的募资额创造了当时的IPO纪录。2007年12月24日，分众传媒正式被计入纳斯达克100指数，成为第一个被计入纳斯达克100指数的中国广告传媒股。 2003年，分众传媒首创中国户外视频广告联播网络，以精准的受众定位和传播效果博得消费者和广告客户的肯定。2006年1月，分众传媒合并中国楼宇视频媒体第二大运营商聚众传媒（Target Media），巩固了其在户外楼宇视频市场的领先地位。 x0dx0a2004年底分众传媒全面推出中国卖场终端联播网，锁定快速消费品的主要购买决策人群，影响终端购物中的品牌选择和消费决策，填补了全国性终端媒体的空缺。x0dx0a 2005年10月份分众传媒收购占据全国电梯平面媒体市场领先地位的框架媒介（Framedia），进入社区平面媒体领域，这一网络成为分众数字户外的重要组成部分。2006年4月底，分众传媒正式推出户外LED彩屏媒体，覆盖都市中心商务区的行进路途。目前，分众传媒所经营的媒体网已经覆盖100余个城市、数以10万计的终端场所，日覆盖超过3亿的都市主流消费人群，业已成为中国都市最主流的传媒平台之一，效果被众多广告主所认同肯定。

四、有实力的传媒公司都有哪些？

1、中影集团

中国电影集团公司成立于1999年2月。中影集团是中国大陆唯一拥有影片进口权的公司，而且是中国产量最大的电影公司。由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司。

电影频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任公司等8家单位组成。中影集团拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道。

2、光线传媒

光线传媒成立于1998年，经过19年发展，已成为中国最大的民营传媒娱乐集团。主营业务包括电视节目制作与发行，电影投资、制作、宣发，电视剧投资、发行，艺人经纪，新媒体互联网、游戏等。

其日播娱乐资讯节目《中国娱乐报道》、《音乐风云榜》均已连续播出10年以上，发行的电影《泰囧》（12.66亿）《致青春》（7.26亿）成为现象级影片。

2012、2013年投资制作发行影片20部，总票房超过40亿。自有品牌手游《分手大师》已于2014年6月上线。2016年《美人鱼》影片票房突破30亿刷新华语电影票房纪录。

近二年，光线传媒成立彩条屋计划，并先后发行了《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《精灵王座》等动画电影。光线通过持续的改进和创新，始终领导行业潮流，光线引人注目的E标已经成为娱乐界著名标志之一。

3、华谊兄弟

华谊兄弟传媒股份有限公司是中国大陆一家知名综合性民营娱乐集团，由王中军、王中磊兄弟在1994年创立，1998年投资著名导演冯小刚的影片《没完没了》、姜文导演的影片《鬼子来了》正式进入电影行业。

因每年投资冯小刚的贺岁片而声名鹊起，随后全面进入传媒产业，投资及运营电影、电视剧、艺人经纪、唱片、娱乐营销等领域，在这些领域都取得了不错的成绩，并且在2005年成立华谊兄弟传媒集团。