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富兰克林纪念馆景观设计（富兰克林纪念馆平面图）

发布时间：2023-03-24 16:35:34 稿源：创意岭阅读： 108 问大家

大家好！今天让小编来大家介绍下关于富兰克林纪念馆景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

1、费城景点介绍
2、什么是17~18世纪的雕塑？
3、浅析城市硬质景观设计与发展？
4、说说本杰明富兰克林......大神们帮帮忙

富兰克林纪念馆景观设计（富兰克林纪念馆平面图）

一、费城景点介绍

费城景点介绍

费城位于美国宾夕法尼亚州东南部，是特拉华河谷都会区的中心城市，市区东起特拉华河，向西延伸到斯库基尔河以西，面积334㎞。费城是美国最老、最具历史意义的城市之一。以下是我整理的费城景点介绍，欢迎阅读！

费城国家独立历史公园1948 年，国会通过法案，将旧费城中心独立厅周围所有的历史性建筑加以保护并成立国家独立历史公园。独立厅建于1732 至1756年间，原为宾夕法尼亚州的议会。第一、二次美洲大陆会议在此召开。1776 年7 月4 日，托马斯·杰弗逊起草的独立宣言也是在这里向公众宣读的。1787 年5月25 日，13 州代表来独立厅开会，华盛顿亲自主持各项秘密会议，让代表充分交换意见。会议历时4 个月，终于在同年的9 月17日通过美国宪法，由各州代表签署。这一宪法及其修正条例，迄今仍是美国国法的基础。

独立厅

独立厅的陈设保持原样：13张会议桌上铺着绿色丝绒台布，零散的纸张、书籍摊在桌上;桌前文具盒上插着白色羽毛笔，每张桌上还放着一个蜡烛台，给人以庄严、肃穆之感。

贝特西·罗斯屋贝

特西·罗斯屋是公园里另一幢具有历史意义的建筑。在这座红砖墙上镶着白色门窗的两层小楼里，一位爱国者，女裁缝罗斯夫人制作了第一面美国国旗——13条红白相间的条纹为底，左上角的蓝色方框中，由13 颗星组成一个环形。1777年在国会上被正式采用为国旗。罗斯夫人的家也因此被称为“古老的光荣诞生地”。国家独立历史公园中的美国第一银行建于1795 至1797年间，是美国最老的银行大厦。第一银行在这里营业至1811 年。此外，公园中还有华盛顿总统1793 至1798年的暑期寓所，富兰克林任职美洲大陆会议、宪法会议主席及宾州州长时的住宅，哲学厅、国会厅、旧市政府和安葬着7位独立宣言签署者的基督教堂坟地以及在革命战争中为美国的独立、自由牺牲的“无名战士墓”等。

费城唐人街

美国费城的唐人街是美国第三大唐人街，东部第二大唐人街，前后都有两三个街区的样子，里面挤满了店铺，有100多家餐馆、商店和服务机构，据报导，每周有75000多人光临唐人街。唐人街还被列为费城的一个旅游景点。这里有一座标准性的拱门形牌坊，建于1983年，是费城与姐妹城市天津之间文化交流和友谊的见证。这个牌坊是由中国工匠适用天津运来的材料修建而成，是美国第一座正宗的中国牌坊。

费城的唐人街就位于市区的7街、8街和9街之间，离独立宫很近，已有135年历史，它地处费城的中心地段，街道上开设了各类店铺、超市、杂货店、餐馆和公司，是大费城地区华人华侨的主要聚集地。据有关资料统计显示，费城的唐人街及其周边地区，总共居住着大约15万左右来自两岸三地、东南亚和世界各地的华人华侨。尤其是最近几年，来自中国大陆的新移民大量增加，进一步促使了大费城地区华人华侨人口数目的不断增长。

看惯了费城的摩天大楼和那些灰蒙蒙的建筑，一下子来到色彩斑斓的唐人街，总有一种莫名的兴奋洋溢在心头。看到街上人来人往有着同样肤色的中国人、亚洲人，心顿时会变得暖和起来。放眼四周，书店、餐馆、超市、寺庙……一切的一切都是那么地熟悉和温馨，在异国他乡拥有自己的地盘，让漂流的游子有家的感觉，大概也只有中国人能做到了!

独立宫

美国著名历史纪念建筑独立宫是比美国的历史还要悠久的古迹。在费城国家独立历史公园独立大厦内。1732～1756年建造。独立大厦原为殖民时期宾夕法尼亚州的议会大厦。1774年9月和1775年5月在此召开第一次和第二次美洲大陆会议。1776年7月2日，13个英属美洲殖民地代表组成的大陆会议在此举行，7月4日通过了由杰克逊起草的《独立宣言》，宣布北美殖民地脱离英国，建立“自由独立的合众国”。独立宫是美国独立的象征。

参观独立宫和自由钟是免费的，但是必须先到Visitor Center领取参观的门票，工作人员会帮你安排参加一个解说团，由专业解说员带领大家一起参观独立宫。领取了门票后，我们来到独立公园的入口处，排队等待安检。安检处的工作人员认真，负责，绝不是马马虎虎，敷衍了事地走走形式，所有的游客被要求脱掉大衣，拿出身上口袋里的手机，钥匙，打火机等所有物品，还要解掉皮带，检查得很严格。不过游客们也都很配合，毕竟这是比美国的历史还要悠久的古迹，大家对它极力保护，珍爱之情是完全可以理解的。

经过了安全检查，我们先到了放置自由钟的Liberty Bell Center，一座四周都是落地玻璃的建筑。宽阔的空间被隔成一个个小间，按时间顺利展览着自由钟的历史。走出了Liberty BelCenter，我们走向了著名的独立宫Independence Hall。

独立宫建立于1732年，原为宾夕法尼亚州的州政府。这是一座两层的旧式红砖楼房，乳白色的门窗，乳白色的尖塔，塔上镶嵌着一座大时钟，塔顶就是当年悬挂自由钟的地方。整座建筑朴实无华，却又透露着庄严，令人肃然起敬。独立宫的两翼还有两座对称的小楼，一样的红色砖墙，一样的建筑风格，分别是当年的旧议会大楼和旧市政厅。独立宫的入口在楼的背面，所有的游客进入后，先在一楼一个房间休息，讲解员进来后自我介绍，活跃了一下气氛，随后开始了滔滔不绝的讲解。

1774年，北美殖民地人民对英国统治者残酷，霸道的统治极其不满，要求独立的呼声日渐高涨，当时13个殖民地的51名代表齐聚费城独立宫，讨论如何应付这种困难局面，革命的风雨在慢慢地酝酿，一触即发。在第一、二次大陆会议上，由于多数代表对于英国统治王朝还抱有幻想，独立革命被搁置。但历史的发展令代表们逐渐意识到，只有革命取得真正的独立才是他们唯一的出路。1776年7月4日，以约翰·亚当斯、托马斯·杰弗逊、本杰明·富兰克林为首组成了5人起草小组，由托马斯·杰弗逊执笔起草了美国历史上第一个最重要的文献--《独立宣言》。《独立宣言》在第3次大陆会议上获得通过，一个新的国家诞生了。《独立宣言》首页写下：“人生而平等。”“人人拥有生命、自由和追求幸福的权利。”简洁，清晰，却又强烈有力。

位于美国费城的独立宫独立宫一楼的会议室，是《独立宣言》和宪法的签署地。当年华盛顿将军、富兰克林、杰弗逊、各州代表坐过的桌子、椅子，用来签名的鹅毛笔、墨水，华盛顿当时宣读《独立宣言》的会议室前台等等都以当年的原始状态呈现在我们面前。寂静的空间里，让游人们回想起200多年前在这里发生的激烈辩论。是他们的勇气与智慧改变了美国的命运，也奠定了当今美国人民价值观念的基础。独立宫二楼是一间长方形的公共活动室，长条餐桌上摆放的都是当年建国领袖们用过的餐具原物，全都有200多年的历史了。活动室边上还有两件简易的图书室和餐厅，室内都保留着当年的家具装饰。

走出独立宫，我们来到独立宫正前方和华盛顿将军的塑像合了影。室外零下3度的寒冷气温，让我们决定不再继续游览，不妨等明年春暖花开时再回来逛逛费城美术馆，罗丹博物馆。

独立宫(Independence Hall)无论怎么讲都可以称之为美国的诞生地。这是一座两层旧式红砖楼房，乳白色的门窗，乳白色的尖塔，正屋和塔之间镶嵌着一座大时钟。就是在这座朴实无华的楼房里，诞生了《独立宣言》和宪法。这里还曾是美国独立战争的指挥中心，故而成为美国历史文物建筑，被命名为“独立宫”，室内保留着当时的会议场景和家具装饰。《独立宣言》在这里通过，联合x章(或联邦宪法)也是在这里讨论、起草并通过。这个迄今最为古老的联合x章是由当时的13个殖民地中的12个的代表们共同商定的，当时只有罗得岛殖民地没有派出代表。乔治.华盛顿主持了这次1787年5月到同年9月的讨论会。这个由前言和七个章节组成草案被提交给当时的13个州，经过9个州的批准后生效，1788年六月21日新罕布什而州作为第九个州批准了这个草案，次年的3月联合x章正式实施。

在费城300多年的历史中，这些在这篇土地上发生过的重大事件，默默无声地在吸引着人们的目光，唤起着人们的记忆，提醒着现代人，费城，是美国革命的发祥地，是美利坚合众国的摇篮，是人类追求自由与民主的见证人。独立宫也成为了费城的见证。

自由钟

钟面上刻着《圣经》上的名言：“向世界所有的人们宣告自由。”这是全世界最著名的.钟，订制于伦敦的Whitechapel钟工厂，在1752年送达于费城，专为宾夕法尼亚州众议院所设计，现在称为独立大厅。在安装的过程中，发现一个裂缝。自由钟在美国历史占有非常中要的地位使用于：美国第一次宣读独立宣言。在1846年是最后一次自由钟声响起时的是乔治丰盛顿的生日。

自由钟已经沉默了很久，它成了一个象征自由与独立的历史见证。参观者可以参观自由钟借以了解自由钟的历史意义。入口处的自由钟中心是免费的。并有提供用阿拉伯文、法文、德文、意大利文、日文、韩文、国语、葡萄牙语、俄语和西班牙语翻译自由钟的历史。

人们习惯上认为这座钟在1776年7月4日庆祝独立宣言签订时敲响过，其实不然。1777年它被运往宾夕法尼亚的阿克伦镇，以防英军破坏。1846年敲钟纪念华盛顿总统生日时，出现严重裂纹，无法修复，此后再没有敲过。自由钟是费城的象征，更是美国自由精神的象征，是美国人的骄傲。它参与了美国早期历史上最重要的事件。

自由钟的历史只有250多年，重量只有900多公斤，由多种金属混合铸成。1751年由宾州州议会以100英镑的价格从英国订购，当年工艺水平显然有限，第二年大钟运到费城，试敲时就破裂了。一年后两个当地铸造工重新铸造，总算成功。1835年庆祝华盛顿生日时，又被几个孩子敲出了一尺长的裂痕。十年后在同样的活动中，它被敲了几个小时，结果出现了我们现在看到的这条著名的锯齿状裂缝，而在事实上那并不是唯一的裂缝。自由钟再也无法修复，除了每年的独立日，全美大小教堂钟声齐鸣，头一个敲响的是自由钟，它极少被使用。但那条裂缝，却似乎成了米罗的维纳斯的断臂。美国人对自由钟的珍惜，让我们外人很难想像。自由钟最早放在独立宫的旁殿里，英国占领费城期间，被转移藏匿，后又被移回费城。1976年搬入独立宫后面的新殿。为便于参观，又搬到独立宫广场上一个玻璃房里，听说不久还要从这个玻璃房里迁入新址。两地距离不足200米，但官方要为这次搬迁举行隆重活动。每次搬迁的距离都并不远，但每次人们都小心翼翼，生怕它“玉碎”。他们给钟装上可以测出钟内百万分之一米移动的微变量位移传感器，测试其是否可以搬迁。

自由钟是费城的象征，更是美国自由精神的象征，是美国人的骄傲。它参与了美国早期历史上最重要的事件：为第一次宣读独立宣言而鸣响，为合众国宪法通过而鸣响，为送富兰克林赴英陈请，召集市民讨论英国颁布的《糖税法》和《印花税法案》而鸣响，为华盛顿的逝世而鸣响。它的似乎并不怎样响亮的声音宣告了美国的自由和独立。

美国革命之后，它的历史从来未曾中断。它进入了诗歌;它为争取自由的妇女运动复制;它作为国宝在美国巡回展览，从北至南，从东海岸到西海岸，所到之处，万人空巷，争睹圣物;二战期间，它的声音被电台广为播送，成为美国人信念的旗帜;黑人争取投票权，围绕它静坐;黑人民权运动领袖马丁·路德·金在《我有一个梦想》的激昂演讲中，那一连串气势磅礴的排比句反复高喊的就是让自由钟钟音响起。

两百多年来，自由钟就是这样，以自由为主题，为不同历史时期的不同历史诉求代言，不断地为美国历史所诠释，其象征的意义也随之不断地被丰富和提升，终至成为美国爱国主义最好的教材之一。

费尔芒特公园

费尔芒特公园坐落于宾夕法尼亚州的费城，是一个城市公园系统，由63个公园组成，占地9200英亩，名字源于园内第一个公园的名字，于1972年被列为美国国家史迹名录。

费尔芒特公园为美国最大的景观城市公园，潺潺的小溪、葱郁的树木、可爱的动物、淡雅的湖泊、蜿蜒的小径和休闲步行道将其装扮成为费城最受欢迎的公园。这个五彩缤纷的公园由纪念厅、日式花园、费城艺术博物馆、费城动物园等组成，因而来到了这里，可参观的旅游景点众多，既可观赏充满鸟语花香的植物园，也可游览具有艺术气息的博物馆，更可观赏那些具有历史意义的建筑，所以您的旅途绝对不会单一，更不会枯燥。除了大饱眼福外，还可以让自己的全身运动一下，骑马、划船、野餐、玩飞盘高尔夫都是必不可少的娱乐项目。如果您想静下心来，闭上眼睛让自己放松一下的话，就可去曼恩表演中心(Mann Center for the Performing Arts)听一场音乐会，让自己在音乐的世界中享受生活。

费尔芒特公园(FAIRMOUNT PARK)其特色为沿斯古吉尔河(Schuylkill River)设有 215英里的休闲步行道，该公园是全美最大的景观城市公园。骑马、野餐、玩飞盘高尔夫、在沿河船屋(Boathouse Row)参观 19世纪的划船俱乐部、在六个高尔夫球场之一打高尔夫、参观美国的第一个动物园、在水上建筑公园解说中心 (Water Works Interpretive Center) 了解沿斯古吉尔河、在曼恩表演中心(Mann Center for the Performing Arts)听一场音乐会，并享受松风庄日本园林(Shofuso Japanese House and Garden) 的宁静。

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二、什么是17~18世纪的雕塑？

经过了文艺复兴时期雕塑的恢宏之后，这一时期的雕塑风格趋向沉静自然，风格受巴罗克与洛可可艺术的影响最多。具有这一风格特点的重要雕刻家有贝尔尼尼、法尔康涅等。后期出现了新古典主义雕塑，成就最为卓著的是卡诺瓦。另一个对雕塑艺术发展有着推动作用的雕刻家是乌东，他创作的众多的肖像雕塑丰富了这一领域的艺术表现手法，具有开拓意义。

《牧神被孩子嬉戏》贝尔尼尼的这组群雕是他早期的代表作品之一，内容表现牧神被孩子们嬉戏取乐的场面，运动与喧闹是这件作品的中心。牧神的身躯向后仰，两只胳膊一前一后，几乎构成一条直线。整个作品以一个树干作为依靠点，树干上满是果实，树下躺着两只猎狗。这组雕塑构图生动活泼，到处充满动感。

这组雕塑人物造型没有文艺复兴时期的恢宏气势与力感，取而代之的是轻快与流动，体现了巴罗克艺术的风格。

《浴女》，法尔康涅代表了18世纪法国洛可可雕塑的最高成就，这件作品是他的代表作。作者表现了浴女脱下衣裙，双足即将踏入水中的瞬间动态，运用现实主义的创作手法塑造了一个美丽、典雅、纯洁的女子形象。人物体形丰满迷人，线条柔和流畅，造型简洁朴素，动态和谐自然。

《浴女》优美舒展的体态特征与现实主义的塑造风格，明显地继承了洛可可艺术的特点，同时融合了古典主义的简洁风范。

《富兰克林肖像》为乌东所作，体现了乌东追求刻画人物心理的特点：在极为有限的胸像范围内，力求概括出人物一生的经历和其所处时代的特征。雕塑家对富兰克林进行的严谨的形体塑造，使其形象显得庄重安然，蕴涵着宏大的气度，整个塑像的形体处理得极其概括、凝练。作者用现实主义手法，形象逼真地刻画对象，为肖像雕塑的发展写下了不朽的一页。富兰克林是一位富有个性的美国社会活动家、作家和科学家。《富兰克林肖像》概括出了其一生的经历和时代特征。

《爱神之吻唤醒灵神》是卡诺瓦的代表作之一，也是奠定他新古典主义雕塑风格的作品。这尊尺寸不大的塑像被雕刻得极为精细，充分地显示了作者的高超技艺。作品中爱神的双翼极薄，有一米多长，却无一点断裂损坏。作品不仅表面极其光洁，而且形式感也很强，充满了浪漫的色彩。雕塑中表现的爱神之吻没有肉欲，不带激情，在平静的气氛中用精神唤醒了心灵之神。雕像显示了艺术家对形式美的追求。

《马尔利的马》是法国雕塑家库斯图的作品。雕塑家着力塑造那匹性情暴烈、气势雄壮而又难以驾驭的马，它昂首腾蹄，颇有不可阻挡的冲击势头。马旁是一位驯马骑手，他企图驯服这匹烈马。马与人在形体和力度上形成对比，传达了一种不可征服的精神。在雕刻技巧上，雕塑家明显继承了巴罗克艺术手法。

阿波罗与达芙妮意大利贝尔尼尼

达芙妮(月桂女神)是位非常貌美的女神，当年曾与宙斯的大儿子阿波罗互相爱慕。终于，有一天阿波罗终于按耐不住自己对月桂女神的爱恋，对她展开了追求。可是因为阿波罗自己是太阳神，身体聚集了大量的热能，使得月桂难以忍受，一旦靠近就有灼伤皮肤的危险。所以每次阿波罗追月桂，她就会躲。就这样，一追一躲，可这样毕竟不是办法，终于月桂无法忍受了，她大喊救命。她的父亲因不忍女儿遭受如此痛苦，就将大地劈裂了一条大缝。月桂纵身一跳，化成了一棵大树从裂缝中长出。自此，这棵树就叫做月桂树。而阿波罗并不知道缘由，认为月桂宁可变成大树也不愿和他在一起。直到有一天，他突然意识到原来是因为自己太热了才使得月桂化作一棵大树。阿波罗发誓要永远为月桂留下一片遮蔽。那就是我们现在知道的太阳黑子，在太阳神心中留下的永远的遮蔽，他为月桂留下的遮蔽……

阿波罗与达芙妮贝尔尼尼

希腊神话所述的阿波罗与达芙妮的爱情追逐，是非常吸引人的故事，不少艺术家喜欢在创作中运用这个题材。其中最有名的是乔凡尼·洛伦茨·贝尔尼尼所刻的雕像。

1623年贝尔尼尼为罗马红衣主教斯皮奥涅波尔盖兹的花园装饰了4组群像雕刻，《阿波罗与达芙妮》是其中的一组。现收藏于意大利罗马的博格斯美术馆。

雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中，身体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树，行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发和伸展的手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的整个身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形成了优美的S形。她侧着头，目光由惊恐变为麻木，具有使人怜悯的感觉。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条直线，使整个雕像有一种动荡的感觉，充满了表现力。

贝尔尼尼的这件作品是摹仿希腊后期的雕塑风格而创作的，戏剧性的情节使雕像深入人心。整个作品的姿态更是无懈可击，无论从哪个角度看，两个人物都如同舞蹈般的优美。这件作品是贝尔尼尼为当时最有权势的一位红衣主教所做的，问世后立即轰动了整个罗马，所有见过它的人无不为之而感动。

乔凡尼·洛伦茨·贝尔尼尼，意大利的雕刻家兼建筑师，是17世纪最伟大的艺术大师。他生于1598年，在82岁生日的几天后去世。他是那一列杰出的、具有多方面才能的艺术家中的最后一人，正是由于这些人的努力，才使得意大利在长达3个世纪的时间里一直成为西方世界之光。

作为意大利巴洛克美术的首席，贝尔尼尼可谓是多才多艺。他能文善画，颇具文艺复兴时代的遗风。对于贝尔尼尼，当时人们曾经这样写道：上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。他给予他那个时代的影响在历史上是无人能与之匹敌的。

贝尔尼尼生于拿波里，父亲也是一位雕塑家，1605年举家迁至罗马。据说，他在8岁时就作了一个小孩头像，这件事使他父亲大吃一惊。至17岁时已能独立地给大主教萨道尼作一件很不错的胸像了。后来又结识了显赫一时的红衣主教斯皮奥涅·波尔盖兹。在贝尔尼尼初出茅庐的时候，波尔盖兹为了装饰自己的花园，曾向他订购了一系列作品。通过制作这些作品，贝尔尼尼可谓初露锋芒，展示了自己的天才，获得了出人意外的成功，赢得了极大的荣誉。他在1619年（也有人认为是在1623年）作的《大卫》就是其中之一。

贝尔尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。贝尔尼尼刻画的人体的数量上不亚于米开朗基罗，而他更善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。从其作品中，我们还能看到古典主义传统对他的影响，特别是希腊化时期的风格，很明显在他的作品中得到了反响。当组雕《阿波罗和达芙妮》完成后，贝尔尼尼赢得了整个罗马的赞美，连一些宗教界的高级人士都为之感动，其中包括不久后成为教皇的乌尔班八世也对贝尔尼尼大加赏识。后来，他进入教廷，受教皇之托，为圣彼得大教堂制作了豪华的青铜华盖，这是雕刻与建筑紧密结合的作品。这件雕刻的十分生动的作品，充分显示出贝尔尼尼一心为宗教服务的思想，也显示出巴洛克艺术的综合性、豪华性、装饰性、戏剧性等特点。其圣彼得大教堂前广场柱廊的创造，气势宏大，富于动感，与米开朗基罗的大教堂圆顶相呼应，使这处景观成为罗马最壮丽的景观。祭坛雕塑《圣德列萨祭坛》的成功，标志着贝尔尼尼雕塑的顶峰的到来。在这件作品中，贝尔尼尼体现出人文主义的思想。它反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求，这也是贝尔尼尼创作中的积极成分，也是与一般的巴洛克艺术的不同的地方。

贝尔尼尼的肖像雕塑大致可分为两类：一类是奉教皇、国王之命所作的肖像雕塑。这类作品多华丽有余、个性不足，往往缺乏人物内心的刻画。第二类是他为自己的朋友和家人所作的肖像雕塑。在制作朋友和家人肖像时，他有更大的自由，所以表现得更为生动些。晚期，1665年他曾被法王路易十四邀请到法国参加设计卢浮宫的东正面。但这时贝尔尼尼的雕塑越来越显示出一些程式化倾向，而人文主义色彩淡薄了，现实主义的因素也减少了，更多的是宗教神秘色彩。虽然在创作技巧达到了炉火纯青的地步，然而不少作品已缺乏生气和创新。

贝尔尼尼不但是著名的雕塑家、建筑师，而且还是一位出色的画家。关于这一点很少有人提起，其实他一生所作的100多幅作品中，有不少是优秀之作。另外，他还画了一些漫画作品，贝尔尼尼也是17世纪著名的漫画家。贝尔尼尼本质上是一位充满信仰的人。他没有写过一篇文章来阐明自己的主张，但贝尔尼尼是独一无二的：一些艺术家会同样地充满热情，另一些艺术家则一样富有创造力，但在整个艺术史上可能不会再出现一位为信仰而战的更伟大的战士了。

贝尔尼尼的喷泉是他对罗马市最显著的贡献。他的第一个喷泉是在西班牙广场的《破船》，与华盖同样把雕刻和建筑融合在一起。《特里同》是罗马式喷泉的大变样，传统的几何形式广场喷泉的重叠水池看起来栩栩如生。4条弯形鱼举起一个巨大的贝壳，海神站在贝壳上由一个海螺壳号角向上方喷水。

但是贝尔尼尼早期的建筑设计并不是全部都成功的。1637年他开始建造圣彼得大教堂正面上方的钟楼。但是到1646年，当钟楼的重量开始使建筑物产生裂痕时，就把它们拆掉，贝尔尼尼一时失宠。

贝尔尼尼最出色的公共纪念性创作是在1640年代中期至60年代完成的。罗马那沃纳广场的《四河喷泉》是在一大块空心岩石上方坚立一个古代埃及的方尖碑，岩石顶上有4个大理石像，象征着17世纪的世界四大江河，即欧洲的多瑙河、非洲的尼罗河、亚洲的恒河和美洲的拉布拉他河。方尖塔顶端有教宗的盾形纹章和衔棕栏枝的鸽子(教宗英诺森十世的家徽)，这把意义表示得很清楚︰罗马教廷已经恢复而且生气勃勃，它以上帝名义统治全世界。尽管具有明显的象征意义，贝尔尼尼的喷泉乃是他最出色的永久性作品。

贝尔尼尼所作的舞台设计现有少量存世，在这方面也表现出他那善于综合的想象力。贝尔尼尼的剧场的实质与其艺术的实质相同。他打破陈规旧套，与观众建立直接且往往出人意外的接触。他以在演出时使用真火闻名，有一次他甚至用大水淹没舞台，至少在一瞬间使得观众成为参加演出的热情演员。

贝尔尼尼的成熟艺术最最杰出的范例是罗马维多利亚圣母堂的柯尔纳罗小礼拜堂，他从艺术生涯最初就开始的不断摸索前进至此臻于大成。小礼拜堂由枢机主教柯尔纳罗委托建造，在小教堂的一个不深的耳堂中。正中心为《圣特雷萨的沉迷》，描绘西班牙加尔默罗会伟大改革家阿维拉的圣特雷萨的一次神秘体验。特雷萨梦见一位天使用上帝之爱的火红的箭穿入她的心。贝尔尼尼是根据特雷萨本人叙述的情况进行艺术创作的。雕像的姿态是这位沉迷的圣徒正晕倒在太虚幻境之中，前遮一直垂纱幔，置放于祭坛上方的一个壁龕内，用空中光线照明。这一作品把建筑艺术和装饰艺术的许多因素结合在一起而且有条不紊、层次分明。在左右两边类似歌剧院包厢的空间可以看到柯尔纳罗家族的许多成员，他们或是交谈，或是读书，或是祈祷，都是精神饱满的样子。柯尔纳罗小礼拜堂百分之百地体现了贝尔尼尼的立体图画的理想。圣特雷萨和天使的形象是用白色大理石雕刻的，但是观看者识别不出它们究竟是立体雕刻或仅仅是深浮雕。天然的日光构成这一雕刻作品的组成部分，它从隐藏的光源照射两个形像的上方和背后，金光闪闪。《圣特雷萨的沉迷》不是传统意义的雕刻，而是一幅有组织的风景画，它由雕刻、绘画和光线构成，还包括宗教剧中的崇拜者。

贝尔尼尼最伟大的建筑艺术成就是圣彼得大教堂前环绕广场的柱廊。巨大空间的主要功能是在复活节和其他特殊场合容纳前来聆听教宗祝福的群众。贝尔尼尼设计的是一个巨大的椭圆形图案，而连接教堂处则为一梯形前庭。他用这种形式比喻教堂是母亲，两臂作环抱状。为了满足可以自由出入的场地需要，设计各自独立的列柱是一种石破天惊的解决办法。广场引导游人走向教堂，并弥补圣彼得大教堂正面过宽的缺点。贝尔尼尼的椭圆形广场正中为1586年被西克斯图斯五世移至教堂前面的梵谛冈方尖碑。贝尔尼尼把过去马代尔诺建造的一个喷泉移入广场的长轴，为了配景完美，在对面新加了一个一模一样的。这一设计与贝尔尼尼所设计的奎里纳尔丘圣安德烈亚广场形象相似，而意义与功能又不相同，但两个椭圆形图案同样令人心旷神怡。

贝尔尼尼最华丽的宗教装饰是1657~1666年完成的圣彼得宝座亦即教宗座椅，在中世纪木制教宗宝座(座椅)上加青铜镀金面。贝尔尼尼的任务不仅是给椅子装饰外表，而且是在圣彼得大教堂的后堂中为参诣该大教堂开创一个有意义的目标。宝座的外观是由4位鼎鼎大名人物的青铜像支承，即早期基督教神学家圣安布罗斯、圣亚大纳西、圣约翰·克里索斯托和圣奥古斯丁。上方有云端天使们的金色光轮和绘在椭圆形窗户上的圣神散发的光线。圣神显现所靠的天然照明变成上帝的慈悲通过教堂源源不断流遍整个世界的可见的象征。座椅的创作时间与广场大致相同，这两件作品的明显不同显示出贝尔尼尼的多才多艺实在惊人。两件作品均为齐吉家族出身的教宗亚历山大七世(1655~1667年在位)创制。

圣特丽莎的狂喜意大利贝尔尼尼

乔凡尼·洛伦茨·贝尔尼尼是意大利雕塑家、建筑家，巴洛克艺术的主要代表人物之一，也可以说是巴洛克艺术的创始者。他作品的特点就是巴洛克艺术的特点，体现在教堂中是把建筑、雕塑、绘画结合成一个整体，注重作品的形式感，特别是在雕塑中注重绘画的成分，善于运用细腻手法和夸张的构图，表现人物瞬间激烈的行动与精神状态，使作品具有了较强的戏剧感。图中《圣特丽莎的狂喜》是巴洛克艺术的完美典范，雕像表现的是圣特丽莎在幻觉中看见一个天使向她掷来一枝金矛射中她的心，她的肉体和精神都因此而陶醉。雕像优雅动人，充满戏剧性的感情和动作，令人联想起米开朗琪罗和古代的雕像。贝尔尼尼还是一位多产的艺术家，他用一件件杰作把罗马点缀成了一座巴洛克式惟美的城市，漫步罗马街头，这些作品随处可见。他是伟大的建筑家，罗马圣彼得广场的地面规划，便是他在建筑上的最伟大的成就之一。由此可见他的创作受到当时的教廷和社会很大程度的喜爱。

伏尔泰坐像法乌东

伏尔泰是法国启蒙思想家、文学家、哲学家。伏尔泰是18世纪法国资产阶级启蒙运动的旗手，被誉为法兰西思想之王、法兰西最优秀的诗人、欧洲的良心。伏尔泰不仅在哲学上有卓越成就，也以捍卫公民自由，特别是信仰自由和司法公正而闻名。尽管在他所处的时代审查制度十分严厉，伏尔泰仍然公开支持社会改革。他的论说以讽刺见长，常常抨击基督教会的教条和当时的法国教育制度。雨果曾评价说：伏尔泰的名字所代表的不是一个人，而是整整一个时代。他提倡卢梭所倡导的天赋人权，认为人生来就是自由和平等的，一切人都具有追求生存、追求幸福的权利，这种权利是天赋予的，不能被剥夺，这就是天赋人权思想。

伏尔泰坐像

这是古典主义雕塑的杰出代表。老人怡然安静地坐在安乐椅上，身披古罗马式长袍，双手按在扶手上，微微侧过头，仿佛正认真地倾听人们的谈话。瘦弱衰老的身躯隐约可辨，但袍服从上直贯而下将之遮掩，粗大的褶痕分外显眼。这使整个雕塑具有纪念碑式的效果，处理的巧妙令人叹服。伏尔泰的面部描写尤其细腻微妙，蕴含了极其丰富的内容。他的力量不是外显的，而是内在的，那是大智者在面临一切问题时所具有的平静的态度，居高临下、游刃有余的从容，嬉笑怒骂、幽默风趣的机智。尤其是那一双眼睛，是按真人的模样制作的，虹膜部分完全凹进去，凹部的阴影被黑点填满。这晶莹透明、似乎含有水分、闪耀着灼灼光亮的眼睛，充满了自信与力量。乌东可以说是第一个知道怎样刻画眼睛的雕塑家。他的一个朋友评价说。

在西方美术史上屈指可数的雕刻大师中，乌东占有重要的一席之地。他生活在法国启蒙运动时代，他是法国古典主义向现实主义过渡时期具有承前启后作用的划时代的雕刻大师。

让·安托万·乌东出生于凡尔赛一个看门人家庭。他7岁那年，父亲看管的院子成为专门培养出国优等生的美术学校，因此小乌东自幼就接触到法国一些著名的美术家。天赋和艺术熏陶使乌东少年时便具有相当的艺术才能，15岁就进入了巴黎皇家美术学院。20岁时他以浮雕《西巴女王向所罗门王献礼》荣获大奖而被选送到罗马法兰西皇家美术学院深造。乌东27岁时在罗马学成回到巴黎，他意识到年轻艺术家要得到社会的承认，必须争取参加2年一届的国家沙龙展。正是在这些展出中，他受到评论家狄德罗的赏识，由狄德罗将他推荐给俄国女皇叶卡德琳娜二世，为女皇作了雕像。

乌东1769年所作的《睡神》于1771年在沙龙展出，由于这件作品的成功，他被晋升为皇家学院院士。这尊同真人等身的全裸男性雕像，使人们联想到罗马巴洛克的空间安排和米开朗基罗的雄强风格。乌东35岁时又塑造了一件惊世之作：《戴安娜》。这件作品还没有展出就已经引起轰动。该像为女性裸体，异常丰满、圆浑、光洁、洗练而优美，表情含蓄，充满生气。女神一脚着地，全身重量落在脚尖上，给人以轻快纤巧的美感。她手持弓箭的两手和全身的协调动作，特别是昂起的头部与前进方向的机警回顾，使雕像具有很强的运动感，这是极为成功之处。在作品中，乌东将传统的古典主义同罗可可式的曲线美巧妙地融合在一起。《睡神》和《戴安娜》这两件作品，是乌东理想化的古典主义风格的总结。

狄德罗的朋友、作家格里姆曾指出，乌东可以说是知道怎样刻画人的眼睛的第一位雕刻家。乌东塑造、刻画眼睛的手法和技巧是多种多样的，以绝妙的点睛术深刻地开启人们心灵的奥秘。经他点化过的人物肖像，或英武而睿智，或温柔而含蓄，无不给人以晶莹、透明的丰富感觉。在乌东荣获皇家学院院士的第二年，也就是他37岁这一年，是他创作上最丰盛的一年，杰出的肖像雕刻伏尔泰、莫里哀、卢梭、富兰克林等便产生在这一年，其中以《伏尔泰》与《莫里哀》最为成功，它们都体现出鲜明的时代特征和个性特征。乌东能够创造出这么多具有鲜明个性特征和思想深度的、时代先进人物的杰出肖像，是同他的社会理想和进步美学观念分不开的，他曾说：“如此困难的雕刻艺术的最独到的特点之一，即是能够在保持其特征的全部真实性的情况下，把那些为祖国赢得了光荣、创造了幸福的人们雕造成几乎是不朽的形象。这种思想在长期艺术劳动中不断地跟随并鼓舞着我。”

这正是乌东的伟大之处。在乌东62岁时被授予皇家学院首席雕刻家和绘画、雕刻建筑学院教授。他直接影响了吕德、卡尔波和罗丹，他们也都是他热烈的崇拜者。

三、浅析城市硬质景观设计与发展？

硬质景观设计是现代景观设计中的重要部分，也是构成城市形象的决定性因素之一。作为现代、后现代设计中的重要元素，硬质景观在改变设计品位和景观环境质量的同时，还体现了现代科技对景观作品的驾驭能力。本文总结了硬质景观的定义，提出新的分类，并初步归纳了硬质景观设计在不断进步的发展历程中的新思路，力求启迪设计者将硬质景观设计不断推陈出新。

1、相关概念

1.1景观

景观概念的发展经历了从美学概念到地理学概念再到生态学概念三个阶段。16世纪末，“景观”主要被用作绘画艺术，泛指陆地上的自然景色。后来，“景观设计”一词是吉尔伯特·密森（GilbertMeason）最早使用。1899年，美国景观设计师协会（ASLA）成立，标志着现代意义的景观设计正式产生。第三阶段的景观是生态学概念的景观——由一组以类似方式重复出现的，相互作用的生态系统所组成的异质性陆地区域。

总之，地理学界和生态学界所论及的“景观”总的来说还是属于一种自然科学的范畴，而景观设计学则是一门自然与人文相交叉的学科。它应该是同时具备景观形态研究、景观生态研究和景观的人性化研究三个层次。

1.2硬质景观

硬质景观（HardLandscape）是英国人M.盖奇（MichaelGage）和M.凡登堡（MaritzVandenberg）在其著作《城市硬质景观设计》中创造并首次提出的，意指相对于植物的软质景观而言。即城市景观分成以植物、水体等为主的软质景观和以人工材料处理的道路铺装、小品设施等为主的硬质景观两部分。本文结合王春沐对居住区硬质景观的定义，认为城市硬质景观即城市中以游憩、使用、观赏为主要功能的场所内，以道路环境、活动场所、景观设施等为主的景观。广义上说，除了城市绿化、水体和建筑物以外的有形物，都可认为是硬质景观。其内容包括步行环境（含地面铺装、踏步、坡道、挡土墙、围栏、栏杆、墙及屏障）景观设施（含照明、座椅、垃圾箱、雕塑小品、电话亭、信息标志、护柱、种植容器、自行车停车场）活动场所（游乐场、休闲广场、运动场）车辆环境四大部分。

2、硬质景观的分类

硬质景观分类有很多种，如根据美学原则可分为点、线、面三种类型的硬质景观；根据设计要素又可分为步行环境、车辆环境、街道小品三类。还有根据硬质景观使用用途分为类形成的道路、驳岸、铺地、小品四类。本文主要从硬质景观的景观功能出发，将其分为实用型、装饰型和综合功能型景观三大类，再在此基础上划分。

2.1实用型硬质景观

实用型硬质景观包括道路环境、活动场所和设施小品三类。其中，道路环境又由步行环境和车辆环境组成，主要包括人行道、游路、车行道、停车场等；活动场所包括游乐场、运动场、休闲广场等；设施小品即照明灯具、休息座椅、亭子、公共停靠站、垃圾箱、电话亭、洗手池等。这类景观是以应用功能为主而设计的，突出体现了硬质景观使用功能强大、经久耐用等特点。

2.2装饰型硬质景观

装饰型硬质景观以街道小品为主，又分为雕塑小品和园艺小品两类。现代雕塑作品种类、材质、题材都十分广泛，已经逐渐成为景观设计中的重要组成部分。园艺小品即园林绿化中的假山置石、景墙、花架、花盆等。这类景观是以装饰需要为主而设置的，都具有美化环境、赏心悦目的特点，体现了硬质景观的美化功能。

2.3综合功能硬质景观

一些硬质景观同时具有实用性和装饰性的特点。如设施小品中的灯具、洗手池、坐凳、亭子等，既具有使用功能，也具有美化装饰作用；装饰小品中的假山、花架、喷泉等，既是观赏美景的对象，也是人们休憩游玩的好去处。这类具有综合功能硬质景观设计正是体现了形式与功能的协调统一，在现代景观设计中被广泛应用。

3现代硬质景观设计的新思路

20世纪70年代以后，随着后现代主义进入到艺术设计领域，也丰富了当代景观设计的语汇。现代科技手段的进步，造园材料的丰富及景观设计思潮的不断创新，使硬质景观材料和设计思潮都发生了巨大的变化，并向新的方向不断完善。许多在它们刚出现时让人不可思议的表现手法，现在已出现在景观作品中，而且收到了广大人民的欢迎。

3.1后现代主义符号学诠释新景观

“符号学”最初是研究语言学上的符号（Sign）或象征（Symbol）的学科，后被运用到心理学、哲学和艺术研究的领域，随后出现了建筑符号和城市空间的符号学。“景观作为符号”是后现代主义的景观观，后现代主义景观的符号类型又分为图像符号、指示符号、象征符号三种。

现代硬质景观由于其材料丰富、可塑性强、功能多样等特点，能够充分体现和发扬后现代主义符号学景观的设计思潮。利用景观符号的“形”，使使用者体会到设计作品的“意”，进而传达现代设计的“神”，正所谓聚“形”、延“意”、传“神”，在审美和内涵两方面得到了超越。

后现代主义设计师也在不断探索对景观符号的应用。文丘里在富兰克林庭院的设计中，利用不锈钢骨架模拟原有建筑，创造出历史效果。查尔斯.摩尔设计的新奥尔良广场，以历史片断、夸张的细部及舞台剧似的场景，赋予场所“杂乱疯狂的景观”。

3.2材质色彩创造“软”的质感色彩“在很大程度上汇聚成一种国家的文化的特征：色彩是一个丰富而又生动的主题，他是一种符号，一种形式，一种象征，也是一种文化。”在很多发达国家，对城市整体景观、街道和社区的色彩都进行规划。城市的标志色彩又由总体色彩（主要由建筑构成）和近人尺度的城市硬质景观色彩（主要由人行道及广场铺装、各种标示广告牌及城市设施的用色）构成。虽然硬质景观大多材质坚硬，在心理上给人坚定、理性、现代的感觉，难以有亲近感。但多种人工原料色彩的可控制性，使硬质景观比植物，水体等软质景观具有更丰富的颜色选择，通过色彩的调和，形成与软质景观一样有亲和力的空间。

在景观设计中运用色彩的代表人物如玛莎.施瓦茨。她设计的“面包圈花园”(BagelGarden)，将面包作为园林造景的一部分，以面包圈的黄色和沙砾的紫色作对比，创造了一种家庭氛围。再如，明尼阿波利斯市联邦法院前广场，鲜明的色彩形成了“引人注目的、可识别的景观设计”。

3.3注重景观形式与社会生态的统一

景观设计是为公众服务的，其目的是改善人居环境。现代硬质景观设计不同与传统设计的方面，就在于它还考虑诸多不能由视觉显现的设计因素，如人的生理、心理因素、社会因素、文化因素、环境因素、生态建设等。因此说现代硬质景观设计是形式与社会、生态的统一，是社会、自然、艺术的综合体。

我国中山岐江公园及彼得.拉茨设计的杜伊斯堡风景公园，都是将硬质景观与社会、生态的设计相结合的范例。两个设计都是使废旧物在利用中都获得了新生，保留了工厂基址生态的和视觉的特点，也保留了真实而弥足珍贵的城市记忆。

4、结论

硬质景观是城市景观设计重要组成部分，由于其造型丰富，材料繁多，而又充分显现了现代的科技手段，越来越受设计者的青睐，使用者对硬质景观的需求和要求也在日益提高。硬质景观的设计和发展成为现代景观设计的关键环节，而硬质景观的社会、文化、功能等各方面的效果，正是可以调控人与自然关系的砝码之一，甚至成为设计作品成功与否的决定性因素。只有认真探讨硬质景观设计的发展方向，理解硬质景观设计的新思路，才能在设计中尽善尽美。

参考文献：[1]廖艳红.试论城市硬质景观的设计与建设[J].中外建筑，1999，（2）：5.

[2]俞孔坚.景观文化生态与感知[M].北京:科学出版社，1998.[3]杨锡荣.现代景观设计的方法论初探[D].南宁：广西大学.2004.2.[4]M.盖奇（MichaelGage），M.凡登堡（MaritzVandenberg）城市硬质景观设计[M].张仲一译.北京：中国建筑工业出版社，1985.3.[5]王春沐.居住区开发空间中硬质景观的规划与设计[J].北京园林，2005，21（2）：7.[6]陈开森.浅析园林绿地硬质景观设计[J].闽西职业大学学报，2005，9（3）：125-126.[7]廖艳红.试论城市硬质景观的设计与建设[J].中外建筑，1999（2）：5.[8]叶迎君现代居住区硬质景观规划设计[J].住宅科技，2001，（2：）14[9]廖秋林.后现代主义符号学景观设计理论研究[D].长沙：中南林业科技大学研究生处，2005.139-277.[10]孙成仁.广场设计的后现代语汇[J].规划师，1998，（1）：81.

作者简介：朱明，女（1980.2-），中南林业科技大学硕士研究生，中南林业科技大学，长沙，410004。胡希军，男（1964.6-），教授，博士，博士生导师，中南林业科技大学，长沙，410004。熊辉，女（1982.9-），中南林业科技大学硕士研究生，中南林业科技大学，长沙，410004。推荐阅读：

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四、说说本杰明富兰克林......大神们帮帮忙

本杰明.富兰克林（Benjamin Franklin）——资本主义精神最完美的代表，十八世纪美国最伟大的科学家，著名的政治家、文学家和航海家。他一生最真实的写照是他自己所说过的一句话“诚实和勤勉，应该成为你永久的伴侣。” 他是美国历史上第一位享有国际声誉的科学家和发明家和音乐家。为了对电进行探索曾经作过著名的“风筝实验”，在电学上成就显著，为了深入探讨电运动的规律，创造的许多专用名词如正电、负电、导电体、电池、充电、放电等成为世界通用的词汇。他借用了数学上正负的概念，第一个科学地用正电、负电概念表示电荷性质。并提出了电荷不能创生、也不能消灭的思想，后人在此基础上发现了电荷守恒定律。他最先提出了避雷针的设想，由此而制造的避雷针，避免了雷击灾难，破除了迷信。他是一位优秀的政治家，是美国独立战争的老战士。他参加起草了《独立宣言》和美国宪法，积极主张废除奴隶制度，深受美国人民的崇敬。他是美国第一位驻外大使(法国),所以在世界上也享有较高的声誉。早期经历 1706年1月17日，本杰明.富兰克林出生在北美洲的波士顿。他的父亲原是英国漆匠，当时以制造蜡烛和肥皂为业，生有十个孩子，富兰克林排行第八。富兰克林八岁入学读书，虽然学习成绩优异，但由于他家中孩子太多，父亲的收入无法负担他读书的费用。所以，他到十岁时就离开了学校，回家帮父亲做蜡烛。富兰克林一生只在学校读了这两年书。十二岁时，他到哥哥詹姆士经营的小印刷所当学徒，自此他当了近十年的印刷工人，但他的学习从未间断过，他从伙食费中省下钱来买书。同时，利用工作之便，他结识了几家书店的学徒，将书店的书在晚间偷偷地借来，通宵达旦地阅读，第二天清晨便归还。他阅读的范围很广，从自然科学、技术方面的通俗读物到著名科学家的论文以及名作家的作品。 1736年，富兰克林当选为宾夕尼亚州议会秘书。1737年，任费城副邮务长。虽然工作越来越繁重，可是富兰克林每天仍然坚持学习。为了进一步打开知识宝库的大门，他孜孜不倦地学习外国语，先后掌握了法文、意大利文、西班牙文及拉丁文。他广泛地接受了世界科学文化的先进成果。为自己的科学研究奠定了坚实的基础。 1752年7月，他做了一个吸引雷电的风筝实验，轰动了全世界。从前人们一直认为，天空中出现电闪雷鸣，这是大自然在显示神威。而富兰克林的实验结果表明，这是大自然的一种放电现象。本杰明·富兰克林正当他在科学研究上不断取得新成果的时候，由于英国殖民者的残暴统治，北美殖民地的民族解放运动日益高涨。为了民族的独立和解放，他毅然放下了实验仪器，积极地站在了斗争的最前列。从1757到1775年他几次作为北美殖民地代表到英国谈判。独立战争爆发后，他参加了第二届大陆会议和《独立宣言》的起草工作。1776年，已经七十高龄的富兰克林又远涉重洋出使法国，赢得了法国和欧洲人民对北美独立战争的支援。1787年，他积极参加了制定美国宪法的工作，并组织了反对奴役黑人的运动。富兰克林度过的最后一个冬天是在亲人环护中度过的。1790年4月17日，夜里11点，富兰克林溘然逝去。那时，他的孙子谭波尔和本杰明正陪在他的身边。4月21日，费城人民为他举行了葬礼，两万人参加了出殡队伍，为富兰克林的逝世服丧一个月以示哀悼。本杰明．富兰克林就这样走完了他人生路上的84度春秋，静静地躺在教堂院子里的墓穴中，他的墓碑上只刻着：“印刷工富兰克林”。

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