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路易斯巴拉甘景观设计

发布时间：2023-03-29 14:45:05 稿源：创意岭阅读： 87 当前文章关键词排名出租

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本文目录:

1、迷幻之境———视错觉在景观设计中的应用
2、世界五大"流行"别墅景观都是哪些？
3、请问朝阳区东三环京广桥向东500米，首都经贸大学对面，有个中国银行是哪个支行呢？？？
4、景观设计比较好的书有哪些

路易斯巴拉甘景观设计

一、迷幻之境———视错觉在景观设计中的应用

陈伟祺

摘　要：人们常说“眼见为实”，然而在生活中，人们常常受到自己眼睛的欺骗，所看到的影像与客观事物不同，这被称作视错觉。在设计时，可以利用视错觉进行视觉矫正，使之在视觉感官上更加合理，也可以利用视错觉营造复杂的视觉效果，以提高设计作品的趣味性，为设计效果添砖加瓦。本文从视错觉的应用出发，梳理适合景观设计所应用的视错觉设计手法，以供景观设计师参考。

1　视错觉的概念、起源及分类

视错觉就是当人观察物体时，基于经验主义或不适当的参照所形成的错误的判断和感知。视错觉产生的逻辑原因主要是判断上的错误，对距离或深度的错误估计会导致视错觉。生物学家冯特研究发现，视网膜成像方式是引发视错觉的主要原因。当物体反射的光线经过瞳孔聚焦在视网膜上形成物象，它实际是一个二维的影像。二维的物象经过一系列神经活动，在视觉中枢转换成大脑认识的景象。在这个过程中，大脑的主观经验，如“角度感”、“形象感”、“立体感”使这些景象“三维化”。当不同的客观物体在视网膜上呈现的物象相似时，大脑主观经验对其进行相同的处理，导致视错觉的出现，例如一张二维的透视图会产生三维的感觉。人类很早就意识到视错觉的存在，并且在自觉或不自觉地运用视错觉。例如，古希腊的神庙，其屋顶向两边坡，在这样从地面上看屋顶是平的；如果采用平屋顶，看起来中间会有下凹感。古希腊哲学家埃皮卡姆斯和普罗泰戈拉（约公元前5世纪前后）是最早研究视错觉的学者。埃皮卡姆斯认为人的感官是造成视错觉的主要原因，而普罗泰戈拉则认为环境是造成视错觉的主要原因。亚里斯多德综合了埃皮卡姆斯和普罗泰戈拉的观点，他说：“我们的感觉是可信的，但他们容易上当受骗。”柏拉图认为感官需要头脑的帮助去了解所看到的事物，他说：“是眼睛要和头脑一起工作。”

中国古代对视错觉的观察也很早，《列子·汤问》中有《两小儿辨日》，就是对高度视错的阐述，但没有剖析其产生的原因。中国传统建筑中的收分也是对视错觉的应用。1826年，心理学家约翰内斯·穆勒写了关于视错觉的两本书，他是第一个提出“视错觉”一词的人。1854年，另一位心理学家J.J.欧佩尔在约翰内斯·穆勒的研究基础上写了一篇论文，提出视错觉的相关理论，并附有10页的线错觉图，其中一种最有名的一种被称为穆勒莱尔错觉（MuEllErlyErillusions）。同一时期，物理学家、生理学家赫尔曼·冯·亥姆霍兹写了《生理光学手册》，解释了认知错觉的产生机理：事物的影像与人对外界事物的固有观念产生差异，造成了视错觉。自此，视错觉开始为人们所认识。1915年漫画家W.E.希尔发表了一张漫画，图中时而出现一个年轻少女的形象，时而出现一个年老妇人的形象，这是首个有意识地利用视错觉进行创作的作品。到二十世纪中期，约瑟夫.博斯、马塞尔.杜桑、萨尔瓦多.达利和M.C.埃舍尔等艺术家尝试用视错觉进行艺术创作，形成了视错艺术（oParT）。视错觉可以分为几何错视、生理错视和认知错视。

几何错视：主要是对图形的大小、角度、长度、面积等方面的错误知觉。（图1）a.艾宾豪斯错视（EbbingHausillusion）：中间两个圆形面积相等，但是感觉被小圆包围的圆形面积较大；b.赫林错视（HEringillusion）：两条平行线在发射线的干扰下产生弯曲错觉；C.菲克错觉（fiCkillusion）：水平线与垂直线等长，但是由于水平线被垂直线分割，使得在视觉感知上认为垂直线更长；d.波根多夫错视（PoggEndorffillusion）：一条倾斜线被平行线打断后，产生位移错觉；E.缪勒.莱尔错觉（MuEllErlyErillusion）：中间线条相等，但是由于受到箭头的影响，右面的直线看起来更长，显然向外的箭头具有视觉延展的功效。

生理错视：人的感觉器官在接受过久的刺激后会形成补色及视觉残像的生理错视，另外因为视觉疲劳而产生的视觉暂留现象也属于生理错视。赫曼方格（HErManngridillusion）是生理错视的代表作品，由于视错觉使人们感觉网格间的白色区域呈现出灰色的色点。

认知错视：可以分为大小错视、高度错视和图底反转。1）大小错视：近大远小是由于视错觉引起的，随着观察距离的增大人们感觉物体变小，这是由于视网膜上物象的缩小，而非所视物体本身缩小。由此可能引起该物体后退的视觉感受，但物体实际上是保持不变的。2）高度错视：舒尔曾有关于月亮错觉的调查，即物体大小的恒常性会受到高度的影响。月亮在地平线上看起来较大，而在天顶时看起来较小。如果用大小恒常性来解释这一现象，水平方向比垂直方向对物体恒常性更为有利［1］。垂直方向所产生的错觉与仰角的大小和距离息息相关。在设计时如果观察者和物体之间仰角大、距离远，为了达到良好的视觉效果以及正确的传递设计意图，可以适当加大物体上部尺寸，以减少由视错觉所带来对物体信息的误读。3）图底反转：图和底的正负关系可相互反转，即当视觉停留在图形时背景退后，当视觉停留在背景时图形退后成为背景。通常图和底的份量相当，轮廓线相互借用。形成你中有我，我中有你的相互依存的关系。图底反转关系的经典之作是鲁宾之杯，这种边缘线公用的形式会使人产生视错觉，同时也使得物体具有多义性。

2　视错觉在景观设计中的应用

在艺术设计领域，很多设计作品充分地利用视错觉为设计服务，实现特殊的视觉效果。目前在平面设计、建筑设计、雕塑设计、绘画艺术等领域视错觉都有广泛的应用，但是在景观设计领域，视错觉应用的案例却屈指可数。下面介绍视错觉在景观设计中可应用的方面，以供景观设计师参考。

2.1　运用透视视错觉进行视觉矫正

通常是运用透视原理对所设计的三维物体可能会发生视觉变形的部分进行相应的视觉矫正，使之符合视觉观察的基本规律。也可以利用透视视错觉原理更好的达到设计目的。假定物体为长方体，在垂直方向，如果希望消减透视所带来的物体变形，可以采用倒四棱锥，即适当加大上部尺寸。反之，如果希望加大透视感，可以采用正四棱锥，即减小物体上部尺寸。在水平方向，观察者在梯形短边方向会消减透视感，使其呈现的形状接近于长方形。而如果处于长边方向观看会增强透视感，加大景深。例如四川的乐山大佛，为了满足人们从下部观赏比例正常，扩大了头部的比例，使头与身体的比例为1∶3，而正常人呈坐姿时比例为1∶5。米开朗基罗的著名雕塑作品《大卫》，作品加基座的高度为5.5米，远远超出均值为1米6左右的视高，为了满足人们从下部观看作品时比例正常，所以夸大了头部、上身以及两臂的尺寸，但是如果平视会感觉大卫的身体比例不符合欧洲人的审美标准。在广场设计时，米开朗基罗也运用了视错觉原理进行透视调整，罗马市政广场平面形状为梯形，从人们进入广场的方向看，由于透视的原理所以视觉感觉其形状为长方形。法国凡尔赛宫轴线为3公里，在轴线上设置有很多的水池，为使从宫殿方向看水池尺寸适合，采用了尺寸依次放大方法，这样就解决了由于透视引起的末端水池过小的问题。

2.2　运用视错觉原理形成迷幻空间

运用材质的反射或折射可以带来全新的视觉感受，使死气沉沉的空间注入新鲜的活力。尤其是物体进行多重反射时，会形成迷幻性空间。镜面不锈钢和镜面等具有反射功能的材质是景观设计中常用的材质，在设计时如果希望达到特殊的视觉效果，可以考虑设置的数量、体量和角度，通过几者关系的配合来达到设计目的。同时镜面在视觉上也能起到扩大空间、延伸空间的效果。玛莎施瓦茨在2011年西安园艺世博会大师园中设计了一个35x35M的迷宫园，里面重复运用了代表古城西安的设计元素———拱门。通过拱门的横向排列构成了线性元素，这些线性元素采用不规则夹角的构成方式分布在场地中，人们可以穿行其中。在走廊的端部玛莎施瓦茨采用了镜面材质，形成了走廊无限延伸的视觉效果。在尽端所形成的三角形空间里全部运用了镜面材质，内部种植有常绿的地被植物和几颗柳树，由于镜面的反射作用，产生步入柳树林的视错觉。MoniCabonviCini设计的公共艺术作品透明的洗手间，使用单面镜面材质进行四面包裹。从外面看完全溶于环境并反射环境，形成类似于“消隐”的建筑。HarlEquin广场是哈格里夫斯在美国的一个设计项目，广场位于两个低层玻璃幕的建筑中间，内部设计了多个镜面不规则体。地面铺装采用了黑白的菱形格图案，整体设计灵感来自于毕加索的绘画。黑白格铺装外加大面积镜面材质的反射使整个空间产生一种迷幻性的视觉效果。

水是景观设计的主要元素之一，无论在中国还是西方，水景都被广泛使用。中国有“仁者乐山，智者乐水”之说，水的动与静皆具魅力，动水如溪流、瀑布等会使空间生机勃勃，静水面具有与镜面相似的功能———形成水中倒影，能够很好的实现视觉的延伸，使建筑或景观与水中倒影融为一体。明代计成曾描述：“池塘倒影，拟入鲛宫”［2］。苏州拙政园的倒影楼和塔影楼与水中倒影组成了一幅美丽的画卷，同时也增加的空间的层次，丰富了园林空间。国家大剧院的建筑造型是半椭圆球体，通过与水面倒影的结合形成完整的“鸭蛋”造型。

2.3　运用视错觉形成虚空间

虚中见实也是视错觉的一种表现方式，而虚空间在视觉和心理感知上却是相对独立的空间。从行为心理学角度来看，虚空间的设计满足了人们对安全感的需求。大而空旷的空间会使人无所适从，如果对空间进行合理划分，形成尺度适中的小空间，空间分而不隔，相互渗透，会增加空间的亲切度。玛莎施瓦茨在HudPlaZa的设计中，运用了多个圆形的檐棚设计，地面也运用了直径为30英尺的圆形草丘以及圆形的铺装与之相呼应，使广场空间在竖向和平面上形成多个尺度宜人的虚空间（图2）。劳·海尔普林事务所设计的伊拉.凯勒水景广场，通过地面的高差处理出部分下沉空间，这部分空间在瀑布、水台、水面等元素的组合中形成了生动、活泼又相对独立的空间。矶崎新的筑波科学城中心广场也是通过下沉空间的处理方法打破了原有空间的平淡无奇。由此可见，下沉空间、抬高空间、廊架、地面材质的变化等处理手法都会形成虚空间，从而增加空间的亲切度。

2.4　运用视错觉原理增加设计生动性

如何增加设计的趣味性和生动性？使其具有吸引力？这应该是在注重人性化设计的今天值得研究的课题。一个好的设计不仅仅要符合传统意义的设计标准，还应该具有独特性。不能说所有的设计都要运用视错觉来增加其吸引力和可视性，只能说是提供了一种解题思路。在平面设计或广告设计等其他艺术设计领域，通过视错觉来增加设计趣味性的案例不胜枚举，这类作品通常运用视觉刺激和延长解读来达到宣传商品或传递信息的目的。例如福田繁雄的设计招贴作品，巧妙的利用黑白关系，形成正形男人的腿与负形女人的腿公用边缘线，两者之间虚实互补，相互依存。运用视错觉原理有时可以实现以假乱真的效果，从而增加艺术的趣味性。古典文化时期有关错觉的一个著名的故事说明了这一点：“宙克西斯画出的葡萄几乎乱真，骗得鸟儿纷纷前来啄食。巴尔拉修把对手邀至自己的画室，让他观看自己的作品。宙克西斯迫不及待的要把画板的帘子掀开，这时才发现帘子不是真的，而是画上去的”［3］。可见，人们的视觉是具有欺骗性的，眼见不一定“为实”。3d绘画大师kurTWEnnEr的街头作品也运用了视错觉原理，他由古典穹顶壁画变形所引起的高度错觉获得灵感，以透视原理在水平面上创造了独特的立体绘画形式，通常以文艺复兴时期的经典艺术作品作为绘画题材，让过往的人们忽然有种时空穿越的感觉，使人耳目一新。

詹克斯的宇宙思考花园运用了变形的棋盘格，两个曲线变形的棋盘格汇聚为一点，形成了视觉的流动性。在2008年中国奥运会的雕塑作品《无极》中，视错觉表达的更加充分。这个作品参考了中国传统的太极图案，同样运用了变形的网格来表现，在距离中心同心圆越近的位置网格越小，反之越大，这样增大了空间的透视感和流动性。big事务所的作品suPErkilEn公园设计，汇集了60个国家优秀的设计作品在公园中进行展示。在地面设计上使用了流动的曲线，在遇到展示作品时曲线采用了绕行的方式，曲线时而稀疏，时而密集，使得原本普通的展示空间显得活力而动感（图3）。

2.5　色彩视错觉在景观设计中的应用

视错觉所影响的领域不仅仅在形象上，在色彩上也会产生视错觉，主要表现在色彩的生理错觉和色彩的心理错觉。色彩心理错觉主要表现在：色彩温度错觉、色彩重量错觉、色彩面积错觉、色彩感官错觉、色彩距离错觉。经测试置身于红色的房间内所感觉的温度比实际温度有所提高，血液循环速度加快；反之如果处于蓝色的房间内所感觉的温度会比实际温度有所降低，而且血液循环的速度也会变缓，由此可见色彩会使人对温度产生错觉。同时不同的色彩具有不同的心理感受，在设计时应该充分的利用色彩的心理感受为设计服务。在绘画、室内设计、平面设计等领域色彩视错觉运用更加普遍。例如蒙克的绘画作品《呐喊》，为了更好的传递主题呐喊，除了人物形象的表达外，在色彩上也运用了红色表现天空、蓝色表现地面，使得压抑低沉的氛围传递得更加充分。

景观设计由于材料等方面因素的限制在色彩视错觉方面应用案例不是很多。玛莎施瓦茨在日本岐阜kiTagaTa公寓的景观设计中，有四块小的方形空间，表达春、夏、秋、冬四个主题。除了空间中的其他元素表达主题外，色彩也起到很大作用，玛莎.施瓦茨使用绿色、红色、橙色、蓝色来分别对应春夏秋冬，运用色彩的视错觉使处于空间的人更好的体会到相应的主题。巴拉甘的饮马槽景观设计作品运用了蓝色、黄色等鲜亮明快的色彩，分别象征了天空和太阳。这些明快色彩的加入，无疑也增加了空间的吸引力。

3　结语

视错觉在景观设计中的应用通常会带给人耳目一新的感觉，景观设计师应了解视错觉及其应用方式，以突破常规设计手段，营造特殊的艺术效果。这样既可以吸引更多的人驻足停留，同时又可增加空间的魅力。

二、世界五大"流行"别墅景观都是哪些？

在世界的别墅法则中，无论是美国赖特的流水别墅，还是法国的COTDAZAR蔚兰海岸，还是意大利波托菲诺，四种景观被公认为别墅景观：山景、海景、湖景、高尔夫景观，这些景观的共同点就是：不可再生的自然稀缺性。小区景观设计是指在小区内创造一个具有形态、形式因素构成的较为独立的，具有一定社会文化内涵及审美价值的景物。作为一个有光、形、色、体的可感因素，一定的空间形态，较为独立的并易从区域形态背景中分离出来的客体。同时，具有一定的社会文化内涵，有观赏功能，改善环境及使用功能，可以通过其内涵，引发人的情感、意趣、联想、移情等心理反映，即所谓景观效应。景观设计的宗旨就是为了给人们创造休闲、活动的空间，创造舒适、宜人的环境。而景观设计师的职责就是帮助人类，使人、建筑物、社区、城市以及人类的生活同地球和谐相处。目前，流行的小区景观形式大致有以下几种：（一）欧洲勒·诺特古典园林景观形式 17世纪，园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风的杰出人物——勒·诺特，法国园林即由他开创。中国称之为古典主义园林。追溯一个世纪以来园林设计领域的发展与变化，无论哪种风格都对现代园林产生了广泛的影响。在上个世纪园林景观发展的基础上，20世纪欧洲各国出现了众多的设计风格，产生了一些非常有影响力的学派。 1、法国现代园林风格法国现代园林风格最初体现是在1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展”上，人们看到了一些具有现代特征的园林，代表作为建筑师斯蒂文斯设计的用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土块的组合铸就的四棵一模一样的红色的“树”，以及由古埃及瑞克安设计的“光与水的花园”。展览揭开了现代景观设计新的一幕。法国现代景观设计打破了传统的规则式或自然式的束缚，采用了一种当时新的动态均衡构图，具有强烈的几何性，但又不是抽象统治下的静态平衡，是不规则的几何式的体现。 2、现代巴洛克风格现代巴洛克风格的特点是景观设计作品中运用大量的曲线。该风格代表人物是巴西的景观设计师布雷·马克斯。他的作品扩展了古老的花坛的形式。他设计的曲线的花床，如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。用花床限制了大片植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的模纹花坛有着本质的区别。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的图案，而不是主要靠花卉；将这种对比拓展到其他材料，如沙砾、卵石、水、铺装等。他的种种设计语言至今在全世界广为传播。 3、巴拉甘风格巴拉甘风格的景观设计将现代主义和墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。他常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。园林以明亮、彩色的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。他作品中的一些要素，如彩色的墙，高架的水槽，和落水口的瀑布等已经成为了墨西哥风格的标志。（二）欧洲新古典园林景观形式新古典主义是古典与现代的结合物，它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。新古典主义并不是某一特定地域中具体流派的专有名称，作为一个美学范畴，新古典主义广泛出现在各行各业，包括文学、绘画、音乐、建筑、室内设计、产品造型设计等许多方面。从广泛意义上来说，新古典主义是指在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，使作品不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法。 1、加利福尼亚学派加利福尼亚学派的典型特征为：简洁的形式、室内外直接的联系、可以布置花园家具的、紧邻住宅的硬质表面，小块的不规则的草地、红木平台、木制的长凳、游泳池、烤肉架以及其他消遣设施。围篱、墙壁和屏障创造了私密性，现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了阴凉。有的还借鉴了日本园林的一些特点：如低矮的苔藓植物、蕨类植物、常绿树和自然点缀的石块。它是一个艺术的、功能的和社会的构图，每一部分都综合了气候、景观和生活方式而仔细考虑过，是一个本土的、时代的和人性化的设计，及满足舒适的户外生活的需要，维护也非常容易。加利福尼亚学派使美国花园的历史从欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓。 2、瑞典斯德哥尔摩学派瑞典斯德哥尔摩学派是景观规划设计师、城市规划师、植物学家、文化地理学家和自然保护者的一个思想综合体。其目的是用景观设计来打破大量冰冷的城市构筑物，形成一个城市结构中的网络系统，为市民提供必要的空气和阳光，为每一个社区提供独特的识别特征，为不同年龄的市民提供消遣空间。聚会场所、社会活动，是在现有的自然基础上重新创造的自然与文化的综合体。（三）英国乡村庭园景观形式 “英国乡村庭园”是贵族财富、权力的象征。十八世纪英国的造园家柯伯比力提·布朗，设计出独特的庭园风格，确定了“英国乡村庭园”的地位。那是一种追求自然美的“风景色庭园”，把绿色草坪、池塘、树林、花卉、坡地、山川等自然景观加入庭园的造园法。英国产业革命后自然环境遭到了严重的破坏，人们希望能恢复昔日秀丽山川，向往有美丽庭园的郊区生活。从那时开始，“英国乡村庭园”的发展，便倾向走自然路线。20世纪，“英国乡村庭园”潮流又逐渐恢复到重视花朵和绿色植物的配搭，加以配合自然景色。融合不同时代的建筑、文化、背景，形成主流。造就了今日的“英国庭园、山庄”。（四）中国古典园林景观形式中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。中国园林景观的内涵“意境”，是中国园林传统风格和特色的核心。所谓“意境”，意是寄情，境是遇物。情由景生，景由心造，景情交融而产生意境。古人又说：“情与景遇，则情愈深，景与情会，则景常新。”所以“意境”赋予艺术以灵魂，灌注以生气，化景物为情思，变心态为画面，对景观产生意象含蓄，情致深邃，具有飘然于物外之情，玄外之音，画外之境，味外之致的特殊魅力。在审美活动中，高度发挥了意想思维的能动性，激发心灵创造出比之于实际的景物远为丰富的艺术情趣。在体察感受中，让游者从身入心入情入至神入，心领神会中引人入胜，耐人寻味，提高到深层性崇高的精神世界，这是中国园林艺术传统中的审美心理结构，都是建立在内心境界的基础上的“心物感应”和“兴到神会”的审美价值，而西方园林文化唯独缺乏“意境”这一灵魂的审美内涵。（五）日本庭院园林景观形式日本庭园之美，在于它把大自然的美和人工的美巧妙结合起来，体现着日本人特有的审美情趣，这主要由于日本岛国气候四季分明，它的庭园设计精美，用料精细，尤其受到宗教、文化、历史和风俗习惯影响，一座精美的庭园往往都映射学、绘画、书道、花道、茶道的影子，成为荟萃精华的艺术作品。 1、筑山式回游庭园也称“林泉式回游庭园”，在日本占有主要位置，其特色是堆山砌石，掘池引溪，回廊花亭，象征缩影的自然小世界。东京、京都、大阪等地，此类名园颇多。其中京都是日本庭园的重镇，诸如西芳寺、金阁寺、银阁寺、天龙寺和大觉寺等，都是此类庭园的典型。位于京都北区的金阁寺庭园，以中央的镜湖池为中心，形成一个壮阔的“筑山式回游庭园”景观。人入园中，沿着迤逦幽径，绕池水而近山峦，但见金阁倒映池中，虚实映衬，其风韵颇能激人遐思。庭园布局紧凑，全部景物均依山势而辟建，曲径通幽，别有洞天。园内的花木叠石，曲径池泉，经过庭园师的精心设计，疏密有致，有机地组成了一个完美的整体。 2、枯山水庭园也称“平庭”或“石庭”，主要以岩石为主，白砂、绿树、苔藓、光秃的黑石相衬，其意境来源于中国的水墨画，注重幽远意境，顺其自然，简朴幽静。这种象征手法的庭园多设在书斋外，或寺院方丈居室。在北九州日本馆东面一处保存完好的，原为松本家住宅的庭园，园中一块狭小的空间，用光秃黑石、白砂、矮树、苔藓，布置成象征山水自然的庭园，园中白沙铺地，弯弯曲曲，好似一条小河从庭园中流淌，其间点缀着松柏和枫树，矮树丛，苔藓点点，蜿蜒曲折，其中散置“飞石”，“飞石”即庭园里间置的不规则石板，供脚踏用，通常是“六分走道，四分景色”。 3、茶道庭园即茶室庭园，其特色是讲求质朴自然。来到一处幽静的庭园，园中一间小巧玲珑的木屋，推窗望去，庭园中球石摆成的小河，似潺潺流水，一丛丛圆锥形的灌木，素雅的馨木，落叶苔藓，放置着一种叫“蹲踞”的石制“手水钵”，是洗漱用的石盆，道旁伫立着花岗岩石雕品石灯笼，发出朦胧的灯光，整个茶庭典雅清新。茶室简朴幽雅，入口是一方活动矮门，茶室四壁悬挂“松”、“竹”、“梅”、“龟”等名人字画，茶室中有陶制炭炉和茶釜，炉前放着饮茶用具，更品味着“茶道庭园”的韵味。参考资料82. www.ynvillas.comlo

三、请问朝阳区东三环京广桥向东500米，首都经贸大学对面，有个中国银行是哪个支行呢？？？

设计招标竞赛，细心的人会发现：许多投标设计成果的设计说明，前途未卜的神尝试解释他们的设计理念，寓意深刻，但很艺术，科学性，功能性，经济性的，社会的，等等，都做我们所传的一切可能。似乎有很多的设计理念和设计结果在他们的设计作品之间的联系，或者说，石岩厂房装修公司，甚至连可能是牵强的。他们的设计概念包装设计的“皇帝的新衣”。

不是耸人听闻，现代景观设计面对的是合理的，猖獗的短理论风险的绞杀。真正从宏观的探索性研究，以解决现实世界的问题，但在微观的理论已不多见，这一理论提出的概念唬人的噱头和身份标签，设计师热衷的各种学术讲座，而不是朴实的研究的一些问题是今天浮燥的社会的一个普遍的问题。 “他们的概念往往是受欢迎的，而不是深刻的，当他们深，但并不流行”（鲁道夫·阿恩海姆），深圳盐田植物装饰。景观设计概念的意识，成为抽象的空气，而不是能够感知的形象来表达。 “的概念，不是这样”已经成为一种普遍的滋扰，景观设计专业。西方景观设计的形式语言断头缺胳膊移植中国的土地上，大陆通过南北风“越吹以上。”白宫“加”故宫“的景观设计，往往是幽默的。从南到北，复制模仿小每个独特性，发人深省，境界高远有意义的工作“（刘滨义，2001）。 “更可怕的是盲目照搬和模仿几乎是家常便饭正式的设计，这些设计的所有时尚的风格标志名称和漠视的地位和作用的基本医疗服务，和亵渎与专业的愿望艺术的追求”（唐钧，2004）。

早在1979年，贝聿铭先生清华大学发表讲话，提醒国内设计师应该是在传统的建筑形式，除了大屋顶的另一个关注的墙壁和庭院，并在香山脚下设计了香山饭店，说明自己的观点。建筑物的墙壁和院墙开窗设计体现了一种新的想法，但很快就出现了许多被称为贝叶斯窗口“或”贝氏墙“，一个新的形式主义和符号。的外衣混凝土清水混凝土诗人”安藤忠雄在效仿“住吉的长屋，独特的建筑语言清水混凝土的应用，许多建筑物穿上干净的水。近年来，各种形式的景观设计中引入许多外国作品，彼得·沃克玛莎施瓦茨，佐佐木，哈格里夫斯，布雷最大，因此，他们的景观设计实践的机械复制。事实上，没有超越的屋顶是不公平的清水混凝土，但我们的思维方式。我们太习惯于表面的东西，我们看到的

21世纪是前所未有的城市化的时代，每一个城市每天都在产生大量的人造景观，古典园林景观设计理论受到了质疑现代都市本质接受的事情。创新研究这个问题，如何开展现代景观的形式语言是发展的需要和挑战。已经是一个迫切需要研究这个问题，并探讨滞后已成为一个现代化的城市景观设计呈现可怕的“千城一面的现象的原因之一。

这种情况的原因有多种，除了时间，建设一个共同的崇拜心理的暴发户心理，小农意识，除了专业学科的发展和设计自己的理由质疑，至少有以下几个原因：

一方面，作为一个“潘多拉的盒子”恶神“，而”天使“的发布，也来到地球，人类自从掌握了工业革命一个天然的“武器”的转型，原有的生态环境遭受严重破坏，在各种自然灾害的警告，人类逐渐认识到对生态的破坏，已经威胁到人类的发展，因此，生态设计进入，生态设计工具，园林景观设计注重生态的漠视与技术共生，充满了生活，从情感上体验到大自然的魅力和诗意的生活“理性”和“技术”的艺术，这样的状态艺术与技术的分离。

另一方面，在买方市场中，经济压力的双重作用下，景观设计师的查询的形式已成为更多更“经济”和“方便”主义，普遍缺乏深刻的探索景观设计语言。在20世纪的结束，中国的现代景观设计，附庸的许多概念的“现代主义”的色彩逻辑，一些更“成熟”和“扁平化”消化深度的姿态，进入商业经济建设的大潮中，在一个轻松的心态，全面的结构表面繁荣的现代景观的整合能力明显衰退的关键，“沉默”的景观设计，景观设计语言的现象。已成为一个“病毒增殖。大扩张的概念，理论研究的新景观理论的创新趋势“，微观的具体的概念物化的形式的问题的一般解决的问题，似乎已经成为现代教条式的框架设计”的形式如下功能“路易斯（路易斯）的函数形式的顺便探讨”微不足道“的形式语言研究往往停留在一个肤浅的”深“的模式，它未能与景观的概念是一个很好的粘接。

此外，我们的设计艺术教育，或以知识为基础的质量教育和审美娱乐的情况“的生活素养教育，这使我们到艺术的理解首先将被放置在纯艺术的位置。园林艺术景观设计课程的教育效果图表现的技术培训，或成为像曲高和寡的高雅美德。这方面的知识结构占主导地位的景观设计与艺术之间的关系似乎十分密切，但其实相距甚远。在景观设计中的艺术形式，已成为一个理性的逻辑园林绿化，雕塑，壁画的形式成为标榜景观设计师艺术素养的点缀。看来，艺术的创造性思维和艺术，而不是直接给我们多少更有利的想法？逻辑？艺术这样的认识，仅仅停留在扩大外延传统的纯艺术“，艺术的功能是唯一的审美娱乐，本身就是一个思想宝库的现代艺术在现代景观设计中的浪费和误读的艺术功能的弱化和表面的现象。

艺术发展其自己的规律发展到今天，它是几乎深入到人的心灵和思想的各个方面，并通过艺术家的实践，产生了很多的艺术构思，艺术观念和艺术语言，这本身就是一个潜力巨大的思想宝库，它比那些只是简单的绘画技术培训为目的的“艺术”要深刻得多。要连接到的艺术世界和后工业时代的现代设计技术在世界的边缘领域“（唛头贾尼马可·迪亚尼）设计追求”各种项目的活动中能引起诗意反应（蒙蒂尼Alessando麦狄尼）。翠花“艺术和技术之间的边界“已悄然消失，双方的整合，共存，对话，可以说，在后工业时代，艺术本身已成为一个强大的生产力，它肯定会影响和渗透到的姊妹学科，艺术与科学的思想交流提供一个更方便，更有效的。

现代艺术在现代景观设计中不应该成为最后的装饰和点缀的艺术景观设计，不仅仅是一种形式的语言参考源，而是一种思维方式，虽然在中国传统园林设计的艺术审美指导的方法使用，还没有完全适合发展的现代园林建筑的需求，但并不意味着艺术“冷宫。今天遭遇危机的国家认同和国家“千城一面”（俞孔坚），艺术作为一种意识形态工具，在景观设计中的创新应发挥其应有的魅力。

大家都知道，艺术的基本价值在于创新，没有创新的艺术是没有价值的，但也没有必要存在。景观行业的“千城一面”现象和艺术形成了相对五颜六色的对比。许多景观设计师已经注意到了这个现象，和活跃的艺术观念和艺术语言应用到他们的景观设计，创造了许多有意义的作品。然而，艺术与景观设计有着本质的不同艺术观念和语言艺术与景观设计融合的过程不是一个简单的总结。艺术和艺术语言的使用在景观设计中的概念，应遵循以下原则：

一个坚持大美术（艺术）的概念：

一大美术美术的各个领域，从传统的美术概念是不同的。更深层次的，艺术的本质的意义是一门艺术文化。不只是美术专业知识和技能的技能，而应涉及更广泛的艺术文化，思考人类的精神通过艺术和最终追求。很长一段时间，人们谈论艺术，让人联想到纯粹的艺术，如绘画，油画，雕塑或绘画，雕塑艺术，从事艺术和工艺品及其他劣质的实用艺术，没有艺术细胞的代名词。建筑，景观，室内设计也总结美术的边缘，从边缘艺术的兴趣渐行渐远。

1987年，赵优娉在第一阶段的“艺术研究”所倡导的“建立一个大型的艺术概念”，20世纪90年代后，大美术的概念，而不同时通过艺术创作，艺术教育，艺术展览，艺术活动，以及在倡导美术。各大美术院校，张道一教授，袁运甫教授一直坚持以“大美术概念”。事实上，在当今世界，随着高科技的快速发展，在现代化的进程中，知识结构已成为越来越多地集成和深圳市宝安区松岗办公室装修，艺术的发展是没有例外，包括体系结构，景观，室内设计，时尚的设计，现代设计艺术必然要暴露的大艺术，大艺术，他们学习，相互借鉴，吸收的交叉，渗透，甚至重新组合。

格式塔心理学为代表的数字鲁道夫·阿恩海姆，他认为审美经验的表现对象和它的受力结构（外部世界），用同样的力量在人体神经系统的租赁和相同的类型的结构（内部世界）。艺术创作的理念是？艺术家的艺术经验，通过艺术和艺术传达的艺术语言，观众参与的行为和艺术家通过艺术欣赏，艺术情感上的共鸣。各学科之间的艺术“同构现象”??已经存在。前辈们长期研究的结构各学科之间的艺术，如19世纪后期，法国作曲家德彪西印象主义音乐，是德彪西试图在自己的音乐作品的印象派绘画的直接影响下，呈现出朦胧的照明和颜色，甚至颤动的空气。人们还舞蹈和雕塑之间的关系形容为“雕塑还是舞蹈，舞蹈活动的雕塑”，18世纪的德国哲学家谢林的建筑被称为“凝固的音乐”的音乐被称为“流动的建筑。”

/> 20世纪初，著名的景观设计师布雷最大，早在20世纪50年代，绘画语言将被使用在景观设计，他的设计风格，立体主义，表现主义，超现实主义绘画的影响，他的景观设计，植物种类繁多，，形成了大型彩色画;美国著名的景观的建筑师Bitewoke（彼得·沃克）的工作原理是极简艺术，大地艺术，光效应艺术的影响，他将在景观设计中的艺术顿悟描述为：“灯火通明，就像的前行方向的灯塔“，深圳市南湖办公室装修公司，他曾努力申请极简艺术??的景观设计。现代雕塑的语言，也影响了景观设计，亨利·摩尔（Henry Moore）雕塑景观设计雕塑空间的另一种理解，雕塑不限于被动静止的观赏对象，人们可以参与的雕塑，雕塑甚至成为不可或缺的一节。如哈佛的三个儿子，丹·凯利，他设计的米勒庄园和亨利·摩尔雕刻公园电网结构，水平线的景观设计，植物，铺装，美化景墙元素，以创建一个雕塑空间（图1-2）深圳市宝安装修公司。

丹（Dan Kiley的1912年），凯利·米勒花园

丹·凯利（丹·基利1912年）米勒花园

2，坚持的艺术观念和景观特色相结合的原则：

景观设计的目的，历史已经经历了一些变化，传统的花园的价值体系，虽然它也将考虑等因素，合理的布局，适合大规模的交通功能，但艺术审美的价值是主要的评估标准。 “诗”和“由人作，宛自天然”的主要追求的是传统的花园，传统园林的价值体系的基础上的艺术审美价值体系。

现代主义的发展，设计师们开始注重对社会的景观元素。奥姆斯特德设计了纽约的中央公园（Central Park），首次提出了景观设计，以公众的身体和精神的再生创造一个地方。 “哈佛革命”先进景观机能，哈佛大学的三个子李艾科博（加勒特Eckbo），罗斯（詹姆斯·罗斯），凯利（丹·基利）从不同的角度促进了社会功能的景观。李艾科博发表的“一个生活景观景观居住，他强调的功能和作用的景观设计在社会生活中，罗斯认为在路易斯·沙利文的著名报价”形式追随功能“（形式追随功能），罗斯最重要的是空间的实用性，他说，“我们不能生活在画中，景观设计作为一组画剥夺了人民的生活领域。丹·凯利的设计作品具有很高的艺术质量，被称为“点光”的结构主义，但他同样认为，设计是生活本身的映射，函数的追求会产生真正的艺术。哈佛革命后，社会景观价值提升到顶部的现代景观设计学的价值体系初建立的审美，社会的二进制值系统。 20世纪70年代初

20，麦克哈格（麦克哈格）播下了种子生态景观设计，在1969年，他出版了“自然”的设计与自然，不仅是景观设计师的设计符合环保运动的主导地位，“千层饼”模式在同一时间，他创立的生态方法的应用景观生态学与具体操作。 1986年，理查德·福尔曼（理查德·福尔曼）和万克尔戈德罗恩（迈克尔·Godron）合着的“景观生态学景观生态学，一般生态学家的一系列简化的原则和准神秘主义的盖娅假说作为分析工具的分支学科“斑块”（补丁） - 走廊（走廊） - 矩阵（Matr??ix）的模式，研究景观的三个特点：结构，功能的变化。后的麦克哈格斯坦尼兹（斯坦内茨）的，管工，摩根（Morgan）的促进生态功能逐步上升到顶部的另一个现代景观的价值体系。3 R原则（减量化，再利用，再循环）再生设计的理论（蓄热式设计），生态更向前一步。在这一点上，现代景观三价系统到社会，生态，美学，也是价值体系的现代景观的大多数院校教学（三，四）。

主体育场，北京2008年奥运景观设计

2008年北京奥运会主体育场

事实上，景观设计时的三个主要领域中的任何一个设计师的审美，社会，生态退缩，他们面临的结果是分离的理论和实践，因此失去创造一个全面，平衡的三价设计的机会。

坚持艺术创新的目的

/>无论是现代景观设计的目的是什么，是开始设计的审美需求是一个不可回避的任务。研究美学的审美心理的观众将不仅是地域文化的消失，千城一面的现象，但也可能导致疲劳。景观设计将导致没有创新“，似乎到已经看到”的发展和进步，人类社会的永恒主题，创新，创新是民族的进步的灵魂，但也的持久动力国家的繁荣。正如罗曼·罗兰说“的诞生第一行为人的行为是创新，创新原本是人的基本特征，但积极意义的创新，以创新的精神和创新的能力和创新的方式，仍然需要或主要是由后天文化，依靠创新教育和实践总结。创新思维是创新的关键。创新思维以新的方式，新的方向，一个全新的角度对一些事情的思维过程，它与一般的思维是最大的区别是，它有一个独特的思维，思维的灵活性，思维，灵敏度，多思考方向。创新思维是各种思想，各种思维的协同统一的结晶。创新的思维往往会带来新的思想，新的观点和意图，而不是结果，使景观设计呈现多元化的创新局面。（五，六）

巴拉甘（路易斯·巴拉甘1902至1988年）的：圣克里斯多巴尔（SAN CRISTOBAL）住宅庭院

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托马斯教堂（托马斯教堂1902-1978）的唐纳的花园（Donnel花园）

关于作者：

Liaosheng，中央美术学院美术硕士研究生毕业的学院，湖南建筑职业技术学院艺术与设计系讲师，北京土人景观规划设计研究院项目负责人。

柳，北京师范大学艺术与传媒学院研究生，讲师，湖南职业技术学院艺术与设计系硕士。相关的主题文章：

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四、景观设计比较好的书有哪些

《风景园林设计》，王晓俊编著的

《城市规划快速设计与表达》