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网络文学IP改编现状（网络文学ip改编现状调查）
发布时间：2023-03-05 03:01:51
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问大家
大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于网络文学IP改编现状的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、到底为什么现在原创剧本越来越少，大部分热播剧都是大IP网络文学改拍？
显而易见，现在娱乐圈鱼龙混杂，是非之地，为了钱不择手段，不论是抄袭也好，偷吃也罢，都很嚣张，根本不注重电视剧合理性，健康性，价值观导向性问题就乱拍，随便找一个网络小说人气高的拍，没有问题，再用人气高的演员，两全其美事半功倍，人气吸人眼球，钱都到了手，名利双手了，如果写剧本，宣传多累多辛苦！这种价值观扭曲的电视剧很多，比如花千骨，孤芳不自赏，三生三世十里桃花！真是负能量爆棚。
说说三生三世十里桃花，这部电视剧说实话形式主义，金玉其外败絮其中！
第一，仇恨，暴力为主题的价值观扭曲的爱恨情仇，复仇主义负能量爆棚，而且脱离现实生活严重危害人们的身心发展和价值取向问题，让人向恶的方面，暴力的发展，比如跳诛仙台与唆使人跳楼，跳井，跳河有什么区别！比如，爱情非得虐得你死我活才能在一起！
第二，所有的演员都是偶像，都是美女帅哥，哪怕是天君那个糟老头我觉得都面熟，乐胥娘娘是娘吗，那么美丽年轻比白浅还年轻，简直可以做夜华老婆了！玄女，素锦没有哪个是丑的，用偶像来吸引人肯定是华丽整容了！唯一演技实力派我只服迪丽热巴和高伟光，他们才是用心演出，特别是高伟光演的角色比较正气
第三对孩子的教育问题，这个素素丢下孩子不负责任的想死就死，完全是犯罪，凭什么你就可以自私自杀，孩子都没有养育，没有给孩子喂过奶，洗过尿布和衣服就自杀！谁给你的权利，不珍惜生命也是一种罪过！
总而言之，个人认为这部三生三世十里桃花缺乏内涵和本质！
二、网络文学如何打造成熟的IP产业链？
从“中国诗词大会”，到“见字如面”、“朗读者”，近来一些文化节目引爆了社会会的关注，中国传统文化的力量开始发挥独特的魅力。网络文学式，也因其承载的中国文化内涵，成为当下最受年轻人喜爱的文学形式，也成为影视剧大IP的发源地。
当IP遇到未来
网络文学面临的机遇与挑战
大数据时代的来临，对于文化传播来说，最深刻的影响莫过于技术改变了人们传统的传播交流方式。人与人的传播模式从人际传播、大众传播演变为今天的网络交互式传播。传播媒介的改变影响了人们接受讯息的方式，对于其承载的内容产品也带来了潜移默化的影响，“网络文学”正是在这样的大背景之下产生的。
在全球网络化的浪潮中，中国的“网络文学”显得尤为一枝独秀。这不仅是因为网络文学生成的先天基因与金庸、古龙等报刊杂志连载的武侠小说不同，也与钱钟书、巴金等出版社出版的社会现实小说不同。因为网络文学是伴随着互联网的诞生兴起，因此网络的交互性深植于网络文学之中，令网络文学需要有很强的粉丝互动效果。而作为同一网络阵营的ACG文化对网络文学的表达方式也有很深的影响。
文化产业作为中国软实力的一个重要方面，近年来受到越来越多的重视。起源于互联网的网络文学无疑成为中国“走出去”战略中“文化软实力”阵营的重要代表。同时基于网络文学受众拥有年轻化、广泛性等特点，网络文化的创作与传播还担负着一定的社会教化功能。因此从网络文学这个切入点入手去思考中国IP的未来，是一个很好的视角。
中国网络文学存在哪些优势？
为什么能够在世界网络文学中异军突起？
网络文学有哪些成功的经验可以借鉴？
如何发展和保护文化产业IP，使之成为中国软实力的强有力支持？
中国网络文学的典型魅力
类ACG架构和特有的中国符号
中国的网络小说能够在国外迅速的占领市场，是因为其具备了吸引网络文化受众群体的两个基本要素：类ACG架构和中式符号。
作为网络小说的主力受众，他们是这样一类人群，伴随着ACG（动画、漫画、游戏）或是武侠小说长大，喜欢跳脱现实幻想，对现实之外充满了憧憬。同时伴随着网络长大的这群人，不喜欢过于厚重冗长的表述，更倾向于快速轻松的文学架构。
而中国网络小说的崛起正是把对了这部分人群的脉搏，在题材和写作形式上融入了很多类ACG的表达方式。比如拥有广大受众群的仙侠类网络小说，就为读者打造了一个完全区别于现实的魔幻世界，这是在动漫作品中才能够体现的二次元思维。还有诸如穿越重生题材的网络小说，也为读者提供了“另外一种可能性”的想象空间。
另一个让中国网络小说魅力升值的要素是典型的中式符号。这一点表现最为明显的是武侠小说式的“江湖文化”。在“江湖文化”中不仅有出神入化的武功绝学，还有融入了中国五千年思想文化亮点的侠义、忠义、礼仪以及和美国文化有中个人英雄主义有异曲同工之妙的“大侠情节”。这些典型的中式符号不仅对于中国受众有着强烈的吸引力，其独特性和贯通性让中国的网络小说能够在外国市场迅速地异军突起。
用世界的方式写好中国的故事
网络文学在外国市场的快速蔓延，为中国文化软实力“走出去”提供了很好的参考。怎样用世界的方式写好中国的故事，是大数据背景下，文化工作者需要思考的问题。
以网络文学为例，传播的速度和广度是衡量其成功与否的标准之一，因此受众的互动感受成为网络文学创作者需要重点关注的问题，即选择适当的题材、表述方式和表现手法以期实现更好的传播效果。例如《盘龙》这部首次在世界舞台大放异彩的网络小说，利用通俗的表达方式，构筑了一个西方思维中的魔法世界，其人物命名和设定也考虑到了欧美读者的思维习惯，让外国的读者很容易融入进故事情节中来。
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除此之外，想要在世界文化的大环境中独树一帜还需要保有中国特有的中式符号，这一点不仅局限在网络文学的创作中，也适用于其他文化作品的创作。例如《功夫熊猫》和《大圣归来》文化传播中典型的范例。《功夫熊猫》利用中国特有的元素熊猫作为主角表达了美式个人英雄主义的思想，而《大圣归来》则是采取了中国的传统故事《西游记》作为题材，利用迪士尼动画式的表达方式，宣扬了中国文化中的礼义仁爱思想。
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文化产业的可持续发展
基于大数据环境下的IP估值和保护
大数据环境的时代背景下，文学创作的知识产权估值和保护面临着新的挑战。以网络小说为例，如何合理评估其产生的社会和经济效益成为一个非常热门的课题。同时，脱离了传统报纸发表、出版社出版模式的文学传播方式，如何保护网络文学的知识产权也成为文化产业可持续发展需要亟待解决的问题。
类似于ACG文化，网络文学也存在长尾效应，这包括网络文学纸质化、影视化以及周边产品的崛起等。如何建立一个科学合理的模型去评估大数据环境下的网络文学IP价值，是将网络文学市场化的重要桥梁。例如《琅琊榜》《甄嬛传》这样的网络小说，正确的估值可以带来更广泛的传播和更高的经济价值。
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另外，不同于传统文学的发布模式，目前中国大部分网络文学作者对于IP的保护认识仍然不够，整个中国的网络环境和受众环境也没有形成知识产权保护的良好氛围。这种现状对于中国网络文学甚至中国的文化产业发展将会形成严重的阻碍。
对于IP的估值，我们可以期待创立一套合理科学的分析体系，而对于IP的保护，我们更需要促进相关法律法规的进一步完善和执行以及改善社会环境对于这个问题的认知和认可。
三、ip向的网文有什么特点
IP网文在我的理解当中，特点就是为了适应这种IP改编，然后有IP改编潜力的文章。现在我们说的网文IP改编，一般是指漫画和影视两大方向。
相关如下
单一作品的受众是相对狭小的，比如网文的读者可能看过某一本小说，但是不看网文的一些影视爱好者肯定就没读过。所以通过多元化的内容输出，来达到多种受众群的覆盖，来将知名度达到最高。并且不同内容之间是可以反哺的。
比如说漫威的漫画从上世纪四十年代就有了，经过几十年的发展在没有漫威大电影之前，漫威还是局限在本土和漫画粉丝群里有知名度，但是当漫画改编成电影过后，其影响里扩大到全世界，并且电影的影响力反哺到漫画上，也刺激了漫画的销量。这就是我说的最大品牌效应和其影响力。
四、影视剧有许多大IP，为什么良莠不齐，褒贬不一？
因为影视剧是一个需要多领域合作，才能贡献出优秀作品的产品，这其中任何一个短板，都可能毁掉最终的成品。
1、忠于原著VS戏剧性改编：难以两全
在改编网文IP的过程中，最大最难的点就在于忠于原著与适应影视表现的戏剧化改编之间的抉择与平衡。
对于IP的原著粉丝来说，最期待的无非是将原本阅读时，在脑海中的模糊形象具体化展现出来，真真实实地还原原著人物、剧情和场景，因此，对于一部原著粉丝覆盖量极大的IP作品来说，其观众中尊重原著的比例必然占据大多数，第一批受众一定是原著粉丝以及少量其他的观众。
当然，出于影视内容的表现形式特点以及戏剧性，也需要作一些改动，不然原著中的剧情早已了然于胸，对影视剧的情节发展还有何期待？
在这方面做的较好的影视剧《精绝古城》《琅琊榜》《人民的名义》等，就在极大尊重原著的基础上作了一定的改编，既满足了原著粉丝的需要，也让更多非原著观众产生
了看原著的欲望。
2、演员选择VS原著设定：偏差较大
不论是网文还是影视剧，每一个角色，都有一个人物设定，包括了人物性格，外貌，身高等等，在读者的脑海中，这些设定有着很大的差别，但又有着极大的相似，怎么让观众满意，认可影视剧选择的演员与角色设定，是一个很大的难题。
因此在选择演员的时候，就需要依据人们脑海中的人设形象，将其真正的具象化，找到符合原著角色气质、形象的演员，在依据演员自身的演艺技巧来进行挑选，而非为了流量、热点而“随意”地看脸选择。
今天市场上很多口碑不佳的作品，在演员的选择上多有欠妥，如《青云志》《择天记》等，在演员的选择上多有不妥。当原著粉丝看到与自己脑海中的人物形象差异极大时，他们的第一想法就是，你在“搞破坏”！这不仅是对原IP人物的破坏，还是对整个IP改编业态的破坏，拒绝观看就成了必然的结果。
3、文字 VS视频：内容表现脱节
网络文学由于其个人化的特征，在情节方面的特点就是曲折复杂、进展缓慢。作为文本来阅读时，这样的特点能够被读者接受，然而过长的剧情对于开机即烧钱的影视剧组来说却是难以承受的。
像动辄长达数百上千章，数百万字的网络小说，在改编剧本时必须对原著情节有所删减或侧重，有时就会将情节进行压缩，很多线索被删减，导致没有看过原著的观众很难还原完整的故事，例如电影版的《三生三世十里桃花》《悟空传》《鲛珠传》等等。
想要打造一个线索清晰，富有吸引力的影视故事，从长篇小说到电视剧或者电影的转化过程中，版权方和制作方不能为了急求变现，而忽视艺术形式之间的鲜明界限，剧情与人物表现形式的打磨才是改编的真正奥义。
4、资本趋利VS专业创作：急功近利只为捞金
资本进入影视剧行业之后把专业人员玩了，这是当前影视剧行业的一大痛点。资本是趋利的，自带流量 “简单化、投资少、来钱快”的IP就成了资本的焦点。IP成为很多影视公司的争抢对象，抢到一个好的IP就等于成功了一半，这似乎已经成为影视剧行业的诀窍。
然而，资本逐利的本质与打磨内容、长时间创作有着天然的矛盾点。资本需要求量，每一部剧的时间成本也被纳入计量考核。在越来越快餐化的影视剧市场上，很少有人愿意花几年、甚至更长时间去创作一个剧本，拍摄内容，中间的时间成本太大。
此外，在IP购买阶段与演员选择方面花费了重金，必然就会缩减内容制作阶段的资金，也就直接导致最最重要的内容成了一个IP的附庸，试想，一个附属品能够获得观众的口碑吗？
写在最后：在日常 娱乐 生活中，人们面临的影视内容极度丰富，在选择内容时自然会趋向于优质资源集中，此时，一部作品的口碑就决定了其生命的长短。在口碑的影响之下，大众趋中心化现象非常普遍，而如何做好口碑，则需要IP的改编、创作团队用心打磨，在影视剧的表现形式内，讲述完整网文IP的故事内容。
首先是我国的文化底蕴雄厚，为大ip创作提供了素材基础，但是把ip搬到荧幕上市经过很多环节的，因此这个过程中总会出现偏差，那么偏差大的就会差评反之好评。
大ip能搬上影视荧幕大多数是具有一定的文化价值的，再加上拥有许多的粉丝数量，所以搬上大荧幕就成为了可能，最典型的就是《鬼吹灯》的8部小说。
其实一万个人心就有一万个哈姆雷特，没必要去纠结这点，但是好评的影视ip往往具备以下共同点，而且很多的细节和台词都是非常的巧妙。
《神雕侠侣》大家都知道是一部非常经典的作品，而后续也有很多的翻拍，但都是差评许多的翻拍出来都没有拍出其中的精髓，因此落下了骂名。
好比台湾版的神雕侠侣和香港版的，首先造型上台湾的就是辣眼睛的级别，偏离原著十万八千里，所以单单从视觉是就把观众拒至于千里之外了。
一部好的ip作品是否精彩，很大程度上取决于编剧。比如《庆余年》的编剧，就是特别的讲究，据悉在拍摄期间，每天都是修改和反复琢磨其中剧情和台词的使用，每个人物的个性展现。因此观众看到了一个特别的长公主，特别的二皇子，哥哥控的范若若，鸡腿公主林婉儿。
更让人惊呀的是大结局主角被杀等等，这些都是编剧反复推敲摸索，银幕后台下的功夫，所以一个不专业的编剧做出来的剧情，肯定是被贬的一文不值的。
正所谓网友公认的正午阳光出品，必属精品！一点都没有错啊《琅琊榜》《欢乐颂》胡歌靳东刘诗诗等等他们的作品大多出自正午阳光。
这个制作班底真的很优秀，尤其是在一些细节方面做得非常的完善，不单单是良心剧的问题了，而是一部精品层次的作品了，所谓的匠人精神就是这种啦。所以一个好的制作班底是保证出精品的必要条件。烂剧多那是因为烂的班底多，只想套现不想创作。
导演是否专业，挑选的演员是否合适都是非常重要的。为什么胡歌能演火《琅琊榜》因为他合适，你如果找一个喜剧演员沈腾来演这种角色肯定不合适，而有的电视剧导演他就爱流量明星，不管角色本身的特点，结果拍出来也很火，但是到了国剧盛典的时候，一个奖项都没有拿到。
最后，与其说ip小说打造成影视褒贬不一，不如说是对导演的编剧的评价褒贬不一，因为小说本身没有错，错的是不专业和不用心只想套现毁原著的导演和编剧。
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你好，有关这个问题我说下我自己的想法吧，大ip的良莠不齐，褒贬不一可能有以下几个方面:
第一.在题材上来说，文学作品或者网文搬上荧幕，因为其本身就有自己的粉丝基础，这些粉丝对原著的了解和对影视剧的拍摄抱有很高的期望，一旦达不到他们自己的期望值，无可避免的会出现吐槽的情况，而且越是优秀的网文和文学作品，其粉丝基数越大，对拍摄的要求越高，更会有更多的争议。
第二.在编剧的角度和投资方的角度去看，编剧肯定希望把自己理解的呈现给观众，但是一千个人就有一千个哈姆雷特，那么优秀的ip每个人的理解不一样，如果编剧对ip不是足够了解或者说改后让原著党失望，情节上不能有所突破，那么也会引起争议，同样投资方想看到的是自己的收益等等，但是资金分配制作等等这些标准也直接影响了后期的整体水平。
第三.这点我觉得说多了有人会吐槽我，但是我还是想说，导演和演员的问题，在选角上，有些导演一味的追求流量，找一些流量明星想自己的大ip陪大流量一定能成功，不在乎流量有没有演技，更多在乎有没有粉丝，有没有流量，我真的不想说，这样毁ip有意思么？再说演员，有些演员不专注提升自己的专业水准，演技更多是炒作流量，请问有意思么？最后肯定会出现粉丝和原著党互怼的情况。
最后我想说，好的ip很多，拍摄成功的很多，作为观众的我们更希望拍出的是经典而不是流量。
很高兴回答这个问题:
许多大IP出现良莠不齐，褒贬不一的原因主要有以下三个方面:
一、剧本不好，情节混乱导致
俗话说:“希望越大，失望越大”。看这些小说改编的影视的观众一大部分是冲着原著来的，简称“原著党”。而呈现在我们眼前的可以说都是被阉割过的，其实改编是必然的，但改编的程度是要考究的。但是我们的原著党在批判剧本改的太差的同时，往往忽略了原著本身存在的问题。小说作为一种文学作品，必然有优劣之分，而网络小说里找精品就相当于大浪淘沙，我们在看玄幻小说的时候觉得很爽，这是因为玄幻小说的设定非常新颖，最最重要的是有主角光环呀！我们看小说的时候经常会把自己代入主角，反正怎么样主角都不吃亏，而且每次都能打败那些比自己强大的敌人。我们的想象当然可以无边无际，但电视剧和电影是戏剧，戏剧的核心就是矛盾和冲突！如果观众都觉得反正主角不管怎样一定会赢，那情节还重要吗，而且有些小说的价值观是不是很多人能接受的，很多剧情也都是围绕这个价值观展开的，如果为了出品把这些情节删掉，原著党更不会买账。
小说改编成功的案例中，最经典的就是《甄嬛传》，它的成功更加印证了剧本的重要性，因为小说本身写的就是跟 历史 息息相关的事，其描绘人物也好，铺垫情节也罢，在网络小说里可以说是上乘。大家不难发现 历史 IP中的精品比其他IP要多，比如《大秦帝国》系列，《延禧攻略》，更早的还有《康熙王朝》。从侧面来说， 历史 架空类小说比玄幻小说更容易编，也更容易成功。
目前最成功的IP是金庸武侠系列，金庸先生的小说也是从无到有，跟那些玄幻小说一样有单独的世界体系。我们不光被武功招式所吸引，也常常被里面的家国情怀，儿女情长感动。可以说把金庸小说直接拿来当剧本都行，而且金庸小说被翻拍成影视并成功的也是数不胜数。所以，一部IP影视能否大火，赢得口碑，剧本在其中是关键一环。
二. 演员演技还需要提高
我们在分享自己的追剧日常时往往会讨论某演员的演技，剧里的老戏骨表现，这其实说明观众还是非常看重演技的。
演技这个东西非常玄乎，这次的《黄金瞳》由张艺兴主演，说起张艺兴，大家的第一印象就是帅，跳舞好，努力。其实他的演技已经有了很大的进步，但原著主角起初就是一个很平凡的典当行会计，即使获得异能后，容貌也没有变化，如果找一个很帅的人去演，就会破坏掉角色的平衡性。光顾着看脸了，剧当然就不重要了。但是要吐槽的一点是，主角的眼睛变异了，演员居然演出了一种空洞的感觉，眼神毫无光彩，小鲜肉在演技上还得下功夫。
其实我们的影视作品特别是IP作品，在挑选演员上的进步是肉眼可见的。前几年IP大火的时候，对于演员的门槛很低，其标准就是俊男靓女，很多人都是非科班出身或者根本就没演过戏。现在的IP剧没有几个老戏骨或者实力派都撑不起场面，这就是进步，但问题依旧存在，年轻演员作为主角能否演活人物是很关键的一点。
三、资金问题各不相一
一部剧或一部电影的成功很大程度上依赖于资金，我们不可避免地要谈论到投资问题，因为制作IP影视，特别是大IP，资金问题相当重要。比如影视剧中的特效一项的支出就是一笔天文数字，更不要说演员酬金的问题了。一部大投资不一定会成功，但失败的可能性很小，一部小投资IP的成功率则刚好相反，所以，找对金主爸爸是很关键滴。
《将夜》这部剧算是改编的不错的玄幻主题的电视剧，其口碑，播放量都是不错的。最让人佩服的是这部剧的投资才5000万，在这个演员片酬动辄就上亿的时代，可以说是良心制作了，但这5000万的投资绝大部分都给了特效技术，5000万可不是个小数目，投资玄幻剧必须要有烧钱的准备，这也就导致了很多投资方对玄幻剧的质疑，高投资究竟是否能带来高收益。
有一种投资方特别喜欢用小鲜肉，就是所谓的“流量为王”，小鲜肉的片酬高的离谱，导演，编剧，以及服装，特效等在资金限定的情况下只能降低标准。过去几年观众还吃这一套，因为粉丝经济，但现在的观众更加注重影视整体，不管是小鲜肉还是女神，演的差，特效不行，剧情离谱，粉丝一定会流失。
总结: 通过以上分析， 不难看出即使都是大IP，彼此之间的差异还是很大的原因所在。
当下的IP影视质量在逐渐上涨，我们需要改变思维，质量放前，流量放后。。
谢谢！
这个问题，经过仔细思考，我认为，主要是改编成影视剧之后，在编剧水平，导演水平，演员选角符合度，原著人物还原度，以及拍电影的目的等方面所体现出来的差异吧。就以最近火爆的《鬼吹灯》和《笔记》这两个大ip为例子来说吧。
这两部都有很多很多相关的影视改编作品。从各种电影到同名电视剧系列等等。稍加关注，你就会发现这些作品的口碑，票房，评分等相差极大。
究其原因，有的可能是把本该是探险的小说硬是拍成了偶像剧。有的是剧情魔改。有的是原著人物随便改，原著里没有的人物随便往里硬塞。有的是演员演技捉鸡，演什么都像自己。有的是为了赚快钱，根本不是用心拍电影的。有的只顾用小鲜肉、流量明星博眼球，吸引粉丝。有的是服装化妆道具不用心，特效渣渣。
这些原因都是造成大ip改编影视剧之后口碑评价良莠不齐的具体原因。
不管是大ip还是小ip，用心和质量都是首要的。不用心，不追求精益求精，再大的ip也会折戟沉沙，只要用心去做，保证自身过硬的质量，再小的ip也会放出光彩。
这个问题就回答到这里了。希望能对题主有所帮助。上述仅为个人观点，如有不同意见，欢迎大家讨论。
我认为影视剧是个大集体 集多种元素在其中。但是翻拍还是繁多。其中:
1.赵默笙方面，虽然唐嫣版的赵默笙早于杨幂版，但是因为自身演技原因并没有先入为主的优势。所以群众对杨幂寄予厚望，很可惜无论是唐嫣还是杨幂都没有很好的塑造赵默笙这个角色。当然造型上来看还是剧版更符合原著。旺仔认为反倒是电视剧版的年轻赵默笙（吴倩饰）更吸引人
1、如今影视剧太多，IP太多，但真正好的影视剧IP仍然很少，多数影视剧差异性并不明显，成功的概率本来就低。
2、广告植入泛滥营销过渡，让IP变了味。
3、IP原版拥有众多粉丝，具备超高人气，而翻版领衔主演的明星也自带流量和话题。本以为这种成功的原版加流量明星的组合是最保险的玩法，但偏偏是这种瀑布式流量让观众寄予了极大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍剧的广告商也跟着遭殃，迎来骂声一片。
4、电视剧行业给观众的同质性作品太多了。他们看来看去，发现自己看的都是同一部剧：要么是封印、打怪、升级，要么就是恋爱、吵架、分手、复合、再吵架、再分手、再复合。观众回回上当，回回都一样，烦透了，转身就走了——倒是有回回上当的观众，但你至少得每次不一样吧，不能既复制套路，还缺乏诚意。
这不很正常，五根手指都有长短，更何况不同导演，演员对事物的理解那肯定也有不同，大的ip只是敲门砖，怎么拍，怎么演都是问题，更何况观众不也一千哈姆雷特，一千观点。
如今影视剧太多，IP太多，但真正好的影视剧IP仍然很少，多数影视剧差异性并不明显，成功的概率本来就低。多数影视剧IP亚文化属性特强，或成就于特定场景，生搬硬套只会引起“水土不服”。
广告植入泛滥营销过渡，让IP变了味。广告乱入一直是破坏剧集色泽的原罪之一，而且这些明星IP看似有很大流量，却实际成了流星。这些原版拥有众多粉丝，具备超高人气，翻版领衔主演的明星自带流量和话题，本以为这种成功的原版加流量明星的组合是最保险的玩法，但偏偏是这种瀑布式流量让观众寄予了极大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍剧的广告商也跟着遭殃，迎来骂声一片。
IP“明修栈道”，品牌却在“暗度陈仓”借势影视剧IP的企业或品牌主，多数是以自身品牌为核心，品牌一开始的设计就是瞄准了某种呈现形式，所以品牌商在借势影视剧IP时唯有将其品牌理念和IP的精神内核联系起来并达成一致才可能“水乳交融”。但现实中让人作呕的借势植入比比皆是，具体可看吴昕那夸张的吃面画面所以借势影视剧做营销，整个过程并不在于营销而在于制作。品牌自己就是解药，这样才能自救。
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