奈良时代的日本景观设计师（奈良时代的日本景观设计师有哪些）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于奈良时代的日本景观设计师的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、日本著名的室内设计师有哪些

• 2、请介绍一下日本幕府时期的庭院建筑

• 3、京都大阪如何玩出高级感？

• 4、盘点景观设计师必看的26本书

一、日本著名的室内设计师有哪些

日本著名的室内设计大师有：桥本夕纪夫、山口胜弘、肋田爱二郎、鬼泽、邦和永原净、伊藤隆康。

希望能帮到你哦~

二、请介绍一下日本幕府时期的庭院建筑

文化创造的本质是发现、选择、吸收和创造。同处东亚的日本与中国有着一衣带水的特殊的地缘关系，在深受中国唐代建筑风格影响的同时，日本人以强烈的好奇心与对外来异质文化的宽容而非排斥地兼容吸纳，逐渐发展了自己的建筑特色。从神社到住宅府邸，从茶室到枯山水式的写意庭园，无不体现出这个岛国民族独特的创造力。尤其是日本传统建筑室内中所蕴涵的自然生态观，我们应从中寻到一些有益的启示。这里的“自然”，既包涵了自然的物质因素，也包涵了自然的精神因素，包括建筑室内空间中的自然品质、自然美及其暗含的哲理。

一般来说，传统的住宅建造材料通常是该地区最容易获得的原料。石头资源丰富的欧洲与树木资源丰富的日本，其住宅建材的不同显然是由于自然条件不同的缘故。而日本的住宅由于结构体即为室内，这种建造法的原因导致了日本和式住宅与和式室内的关系密不可分、一脉相承。所以，日本的室内史即是住宅史，这与欧洲有着很大的不同，此亦是笔者在本文开头应特别指出的。

一、日本传统建筑室内的演变

日本的古代文化受到中国文化全面、深刻的影响而发展起来。日本最初只有语言没有文字，日本文字的产生和形成是在中国汉字传入日本后开始的。英国著名建筑史学家帕瑞克·纽金斯说：“当我们研究日本建筑时，我们发现，正如许多建筑艺术史实中所述，日本建筑受中国文化的影响非常之大。”事实上，作为一种全新文化的注入，日本在公元1世纪时就已经接受了典型的中国南方建筑形式，尽管它存在不少缺陷，但由于适合日本群岛的环境气候条件，仍然被沿用下来。

公元6世纪中叶，佛教自中国传入日本，同时也带去了中国传统的建筑技术与艺术，这其中就包括中国的建筑结构和建筑技术、布局方式以及城市规划思想等（如日本古都奈良的建筑规划就与我国西安古城的布局几乎如出一辙），使日本建筑技术出现了飞跃。这时，日本一方面模仿中国建筑样式，另一方面将其与自己固有的文化加以融合，逐渐创造出具有自己特色的“和样建筑”及“唐样建筑”，同时在居住建筑中逐渐形成了“寝殿造”、“书院造”等一些日本化的型制和“草庵风茶室”、“数寄屋”等一些具有浓厚日本格调的建筑类型。与中国建筑的宏大壮美相比，日本建筑更加洗练、优雅和素洁，更擅长表现建筑结构的构造美和材料的质感与色泽的美。此外，在用建筑表现自然美的构思和技巧上，日本建筑似乎也显得匠心独具。

日本的建筑历史大致可分为三个发展阶段：早期——公元6世纪中叶至12世纪，即飞鸟、奈良、平安时代的建筑；中期——公元12世纪末至16世纪中叶，即镰仓、室町时代的建筑；近期——公元16世纪中叶至19世纪中叶，即桃山、江户时代的建筑。而日本和式住宅的沿革大致经历了寝殿造、书院造、茶室、数寄屋等阶段。

有文字记载的最早的住宅是天平年间建造的近江紫香乐宫的中纳言藤原丰成的板殿。在那里，用屏风、帘帷、幕布等来划分内部空间。室内实施了简单的装饰，配置了日用器具，同时设置了椅座与平座，公事时则使用御椅。

约公元552年，佛教自中国经朝鲜传入日本，同时也带入了中国南北朝和隋唐的传统建筑技术与风格。从此，佛寺建筑成为日本的主要建筑，其影响遍及宫殿与神社。在飞鸟时代（公元593—709年），佛寺建筑的布局与形式各异，到奈良时代逐渐形成统一的风格，既有中国唐代建筑的明显特征，又在向有日本化的型制过渡。神社是具有典型日本风格的建筑类型之一，通常以正殿为主体。正殿一般为长方形或方形，木构架，底部架空，两坡顶，悬山造，正脊上横向安置着一排被称作“竖鱼木”的原木，脊的两端各有一对方木高高挑起，并相互交叉，被称为“千木”。神社内的柱子、板壁、栏杆等木构件处理成素面，木纹清晰，色泽柔和。在通往神社的大道上或围栏上，常设有一种被称为“鸟居”的大门，其形式为一对木柱上架设一根两端悬出的横梁，梁下又横穿又一根两端挑出的枋木。鸟居的形式虽然简单，但比例精妙，姿态朴拙而又轻逸，具有一种特别的冼练美。到平安时代（公元794—1184年），这个过渡基本完成，在佛寺建筑中形成了具有日本特色的和样建筑，在贵族府邸中形成了“寝殿造”。 寝殿造形成于平安朝代后期，是仿效中国宫殿式建筑的住宅，其有寝所的内部空间除涂笼（泥墙小屋）外没有明确的区分，只在有活动时用屏风、帘帷等加以划分。而配置的必要的室内用品，则称之为“室礼”、“铺设”，榻榻米也仅在必要的场所铺设。

从镰仓幕府时代（公元1185—1335年）到室町幕府时代（公元1335—1573年），日本地方势力兴起，宫殿、神社、佛寺、府邸逐渐推向全国。此时，日本建筑一方面继续受中国建筑的影响，同时又融入本民族的特色加以创造，日本住宅建筑也开始打破古老的文化，并形成了一种地上铺满榻榻米，顶棚被装修，有角柱、高低搁板与书院的固定建筑样式，这就是书院造建筑。“书院造”往往在一栋住宅的若干房间内择其一间，做坡屋书房并进行装饰，以适应僧人与武士的生活方式，其室内地板稍高于其它房间，并有香炉、烛台、花瓶成对的陈设在地板上。

到安土桃山时代（公元1573—1602年），日本既有文化开始真正迈向近世文化，形成了以城郭建筑为代表的宏壮的文化，并形成了真正的书院造建筑。这时从中国传来的饮茶、品茶逐渐变成习惯，并在禅师倡导的品茶与斗茶下形成茶道，并成为日本人审美观的一种特有的综合艺术，并影响到书院造建筑，茶室遂大兴其道，其间又以草庵风茶室最为流行。草庵风茶室往往采用民居的泥墙草顶、落地格窗，并在周围设一个面积很小的高度写意的茶庭，将竹篱笆、“役石”（即步石）、石洗手盆（或涌泉、水井）、石灯笼（常以茶室主人的名字命名）等布置成淡雅、简朴的环境，还在通往茶室的路上种植树木，以茶道“和、静、清、寂”的精神为旨趣，意在陶冶情操，启迪性灵。此类茶室体形较小，若是单独建造，则常选取于山野之郊，依山傍水随形就势而筑；若是在住宅中辟出一隅而建，则多与野趣庭院相结合。它讲究动静之变，往往以一间单独的书斋为中心，气氛沉静、优雅、纯洁。取材与构造通常为木柱、泥壁、或毛竹做的窗棂，惯用带皮树干为木质构件。

随着时间的推移，逐渐产生了数寄屋式的住宅形式。“数寄”（日语音译）是指外面糊半透明纸的木方格推拉门，也有纸夹在双层木格中间的，最初由中国传人日本，既可用于分割室内空间，又可作为住宅的外墙。数寄屋是一种平台规整，讲究实用的日本田园式住宅，是取茶室风格的意匠与书院式住宅加以融合的产物，常用“数寄”分割空间，惯于将木质构件涂刷成黝黑色，并在障壁上绘水墨画，意境古朴高雅。在日本，闻名遐迩的桂离宫（公元1616—1661年建成）其建筑与庭院一体化，呈现出一种人工与自然之间相互渗透、互相融合的空间形式，突出地表现日本传统的建筑样式与幽雅美，是数寄屋式建筑的传世经典之作。与庭院协调的造型技法是日本住宅继承发展到今天的营造基础，数寄屋式的传统仍强烈的反映在当今的日本住宅建筑风格上。

书院造与数寄屋相互影响，相互渗透并趋于结合，逐步演变成日本近现代和式住宅。

到明治时代（公元1868—1911年），政府把日本置于与欧美近代国家并列作为目标，招聘外国建筑师建造西式建筑。因此，室内装饰逐渐采用了“西、日折衷”的形式。明治二十一年(1888年)建造的明治宫殿，为以后日本的建筑、装饰和家具界树立了一个双重结构的典范：公共部分用西洋式，对内部分用和式，使内外有别。至今，西式家具在日本仍然占据主流，而双重结构的做法也一直沿用至今。一般日本居民的住所，客厅、饭厅等对外部分是使用沙发、椅子等现代家具的洋室，卧室等对内部分则是使用榻榻米、灰砂墙、杉板、糊纸格子推拉门等传统家具的和室。“和洋并用”的生活方式为绝大多数人所接受，而“全西式”或“全和式”都很少见。

二、日本和式住宅建筑的特点

和式住宅多为“田”字形，南北朝向，外部四周设平台，台上设檐柱，形成回廊。其屋顶仿佛是一把撑起的大伞，人们即在伞下暗淡的阴翳中营造住宅。和室住宅的屋檐很宽，与气候、水土、建材等因素有关。由于不使用砖、水泥等，为了阻挡斜侵的风雨，伸长屋檐就显得很有必要了。

和式住宅的分割多用推拉格子门（平滑移门），可开可闭，内外通透，不占空间，构造简单，而且墙、门、窗、围护结构、采光、通风多种功能合为一体。住宅的地板常高架于地面，一般比室外高600mm左右，有时悬空达1000mm，这样使底部通风从而可保持室内地面干燥。地板上铺设“榻榻米”（一种草编的席子），人们跪坐其上品茶、谈天论地。

茶室是日本居住建筑中一类最具传统风格特征的住宅类型。

它追求一种淡雅、清寂的趣向，体现了传统的禅宗精神。茶室最初与禅宗有关，禅师们常用饮茶来保持自己在打禅沉思时的清醒。茶室室内最为明显的特征，就是“榻榻米”那深色边框所限定的地坪的几何外形，以及木本色的柱子与房梁，以其清晰的线条勾划出室内空间的范围。茶室天花本身也是一种轻巧的木格子，上面铺着不加修饰的薄板。在空间划分上摈弃了曲线，这使得住宅在优雅、简洁方面有了一种几何美感。茶室中往往都设有壁龛，它作为室内的视觉主体与审美中心，用来挂装饰轴画和摆放装饰品等。壁龛里的地面是一高约100—200mm的地台，上面是低吊顶的天花。地台上设有一个矮的茶几，现在也有将之省去的。地台或茶几上通常陈列着一件重要的艺术品——或一个陶碗，或一束插花、一套茶具、一个香炉等，龛壁上则挂一幅有卷轴的字画。在这里，朦胧的画面与幽暗的壁龛十分的协调，寂寞、淡淡的阴影永远不变的静静的沉淀和笼罩在那里，给人一种虽在尘世之中，却又一尘不染，或又有似在尘世之外之感。

为了模仿深山幽谷的气氛，使茶室表现出山村茅舍的特点，茶室中要选用各种自然材料：弯曲带皮的木柱，有节疤的更好；带树皮的木板；糊有土泥巴的篱笆墙；质地松软、剪切整齐的草屋顶；纸糊的格子门；还有不加斧凿的毛石做的踏步或茶炉架；用竹子做的窗棂、天花；粗糙的芦苇席做的隔断等等。最为考究的室内构件要数壁龛旁的柱子，要求有刚柔兼具的自然弯曲，苍劲古朴的天然纹理。因此，为求上品主人往往不惜重金以求之。

在选用天然材料的同时，还十分注意充分利用材料的自然属性，如材料的质感、肌理、色彩以及不同的编结组合方式等来达到丰富细部处理的目的。在这样一个限制非常严格的区域中使用如此多样却又天然的材料，反映了一种欲以最少而获得最多的愿望。单独的主人入口与狭窄的客人入口，半透明的“数寄”式格子窗以及偶尔设置的天窗，是其与外部世界仅有的联系，这种私密感形成了一种特殊的环境氛围，也达到了一种放松静思、超尘脱世的完美境界。

在日本岛国的国土上，是一幅幅海滨、森林、丘陵与山岳交映变化的景色，而且随着四季的变化：春樱花、夏深绿、秋红叶、冬白雪，表现出绚丽多彩的景观。因此日本人对于自然有着与众不同的强烈意识和感受，他们热情的赞扬自然、歌颂自然、热爱自然，对自然的感觉十分敏锐。平原山川的景色、气候的细微变化都会引起人们的注意和内心的喜悦之情。这一切形成了日本民族与众不同的自然生态观。

在这种自然观理念指导下建造的建筑与营造的室内氛围，尤其是人们日常居住的住宅，在设计和建造的过程中都很注意：室内并不是从自然中分割或制造出独立于自然之外的一部分空间，也不是通过墙体把居住生活空间和外部环境之间加以界定，而是一种开放的、尽可能在自然中的生活方式，尽管它必须具有遮风避雨、防寒御暑的功能。在和室住宅中，人们将日本古典园林中的“枯山水”和“茶庭”用写意 的手法浓缩后引入室内，正是这种自然观的集中反映。

在建筑总体上，和室建筑还力图避免沿纵轴方向对称以追求自然，不喜欢对抗自然的高大建筑，理想的住宅及室内不是希冀通过它来夸耀人的力量，而是要与自然协调，与大自然浑然一体，着眼于温馨亲切的空间氛围。

三、日本和式室内的特征

日本建筑通常都非常简单，室内风格也是如此，但室内的细部设计却是颇费心机甚至殚精竭虑的。在非常有限的空间里，细节的变化极其丰富而复杂。被称为“隐居之所”或“城市中的山野隐居处”的和室，被认为是通往“冥想之路”的入口。在这里，通过简单与复杂的对立统一，为人们在虚饰繁杂的都市生活中创造出一片自然的天地。

和室的设计，源自传统的日式住宅。故而它的地板、支柱、壁面和门的大小，都有平衡的比例。典型的和室，地上铺满榻榻米，采取跪座姿势较多，房中家具较少，移动方便，所以能随时可改变其用途。地面、墙壁、天花板也用木材、竹材等天然材料，让人有回归自然的亲切感 。

和式室内的重要特征是视点低，也就是室内的家具都很矮，进门塌塌米，人们席地而坐。另外，日本室内风格中的造型比较明快。室内装饰简洁、变化不多，色彩较单纯，多以浅木本色。同时，日本人比较注重传统文化氛围的营造，在现代和式建筑中比较注意根据地区气候、地域风土来安排居室，使住宅努力追随大自然的阳光、风和绿色。在充满着木材纸张（糊于移门窗扇上）等天然材料的特殊气息所形成的氛围中，长方形的线条、自然的色调与植物柔和的色彩给人以幽静和美的感觉。

和室中常把实用性的家具、陈设都布置于室内的中央，使自由空间的感觉得到更充分的体现。色泽柔淡的砂壁涂料涂饰于壁上，由于深深的屋檐与长长的回廊而使其远离日光。这样，无论在室内何处，我们都能欣赏到这朦胧的日光投射在昏黄色的墙壁上，似乎在勉强地维持着“落日的余辉”。阳光和阴影使白天的室内永远有一种下午时分的韵味和感觉，物体的视觉特征变得丰富起来，粗糙的表面也变得异常的柔和。和室室内很少采用人工照明，自然光由深深的屋檐下透过低矮的窗格，经地面的反射往往成为室内采光的唯一来源。和室室内人为的痕迹被减少到了最低限度，与自然更贴近。

具体的说，日本和式室内的特征主要体现在以下几方面：

1、室内多用（平滑）推拉门扇分割空间，开闭自由方便；

2、室内大量地使用木装修，如天花、隔断多为木质材料；

3、室内地板多覆盖草编的席子，人们惯于在榻榻米上席地而坐，夜间则铺上寝具席地而卧；

4、擅长表现室内饰材的质感与色泽的自然美，讲究构造美；

5、室内环境色彩素洁、淡雅，陈设洗练；

6、室内家具造型简洁，带有东方传统家具的神韵

四、结束语

综上所述，笔者以为：日本和式建筑与室内所体现出的一种“自然、淡泊、雅静”的境界，或者说它所追求的一种自然生态观，乃是日本传统建筑室内特征的真正本质。今天，日本和式建筑室内也成为了人们暂时远离喧嚣尘世、舒缓身心压力、回归自然以求得片刻闲逸的乐土。

在人类的设计思想经历了由“以机器为本”转向“以人为本”，直至今天的“以自然为本”的崭新的生态设计观，在经历了20世纪末资源枯竭和生态环境惨遭破坏的痛苦之后，开始追求“简略设计”（后现代主义新的设计文化观）、“简单生活”、“适度消费”，这与日本哲人、茶道鼻祖千利休（1522-1591年）所提倡的“简朴生活”的茶文化理念是极其相似的。赖特是享誉世界的一代建筑大师，其独特的“有机建筑”思想对现代建筑产生了很大的影响，在其漫长的建筑设计生涯中他和东方结下了不解之缘。尤其是日本和式建筑与自然环境的高度统一，曾对其创作思想与创作活动产生过巨大的影响。他说“日本的建筑……具有有机的特点”，它使用与人非常亲近的木材这种材料，其建筑不是表现和自然的对抗与对立；而是去努力表现与自然的统一与谐调；在建筑处理上注意每一个细节都和自然环境紧密地结合。而日本建筑室内中所凝聚的那种与大自然和谐相处、天人合一的自然观，则正与当代倡导的“生态设计”的主流思想有着异曲同工之处。

进入21世纪，在人们一改往昔贪图“奢华、享乐”而转向“崇尚自然、追求简朴（并非贫穷、简陋）”生活方式的今天，日本传统建筑与室内的独具的自然风格与形式，营造手法与细部处理，以及其中所深涵的哲理，一定会对现代建筑与室内环境设计产生深远的影响，并带来巨大的启示作用。

三、京都大阪如何玩出高级感？

京都、奈良、大阪，是很多人去日本旅行的首选之地。

因为那里有大唐遗风的建筑，也有日式风情的小巷，有悠闲又满眼绿意的城市公园，也有别具风格的复古电车。

但是千篇一律的行程，真的限制了很多人对旅行的期待值。其实限制大家想象力的不是贫穷，而是没有旅行定制师呀。想在关西玩出独一无二的“高级感”？今天就给大家推荐定制师私藏玩法——

经典的大阪、京都、奈良，加上绝对可以笑傲朋友圈的高逼格、超小众濑户内海丰岛、直岛、小豆岛……这一次，就去看时间搅动人文气息，和艺术一起沉淀在眼前。

这是真正会玩儿的人才知道的玩法，不会过分“阳春白雪”，也不属于“下里巴人”，高级得刚刚好，只有你真的如是走过，才会真的体会到，抵达的意义——

旅行时间：3月-11月

春有樱花，秋有红叶，那里气候温和，几乎一年到头都是适合旅行的时节，不过如果想看更透彻的山间绿意跟海水湛蓝，夏天无疑是色彩饱和度最高的季节。

定制建议：经典关西+小众濑户内海

关西三城的京、阪、奈一个都不能少，穿和服、喂小鹿、手工制作和果子，也全都要。

不必担心濑户内海那些逼格满满的小岛太过晦涩，城市、村庄都温润得恰当，海是很温柔的蓝，植物斑驳，猫咪慵懒，梯田起伏，民居错落，艺术气息流淌在每一寸阳光里，美术馆“坐拥”大好河山。

去过那里就会懂得，真正高级的艺术，不会逼你去思考和追问意义，只会在第一瞬间，就让你的脑袋一片空白，并且把那一瞬间的震撼记住很久。

行程概览

红艳艳沿山而建的鸟居，是京都代表性的风景之一，稻荷山是遍及日本全国各地约数万所稻荷神社的总社本宫。

稻荷神自古以来就是农业与商业的神明，前来此地许愿的人们往往会捐款在神社境内竖立一座鸟居来表达对神明的敬意，久而久之数量已达1000以上的惊人鸟居也成了观光名所。电影《艺伎回忆录》、《名侦探柯南》中都曾出现过以千本鸟居作为背景的场景。

锦市场是长约400米的一条商店街。沿街商铺大多售卖鱼、蔬菜等生鲜食材或干货、腌菜等加工食品，还有一些京都传统物品，织锦、散装茶叶、和果子等，非常有特色。

无二君私藏Tips

如果要购买平价的日本特色纪念品，可以在锦市场淘淘看

清水寺在1994年作为“古都京都文化遗产”之一，被列入联合国教科文组织世界文化遗产名录，沉静而矜贵。

冈本织物店于天保元年在清水寺参道上创建本店，至今已拥有180年的悠久历史，他们家总店距离清水寺很近，穿上自己挑选的和服后，可以步行前往圆山公园、八坂神社一带游览、沿二年坂和三年坂散步拍照。

二年坂三年坂是条极具京都风情的小路，还被列入了日本“重要传统的建造物群保护地区”，路边有很多别具匠心的日式小店，安安静静。

然后，走在有百年历史的花见小路上，和行色匆匆的艺伎擦身而过。

无二君私藏Tips

喜欢下厨的话可以在京都的百年老店甘春堂，使用专业的工具，在专业点心师傅的指导下，尝试制作颜值超高的和果子！

玉藻公园就在高松JR站和码头附近，公园内目前仍留存着的遗迹高松城，是日本的三大水城之一，“护城河”的河水是引入的海水，整个庭院是典型的日式枯山水庭院，信步其间，仍然可以感受到昔日的韵味。

栗林公园从江户时代起，就是最著名的“回游式大名庭”。园林借翠绿的紫云山为远景，园内众多湖泊和假山、亭阁和小桥错落有致，春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，即便有闲事挂心头，漫步此间，也会忘却。

无二君私藏Tips

1.想逛街的话可以去逛逛高松的三越百货或者商店街

2.文青小资们可以去逛逛北滨Alley，那里原本是仓库接，现在是个综合文艺街区，集合了不少有态度的小店

3.高松特色小吃是骨付鸡和乌冬面，可以尝尝看

直岛，曾被英国旅游杂志《Traveler》评选为称为“世界最值得旅游的7个文化名胜”之一。

红南瓜是草间弥生的代表作之一，坐落在直岛的宫浦港口，可以从洞口进入南瓜内部。

晚上，红南瓜内部还会亮起红色的灯光，氤氲得暧昧好看。

不过大家应该更熟悉这颗黄南瓜，它被多数艺术家和策展人评价为直岛上最好的户外当代艺术作品，在延伸至大海中的道路的尽头静静伫立，“拥抱世界的尽头”。

贝尼斯美术馆，英文叫做Benesse House Museum，设计者是安藤忠雄，日本教父级建筑大师，被称为“清水混凝土诗人”。

不管你将其定义为所谓的“极简”，还是“性冷淡”，当你步入其间，你会被安藤忠雄搭建的一切线条所抓住。

安藤忠雄为了不破坏直岛的自然景观，将地中美术馆这座建筑建在“地下”，美术馆的名字也由此而来。

从空中俯瞰，海水澄澈，丘陵幽绿，而这一组散落的几何形状，让人赞叹。

馆内共有四五个主题的展厅，除了展品本身，建筑和光影的结合，在很大程度上把作品的意味放大，光是看着散落的天光，就足够发呆很久了。其中有一个展馆，展出几副莫奈真迹，喜欢印象派的话不要错过。

美术馆的咖啡厅，简直坐拥“君临天下帝王视角”，游览结束之后，一定一定不要错过。一杯蓝色可乐下肚，凭爱意把濑户内海的一切美好私有。

李禹焕美术馆的设计者同样是安藤忠雄，跟直岛上的贝尼斯美术馆、地中美术馆的建筑风格一脉相承，又有所区别。

李禹焕是一位韩国艺术家，美术馆内展出的是他自70年代到现在的一些作品。略显艰深，但对话感非常强烈。

美术馆前方的草地很美，拥有过那样的视角，才会明白为什么有人说，“Art life is the best life”。

无二君私藏Tips

1.吃饭、游玩之前一定要确认好岛上公交车的时间，血泪经验

2.红南瓜就在码头边上，很有名的那个小提琴也在码头附近

3.Little Plum是岛上不多的、关门时间比较晚的餐厅，也在码头附近

丰岛美术馆，是濑户内海的标志之一，是西泽立卫与艺术家内藤礼一起为2010年的“濑户内国际艺术节”所设计。

“丰岛很小，但是吸引了很多日本艺术家。那里风景很好，有大海还有绿地、稻田，我们的项目就在大海和梯田之间的一个小小的丘陵上。”

在这个丘陵上，设计师所打造的这个梦境般的空间，外形像一滴水。

巨大的展馆内空空荡荡，唯一的作品只有“水”——水珠凝聚，滚动，汇聚，消失……你可以在这个沉默的空间里观看这种变动，去设想关于人生、关于际遇、关于种种繁杂命题的无限可能。

巨大天窗漏下四时天光，也漏下山间的鸟叫虫鸣，轻盈的丝带柔和地摇摆，如果有一种美景是会把你震撼到只会爆粗，那这里的美会把你震撼到，静默如谜。

心跳博物馆是一栋静静伫立在海岸防风林里的黑色木屋，与周围的自然环境几乎融为一体，和谐而好看。

法国艺术家Christian Boltanski自2008年开始长时间搜集了日本很多城市居民的心跳声，并将这些心跳声转成音轨档案。

现在这里收藏着两万多段心跳的声音，相比漫长的宇宙来说，我们的生命脆弱而短暂，然而那有力的敲击声，就是我们活过的证据。

在博物馆内，可以静静地坐在这样的房间里，聆听这里收藏着的人们的心跳声。

如果喜欢，你也可以在这里录下自己的心跳，并记录下当时的心情。

小豆岛的橄榄园内种植有很多橄榄树，也是真人版《魔女宅急便》的取景地，如果想cos骑扫帚的造型，园内就有扫帚可以租用，用完之后放回即可。

这个白色的风车位于公园内的山坡上，可以眺望静谧美好的濑户内海，云朵洁白，清风徐来，一切美好得像穿越进日剧中。

无二君私藏Tips

1.美术馆内不允许拍照，在美术馆旁边有一个缩小版的建筑，是美术馆的咖啡厅，有出售一些明信片和周边商品，还有咖啡和简餐供应，要拍照可以去那边。

2.在丰岛一定要骑单车，不骑单车等于白来！！！！

道顿堀是是大阪最繁华的商业地段，更是美食据点，在濑户内海跳岛那几天没什么很好的餐厅，来这里吃个过瘾吧——拉面、章鱼烧、铁板烧、烤肉炸串、回转寿司、河豚料理、甜点……这里几乎囊括了大阪所有的特色美食。

吃饱里去心斋桥购物，百货商场、电器城、药妆店、杂货店、文具店，你想买的都可以在这里买到。

无二君私藏Tips

心斋桥那里中国游客较多，退税的队伍一般也比较长，一定要留出足够的结账和退税的时间

奈良公园里，微风不燥，树下呦呦鹿鸣。小鹿为了要鹿饼会朝人点头、鞠躬，水汪汪的大眼睛，绝对会给你一整天的好心情。

春日大社是一座位于日本奈良公园内的神社，也称春日神社。殿内供奉着鹿岛大明神，也作为奈良古城财产的一部分被记入世界文化遗产。

作为春日山的中心，这里遍布各种植被，维持着原始森林的面貌。遮天蔽日的古树和道路两旁铺满青苔的石灯笼让人心生平静，偶尔会走来一两只小鹿，眨着水汪汪的大眼睛向人们问好。

写在最后：

这趟行程，适合小资文青，可能你喜欢这些富有美感的东西，却“文艺有限”，那么这种安排，是经典以上，小众未满；

也适合带着孩子一起，可爱的小鹿，每一帧都富有美感的濑户内海，都将是孩子童年里最美好的记忆；

更适合情侣、闺蜜，逛吃逛吃，和服寺庙，小众岛屿……一趟美好的和风旅行，不过如是。

不过，如果想调整节奏、增减天数、调整行程，无二之旅都可以为你定制。

有人曾这样形容丰岛：

“这是一个无法轻易到达的地方。这里美丽而宁静，远离东京，远离这个星球上的任何一个城市。

这是一场聆听心跳的旅程，这段漫长旅程让你有足够的时间可以思考生命中许多重要的问题。这就像一场朝圣。”

其实这趟行程，也如是。

四、盘点景观设计师必看的26本书

盘点景观设计师必看的26本书

曾有学生问我读什么景观书好呢?其实对于做园林设计来说，知道的东西越杂对设计越有帮助!但必竟大学几年时光有限，能认真的去看几本书定当会有所收获的。所列书目全凭个人感觉，主要是针对本科学生学习而推荐!其实书目并不在多读精为好!有时读个几遍才会品出味道来!

1.《园冶》 计成 中国建筑工业出版社(园林人最为熟悉却又是最为陌生的一本书，能通读至尾的而又能读懂的没有多少人!)

2.《从概念到形式》 格兰特.w.里德 美国风景园林设计师协会著 中国建筑工业出版社(推荐初学园林者要好好研读的一本书!)

3.《图解思考--建筑表现技法》 保罗.拉索著，中国建筑工业出版社(徒手画草图图解技能辅助建筑设计思考的基础理论专著，园林者需要借鉴之)

4.《风景园林设计要素》 诺曼.布恩著 中国林业出版社(每一个刚刚接触园林设计的人都应该读这本书，从中能发现园林设计的乐趣与魅力!)

5.《风景园林设计》王晓俊编 江苏科技出版社(一版再版证明这本书有多有用了!)

6.《景观设计学》著：西蒙咨 译：俞孔坚 中国建筑工业出版社(每一段话每一个字都是为景观设计而写的，没有废话，只有精辟!)

7.《人性场所：城市开放空间设计导则》 Clare Cooper Marcus; Carolyn Francis 主编 俞孔坚、孙鹏、王志芳 等译 中国建筑工业出版社 (设计是为谁服务的呢?要关注于人的行为与活动，从而来引导和控制设计。被列为做园林设计必研读的一本书)

8.《大众行为与公园设计》(美)拉特利奇 著 王求是，高峰 译 (也是一本将人的`行为习惯与设计相结全的经典著作，其对设计者的影响要远比人性场所要早，可惜没有再版!)

9.《建筑空间组合论》彭一刚著 中国建筑工业出版社(谈空间的一些方法都能从这本书里找到，简单而又实用!园林的空间组合其实并不比建筑少多少)

10.《中国古典园林分析》彭一刚著 中国建筑工业出版社(运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析)

11.《外部空间设计》 芦原义信著 尹培桐译(有人说日式景观思想根源来源于此，120页的书包含的容量却是1200页)

12.《西方现代景观设计的理论与实践》王向荣 林菁(西方现代景观设计理论梳理最全的一本书!)

13.《苏州古典园林》 刘敦 桢 著 中国建筑工业出版社(曾有一个想法拿着这本书，对着照片去苏州园子里对照一下看看有什么变化!图文价值套用俗语是五颗星)

14.《园林美与园林艺术》余树勋著 中国建筑工业出版社(园林与艺术结合的体现)

15.《交往与空间》 中国建筑工业出版社(有人这样评价：这本书他用了25年才写完，而你只用3个小时就能看完。 不幸的是，这本3小时就能看完的书，你也许要花上一辈子才能真正理解并为你所用;或者，你花上一辈子也不能把你认为正确的东西付诸实施;又或者，在这3个小时之后，你甚至不知道这其实就是你应该为之奋斗的真正的设计思想。)

16.《人性化的城市》扬.盖尔著 中国建筑工业出版社(扬盖尔的每一本书都很让人触动，他让你感觉到，对于城市的反思，是每个人的事情，城市与人是能结合好的，关键在于你是否用心去设计的。)

17.《街道与广场》克利夫.芒福汀著 中国建筑工业版社(内容涵盖地知识面是如此地广，绝对能让你大受裨益!)

18.《环境设计史纲》吴家骅著 重庆大学出版社(既然是史纲，当然是介绍环境设计的发展进程的)

19.《总体设计》 、《城市意向》 k林奇(读后要想想应当以怎样的角度或者方法去观察、体验城市!)

20.《设计结合自然》麦克哈格 天津大学出版社(景观设计学术地位的提高其实最早归功于这本书了，设计结合自然都已成为我们的设计原则，其实反而我们最忽视的也是自然!这本书要慢慢读，可能对本科生来说读起来有些费劝，但别放弃了!)

21.《点起结构主义的明灯》-丹·凯利 中国建筑工业出版社(介绍大师的书!)

22.《植物造景》苏雪痕著 中国林业出版社(植物造景的必读之书吧)

23.《杭州园林植物配置》 朱均珍(杭州园林植物是我认为是最好的，而这本书是描述杭州园林植物配置最经典的!)

24..《园林艺术及园林设计》 孙筱祥著 中国建筑工业出版社(中国园林规划设计教材的开山之作吧，原来是北林的邮印本，终于现在也出版了!)

25.《图解人类景观》译著者：刘滨谊，(TW)田园城市出版社

章俊华编的那套日本景观设计师，中国建筑工业出版社(日本园林的几位大师)

绿地系统觉得同济刘颂、刘滨谊的《城市绿地系统规划》，中国建筑工业出版社还不错

26.《美学三讲》 李泽厚著 、《美学散步》 宗白华著 、《街道美学》 芦原义信著(开拓你设计思维，陶冶你性情，培养你设计内涵的书吧!有时特别推荐读读李泽厚的十年文集，能让你找到些什么) ;

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