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以剪纸为灵感的景观设计（以剪纸为灵感的景观设计理念）
发布时间：2023-03-30 02:02:31
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于以剪纸为灵感的景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、剪纸艺术在服装设计中的应用
剪纸艺术在服装设计中的应用
剪纸是剪纸、刻纸、撕纸的统称。中国的剪纸有剪、刻、撕三种基本制作方法；剪纸艺术是东方艺术文化的传承，从古至今其蕴涵的艺术魅力对服饰产生着深远的影响。本文拟运用剪纸的艺术风格与服装设计相结合角度，从剪纸的色彩、造型、形式特点出发，对服装设计中形式美法则的运用、构思和创造，在民族、民间、传统的设计风格基础上建构服装设计发展新的空间方面略作探讨。
一、剪纸的艺术风格
从剪纸的技法来看，剪纸实际上就是在纸上镂空剪刻，在纸上显示出所要表现的艺术形象。劳动群众在长期的艺术实践和生活实践中，形成了以剪刻、镂空等为主的多种技法；电脑科技与手工的结合，有力的推动了剪纸的传承，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。
从剪纸的表现形式上看，剪纸可归纳为单色和彩色两大类，细分还有：阳刻剪纸、阴刻剪纸、阴阳结合、线条与块面结合，运用变形、夸张的手法创造出栩栩如生的艺术形象。剪纸手法的变化为服装设计师崭新的设计创作灵感提供了来源。
从剪纸艺术的题材中，我们可以看出劳动人民那种朴实，纯真的思想情感，不同地域文化其剪纸风格各异，如北方民间剪纸粗犷、质朴的特性；南方剪纸细腻、秀丽的风格；其色彩浓艳，对比强烈，装饰感强，民间味浓，富有韵味节律，呈现出妩媚娇艳淳朴华美的艺术魅力，形成了特有的“剪味纸感”和艺术魅力；人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，用剪纸艺术表达的淋漓尽致。
二、服装设计中形式美法则的运用
服装是一种时尚、一种文化，也是装点我们生活的另一种语言。根据服装设计的形式美法则，剪纸的点、线、面、体在服装上的设计产生节奏和韵律、变化和统一。节奏的内涵包含着反复、律动、渐变、对称等形式原理。点、线、面、体的变化与统一有着密切的联系，点连接成线，线分割形成面，面组合成体，从而产生美的享受。剪纸在服装中的比例美是根据着装的不同产生设计的美感；在服装的比例分割中，服装的分割形式实际上是点、线、面的综合表现，又主要体现在线的分割变化中，这种纯粹的变化，体现了造型艺术的美学欣赏价值。
随着人们生活质量的不断提高，消费者的审美能力也在不断提升，对时尚的追求越来越强烈，剪纸艺术在服装服饰上设计的艺术化、个性化彰显得越来越突出，充分体现了消费者对时尚的渴望，展示了现代人的个性需求。
三、剪纸艺术赋予服装设计以新的内涵
社会在飞速发展，生活节奏加快，生活环境日新月异，社会化、机械化、电气化式的物质生活方面也发生了很大的变化，尤其是服装变得愈来愈成衣化。人们渴望感受自然生态所带来的韵律、韵味十足，节奏的加快和追求质朴自然的品位和绚丽多彩的自然气息大踏步的升级。因此，剪纸艺术在服装上的应用既能彰显设计的个性，单纯可爱的剪纸题材，尤其是成人服装以花卉居多，剪纸艺术在服装上的设计运用也顺应了时代和社会的发展和需要。
剪纸元素具有突出外部的特征，内部简略镂刻，注重整体表现，具有强烈的视觉冲击力，这与近几年来服饰的发展需求不谋而合。设计师也巧妙精细地将剪纸元素大量的融入服装设计当中。当今众多的知名牌服装中，越来越多的设计师愿意将品牌图案和文字作为该品牌特有的服装面料和装饰性图案运用在服装设计中，其目的是增强服装的品牌影响力和满足现代人崇尚名牌品牌的心理需求和愿望，达到现代人对时尚通过服装服饰进行诠释自我个性的目的。
剪纸元素在服饰上的运用不只表现在古典装上，剪纸在自然中的运用，现代服装中也频频出现。剪纸服装目前是一个全新的艺术形式，它是在裁剪好的布料、皮革上，根据穿着人的特点爱好，裁剪出有透露镂空的剪纸效果的花饰图案，再把这些带有花饰图案的布料、皮革缝制成服装，把图案定位在需要的位置上，成为具有剪纸艺术效果的服装。在剪纸服装上不仅可以看到具有剪纸效果的透露镂空的艺术美感，把服装服饰设计得更美观、更漂亮，也更适合现代人的审美观点；而且根据图案的寓意，在整体上使服装有了新的内涵，在服装服饰制作上极具有推广应用价值。
剪纸服装的装饰与创作过程是设计师以特有的语言传达出设计的功能、目的和深层的文化理念的过程。剪纸服装强化了设计和制作的结合，推动着后现代服装工艺设计的发展由表及里、最终达到装饰形式与工艺制作的完美结合。
剪纸赋予变化的表现形式可以在面料设计、色彩设计、造型设计等带来崭新的感受。如剪纸中的“拉花”工艺手法运用在服装上，既有丰富的装饰作用，又利于设计师的艺术思维的传达，剪纸工艺形式不仅可以局部应用在服装上也可以大面积应用，局部细节设计可以使服装更丰富，提升时尚品位，整体设计上又能迅速吸引人们的眼球。
服装设计师大胆采用新型的面料或特殊材质结合阳刻剪纸艺术形式表现出夸张的造型，搭配简洁的`款式，在色彩运用纯度的微妙变化下，进行含蓄而质感的对比，显现出工艺的精美，体现设计师独特的服饰艺术创意形式，引领了崇尚古典、追求文化根源、重视文化民俗的时尚新风。
当然，剪纸艺术剪出的内容不论有多么丰富，最终效果是一张平面的效果，当把剪纸运用到服装上的时候，它就变成了三维的立体感觉。由于在剪的过程中必须采取镂空的办法，而镂空形成阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，而运用到服装上的阳纹剪的线，它要变成一个面。阴纹的线都是剪断的即属于镂空效果。线也不是单纯的线，也要剪成面，打破了以往展览只局限于作品的平面展示，增加了剪纸的表演功能，对静态的平面剪纸结合动态的表演艺术进行了有益的尝试，让剪纸真实的走入生活，开创剪纸新纪元；如果按民间剪纸的方法去剪服装设计中的剪纸，远看的时候，它就变的模糊，几乎什么感觉都没有了，那些细小的线，和面融合到一起，什么都没有。所以，服装设计中的剪纸不能照搬民间剪纸的风格特点。
现代工业的飞速发展对传统民间艺术的冲击是显而易见的，传统民间剪纸艺术面临着危机，我们必须尽快地、全面地、抢救性地挖掘和保存传统剪纸艺术。剪纸图案在古代就作为一种常见的装饰纹样或图案出现在服饰上。这有力地说明剪纸艺术某些元素是适合当时社会需要的。因此，剪纸元素随着社会的前进、时尚的演绎，在不断的吸取现代流行的设计元素的进程中，将有着不竭的创新领域和发展动力。我们要善于发掘适合现代服饰流行的剪纸艺术元素，并加以运用与创新，使其与传统与现代服装设计进行完美的融合，剪纸艺术在生活中将处处开花，在服装中也会青春永驻。
结语
剪纸是我国民间传统技艺，也是一种文化，一种尽在不言中的美。继承发展传统剪纸工艺，在很大程度上是要在新的艺术环境中、新的市场竞争中重新定位其生存的土壤，符合现代社会的审美规律。如今，虽然剪纸的天地更为广阔，但剪纸与服装设计相结合的发展应用却不多，因此很有必要进行深入探索与研究。服装设计与剪纸技艺要开辟一条传统文化与现代审美理念互生共荣的发展道路，既使中国民间传统剪纸艺术能以新的风貌来开拓剪纸的未来，同时也使中国制造版的剪纸艺术在传承中创新，迈向新时代并能进驻国际时装界，是值得我们深思的一个问题。
;二、惊艳联合国！库淑兰的剪纸有多厉害？
人们对于剪纸艺术固有的印象都是贴在门窗上红色的剪纸，内容或是文字或是人物动物，可是有这么一个人她独创出自己的剪纸风格，将剪纸变得五彩斑斓，她就是库淑兰，一个生活在贫困窑洞中却创造出惊艳世界的艺术的女人，但是库淑兰的人生是悲苦的，不幸的婚姻和生活的艰苦都折磨着这个坚强的女人一直到老。
出生贫困家庭便早早与他人定下婚约
库淑兰1920年出生在陕西旬邑县赤道乡富村，这片土地贫瘠的让人难以想象，黄土高原上的黄土堆积了一层一层，也将这里的人们层层围困在这里，而库淑兰的家庭更是一贫如洗，于是库淑兰从小便跟随着父亲四处逃荒要饭过日子，旧时习俗对女性的禁锢更是没有放过这个女孩，小小年纪的库淑兰还被迫缠上厚厚的裹脚布。
在那个年代像库淑兰这种贫困人家的姑娘，家人大都想着早早地许配给人家，这样不仅可以给家里减轻负担还可以的得到一些男方给的食物或者用具，于是年仅4岁的库淑兰便在家人的安排下和别人订了娃娃亲，当时的库淑兰可能还不知道这意味着什么，但正是这场娃娃亲成为了库淑兰悲惨人生的开始。
黄土高原上的男女分工是很明确的，男生外出工作找寻生计，而女人在家中生育操持家务，库淑兰的母亲便是这样十分传统的家庭主妇。但是母亲有着一双可以创造奇迹的巧手，在母亲那里库淑兰学会了剪纸和绘画，也有了人生中平淡而又简单的快乐。
库淑兰从小性格是十分活泼的，11岁的时候家庭条件稍微好一点后父亲就将库淑兰送去念书，这对于库淑兰来说是人生中最快乐的事情，在学校中她学习到了更多的知识，对生活充满希望和憧憬，学校旁的城隍庙是她经常去的地方，那里各式神灵的模样也为库淑兰日后创作带来了不少灵感，但是这样的好日子并没有持续多久。
由于小时候的库淑兰已经和邻家订了娃娃亲，对方几次上门催促库淑兰的父亲完成婚事，所以库淑兰只念了4年书便辍学了，15岁的她跟着母亲在家中专心学习女红给自己准备嫁妆，一直到了17岁库淑兰就被夫家接去成了亲，对于婚姻完全没有概念的她没有想过从家门出去的这一刻自己将会面对完全不同的人生。
在丈夫的家庭暴力和孩子接连逝世中寻求希望
在只懂得艰难生活的家庭中哪有什么艺术可言，库淑兰和丈夫一家生活在破败不堪的窑洞中，因为丈夫是家中的长子，婆婆经常会找各种麻烦刁难库淑兰，而她的丈夫不但不懂得维护她，还经常对库淑兰拳脚相加，加上和没有文化的丈夫根本没有共同话题，库淑兰便只能默默地和永远干不完的农活相伴，甚至会因为一点点失误而被丈夫用铁叉戳伤。
对于文艺有着天赋的库淑兰在生活中渐渐地被折磨到忘记了自己的追求，就如同一个普通农妇一样只知道照顾家庭维系生活，在丈夫家居住的11年间库淑兰就如同一个生育工具一样为丈夫生了13个孩子，这样的生育速度可以说几乎这几年间库淑兰不是怀着身孕就是在待产，这对于一个女人来说是莫大的侮辱。
即使这样生活也没有怜惜这个悲惨的女人，落后的地区伴随着是落后的医疗条件和各种设备物质的匮乏，库淑兰的13个孩子几年间基本不是夭折就是病死，到了最后库淑兰只剩下了3个孩子，正常人是很难以承受一次丧子之痛的，十月怀胎一朝分娩，实在难以想象库淑兰是如何面对孩子的接连离世的。
在日复一日的生活中库淑兰几乎已经麻木，甚至忘记了曾经自己有过剪纸的好手艺，直到某天邻居家要办喜事，一想到没有什么好装扮屋子的，于是想着找个人剪些纸花来做装饰，于是库淑兰就帮邻居剪纸，在剪纸的过程中库淑兰得到了许久未有的快乐，仿佛自己的人生有了新的希望和意义，于是她拿起生锈的剪刀重新开始剪纸。
意外事故后库淑兰找到新的创作灵感
在前几年中库淑兰的作品大多是写实景为主，动物花草、房屋农舍栩栩如生地体现在库淑兰的每幅作品中，描写着实际的生活，或苦难或喜悦，每一幅作品都仿佛叙说着自己对于生活的感悟，本来这种剪纸在当地妇女手中也会经常使用到，直到一次突如其来的意外使得库淑兰的创作风格发生了180度大转变。
1985年的一天库淑兰如同往常一样外出干农活，但是却一不留神掉下了十几米高的悬崖陷入昏迷，这一昏迷就是40多天，把家人都吓坏了，可是后来库淑兰却奇迹般地慢慢恢复了，而且她像被什么激发了灵感一样说自己是“剪花娘子”，并且创作出了《剪花娘子》的作品，不再如传统剪纸艺术一般，而是花样百出让人们都叹为观止。
库淑兰从那次之后作品中经常会出现“剪花娘子”的形象，而且她还创作出自己的剪纸风格，不如同以往的使用一张纸来创作图形，而是运用“剪贴画”的形式，色彩斑斓丰富。库淑兰用这些剪纸画装饰自己破旧丑陋的窑洞，装扮的焕然一新，谁家来到库淑兰的窑洞里都要赞扬一番，慢慢地库淑兰也被更多的专家所关注。
剪纸艺术被世界认可斩获无数大奖
库淑兰的作品被越来越多的人口口相传，很快就被当地的县文化馆所了解，他们当时正在收集民间珍贵的艺术遗产，于是一伙人来到了库淑兰的窑洞。一进窑洞专家们就被眼前琳琅满目的剪纸画所震撼了，这是独具风格的剪纸艺术，不可复制的精美作品，于是县文化馆的工作人员给了库淑兰更多的剪纸材料鼓励她继续创作。
有了更多材料的库淑兰也开始有了更大胆的想象，在她的作品中我们可以看到活灵活现的各种飞鸟走兽，五颜六色的树枝挂着丰收的果实，各种形态姿势的“剪花娘子”，不得不说十分感叹于一个生活在黄土高原上被生活束缚的妇女能有这么大的创造力，对于这些作品有心人也开始想着可以宣传出去让更多人了解到库淑兰和她的剪纸艺术。
90年代以后由于各方面人士的帮助库淑兰的作品终于得以出版，这一出版使得库淑兰也迅速被更多人所了解，随后库淑兰的剪纸作品跟随县城的展览在西安美术家画廊和北京中国美术馆展出，被各国人开始争相收藏，这其中就有法国、美国、东南亚等等的国家。而且还有许多慕名者前往库淑兰的住处进行拜访学习。
库淑兰的剪纸作品源于传统剪纸艺术又开发出自己的个人风格，在国内外得到了许多人的认可，1996年库淑兰被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号，几年间还得到了“中国民间美术一绝大展”金奖、第二届中国民族文化博览会民间美术大展中她的剪纸获特别奖等艺术奖项，举办了个人作品展览，可谓是名副其实的艺术家。
库淑兰五彩斑斓的作品和她黑暗悲惨的生活环境形成鲜明的对比，晚年的库淑兰因为长期病魔的折磨最终在家中逝世，但是她留给了这个世界最美好的艺术作品，我们在这一幅副作品中看到的是她对于现实的不屈服，对于命运的抗争以及对于生活的希望。
现代像库淑兰这样的民间艺术家已经很少了，有不少民间艺人都如同库淑兰一样生活在极其艰难的环境中，想要把独门技艺保留下来但是很难找到传承人。
后来库淑兰的剪纸艺术被联合国列为国家级非物质文化遗产保护名录，但现实中也有许多的技艺就此失传了，作为新一代的青年不光要关注日益发达的现代技术，也要关注到传承多年的传统文化，不要让这些宝贵的财富有一天永远的消失在我们的生活中。
三、2022 北京冬奥会火炬设计灵感源自一片树叶，奖牌源自同心圆玉璧，这届奥运会还藏了哪些「中国式浪漫」？
如果你还记得08年北京奥运会的点火时刻，你就会发现，北京冬奥会火炬“飞扬”与其外形非常相似。可以说完成了对08年北京奥运会的延续和传承。
在细节方面，“飞扬”的设计更是直接拉满。比如火炬身上的纹样，以祥云“打底”，自下而上从祥云纹样逐渐过渡到剪纸风格的雪花图案，寓意吉祥。
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北京冬残奥会火炬则选用银色与金色，寓意辉煌与梦想，体现“勇气、决心、激励、平等”的残奥价值观，火炬最下方一圈刻有“北京2022年冬残奥会”全称的盲文。
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最绝的是，当两支火炬交接时，其顶端可以完美结合！
中国式浪漫之二：冬奥火种灯
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没错，这设计就是来源于咱老祖宗的宝贝——“中华第一灯”西汉长信宫灯。
所谓“长信”便是永恒的信念，寓意着我们对光明和希望的追求。飞舞的红色丝带环绕于火种灯顶部，与火炬“飞扬”视觉形象统一，象征着拼搏的奥运激情。
造型上的方圆嵌套则象征着天圆地方，银色金属光泽和晶莹剔透的玻璃形成对比。表达了中华民族优秀传统文化与奥林匹克精神的完美契合。
中国式浪漫之三：火种台
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火种台的设计灵感，则是来自中国传统青铜礼器“尊”。以“承天载物”为设计理念，配合尊的曲线造型，沉稳又大气！
中国式浪漫之四：会徽及体育图标
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北京冬奥会会徽名为“冬梦”。上半部分展现滑冰运动员的造型，下半部分则是滑雪运动员的英姿。中间用充满韵律的舞动线条连接合而为一，形成汉字“冬” 。在会徽下方的“BEIJING 2022”印鉴，则是汲取了中国剪纸的特点。
中国书法的艺术形态加上中国传统的剪纸艺术，共同造就本届冬奥会会徽。
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在体育图标的设计上，则是延续了08年奥运使用的篆刻艺术形式。不同的是，这次的图标更偏重“汉印”风格。人物线条所蕴含的书法笔意加之中国传统印泥颜色“霞光红”，精美绝伦！
中国式浪漫之五：奥运会场
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冬奥会的场馆更是令人震撼，光听名字就很中国！“雪游龙”（国家雪车雪橇中心）、“雪飞天”（首钢滑雪大跳台）、“雪如意”（国家跳台滑雪中心）、“冰丝带”（国家速滑馆）......
“游龙”、“敦煌飞天”、“如意”、“丝带”等元素都体现了咱大中国深厚的文化底蕴。再结合现代建筑的科技与工艺，酷到没朋友！
四、青花瓷剪纸的灵感来源
古代瓷器常用的缠枝纹样。根据查询青花瓷剪纸相关信息得知，青花瓷剪纸的灵感来源是古代瓷器常用的缠枝纹样。来自绥化学院的刘卓告诉记者，这次带来的“青花瓷系列”立体剪纸作品灵感来源于古代瓷器常用的缠枝纹样，从色彩及表现手法上均对传统剪纸大有突破。
以上就是关于以剪纸为灵感的景观设计相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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