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你对设计的理解是什么（你对设计的理解是什么英语）
发布时间：2023-03-05 06:18:18
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于你对设计的理解是什么的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、什么是设计？
1、设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者在这两项上的侧重是有很大差别的。
2、设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。注意细节 决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别(nuance)在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，就可能会从中发现一些新的灵感和方向。变化与替换 从一开始学设计时，老师就不断地强调变化(variation)的重要性。做一项作业时，我们从来不会去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。今天老师提到 variation(变化)和 alternative(替换)的区别，我觉得挺重要的。变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法，而替换则是寻找另一种表达方式。有时如果一个想法总是做不好，也许该寻找一个替换的想法，而如果找到了合适的想法的话，便应该看看它都可以有什么变化的表现方式，以得出最隹的设计方案。变化和替换的界限往往不很清楚，但是如果有个大的概念的话，还是会有些帮助的。3、多领域的修养 我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。我们的作业题目曾经包括污染，城市变化，爵士乐宣传，未来建筑的趋势，水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形的，有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容.通过最近这几个学期，我的研究能力提高了，也重新认识了设计的含义。计算机不是你唯一的工具 你知道设计师最好的朋友是谁吗？是照相机和复印机。它们是做设计必不可少的工具与玩具。图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，所以只好妥协一张一般的，这样本来很好的想法也就无法发挥到最隹。只要有机会，最好都用自己拍摄的图像。常出去拍照也是一大娱乐呢。那复印机呢？太多人低估它的价值了。死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。我们可以复印平面的东西，立体的东西，拼凑的东西。可以放大，缩小。可以重叠反复地在同一张纸上印。可以边复印边挪动里面的物件，会得出很多独特的意想不到的效果喔。复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量，利用好了，可以使设计作品增添光彩。电脑当然也是我们的朋友了。但是你稍不留意，它可能就会变成坏朋友。我们太依赖电脑了。有时候连想都不想就会按键做个效果，因为实在是太方便了。但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会，也常得出被科技所驱使而缺乏特性的作品。电脑不应该是答案，它与照相机，复印机同样的只是一个工具。它能够帮助我们省掉很多麻烦，做出别的工具做不出来的效果，但是电脑做出来的东西未必就都是好的。打开photoshop的工具选单前，一定要想一想，这是我唯一的选择吗？花哨的东西要少 那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌，一会儿朝下面招手，一会儿跑来跑去，歌词空闲的地方还忙着跟大家打招呼，一点也没有认真唱歌。突然觉得他和实力歌手的区别就跟一个自以为是设计师的人与专业设计师一样。前者只注意着表现自己，而后者却是在专心表达某些事物。有时候，把一个普通的东西，例如地铁时间表，或者杂志文章分页，设计的太漂亮，太突出，太与众不同反而会失去它的基本功能。那些多余的花哨的东西影响人们去读真正的内容，就跟我从来都记不住偶像歌曲一样。作品必须让思想优先 有一次，一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他指出我当时做的东西是受图像驱使(image driven)，而不是思想驱使(idea driven)的。那时我很喜欢在photoshop里隋便拼凑一些图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标题就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。二、设计的概念是什么
设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，以用户体验为核心的设计的创新2.0模式正在逐步形成。
设计不仅仅通过视觉的形式传达出来，还会通过听觉、嗅觉、触觉传达出来营造一定的感官感受。
设计
设计是把一种设想 通过合理的规划 周密的计划 通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
三、你眼中的设计是什么
你眼中的设计是什么？可能问千百个人，有千百个答案，有的人说设计就是美化，设计就是创新，设计是让构思得以实现，设计就是不断的创建新的文档，设计就是脑海中的彩色复印机，设计就是灵感，甚至设计就是熬夜（太直白了）等等，每个人对事物的看法，观点不同，那么心中对它定义也就不同，所以也就没有所谓标准的正确答案，艺术是对美学或是生活态度、生活方式、人类思想等等关于人的一切的思考，而设计则将这种思考具体化、生活化。有一句话：“设计可以改变世界，创造未来”。你是否这样认为？我的答案是肯定的。就像移动互联网一句经典的广告语一样——移动可以改变世界，那么这些都是通过人的思维创造和设计出来的，把思想转换实体，再如，苹果产品，没有苹果之前和有了苹果之后这就是一个对比，设计存在于我们生活中的方方面面。
通过艺术加工把美的东西加以装饰或点缀使之更美。
可以让凌乱的空间，变得有条不紊，让你产生一种舒适和愉悦感。
如果我们想追求时尚，但时尚可能明天都不流行了，于是很多品牌就创造出平台的模式。
创意是超出了平常的普通人的想法，用超越普通的东西来实现不同的追求。
环保在这个时代已经是一个非常重要的话题，越来越多的商业品牌或者设计师主动地会去关注环保问题。
设计无处不在，设计就是生活，设计就是改变，设计就是是思想的结果。
四、什么是设计，设计的本质是什么？
“设计是什么？”这是个问题十分宽泛，就像是“不同人的眼中有一千个哈姆雷特”般，把这个问题拿去问不同的人，甚至是不同的设计师都会得到完全不同的答案！
百科上对设计的解答为：设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。
曾有人问过著名的平面设计师Natasha Jen（任黛珊）：什么是设计？
她回答说：“和大多数设计不同，平面设计不是在事物本身上做设计。它没有一个特定的媒介、形式或是主题。它可以渗入任何媒介、任何规则，可以与任何话题进行沟通。”
平面设计师Natasha Jen（任黛珊）
工业设计师Dieter Rams的回答是：设计是少却更好。
建筑设计师David Adjaye的解答是：设计是注重正式与非正式的关系，设计之美在于它会不断的变幻与转移。
可见，每个人心中对于某个概念的理解大部分都建立在自己的主观之上，即使是全世界最厉害的设计师可能也无法准确规定设计的含义。
因此我们只能尽可能地跳脱出自身的局限，从更多人的角度来尝试解读“设计是什么？什么是设计的本质？”
1.设计是形式与内容的关系
保罗.兰德就是一位世界著名的LOGO设计大师、艺术家，他最出名的企业标志设计，包括IBM，UPS以及美国广播公司ABC标志。
保罗为IBM公司设计的LOGO
保罗为美国广播公司设计的LOGO
亚利桑那大学杰出学人计划曾邀请保罗来客座讲学，并把他的真知灼见编著成了《设计是什么》一书。
在书中保罗一针见血地将设计的含义阐释为：形式与内容的关系。
其中内容就是点子、想法或者说是创意，而形式就是方法与手段。
简单来说，可以将设计看作一种生态系统。
这个生态系统包含着你与作图工具之间的关系、图形素材之间的关系或是画布与创意之间的关系。
每种物品、元素都有其对应的存在关系，而设计就是要为不同的内容与形式建立一个最直接、最能让用户明白、最能体现品牌价值的关系。
而如何找到那个关系的连接点，怎么建立就是设计师们应该思考的事了。
2.设计是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力
原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，他最有名的身份之一当属MUJI（无印良品）的艺术总监。 他在自己的著作《设计中的设计》里表达了自己对于设计的理解：设计是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
原研哉为大阪地铁设计的LOGO
“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”——原研哉
他觉得设计的出发点不是为了设计师风格的抒发与张扬，更多的是对普罗大众的心理感同身受。
无论是产品设计或是平面设计，他始终是一个居于幕后的冷静的思考者。
他坚持设计就是要去感觉并洞察到事物的本质，抓住它最吸引人的痛点，然后“轻描淡写”地让它去刺激用户。
他希望用户能够明白：“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”
原研哉对于设计的理解无疑是比较客观的，设计不应该拘谨于个人风格，进入取悦自己的艺术创作世界，而要主动关注用户需求，做出实用与艺术价值并存的作品。
3.设计是把散文变成诗歌的过程
在《设计的意义》一书的豆瓣书评中，有这么一句话来评价设计：设计是把散文变成诗歌的过程。
散文是杂乱无章，意识流的文体代表，而诗歌是工整有序，中心意突出的文学形式。
把散文变成诗歌，我们可以理解为从杂乱变简洁，也可以理解为通过素材等模块的重建使某个内容更直接的展现在眼前。
而这个过程就叫做设计。
法国设计师Graphéine设计的电影节海报
设计绝不是素材的堆砌与组装，也不是不明所以的留白。
它必须体现设计师对于内容或是自身创意如何表达的思考，这种思考可以基于用户、基于性格、基于经验。
但无论表达的落脚是什么，把某件产品清晰展示、某个概念清晰传递的设计目的是不会改变的。
虽然以上三种概念的表达方式不同，但可以从中提取出几个阐述设计含义的关键词：关系、感觉、洞察、用户、过程。 利用这些关键词，可以比较客观地回答问题“什么是设计？设计的本质是什么？”。
设计就是感觉与洞察了用户需求之后，给创意与表现形式建立关系的过程。
而设计的本质就是“设”设身处地思考，“计”让思考真实明了地表达。
以上就是关于你对设计的理解是什么相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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