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空间构成设计理念（空间构成设计理念三百字）

发布时间：2023-03-05 15:44:40 稿源：创意岭阅读： 291 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于空间构成设计理念的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

1、空间设计是什么
2、住宅空间室内设计原则
3、公共空间设计概念_什么是公共空间设计
4、展示设计的空间设计要点

空间构成设计理念（空间构成设计理念三百字）

一、空间设计是什么

空间设计，指的是房子装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置以及布艺、挂画、植物等等。家居饰品，作为可移动的装修，更能体现主人的品位，是营造家居氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念。

空间婡冄头设计的筿概念不局限于以上的理解，以上的描述是说到装饰的概念，装饰的内涵，属于软装的设计范畴。空间设计包括办公空间设计、家庭室内装修、文化和休闲空间设计（博物馆，展览馆，学校和图书馆，酒吧，酒店等）、商业空间设计（商场，专卖店，专柜等），具体设计项目包括空间结构规划、水电设计、灯光设计、装修、软装（沙发套，窗帘，摆件，挂画，灯具，花艺等）、特殊的空间体内还需要道具设计（如店铺内的陈列道具，图书馆的陈列道具等）。因而空间设计可以看作比建筑设计小的概念，建筑设计注重外在的设计（当然包括结构），空间设计注重内里的设计。

二、住宅空间室内设计原则

住宅空间室内设计原则

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。下文是为大家精选的住宅空间室内设计原则，欢迎大家阅读。

1) 住宅室内设计整体空间的设计原则

从住宅室内设计整体空间来看，有以下设计原则。

(1) 强调人性化，以居住者需求为根本设计出发点。

在设计前设计师应该通过沟通了解用户的家庭人口构成，民族和地区的传统、

特点和宗教信仰，职业特点、工作性质和文化水平，业余爱好、生活方式和习惯、个人特征和品位，经济水平和装修投入资金情况等。

设计首先要考虑家庭成员对环境的生理需求和心理需求，以满足住户的喜好；

再结合设计师的创新理念，与住户充分沟通，结合装修预算通盘考虑，融入室内的整体风格，进行居住空间的布局与使用功能的结合。

(2) 注重住宅空间设计的安全问题。

在设计和施工中，必须确保建筑物安全，不能随意改变建筑物的承重结构和

建筑构造；不能破坏建筑物的外立面，不能占用公用部位；电气设备应安全可靠，符合安全疏散、防火、排水、卫生等设计规范；采用无污染、绿色环保

保的装饰材料。

注意：

一些特殊人群，如老人、孩子和残疾人，在设计时要注重其生理和心理的特

点；住宅中的楼梯、浴室等空间也要注意安全设计。

(3) 空间划分丰富，功能布局合理。

随着我国经济的发展，人民生活水平的提高，促使人们重新审视自己的居住

空间环境，生态化、人性化、功能化的居住室内空间环境，是人们对住宅室内空间设计的新要求。室内设计不再是是简单的刷墙、铺地、包门窗，现代室内设计中一个很重要的'方面就是对空间的再次划分与利用，它往往体现着国民居住环境的高尚品质，也体现着室内设计师的创新意识与专业水准。

(4) 通盘构思，注意整体风格协调统一。

设计构思、立意是室内设计的灵魂。在动手设计和装饰之前，要根据家庭的

职业特点、爱好、人口组成、预算等内容作出通盘考虑。先有一个总体的设想，再考虑地面、墙面、天花怎样样装饰，买什么样的家具、窗帘和陈设品，做到整体风格的协调统一。

(5) 从可持续发展的宏观要求出发。

考虑室内环境的节能，满足自然采光、通风等要求；利用合理的技术，满足

人工采光、通风、采暖、空调等的基本要求，形成舒适的室内物理环境。

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三、公共空间设计概念_什么是公共空间设计

公共空间设计可以提高人们的生活需求，增强人们对空间的舒适度。那么，什么是公共空间设计呢?以下是由我为大家整理的公共空间设计的相关介绍，希望能帮到你。

空间构成设计理念（空间构成设计理念三百字）

公共空间设计的概述

公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程，新的设计并不仅是新的风格或新的形式，而是指新的内容和创造新的生活方式。

空间从物理形态上的界定可以清晰地分为：占有空间和未占有空间。人们对空间的占有是靠物化的标识来界定的：如堆起的石头.刻有标记的界碑等，当然最有效的是建立起构筑物，或干脆建个房子来巩固对空间的占用，这样的物理界定是靠数字和实物等有形而清晰的界定。在相当正常的情况下，空间的合理利用和划分往往是区分公共空间和私人空间的必要手段，理所当然，公共空间对于公众的利益的理解和服务负有特殊的责任，我们追求的是如何使其适应人的各种需求，而不是让公众去适应各种环境。公共空间和私人空间在很大程度上是有机的整体，所以这个问题是我们学习环境艺术设计的或者是已经成为设计师的永恒的主题!

城市公共空间设计理念与方法

那么总体上来说，从建筑或者项目的策划到建筑的设计、实施到最后的完成，以及到后来这些设施的运用和管理，这些和设计人员和专家都是有关系。这当中还有对群体的教育和使用者的教育。

大家都很清楚，意大利对建筑物的保护是做的最好的。最初这些想法来源并不是来源建筑师或者来源政府部门，而是来源于大众。由大众发起的自下而上的运动，促进了政府采取这样一种态度。我们看到我们的城市的面貌得到延续，文化得到发展。

我今天这个题目是我在做博士研究的时候我找不到一个合适的课题，如果单纯去研究一个建筑我该怎么去研究它，所以我很困惑。但是当时有大量讨论我们的社会应该怎么做。在这个时候我就发现，我们的本身，我们建筑师我们专家，我们的服务对象也就是我们的甲方，以及使用的市民和大众。他们之间存在着需求、提供、创造这样的矛盾。这样的矛盾怎么解决，就是我这个讲座的出发点。在这个过程中有公共性的问题。

先放一些图片。这是一个广场，是一个私人机构，免费的提供大众在这里进行交流。

这是在街上随便拍了一个商场，这种艺术品，这种雕塑在街头出现到底起什么作用。

同时有一些民间的艺术家，在广场在建筑当中把他摆设出来，让人们去观赏，这也是一种趋势。在一些建筑上有这种的雕塑。

再室内来看，在一个大玻璃的空间范围当中，开始逐步的认识到这种标识系统。指示今天有什么样的展览，时间的安排等等。相对来说在相对枯燥的间当中有新鲜感。在下面的地方把外部的空间放到室内。

这是在地铁过道，这个墙面是很“灰色”的墙面，上面写了很多脏话或者小广告。有些人自发的在上面用金属做了这种东西。这完全是一种自发的行为。

这是一个真人，在地铁的入口的一角。

在国外有些私人的公司，会展示一些作品。这是一个中国的艺术品摆在这里，大家都可以看到。这是反映美国在二次大战时的情景。这种雕塑买回来的时候非常昂贵。

在一些大型的楼宇以及街道的两侧会有这样的雕塑，并不能说很好，但是丰富了空间。

这是一个换气槽，如果没有旁边的这个东西就会显的很单调。

这是金属的构件，主要就是想丰富一下，包括入口的处理上，做了一些规整，做了一些雕塑的手法。这是类似钛合金的东西围合起来的。

这是溪水，夏天是有水流的，给人感觉还是有可看的地方。

那么上面这些就是随便看一下，不管是正确还是不正确，主要还是有这么一种想法。但是反过来说这种想法是对还是不对。我们主观的认为，使用者应该是满意的，应该欣赏的。实际上是不是这样，里边是不是有差异性。真实的市民的需求到底是什么样的?

随着社会经济发展，公众对生活环境的质量和公共艺术的要求提高。我们反思一下我们以前的时候，我们建造一个房子，大家可以住进行就很满足了。但是现在的很多房子比较是有景观的，质量还要好，不好直接涉及到销售的价格。

这样一来我们政府和开发的结构，大量做了一些雕塑等等的东西。做完了以后是不是大家的评价就会很高。我们经常听到一种说法，很多雕塑过不了多久就没头了，就胳膊了。这些东西为什么会是这样，这里边是不是有一些具体的问题。双方都有双方的说法，艺术家和建筑师都认为公众无法理解完美的创意。公众会说你们歪曲了我们的需求。这就产生了现在的情况。

必须把这个现状加以解决我们才有可能往前推进，我们设计更符合公众，才能取得公众的认可，而不是学术界认可。反思一下，什么叫公共性。这里提出一个公共性的问题，从公共的意义上来看，是我们的目标是我们的追求。追求每个人都不一样，我希望我的住宅是180平方米，我希望有花园等等，这样的话公共性就无法调节。所以公共性并不是个体的意愿，而是个体与个体之间调节形成的一种共性，这个共性是由个体出发的，同时有回到个体循环的过程。

也就是说，公共的要求是随着整体水平的提高有一个循环和渐进的过程。那么同时在行政，我们国家有很多行政的手段调节，包括宏观调控也好，经济上的做法也好，都是自上而下的。那么政府并不是解决问题唯一的途径，而个体与个体之间形成的机构或者协会的组织，往往是能够合适的解决公共性的。

那么这里边还有一个概念，公共艺术的概念现在已经被广泛的提出来。这个概念其实定义是非常困难的。到目前没有一个确切的认识，至少从四个方面可以确定。

第一、在公共场所是公共自由介入和参与。

第二、是艺术作品，或者形式具有公共意志和公共利益。

第三、选择、展示方式和运作机制体现公共性。

第四、社会公众共享的社会资源，而不是个人去欣赏。

公共艺术具体范畴的广泛性，涉及到视觉范畴，造型艺术、表演、舞蹈这些东西都可以为公共艺术。同时公共性概念还有包容性。大家都可以自由去参与。

对公共艺术怎么去思考它，有几个方面。

第一、公共艺术的实现过程而其定义是一种值得参考的方式。

第二、从不同层面上去置疑所谓的“公共”，公共艺术将成为公共表达自己的一种方式。

第三、公共艺术的发展的过程怎么去研究。策略、政策的制定和构成。

公共环境艺术还有物质化的体现和场所性。

第一、这些包含了建筑物的本身，街道空间，商店，公共服务设施。公共雕塑等等共同构成，它们之间的关系是体现公共场所上。

第二、点公共环境艺术不是艺术家私密的东西，他的属于普通市民的。

第三、带有社会功能，必须是与环境，与社会需求相容的。

第四、艺术属于城市，随着城市而存在。

第五、公共艺术是一种艺术形式，通过艺术的改善转变环境的是它最基本的原则。

刚才讲到了三方，一个是公众，一个是公共环境艺术作品，还有就是设计师、专家，他们之间是什么关系?他们三个之间是循环的关系。

公共需求并非个体，而是人与人之间形成的共识和共性。通过专家和建筑师对公共需求的理解，经过创造把它转化为作品，而这个作品是需要大众来使用的，就是这样一个循环的过程。在这个循环过程中，非常重要的就是专家和建筑师，我们在这里起到了推进的作用。

那么这种公众的需求是不是有确切的存在，这是以日本为例，对于业余时间的消费，业余生活上所需要的环境的投入和支出之间关系的表格。在图象当中我们可以看到有关联性。1973年日本经济腾飞，一直发展到1989年出现泡沫经济。这个10年日本经济是衰退期，1999年就跌入到低谷，2003年开始有一个缓慢的增长，就是一个过程。这样的过程带来了国民的收入发生了变化，失业率很高。那么在这张图上一般的衣食住行的跟经济发展是略有关联性。

那么对于业余生活对环境的需求公共生活方面的支出，随着经济增长，它是逐渐的增长到高峰。之后随着经济的变化，并没有发生了急剧的下降，而是平缓的状态。从这里看到，我的需求是走向第二种状态，逐渐的升高，公众的消费需求就越来越高。

社会富裕程度的提高劳动时间的缩短了，业余时间的扩大，日常化和近邻化的的要求就会提高。所以尽量的在周边地区满足对于公共空间的需求，这种发展是有重要作用的。

从开放空间到公交空间，公共空间到底是什么样的事例来看一下对经济发展。到70年代初的时候有效的事例有11个，随着经济发展逐渐的提高，到2002年的时候经济发生划破后就逐渐的下降。经济的衰退意味着我们对公共的投资有一些变成，相反对质的要求就非常的高。

具体看一下这些场所发生的行为直接跟我们生活的关联性。一般行为的设定，比如散步，活动。心理上的需求比如安静，休息。和他人的关系比如见面，交流。还有场所认识的表现意识比如购物的广场等等带有功能性的。场所的状态是热闹的还是主题集会。

在这几个年代我们来看一下，70年代主要是利用者行为的设定以及和他人的关系和场所认识表现。到了80年代逐渐开始心理上的需求，还有场所的状态。90年代就是机能的组合。对于业余时间消费的时候更注意行为的设定。

这种变化我想通过两个案例来看一下，一个是我们直接对它进行明确的设定，单方面的设定。第二是认识到这个单方面设定之中存在的问题，而有群众提出的要求，这些要求通过组合来完成这么一个设计作品。

这是一个政府用地，在这个位置上是剧场等等各种文化设施。这个前面是繁华的大道，这边是著名的百货店，在后边有很多的办公楼。有这么一块地，怎么进行开发。必须为大众服务的，有专家提出来，要有一个公共聚会的场所，第二要有公共汽车站。同时要结合地铁的出入口，同时要考虑到收益性。委托方是大连的设计公司。他们做了周密的设计作品，同时要体现出要求。

这是建筑周边的状况，这是入口，这是一个综合文化馆，这是大公司所在地，这边是商业建筑。这是通道，走到上边可以进入到文化馆。这是大的场景。(图片)这是椭圆形的开口，通过4个大型的钢柱把它架起来，上面观景的平台，是非常大结构。从这个位置进入是公共的汽车站。这是下层的广场，通常会举办一些公共的聚会。下面这一圈都是商铺，有一些公共休息的座椅。

这是很多的小的构件或者小部分的设计，比如座椅、桌子、电梯等等。这个作品出来以后对他的评价很高，设计师也很满意，取得了成功。这个作品乍一看的时候都觉得很好，我因为离的比较近，我去过很多次，上午、中午、晚上都看过。同时在建成的时候是秋季，后来到夏季都去看过。这个水景还是比较吸收人的。

我当时对这个进行了调查，分时间段，甚至到季节的变化，每个人的位置他到底在做些什么，跟环境是什么关系，花了一年的时间做了调查。在这个调查当中根据人流的主线，人流基本是这样的，从出口进来以后分为两个，一个是从这边走过来进行上边的建筑物。第二是从这边走来还是去那个建筑物。这样一来就变成这个地方就是一个过道，这是第一直观的看法。第二使用者的属性，孩子和年轻人占大多数，孩子更多的是进入文化中心。年轻人基本就是穿越的性质。制造这个建筑最初的原则是提供一个场所，这个场所是让大家可以在这里有交流。现在这个状况来看，就跟当初的想法不太一样了。

作为下层来看是一个环形，主要是对商店感兴趣。有一个非常有意思的，就是说很少有人是穿越中间蓝色的地面，基本都是围绕着走。如果大家有兴趣的话去看一下广场，广场如果导向性铺地的话，人们会按照导向去走，不会走的很零散，这个环境对人有一种诱导性。

可以看到基本上产生消费的80%集中在短时间内。那么这个场所就失去了本身作为交流场所的意义，而转变成一种约会的场所性，只有点的功能。在短时间消费的80%的人流当中，几乎是停留在扶手旁边，而不是我们设定的座椅。也就是说是以这两根主要动线为主。这就是我们设计师在设计的时候是不是有一个偏差。

动的要求和他需要的环境要素和静的要求他需要的环境要素。刚才看到了动的要求，在交通的便利方面。而静的要求，宏观上需要远离，微观上需要舒适性，还有视觉上的影响。

我们得出这样的结论，刚才设计的作品。我们学术上，或者我们从设计师的角度上，我们做了这么一个地标性的建筑上，在使用上存在一种反差。这种反差是我们忽略了这个周边的人群他对环境需求的可能性。作品本身来看是一个近乎与完美的建筑，但是在使用上发生了这样一个偏差，导致了他使用效率的降低。

既然出来了这样的问题，公共的需求性，建筑师或者艺术家设计师以及作品之间的循环并没有达到一个完整的循环的过程，在这个里边我们是不是可以重新探讨一下我们设计的原则，我们设计的方法，我们设计的原理。在这个地方有这样一个例子。也就是说三者之间协调从公共需求角度是不是可以做一个很好的建筑，这是一种尝试。

居民自发的组织积极参与公共设施与环境的设计必要性。建筑家的引导协调的重要性体现在那里，这个工作的流程该怎么去做。在日本有一个很小的城市，做了这么一个文化中心，采取了一种自下而上的过程。

首先看一下这个场所，地下有一层。这是第一层，很小体量的建筑物，建筑面积8000多平方米。这个地方是政府管辖的地方。整个设计完成花了10年的时间。看一下场地，是一个L形的建筑物，留出一个很大的空间，是一个长方形的占地，做了一个缓坡的草坪。这是从侧面的入口进来看到的场景，这是玻璃幕墙，上面是铜板。这是通道，这边由陶片拼起来的。

这里边有一个信息站，有一些资料，可以上网。这边有一个剧场，这是剧场的入口。这是二层兴趣小组，活动的地方，可以孩子来也可以大人来。这是妇女带着孩子在这交流一下育儿经验进行一些活动。这是读书的一个小小的空间。

建筑本身还是不错的建筑，那么它采取了一个什么样的组织结构形式，后来进行了调查。一般来说，市长、政府、议会拨款进行协调，然后进行预算，钱从那出。之后在委托设计师在设计，或者招标。然后交换给政府的管理部门，政府管理部门对它进行运营，这是一个基本的发展过程。

但是这个建筑的过程是完全相反的，首先是由市民组成的兴趣小组，是群众自发的组织，比如美术的，舞蹈的等等。他们自发的讨论需要什么样的建筑，出现了几百条的要求，例如温泉等等。从94年开始讨论，一直到98年，在这个基础上，建筑的负责人就提出来我们要设计一个中心文化设施。有专门负责盖房子的，还有一部分是负责运营的。聘请了一些大学教授参加这个活动，逐渐的理出头绪，有了头绪就逐渐反映到市政府。议员就认为可以做了，政府协调机构成立了建设委员会讨论这个事情。这个时候还没有一个建筑师真正意义上承担建筑设计。

这是当年的工作流程，从97年开始讨论，到如今的方案。最后到1999年12月份落实到设计，请了一个很著名的设计师。设计方案出来以后，就开始返回到市民，市民就开始讨论。讨论到最后最终形成了执行方案。

那么这个过程完了以后就提出了几点，这个建筑建成了以后群众反映非常好。里边的工作室，创作室不预约全部都是满的，不管是不是休息时间，包括室外广场的运用。市民在讨论的过程中提出了削减建造成本的方式，包括建筑的材料。

刚才我大概的看了一下这个部门，这个贴面都是群众自己拿过来把它帖上去的。最后这个设施的管理权落到市民自己组织群众的手里，他们自己来运营，甚至提出票价是多少钱。有谁可以来使用它，使用的成本。它这个运营成本比政府设计的运营成本相比低了40%。

总结一下，公众是利用主体。这是一个比较成功的例子，公众完全参与了设计的过程。市民通过三者之间的对话，市民的意见公众的需求在设计方案中得到重视，并且相互之间取得认同。市民最关心的是什么?环境到底做的好不好，是什么材料，有没有提供使用的家具等等。比政府想到要省钱，这种意见在想法在我们的设计过程中是很重要的参考。

通过共同的策划，个人本身是分散的，需要通过对环境对艺术对设计有一个理解过程。我们通过与市民的交流，我们可以修改我们的想法。比如说空间范围，空间的创造，建筑形体，建筑结构，以及选择的场地等等这方面的东西。比如我做本地建筑的时候，我们可能还比较了解当地的气侯，人文环境。但是如果我们做到外地的时候，我们无法沟通的时候，这个恰恰可以填补我们在这方面的空缺，提供给我们一些设计的参考方案。他们可能说是比较有想象力的。

这个过程并不是一蹴而就的。理解的水平跟阶段是逐步提高的，逐步理解你的设计，逐步感受到你的好你的不好，是这样一个过程。这种交流的方式完完全全可以在现有的生活当中运用。所以在这个过程当中我们不要太急。

公众环境的艺术，如果个人简单的理解为艺术作品在公共场所中就是公共艺术，这种理解是不太现实的。

酒店公共空间有哪些设计要点?

1.会议层应设服务间，部分会议室前宜设公共的茶歇空间。

2.酒店行政办公区域应设在酒店公共区域，主要设总经理室，销售部，餐饮总监，财务部，接待室等部门，四星级酒店一般公共区域的行政办公区域为200-300平方米。

3.游泳池池面形状可以自由，但应保证有25×4米的直道区域，直道长度最少不得小于20米。应尽量避免游泳池面区域有立柱。

4.游泳池长边两端不宜直接靠墙，应留有池边空间，可供上岸休息。池边应设有躺椅休息区域，以及饮料服务设施。

5.更衣室通向游泳池的通道上应设有洗脚消毒池。

6.公共区域宜设置通道或观察窗直接通向游泳池。

四、展示设计的空间设计要点

空间设计是指房子装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置以及布艺、挂画、植物等等。家居饰品，作为可移动的装修，更能体现主人的品位，是营造家居氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念。

　空间设计可以是家居饰品可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位。

动态展示普遍运用於大型固定展示空间，如展览馆、博物馆。采用高新技术和现代化的空间设博物馆

计展示手段使科技馆更符合时代的要求，主要有以下几种形式： 1、标本与活体结合展示，倍受观众喜爱； 2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放置在露天展示，可以使它们接近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣； 3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，镭射、录像、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果； 4、实物与电子资讯的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。

空间设计在商业展示活动中也逐渐受大家的关注，如服装展示、汽车展示等，动态展示使展汽车展示

示生动化，使展示空间具有一种活力.如视觉冲击力、听觉感染力、触觉启动力、味觉和嗅觉刺激感，通过娱乐色彩的环境、气氛和商品陈列、促销活动吸引顾客注意力，提高对展品的记忆，展示空间生动化比大众媒体广告更直接、更富有感受力，更容易刺激购买行为和消费行为。

　建筑空间设计是在指定使用功能下制作能满足多数人审美观的建筑物并能加以实施的艺术创作。所以在每个创作中关注以下方面： 1．充分配合建设方的前期策划建筑文件作为具体实施项目的指导性文件，直接影响建设方与使用者利益。以自身专业配合建筑方得到利益最大化的策划方案，为项目全面成功奠定基础。 2．坚持方案设计的前瞻性、独创性与经济实用相结合建筑作为长期存在于城市中的雕塑，其外观应满足多数人的审美要求，而使用者更在乎长期停留在其中的自我感受，功能上的完善，细节上以人为本的处理。如果忽略了建设方的经济利益，设计只能是纸上谈兵，如何得到多方认同是设计者的努力方向。 3．注重新技术、新理念的运用，确保建筑的可持续性成熟的新技术与理念的运用，对建筑的建造与使用成本的控制均大有裨益。提供给委托方、使用方一个新颖、高技术含量的产品。 4．强调实施中的多方配合在实施过程中，设计方的积极配合，将给建筑空间设计

工程的顺利完成提供坚实的专业技术支持。

　总体规划最终要解决的是空间布局和控制引导策略问题，关注以下方面： 1．理解、执行政策与本地需求相结合贯彻落实国家政策是总体规划的重要使命；与此同时，相同的宏观政策背景下，不同城市又有不同的现实需求。总体规划应力图做到：一方面深入贯彻政策要求，另一方面在政策框架范围内，从当地需要出发，积极寻求最适合本地发展实际的解决方案。 2．关注当地社会、经济与城市建设发展的新特点在全球化背景下，中国经济、社会和经济全球化

城市化高速发展时期，中国的城市建设需求日新月异。规划应以高度的专业敏感研究和关注当地社会、经济的新发展，科学预测其体现在空间发展上的需求特色，使总体规划更具适应性。 3．宏观与微观相结合总体规划关注宏观内容，如区域关系，也关注微观内容，如重要公共利益的落实。后者在部分中小城市的总体规划中尤为重要，由于不再单独编制分区规划，应把重要公共设施在总体规划中明确落实到用地范围。 4．长远与眼前兼顾总体规划既关注长远的良性发展，也重视解决眼前的各种问题；既要提出宏伟的远期目标，也要提出近期可着手的实施途径；在谋划城市远期可持续性发展的同时，充分强调对近期建设的引导，对当前急切的重点项目的实施。 5．目标与途径相统一相应的配套政策和措施是总体规划目标实现的重要途径。研究实现既定目标的途径，提出确保规划实施的配套政策与管理措施。

空间设计-展示空间设计

蛋糕店店铺展示空间设计说明：在设计上首先注重便利顾客、服务大众。蛋糕店以淡黄色和黄色系为主要颜色，使人蛋糕店

首先产生食欲。蛋糕店铺内部环境的设计坚持以顾客为中心的服务宗旨，满足顾客的多方面要求。左侧的开放式展柜突出体现有顾客自主选择的人性化设计，蛋糕店铺不仅要拥有充足的商品，还要创造出一种适宜的环境，使顾客享受到最完美的服务。第二，突出特色，善于经营。蛋糕店铺内部环境的设计应依照经营商品的范围和类别以及目标顾客的习惯和特点来确定。以别具一格的经营特色，将目标顾客牢牢地吸引到零售店铺里来。使顾客一看外观，就驻足观望；并产生进店购物的愿望；一进店内，就产生强烈的购买欲望和新奇感受。店铺中间的心形展柜体现出可爱、活泼的一面，使人感到愉悦和轻松。右侧展柜大方明朗。第三，提高效率，增长效益。蛋糕店铺内部环境设计科学，能够合理组织商品经营管理工作，使进、存、运、销各个环节紧密配合，使每位工作人员能够充分发挥自己的潜能，节约劳动时间，降低劳动成本，提高工作效率，从而增加企业的经济效益和社会效益。店内在上角的弧形展柜区域，利于工作人员及时更换新品蛋糕实物，同时利于顾客观赏。最后，蛋糕店整体布局简单大方担忧不是可爱活泼一面，相得益彰，恰到好处。

空间设计-设计技巧

服装店空间设计的九项基本原则

一、明确品牌定位（年龄、职业、风格、价位、品种等），追求自我（品牌）文化环境。服装店空间

二、掌握消费购物习惯走势流向，传播品牌视觉信息（橱窗、图形等）三、合理分布有效空间，因势利导，让消费者自然步入品牌空间，浏览每件商品。四、营造舒适氛围，奉待产品主人。哪怕一张沙发、一个挂钩、一只摇篮，也会让消费者感受美好温馨。五、合理的照明，适度的音效，轻松的视觉感受，都会为综合品牌文化与精神注入灿烂。六、点缀物品、道具等，必须吻合品牌环境诉求，宁精勿烂；有色相（彩）饰物，注意协调或对比差度。无色相饰物、注意肌理。七、整体装饰简洁而富于变化，从棚顶、侧壁、橱窗，紧紧围绕品牌定位、品牌标示……等等的理念和暗示，当你步入它的天地，定会被无处不在的温馨氛围深切感染。八、卖场商品陈列，丰而不繁，简而不空，有形而整，变而有序。九、施工安全，工艺精细，装配合理，不留隐患。当然，这些仅仅是对硬件环境设计或决策起指导作用，而在此基础上的“软件”——人（导购员），更是品牌的塑造关键。

居室边角空间设计技巧要点

一般设计方法是利用平面所形成的三角形，规划出能容纳更多物品的收纳空间。可采用以下思路：量身定做的组合家具能很好地解决墙角和小块面积如何合理利用的问题。一个优秀的家具设计师一家具设计

般会将墙拐角的角柜设计成360度旋转角柜，或是将前拉门或推拉抽屉设计成最符合使用习惯的独特家具。这样既显示了它的合理性，还增加了家居的美感。

竖向空间的分层

运用对于水平面积有限，竖向尺度却较大的空间，最常采用的是分层处理方式。房间分层设置，中间以坡度较大的楼梯或转梯相连，无形中成倍扩大了有效的使用面积，并且富于变化。在居室中，书架、写字台、电脑桌、储物柜多种功能竖向设计，收放自如，将空间充分利用。吊柜、吊床从屋顶吊下，不但能满足需要，而且还能增强空间的动感。

零散面积的水平延伸

如何合理利用不完整的墙面和被分割的零碎空间，成为居室布置的养分。架子以它多变的形式、科学的组合方式和简便的安装充分弥补了空间利用上的不足。对于从事空间设计的人们来说，建筑呈现的物化形式往往被表述为一次空间设计，这是因为在同室内设计递进程序而言，它是必须首先存在的条件。一次空间设计的定位源于人们常规的功能需要和对人与环境的大关系进行了科学研究，进化地从物化本身问题的解决形式、技术的营建和审美的表现上所形成的空间让人们所熟知。设计理念和解决问题的方法在某一时期被广泛流行和仿效，带来的解决矛盾与功能对应的共性因素也十分普遍，因此空间设计带来的相同相似的特征比比皆是。空间在这里是指物质存在的一种客观形式，通过四维的方式表现出来。而设计在这里是指有目的的求解问题的方法和过程，通过明确目的和目标指引下有计划地创造和营建出来。建筑的或构筑的空间设计对于室内的设计来说是一个最原创的构成依据，是限定室内空间中人们居住、生活和工作的平台。一次空间设计成为建筑师所统筹营建的人们共性需求的场域空间，提供了为人们生活所直接关联的设施条件。传统的或保守的一次空间设计在一定时期其形式区别不大，但随着科学技术和生活观念的变化带来的新型制也逐渐丰富起来，成为一切深入研讨室内设计环境的基础，这无疑为室内的设计提供了创新的激情动力。空间设计还要依托于政治、文化、环保、资源、工期及地域的世俗认知等关系，落实于物化就会适时的产生某些特定模式。优良的空间设计不但会得到同行的模仿与推广，也会得到业主的喜欢和接受，同样也会让室内设计师所钟爱。空间设计的成因是以研究人为前提的，在商业、住宅、办公、展览等一系列功能需求的目标中，寻找对应的空间设计物化形式，使某一类型的建筑在特色的空间中表现出来，服务于人们。而设计空间的探求不但要在人需上来展开，还要在人体、人情、人性的拓展上实现设计的物化，使空间更具实用性、情感性和个性化。空间设计的室内特征是以单元为结构，一栋建筑，一组楼群的呈现，让室外环境也大同小异，模仿与相似比比皆是。而设计空间同样也在做大量的移植装修工作，千篇一律，极尽克隆之能事。这表现出适时的一种流行状况，当然，空间设计与设计空间的原创是需要设计的主群体们的共同努力，来实现创新与引导人文景观的营建。

加分

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