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开放式构图电影举例（开放式构图电影举例图片）

发布时间：2023-03-05 17:21:09 稿源：创意岭阅读： 1448 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于开放式构图电影举例的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、电影人之眼(二)
2、电影画面有哪些常见的构图方法
3、电影构图有哪几种
4、人物摄影技巧构图

开放式构图电影举例（开放式构图电影举例图片）

一、电影人之眼(二)

①画幅宽比

②画面坐标(x轴y轴 z轴添加画面纵深感)

③三分构图

④希氏构图(画面物体大小程度和故事关联)

⑤均衡/非均衡构图(对称不对称)

⑥仰拍与俯拍(仰拍:自信权利俯拍:软弱、被动无助)

⑦纵深线

⑧封闭/开放式构图(画框限制)

⑨画面焦点(什么东西包含在画面里，什么内容排除在画框外，哪些是实焦，哪些要虚焦，光要打在哪里，哪里不需要照明，什么内容是画面主题)

⑩180度法则( 要求摄影机保持在轴线同一侧不知道什么意思 )

①焦距(16mm胶片来说，标准镜头焦距25mm。35来说50。广角镜头焦距比标准的小，远摄镜头比它大)

②镜头视野(x轴y轴容纳空间的大小，广角远摄镜头视野要大一些。)

③镜头:标准镜头、远摄镜头、快速镜头/慢速镜头、定焦镜头(只有一个固定焦距)、变焦镜头、特殊镜头

④景深(能清晰成像的范围。大景深:大面积区域都能成像。浅景深:小区域为实焦。光圈大小、摄影机与主题距离等等控制)

⑤物距(物距(摄影机到被摄柱体的距离)是成像平面(摄影机内光线会聚的胶片或CCD)到被摄主题之间的距离，可以调节出临界焦点(画面最清晰的时候)

⑥减光片(控制景深的一个有效方法是通过镜头光圈来调节)

⑦拍摄格式

⑧35mm镜头转接环

⑨标清和高清视频

⑩取景器(训练眼力的时候多去使用)

镜头从风景如画的田间庄园，变成慌凉的地方。推进剧情

范围:室外全景、大远景

作用:展示故事即将上演的环境，从构图上看，展示出的某些元素，以传达出某一特定的基调，或者与角色的关系，或者与创作意图相关的主题思想。

构图笔记:一个隐含着、纯哲学上的场所。运用布莱希特“间离效果”让观众在情感与影片故事保持距离。

汉尼伯博士胁迫克拉丽丝讲述一件自己童年的隐私时，他的表情是如何得险毒和令人印象深刻

范围:呃(...)脚部的角度(可以增加戏剧感)和人物眼镜的角度(可以获得特殊体验)。主观镜头通过构图设计、动作的调度及画面控制来模拟某一角色的视角，还要匹配角色的情绪及心理状况。

作用:缺点:由于互动性太强，可能使观众不安(观众习惯从旁观者、的角度去观看剧情)或者超过一定时间使得观众脱离剧情(造成的原因缺少反应镜头)

镜头模拟一个病人的主观视角。

构图笔记:主观镜头可以让观众从角色的角度去体验剧情。摄影机成了一个角色(焦距、摄影机的运动、构图及对画面的其它控制都要反应出该角色的身体、情绪和心理反应)

日本小年轻在蓝调和摇滚圣地田纳西州孟非市游览的故事

范围:两个人物

作用:双人镜头最常见的用法是作为两个人的对话。双人镜头中人物的调度可以生动展示人物关系的叙事点。

什么是人物的调度?

笔记场面调度美学:在对话场景中，当只采用双人镜头时，观众会自己进行''剪辑''，即根据对话内容或者人物的表演，在两人之间来回切换自己的关注点。如果不断收缩镜头，观众可能处于被动接受状态。若不动不剪辑，观众会主动，挖掘画面的戏剧张力。(两人同框，不要处理画面)

构图笔记:富有想象力的双人镜头，极具戏剧性。传达很多信息。

阿泽打败警察，大家拍照留念

范围:三个或者三个以上的人物

作用:展示人物之间的关系、以及人物与周围环境的关系(脸的方向、x轴占的空间、画面占的空间构图规律)多人镜头一般用在开头、明确人物在场景中的位置，起到介绍作用。

某国信息部审讯所谓的恐怖分子。(画面还利用了仰拍)

祭祀过程中出现日食，大家出现恐慌。导演用一个斜拍镜头来表现玛雅人的内心活动。

斜拍镜头:摄影机旋转一定角度(注意要控制度)

作用:构图可以营造非均衡的或方向迷失的空间氛围，以表现戏剧的紧张感或者内心（的不安、困惑、抓狂等等。

很复杂的警匪斗智斗勇画面

构图笔记:①从下方打上的灯光让左边的人显的艰险狡诈。背影加大效果②前景人物入画增加画面层次感，突出焦点③摄影机与人物的距离，加上大光圈，拍出景深略浅的效果

细节处理、影子的角度与画面的倾斜角度是相反的，揭示人物两面派本质

头脑简单的园丁昌西在其雇主过世后发现，自己在华盛顿无家可归。镜头的结构清晰预示着

构图笔记:通过构图揭示画面各视觉元素之间的特殊关系。传达抽象的、复杂的及联想的意义。一个标志镜头可以讲述一个故事，其所表达的内容往往比画面本身各元素的总和还要多。

女主进入电梯，里面挤满了FBI新招的男探员。

构图笔记:虽然标志性镜头需要对画面进行复杂的安排，但有时简单的构图，人物的巧妙占位，生动表演，恰当的美术设计也会有意想不到的惊喜。

有些蒙太奇段落(放大的瞳孔、纸币的大特写、药粉...)，过度放大从而在视觉上营造并强化吸毒者的体验。

构图笔记:所有近摄镜头都是大特写，但并非所有的大特写镜头都是近摄镜头。近摄镜头是一种特殊镜头(要求拍摄技术比较特殊，所以景深都非常浅，对物体运动也有严格限制)，专门用于对焦距极短的拍摄情形，捕获人物或物体极其细微的细节。

男主在皮带上挖出新眼，预示着克里斯在不久之后走向自己生命终点。

构图笔记:近距离使得原本平淡的事物看上去非常有意思，而且会产生一种眼前所出现的内容对故事有着重要的意义。(三分构图、强调突出、纵深感)

还有一些非静止画面和技术因素(镜头，格式，灯光)我还没有总结...

二、电影画面有哪些常见的构图方法

电影画面构图其实有很多种方式，摄影师会根据具体情况决定画面的成分位置。我们所说的是通常情况下的构图方式。遵循了平衡原则，由导演指引目光到对比最强区域。构图过程中要注意的是：人们习惯从左到右观看，所以右比左重，上比下重。如果影像重心低，画面会平稳很多。单独个体会比群体显得重要，画面倾斜要比画面水平更具有张力。

我认为观影者应该适当了解一些构图的原理，这有利于进一步理解电影，虽然说导演设置镜头时所造成的情感会潜移默化地影响观众。举个例子，即使你不知道这个构图是居中构图，你也会很清楚这个人重要。但是有些镜头就不好感觉出来，例如《踏雪寻梅》中杀人那一段镜头是倾斜的，不细看不会发觉，除了一些敏感的人会觉得不舒服。这种不舒服就是导演通过影像传达出来的。

开放式构图电影举例（开放式构图电影举例图片）

纵深构图

开放式构图电影举例（开放式构图电影举例图片）

三、电影构图有哪几种

1，在决定画面构图之前，我们首先要决定的是画面的画幅。画面宽度与高度的比例称为宽高比。不同的拍摄格式会有不同的画幅宽高比。最常见的宽高比有1:2.39、1:185（美国院线标准）、1:1.66（欧洲院线标准）、1:1.78（高清电视标准，也称为“16:9”，高清摄像机用的就是此格式）。

了解拍摄的宽高比及展映、发行的宽高比都很重要，在制作过程中，可以保证作为视觉策略组成部分的画面构图保持不变。

1:1.66的银幕宽高比2电影画框是二维的，电影画面用两个坐标来定义，即横坐标（x轴）和纵坐标（y轴）。

此外，用来表示画面深度的第三个坐标（即z轴）可以通过纵深线索来加强画面的纵深感，也可有意使之弱化。3，经过多年的艺术实践与发展中人们总结出了一些和谐构图的程式。三分构图法，是使用比较广泛的一种，沿画面水平、垂直方向将画面分成三等份，分割线的交叉点就是趣味中心，将画面里重要的元素安排在趣味点上可以获得生动的构图。按照三分构图法，人物的眼睛通常被安排在这些趣味点上。如果角色向画面右侧看，那眼睛就放到左上角的趣味点上；如果角色向左侧看，眼睛就安排在右上角的趣味点上。4，《希区柯克与特吕弗对话录》一书中提到，希区柯克曾向他分享了一个简单但有效的构图法：画面中物体大小应与物体所处故事中的重要性直接关联起来。这条构图法则适用于画面中有一个或多个视觉元素的情形，来制造紧张或悬疑效果，这在观众还不清楚我们为什么要在视觉上如此强调某一物体时尤为明显。下图是《盗梦空间》（Inception.2010年）的截图。影片开篇，一个陀螺占据了一个画面的很大比例，因为这个陀螺暗示着主角的现实或梦境。画面中的物体的大小、颜色、亮度及摆放位置等都会对其相对应的视觉分量产生影响。尽管均衡与非均衡这类名词在画面构图中并没有实际的测量数值，但我们不难发现，当物体均匀分布于画面时就能创造出均衡的构图，达到一种整齐性、一致性。比如电影《罗曼蒂克消亡史》中，用到了很多均衡画面，给人传递一种整齐、严肃、冷静的感觉。

均衡构图——电影《罗曼蒂克消亡史》

而当视觉比重仅集中于画面某一区域的时候，其画面构图就是非均衡的，这种构图方式经常与追逐、局促或紧张联系在一起。均衡构图或非均衡构图所传达的效果将在很大程度上由叙事情境决定。下面的截来是电影《斯隆女士》中斯隆正在重组她的团队的画面，拍摄主角的镜头倾斜，画面非均衡的构图同样产生了集中、紧张感。虽然是非均衡构图，但大多数的视觉分量都位于画面的左上角，主体还是根据三分构图法来安排的。

四、人物摄影技巧构图

人物摄影，书籍名称，作者（美）凯普托，赵永华译，出版社为辽宁教育出版社。人物摄影，就是以人为主题的摄影，例如儿童、艺人等。概念介绍随着照相机的发明和普及本文是我精心编辑的人物摄影技巧构图，希望能帮助到你！

有关人物摄影技巧构图篇一

一、利用简洁的背景突出人物

拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。

二、利用富有感染力的背景营造美感画面

简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

三、选用大光圈获得浅景深

如前所述，光圈越大（如f/1.8、f/2.4），光圈数值越小，景深越小；光圈越小（如f/18、f/22），光圈数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。

四、靠近被摄者获得浅景深

想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

五、让背景远离被摄体获得浅景深

想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离（可以不必靠近模特），也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从而获得更大的虚化效果。

六、让人物成为视觉中心的三分构图法

三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。

七、表现女性身材柔感的曲线构图法

曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与性感。其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表现力度要弱些。通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度，则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

八、拉伸人物身材美感的斜线构图法

斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够大的空间时，就形成了斜线构图方式。

斜线构图所产生的拉伸效果，对于表现女性修长的身材或者对拍摄对象身材方面的缺陷进行美化具有非常不错的效果。利用这种构图方法拍摄人像时，模特至少要有一只脚的脚背要绷直，从而使身体的线条从腿部延伸至脚背，以起到拉长身体线条的作用。

九、表现画面稳定感的三角形构图法

三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

十、横画幅拍摄人像

横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。

十一、横画幅拍摄人像

竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。

十二、俯视拍摄人像

俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。

俯视也是常见的“睡美人” 拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。

十三、仰视拍摄人像

仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。

十四、利用环境留白渲染画面气氛

留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……

留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。

在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。

十五、人物视线方向留白延伸画面空间感

如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的'平衡。

十六、利用陪体辅助表达人物气质

恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。

十七、远景景别表现人物与环境

远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。

十八、中景景别表现人物神情与姿态

中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。使用中景拍摄，画面的空间面积进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。拍摄中景人像时，还要注意被摄者的神情。

十九、近景景别表现人物面部表情

近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。

二十、特写景别表现人物身体局部

特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。