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空间感设计平面构成（空间感的平面构成）

发布时间：2023-03-05 19:03:07 稿源：创意岭阅读： 1640 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于空间感设计平面构成的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、平面构成9种基本形式
2、室内空间感是由什么构筑的？
3、平面设计的空间感怎么表现
4、平面构成在平面设计中的作用?

空间感设计平面构成（空间感的平面构成）

一、平面构成9种基本形式

平面构成9种基本形式：重复形式、近似形式、渐变形式、发射形式、空间形式、特异构成形式、密集构成、对比构成、肌理构成。

1、重复形式：重复构成形式是以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列,排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感。

2、近似形式：近似构成形式是有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形。

3、渐变形式：渐变构成形式是把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式。

4、发射形式：发射构成形式是以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感。

5、空间形式：空间构成形式是利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态，其中包括点的疏密形成的立体空间、线的变化形成的立体空间、重叠而形成的空间、透视法则形成的空间、矛盾空间的构成。

6、特异构成形式：特异构成形式是在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果。

7、密集构成：密集构成是指比较自由性的构成形式，基本形的密集，须有一定的数量、方向的移动变化，常带有从集中到消失的渐移现象。此外，为了加强密集构成的视觉效果，也可以使基本形之间产生复叠、重叠和透叠等变化，以加强构成中基本形的空间感。

8、对比构成：较之密集构成更为自由性的构成，称为对比构成。

9、肌理构成：凡凭视觉即可分辨的物体表面之纹理，称为肌理，以肌理为构成的设计，就是肌理构成。此种构成多利用照相制版技术，也可用描绘、喷洒、熏炙、擦刮、拼贴、渍染、印拓等等多种手段求得。

二、室内空间感是由什么构筑的？

室内空间的造型元素包括形、色、质、光等。这些元素作为统一整体的组成部分，相互影响、相互制约，彼此存在着紧密的关系。

【关键词】：空间感；调节；实质性；非实质性。

在空间设计中,对于结构失衡的不理想空间中利用空间整治的方法进行调节,使之具有流畅的空间形式美,达到人们审美观和精神享受的要求。室内空间调节可分为实质性调节和非实质性调节两大类。

一、实质性调节

（1）局部隔断调节。用局部隔断的方式调节空间的布置方式,改变空间的形状,调节空间的大小。

隔断作为分隔室内空间的重要方法之一,简捷、方便符合现代人的需求。不仅可以最大化利用室内空间的面积,而且因其隔断形式的多样性与极强的可操作性,可以和不同的室内装饰风格相融合,符合现代室内设计的＂轻装修重装饰＂的设计思想。隔断的两个主要方式是固定隔断和移动隔断，还有不同风格、不同材质的隔断的运用和和装饰效果

固定隔断用固定的方式分隔室内空间。而活动隔断相对灵活，在需要分隔时将其展开，形成墙面，而在不需要分隔时将其收回折起，重新恢复原来的大空间，使用起来非常灵活方便。随着隔断的不断创新，新的款式、材料以及作为其新的设计发展方向，出现了各种各样的隔断方式，甚至还有将二者相互交融的新式隔断。

（2）界面调节。通过界面(墙面、顶面、地面)形状、层次的变化进行调节，如利用三级吊顶的层次变化，降低局部空间的高度。

室内界面即围合成室内空间的底面（楼、地面）、侧面（墙面、隔断）和顶面（平顶、天棚）。不同界面的艺术处理都是对形、色、光、质等造型因素的恰当应用。室内界面的设计，既有功能技术要求，也有造型和美观要求。作为材料实体的界面，有界面的线形和色彩设计，有界面的材质选用和构造问题，还需要与建筑室内的设施、设备周密协调。

二、非实质性调节

这种调节不改变建筑物的主体结构，仅利用界面颜色、图案、材质、灯光等输助手段，调节室内环境的空间感。

（1）色彩调节。通过对色彩明度、彩度、对比度进行优化调节，设计个性化的空间，满足不同空间对色采差异化的不同需求。

色彩对于调节室内空间感有重要作用，另一方面空间的形态对色彩效果也有一定的影响。明亮的色调使室内空间具有开敞、空旷的感觉，使人的心情开朗，暗色调使室内空间显得紧凑、神秘。明亮并且鲜艳的色调能使室内环境显得活泼，富有动感；冷灰较暗的色调会使室内气氛显得严肃、神圣。通常为了扩大小空间的空间感，应使用高明度、低彩度的色彩。为了改变大空间的空旷感，可使用明度低、色性偏暖的色彩。形态变化较大的空间，一般使用较单一的色彩；形态比较单一的空间，可用色彩对比来表示空间的变化。大空间中单一色彩会显得空间单调；小空间中过多的色彩变化会显得零乱。扁平的空间使用高明度、低彩度色彩会强化扁平的感觉，而使用低明度、较高彩度的色彩会淡化这种感觉。高而窄的空间使用低明度、较高彩度的色彩会加强高耸的感觉，而使用高明度的色彩会淡化这种感觉。顶面深色感觉空间降低，顶面浅色感觉空间增高。圆形空间中的界面不宜有明显的色彩变化，否则会产生界面断开的感觉。大空间中划小空间，其公共部分的色彩应保持统一性，小空间的色彩可以变化。空间中有较多物体，其界面色彩变化要小。

（2）造型、图案调节。通过对界面（墙面、地面、顶面）的图案设计，利用图案对人视觉的影响，改变空间的空旷感、局促感和呆滞感。形是创造良好的视觉效果和空间形象的重要媒介，通常分为点、线、面、体四种基本形式。

图案本身有明暗、冷暖、大小等之别，可根据这些特点，来改变不同空间感觉。如大而强烈的图案有向前逼近或有一定压力之感；细腻而弱小的图案则有远退和轻飘之感。大尺度花饰感觉空间缩小尺度花饰感觉空间增大，大而强烈的图案如果应用于大一般的居室中相互面对的两面墙壁上，将产生空间的狭窄感。相反，如果须要用细弱而明亮的图案时，则会使面对着的两面墙壁形成宽阔的空间感。例如对门窗比例问题，可通过装饰图案的花型大小，来调整门窗比例的视觉效果。在小窗户上采用小花型图案的窗帘，这样就能显示出窗户的敞亮和宽广。反之，则会越发感到窄小。以过分白的墙面装饰图案应以与周围的空白墙面产生相得益彰的视觉效果和使室内空气畅通的心理感觉为宜。对房间的大小总是装饰图案的花型与房间的大小成正比处理，即小的房间宜用小的花型的图案，大房间宜用大花型的图案，以保持正常的；视觉空间。除此这外，也可打破上述一般规律，如一些小房间的局部地方，图案的应用可大小穿插，以调解室内特殊气氛。

（3）材质调节。利用材质给人们的基本感觉来进行调节，包括材料本身的结构表现和加工处理和人对材料的饿感知。不同材质的表面属性改变空间感，如用透明玻璃制造的家具可使空间显得开阔；在沙发前铺一块羊毛地毯，可改变大理石地面给空间造成的生硬感和冰凉感。石材、面砖、玻璃感觉挺拔冷峻，木材、织物较有亲切感。

（4）灯光调节。光照是人人视线物体形状、空间、色彩的生活的需要，而且是环境必不可少的物质条件。光线可以构成空间，又能改变空间；既能美化空间，又能破坏空间。用照明方式调节空间感的做法十分普遍，这种调节形式多样，灵活性强。如在多级吊顶中设置多层灯带，可加强这种叠级吊顶的立体感。不同的光照不仅照亮了各种空间，而且能营造不同的空间意境和气氛。同样的空间，如果采用不同的照明方式，不同的位置，角度方向，不同的灯具造型，不同的光照强度和色彩，可以获得各种各样的视觉空间效应：如有时明亮宽敞，有时晦暗压抑；有时温馨舒适，有时烦躁不安等，光照的美丽可谓变幻莫测。

（5）错觉调节。利用普通人视线上的错觉调节空间感，主要可利用镜面玻璃或层次分明的大型壁画，来扩大空间，拓展视野，利用镜子扩展虚空间利用镜子调节空间,在一个实在空间里面制造出一个虚的空间,而虚的空间在视觉上却是实的空间。图案或壁画等使用在室内装修装饰设计中会降低人们对空间高低、大小的估计，让其产生错觉。小房间让人有压抑感，可以运用简单大方的小花壁纸或者带有纹路的壁纸来装饰房间，可以降级压抑感，造成房间扩大的错觉，调节空间的作用就形成了。同时运用大的图案也会让人有空旷的错觉，因而家中或公司往往会在房间里装饰大的壁画来增添空间的空旷感并显得有层次感，同时美丽的壁画也会让人心旷神怡。狭小的过道里运用外廊的壁画，会形成过道开阔的错觉。垂直划分感觉空间紧缩增高，水平划分感觉空间开阔降低。

（6）开洞调节。

熟练的掌握上面的这些特征，运用相应的设计手法，就能在室内空间的设计中做到灵活运用、游刃有余，从而创造出优秀的设计作品。

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三、平面设计的空间感怎么表现

阴影和渐变都是很基础的东西，现在空间设计渐变一般规则是不允许的。

提现3D空间感，最讲究的是对比。

要从物体的大小对比开始。

还有颜色的对比，比如说浅色调的物体给人轻，距离进的感觉。深色调的物体给人沉重比较远的感觉。

还有可以从虚实上提现，远处的物体可以通过边缘线条高斯模糊等效果提现。越远的东西，模糊的数值越高。

你还可以从形状上做对比，不同形状的物体给人不同的空间感。

还有一点比较重要的是设计上要留白，大空间的空白会给人很舒服的感觉，不要把排版排得慢慢的，松散的东西要紧凑，比如说一段文字，上下的间距要缩短，不要一行太多字。

差不多就是这些，如果还有疑问可以hi我

四、平面构成在平面设计中的作用?

点、线、面构成

相信搞平面设计的朋友不会对这个陌生了吧，这可是我们日日夜夜要对着的东西哦。（关于结构性的问题我也先把它忽略，这里只简单作一点解释）所谓点、线、面结合就是说把他们改变排律方式，改变表面形态，然后组合成一个富于韵律感的平面设计。我们在不断的练习中可以知道，点遇大，感觉上离我们越近，相反，它们就离我们越远。线和面也是同样的道理。在一个页面中，我如果或一个大点（线面也行），再或一个小点，那么，它们就形成了对比。有了对比，那它们给我们的错觉就是：小的点离我们远，大的点则离我们近。这就表现出了空间感。

2、光线和对比

常常进行素描练习的人会更容易清楚这一点。我们在对一个形体进行素描的时候，会把明暗等调子加上去的，而在加明暗调子的时候还能细分，就是把暗部的地方再进行对比，产生一个更暗的出来。在亮部也一样，有最亮的同时，还有一些稍暗的。调子素描就是在不断的对比中塑造出一个物体的“空间感”出来的。我记得在我画真人素描的时候老师常说，人，当然要画得像，可是要画出人的空间感更为重要。

我们常看到很多的3D作品很COOL，这不紧是因为物体做的精确，而且空间感也必须十足！试想一个3D作品把颜色都去掉，变成统一的一种颜色，那你还能说它COOL吗？

3、blur & shape

这个也是要对比出来的，一个作品，如果有两个以上物体的话，就要将这两个物体进行“清晰跟模糊”的对比。模糊的，会被感觉到是次要的，远的。相反清晰的，就会感觉离自己近，物体占的位置重要。

喜欢摄影的朋友更清楚知道，你用镜头去表现主体物的时候，把焦点放它身上。拍出来的照片谁人一看便知道作者是为了拍什么”物体“的。当然会把视线放在主体物上了，当然容易忽略了那些比较起来模糊不清、远离（只是说相对而言的）我们的背景了。虽然可以忽略，但不可以没有。除非是特定的摄影，否则如果进行普通摄影，出来的只有一个物体（或人）而旁边背后什么都没有了，真的不知道那是否一张相片。平常有速写习惯并且掌握一定速写技术的朋友更容易明白这点，例如主体是画一个建筑物，而在它背后的树，在它旁边的辅助物体，我们必定会用模糊的处理方法把它表现为次要的。这也是”空间感“的一种表现。

4、颜色

明度、纯度高鲜艳的颜色在对比之后会比相反的那些颜色感觉更近我们。当然，前提也和上面几个一样，在“对比”下感觉会强好多。相信好的平面设计，网页设计……拥有空间感是必然的，也相信自己的眼睛嘛。当然我并不否定没有空间感的作品就不好，

以上就是关于空间感设计平面构成相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。